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julho 9, 2020
Prêmio Décio Noviello de Artes Visuais e de Fotografia - Selecionados
A Fundação Clóvis Salgado e a Associação Pró-Cultura e Promoção das Artes (APPA) anuncia o resultado do Prêmio Décio Noviello de Artes Visuais e do Prêmio Décio Noviello de Fotografia da Fundação Clóvis Salgado. Ao todo, quatro artistas foram selecionados pela banca. Desse total, dois projetos serão expostos nas galerias do Palácio das Artes. Os outros dois trabalhos vão ocupar a CâmeraSete – Casa da Fotografia de Minas Gerais. A relação dos vencedores e suplentes pode ser conferida no site da FCS.
Para ocupação das Galerias do Palácio das Artes foram selecionados Adeilson William da Silva (Belo Horizonte - MG), para a Galeria Genesco Murta, com a exposição "É hora da onça beber água", e Joyce Delfim (Belo Horizonte - MG), para a Galeria Arlinda Corrêa Lima, pela curadoria da exposição "Tornar o impossível possível", de Marcela Cantuária (Rio de Janeiro - RJ). Os suplentes são Érica Storer de Araújo (Curitiba - PR), com a exposição "Prometo Falhar", para a Galeria Arlinda Corrêa Lima; e Andrey Rodrigo de Moura Prestes (Jundiaí - SP), com a exposição "Das Ruínas, Algumas Construções Possíveis", para a Galeria Genesco Murta.
Já a CâmeraSete receberá as exposições individuais de Maurício Soares Gomes de Oliveira (Teresina - PI), com a exposição "Inventário Verde da Boa Esperança", no Espaço 1; e de Dalila Coelho Silva (Belo Horizonte - MG), com a exposição "É verão o ano inteiro", no Espaço 2. Os suplentes são Guilherme Gerais Greca Barbosa (Londrina - PR), com a exposição "The Best of Mr. Chao", para o Espaço 1; e Simone Cortezão Freire (Timóteo - MG), com a exposição "Zonas de Ressaca", para o Espaço 2.
As propostas foram selecionadas por uma banca composta por Brígida Campbell e Patrícia Azevedo, artistas e professoras da Escola de Belas Artes da UFMG, e por Júlio Martins, curador e editor da Nunc Edições de Artista. Os trabalhos inscritos foram avaliados conforme os seguintes critérios: qualidade e contemporaneidade, relevância estética e conceitual, originalidade e ineditismo em Belo Horizonte e adequação ao espaço físico pretendido.
Já foram contemplados pelo Edital de Artes Visuais da FCS trabalhos de artistas como Adriana Maciel, André Griffo, Bete Esteves, Claudia Tavares, Éder Oliveira, Isabel Löfgren e Patricia Gouvêa, Juliana Gontijo, Luis Arnaldo, Marcelo Armani, Nydia Negromonte, Ricardo Burgarelli, Ricardo Homen, Lorena D’arc, Renata Cruz e Rodrigo Arruda. Já o Edital de Fotografia da FCS já contemplou, desde sua primeira edição, trabalhos dos artistas Daniel Antônio, Letícia Lampert, Luiza Baldan, Nelton Pellenz, Tiago Aguiar, Coletivo Família de Rua, Victor Galvão e Élcio Miazaki.
Homenagem à Décio Noviello – A estreita relação que Décio Noviello manteve com a Fundação Clóvis Salgado ao longo dos anos se consolida com a renomeação dos Editais de Ocupação para Prêmio Décio Noviello. Desenhista, cenógrafo, figurinista, gravurista e pintor, Décio foi um importante nome da arte pop brasileira. Sua exposição Cor Opção ocupou a galeria Genesco Murta durante a programação do ArteMinas 2018 e foi a última mostra em vida do artista belo-horizontino. Durante a abertura, Décio reviveu o happening que compunha a mostra Do Corpo à Terra, que integrou a programação de inauguração do Palácio das Artes, em 1970.
É de tal Maneiro! - Inscrições
É de tal Maneiro!
Partido Performático do Brasil
Qual a performatividade de um edital?
Como nós, artistas, relacionamos nossa prática de trabalho com a lógica dos editais?
Quais são as políticas de visibilidade que se encerram por trás das chamadas abertas das instituições e do mercado da arte?
A partir dessas inquietações e pensando a atual conjuntura de pandemia de COVID-19 abrimos a presente convocatória, o É de tal Maneiro!
É de tal Maneiro! destina-se a artistas brasileiras e brasileiros ou artistas de países do SUR global vivendo em território brasileiro que queiram refletir conosco sobre tais questões.
