Livraria do Canal

Dasartes - Ano 3, Agosto - Setembro 2011 - Número 17

Dasartes - Número 17

Tipo de publicação: Bimestral
Preço: R$ 14,90 + correio

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Formato fechado: 23 x 29 cm
Nº páginas: 92 páginas
Impressão: Em cores
Tiragem: 7500 exemplares
Peso: 300g
Realização: Indexa Editora

Apresentação
A Revista Dasartes traz um conteúdo completo do mundo das artes, com agenda de exposições, destaque para as principais feiras, convida o leitor a conhecer a coleção de apreciadores da arte e o ateliê e processo criativo de artistas. O último número da Dasartes conta com uma retrospectiva de Antonio Manuel, a inédita de Olafur Eliasson no Brasil, entrevista com os curadores do Panorama MAM, Cristina Tejo e Cauê Alves, além de Daniel Senise mostrando seu ateliê e Magritte no Tate.

Concinnitas – Revista do Instituto de Artes da UERJ – Número 18

Concinnitas – Revista do Instituto de Artes da UERJ – Número 18

Tipo de publicação: Semestral
Preço: R$ 25.00 + correio

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Formato fechado: 129 x 231mm
Capa: brochura
Nº páginas: 200
Impressão: preto e branco com capa e encarte em cores

Organização: Sheila Cabo Geraldo

Editora: Sheila Cabo Geraldo

Dossiê

Reflexões sobre Meeting Margins - Valerie Fraser
Intercâmbios transnacionais e a popularização do pensamento científico - Michael Asbury
Compartilhando imaginários sobre maio de 68 - María Iñigo Clavo e Valerie Fraser
Tucumán Arde - Isobel Whitelegg
Ensaio Rosana Ricalde
Vizinhança incomum - Sheila Cabo Geraldo

Colaborações
Turbineville: shadow && frayeur - Lisette Lagnado
Escola pública da arte x escola de arte pública - Luiz Guilherme Vergara

Artigos
Arte conceitual e conceitualismo: uma síntese teórica - Artur Freitas
O graffiti hip hop e a mulher - Priscilla de Paula
Multiterritorialização na arte contemporânea - Gil Vieira Costa
Lomografia: a fotografia pós-digital - Tatiana Xerez
Diáspora, poesia urbana e africanidades - Denise Espírito Santo

Tradução
Algo falta: uma discussão - Theodor W. Adorno e Ernst Bloch

Resenhas
O arquivo da política em Martha Rosler - Marcelo Expósito
Pele profunda - Gilton Monteiro
Poro: um grande deslocamento - Isabel Carvalho
Renascimento italiano: ensaios e traduções - Larissa Sousa de Carvalho

Apresentação

Nesse número publicamos o dossiê organizado especialmente pelo professor Michael Asbury sobre o projeto Meeting Margins: Arte Transnacional na América Latina e Europa, 1950-1978, do qual participam Valerie Fraser e Maria Iñigo Clavo, da Universidade de Essex, e Michael Asbury e Isobel Whitelegg, do TrAIN: Researche Centre for Transnational Art, Identity and Nation, da Universidade de Artes de Londres.

Acreditamos que essa pesquisa poderá encontrar ressonância entre os grupos de investigação brasileiros, podendo abrir novas perspectivas de diálogos entre pesquisadores e instituições.

Publicamos também o ensaio que a artista Rosana Ricalde preparou para esse número e que mais uma vez nos faz atravessar continentes. A capa traz o trabalho "Mares da lua". Uma oportunidade de entrar em contato com o universo poético da artista, que soma formas de atravessamento e transbordamento, nos levando a refletir sobre o alcance da palavra e da imagem.

Trazemos a público, ainda, o ensaio Turbineville: shadow && frayeur, sobre a obra de Dominique Gonzalez-Foester, que a pesquisadora e curadora Lisette Lagnado revisou especialmente para a publicação.

Concinnitas 18 publica, também, o texto Escola pública da arte x escola da arte pública, que Luiz Guilherme Vergara nos enviou, assim como a tradução da conversa de Theodor Adorno e Ernst Bloch: Algo falta: uma discussão, sobre o sentido e a permanência da utopia no mundo contemporâneo.

Concinnitas – Revista do Instituto de Artes da UERJ – Número 17

Concinnitas – Número 17

Tipo de publicação: Semestral
Preço: R$ 25.00 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 192 x 231mm
Capa: brochura
Nº páginas: 200
Impressão: preto e branco com capa e encarte em cores

Organização: Sheila Cabo Geraldo

Editora: Sheila Cabo Geraldo

Dossiê

O gigante da encruzilhada - Mônica Maria Linhares Castrioto
Herança antropofágica na poética contemporânea - Rubens Pileggi de Sá
Arte e mediação: percepção requer envolvimento - Vera Rodrigues de Mendonça
Notas sobre forma-colagem - Isabel Almeida Carneiro
Sentir o avesso: interioridade e exterioridade nos bólides de Oiticica - Carla Hermann
Espaços em trânsito - Jacqueline de Moura Siano