É de tal Maneiro! é antes de tudo um exercício prático-performativo para reflexão crítica das atuais iniciativas de financiamento das artes e cultura e das relações de trabalho e empreendedorismo neoliberais no campo das artes. No presente contexto de incertezas o estreitamento de relações, se faz essencial para afinarmos o debate e nos organizarmos enquanto classe trabalhadora. Nesse sentido propomos, experimentalmente, a presente convocatória no formato de uma campanha de financiamento coletivo cujo valor arrecadado caracteriza-se não como prêmio, mas como pró-labore de todas e todos participantes.
CONDIÇÕES
1. Receberemos os trabalhos de artistas participantes com no mínimo 2 anos de produção comprovada e maiores de 18 anos.
2. Cada artista participante se compromete, ao enviar sua inscrição e proposta, a colaborar na difusão e divulgação da campanha de financiamento coletivo deste projeto.
3. Fica limitada a inscrição de 1 trabalho por artista participante.
4. Não receberemos os trabalhos de artistas participantes que tenham sido contempladas ou contemplados em editais, público ou privado, durante o ano de 2020.
5. Não receberemos trabalhos de artistas participantes que possuam vínculo empregatício formal ou que não sejam isentas ou isentos da Declaração de Imposto de Renda.
6. Contamos com sua sabedoria ao ler a presente convocatória e consequente auto-avaliação ética no momento de sua inscrição. Estamos abertos à responder suas dúvidas pelo e-mail partidoperformaticodobrasil@gmail.com.
SELEÇÃO
Não faremos seleção, ou seja, todas as propostas enviadas serão contempladas.
INSCRIÇÃO
1. Preencher o formulário online | https://forms.gle/Dh4Lzjf5WNkFPaDa8 | anexando os documentos abaixo.
2. Ficha de inscrição contendo:
A. Nome completo;
B. Email;
C. Telefone;
3. Cópia do documento RG-CPF [formato JPG ou PDF].
4. Portifólio e clippings se houver [formato PDF].
5. Trabalho e sua respectiva ficha técnica contendo: nome artístico, nome do trabalho, ano, técnica e dimensão ou duração.
Por trabalho entendemos: produções artísticas que procurem responder às perguntas iniciais deste edital, quais sejam:
. Qual a performatividade de um edital?
. Como nós, artistas, relacionamos nossa prática de trabalho com a lógica dos editais?
. Quais são as políticas de visibilidade que se encerram por trás das chamadas abertas das instituições e do mercado da arte?
6. Esse trabalho pode ser enviado em quaisquer linguagens descritas abaixo:
A. Ensaio, poesia, carta;
B. Desenho, gravura, fotografia, pintura, escultura, grafite, bordado, colagem, assemblage [digitalizado - JPEG | 300 dpis];
C. Dança, teatro, arte sonora, vídeo, performance [com até 60 min de duração | mp4].
PARA ARTISTAS PARTICIPANTES
1. Todos os trabalhos enviados receberão como devolutiva um pequeno texto ou áudio comentando-o. Essa iniciativa é uma maneira de responder propositivamente ao silêncio da equipe de seleção e dos editais e à falta de transparência dos critérios de seleção, modos operacionais incabíveis para a filosofia da arte e desrespeitoso para com a práxis do trabalho artístico.
2. Todos os trabalhos serão expostos nas páginas do facebook e instagram do Partido Performático do Brasil.
3. Uma vez encerrado o período de inscrições o grupo de artistas, proponentes e participantes, irá elaborar sua campanha de financiamento coletivo, optando entre o modelo flexível de campanha ou modelo assinatura, que correspondem respectivamente à, uma arrecadação ao final da campanha ou arrecadações mensais durante um estimado período de tempo.
4. Todo o valor arrecadado, descontados os impostos, taxas e custos operacionais, será dividido igualmente entre todas e todos artistas participantes, incluindo nós, artistas proponentes.
4. Ao final da campanha de financiamento coletivo e divisão do pró-labore, será publicada a prestação de contas.
DEU BOM!
A gente se empolgou!
1. Bora coletividade montar um site? Um ciclo de conversas? Uma publicação?
2. Sou artista, mas devido às condições do É de tal Maneiro! não posso me inscrever como artista participante, como poderia colaborar?
A. Fazendo sua contribuição financeira através da plataforma de financiamento coletivo.
B. Como artista fomentador - contribuindo com o debate, difusão e divulgação do financiamento coletivo.
3. Sou uma instituição, quero colaborar, como poderia?
A. Fazendo sua contribuição financeira através da plataforma de financiamento coletivo.
B. Como instituição fomentadora - contribuindo com o debate, difusão e divulgação do financiamento coletivo.
DEU RUIM!
Como dependemos que nossa campanha sensibilize os apoiadores para o financiamento, pode ser que o valor arrecadado não supere o valor dos custos, tais como transações bancárias, impostos taxas e custos operacionais. Neste caso, decidiremos entre nós, artistas participantes e artistas proponentes, o destino do valor líquido arrecadado, como por exemplo, doá-lo para um projeto de arte-educação ou uma iniciativa independente de combate à pandemia.
CRONOGRAMA
Data limite para inscrição: 26.07.2020
Campanha de financiamento coletivo: 01.08.2020 até 15.09.2020
Início apresentação dos trabalhos enviados: 05.08.2020
Prestação de contas: 05.10.2020
QUEM SOMOS
Artistas proponentes do É de tal Maneiro!
Dani Spadotto
Serguei Dias
Pedro Gallego
Artista fomentadora do É de tal Maneiro!
Paula Borghi
Partido Performático do Brasil
Dani Spadotto
Serguei Dias
7º Prêmio EDP nas Artes - Selecionados
O Instituto Tomie Ohtake e a EDP, com o apoio do Instituto EDP, anunciam os 10 artistas selecionados, entre os 456 inscritos, provenientes de 21 Estados brasileiros e do Distrito Federal, nesta sétima edição do Prêmio EDP nas Artes. São eles:
Arivanio Alves, Quixelô – CE;
Davi de Jesus do Nascimento, Pirapora – MG;
Emerson Munduruku - Uyra Sodoma, Manaus – AM;
Érica Storer de Araújo, Curitiba – PR;
Felipe Rezende, Salvador – BA;
Gu da Cei, Ceilândia – DF;
Hariel Revignet, Goiânia – GO;
Luana Vitra, Contagem – MG;
Talles Lopes, Anápolis – GO;
Yná Kabe Rodríguez, Brasília – DF.
Do total de inscrições, foram pré-selecionados 20 nomes, mediante análise de portfólio, desempenhada por um júri composto pelos artistas Arthur Chaves, Dora Longo Bahia e Elilson e pelos curadores Amanda Carneiro e Theo Monteiro. Após entrevistas individuais por vídeo-chamada, definiu-se a lista dos 10 selecionados. O grupo receberá acompanhamento personalizado da equipe de jurados para o processo de realização das respectivas obras. Este acompanhamento, oportunidade rara para jovens artistas, implementa os critérios para a escolha dos três premiados.
A premiação se completa com a exposição dos trabalhos dos 10 artistas no Instituto Tomie Ohtake. A abertura da exposição e o anúncio dos três premiados com residências internacionais, deverá acontecer em 1º de outubro deste ano, data a ser confirmada em função das orientações sanitárias e governamentais a respeito do controle da pandemia da Covid-19.
Voltado para estimular a produção artística contemporânea, o Prêmio EDP nas Artes é dedicado a jovens artistas de todo o Brasil, nascidos ou residentes no país há pelo menos dois anos, com idade entre 18 e 29 anos. A iniciativa, além da premiação, contempla uma série de atividades ao longo do ano, como cursos, palestras, lives e workshops em regiões brasileiras onde o acesso à arte contemporânea é mais restrito.
Na edição anterior, em 2018, os três premiados com residências artísticas internacionais foram Marie Carangi (Recife - PE, 1989); Elilson (Recife - PE, 1991) e Iagor João Barbosa Peres (Rio De Janeiro - RJ, 1995).
Sobre o IEDP
Desde que foi fundado em 2009, o Instituto EDP investiu mais de R$ 100 milhões em projetos socioculturais, que beneficiaram cerca de três milhões de pessoas, em cerca de 400 programas espalhados por todo o País. Somente em 2019, iniciativas apoiadas pela organização favoreceram 82 mil moradores das comunidades do entorno das áreas de atuação da Companhia. O Instituto EDP tem como responsabilidade estruturar os investimentos e as iniciativas sociais da EDP em frentes ligadas à valorização da Língua Portuguesa, à educação, ao desenvolvimento local com geração de renda, ao empreendedorismo e ao voluntariado, por meio do esporte, cultura e saúde.
Sobre Instituto Tomie Ohtake
Inaugurado em 28 de novembro de 2001, o Instituto Tomie Ohtake tornou-se uma referência no circuito das artes visuais pela qualidade de sua programação. Além de realizar mostras nacionais e internacionais de artes plásticas, arquitetura e design, promove prêmios nestas três áreas. Desenvolve amplo e criativo trabalho de educação por meio da arte e um inédito programa de acessibilidade voltado a públicos que não têm garantidos seus direitos sociais.