Ensaio

Bill Lundberg

Artigos

Bill Viola: na natureza das coisas - Gilles A. Tiberghien
Eduardo Kac e a escrita do corpo no espaço - Bianca Tinoco
Arte contemporânea, corpo e cidade: existências entretecidas - Danielle Milioli e Emyle Pompeu de Barros Daltro
Corpos desindividualizados, faces desabilitadas - Niura Legramante
A invenção e a rua: da apropriação/reinvenção de objetos precários - Ludmila Brandão e Rosane Preciosa
Origens, registros e deslocamentos em Marcas Registradas - Manoel Silvestre Friques

Resenhas

O trabalho de luto da pintura moderna - Ricardo Nascimento Fabbrini
Gordon Matta-Clark: desfazer o espaço - Elena O'Neill
Hélio Oiticica - O Museu É o Mundo - Beatrice Martins e Luciana Grizotti

Apresentação

Sheila Cabo Geraldo
Editora

O artista norte-americano Bill Lundberg nos presenteou com uma sequência inédita de imagens da instalação Guests (Convidados), que reproduzimos na capa e na abertura do ensaio encartado nesta edição. Lundberg é um dos pioneiros da videoinstalação e nos abre, como escreveu Valerie Cassel Oliver, um campo de ilusões, que atrai e fascina. Suas instalações são jogos lúdicos em que a magia e a lucidez concorrem e se misturam. É esse campo lúdico e artificioso que aparece ainda em Stolen kisses (Beijos
roubados) e Passage (Passagem), as duas outras instalações cujas imagens completam o ensaio preparado pelo artista.

É também sobre videoinstalação o artigo que publicamos de Gilles Tiberghien, que escreveu um elucidativo ensaio sobre a obra de Bill Viola, outro pioneiro. Se Viola e Lundberg dividem especulações sobre o virtual da imagem, neste último, diz Tiberghien, o que se ressalta é o tratamento particular que o artista reserva à natureza como paisagem, que é a maneira como aborda a relação que o homem estabelece com o mundo.

Especular sobre o que seja essa relação parece uma constante em muitos dos artigos aqui publicados, recebidos da comunidade acadêmica e artística. Na condição contemporânea da arte, a pergunta instala-se no ensaio sobre o corpo do homem como um lugar de experiências, abordado na obra de Eduardo Kac, mas também naquele que trata do processo em que os corpos se desindividualizam ou cuja existência é entretecida com o corpo da cidade. São maneiras de estar e de registrar o mundo, o que também aparece nos artigos que compõem o dossiê e que foram preparados para esta edição por Mônica Maria Linhares Castrioto, Rubens Pileggi Sá, Vera Rodrigues de Mendonça, Isabel Almeida Carneiro, Carla Hermann e Jacqueline Moura Siano. A todos agradecemos a colaboração.

Tatuí n.11

Tatuí n.11

Preço: R$ 8 + correio

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Formato fechado: 21 x 15 cm
Nº páginas: 90
Impressão: cor
Capa: lombada
Tiragem: 1500
Peso: 100g

Autores:
Ricardo Basbaum, Beatriz Lemos, Marcio Harum, Marcio Shimabukuro, Micheline Torres, Lucas Bambozzi, Ricardo Resend, Mayra Redin, Paulo Nazareth, Kiki Mazzucchelli, Afonso Luz, Ana Luisa Lima e Clarissa Diniz

Realização: independente, Recife (PE), editoras Ana Luisa Lima e Clarissa Diniz
Patrocínio: Funcultura | Apoio: MXM Gráfica e Editora

Sumário

Epígrafe - Ricardo Basbaum
Caminhando e cantando. Desenhos sobre a sensação de ir - Beatriz Lemos
Sans Papier_1a Parte conversa - Marcio Harum, Marcio Shimabukuro e Micheline Torres
O lugar da negociação na mobilidade - Lucas Bambozzi
Globetrotter_Entrevista - Ricardo Resende
Cartas 1_2 - Ana Luisa Lima e Mayra Redin
Cartas 3 - Ana Luisa LimaPaulo Nazareth
Não seja marginal, Não seja herói : a arte brasileira no exterior em tempos de mobilidade acelerada - Kiki Mazzucchelli
Sans Papier_2a Parte conversa - Marcio Harum, Marcio Shimabukuro e Micheline Torres
Clarissa Diniz
Afonso Luz
Cartas 5_6 - Ana Luisa Lima e Mayra Redin
Carta 4 - Mayra Redin

Editorial

Em tempos de intensa circulação de informações, indivíduos e recursos, como tem sido produzida, pensada e viabilizada a arte? Em um contexto de mobilidade generalizada, em que o deslocamento se torna não apenas meio para realização de projetos, como também finalidade de muitos deles, que necessidades e demandas têm surgido? Entre fluxos globalizatórios e especificidades locais, como nos movemos?

Trabalho em rede, residências, tecnologia, programas de exportação, políticas de difusão, economia da cultura, intercâmbios, experiência estética, internacionalização, caminhadas, criação, história e crítica da arte são algumas das questões abordadas nesta Tatuí 11, que se apresenta como um debate construído por entre camadas de textos, entrevistas, cartas, falas e conversas entre artistas, curadores, críticos e gestores.

As ideias sobre a nossa crescente situação de trânsito são, por sua vez, trespassadas por desenhos de Nelson Félix, nos quais estão postas experiências (tantas vezes solitárias) de deslocamento pelo mundo. Um trabalho que se configura em movimentos de partida e retorno – momentos de quase absoluto evanescimento e, por outro lado, estrondosa aparição.

Entre as urgências do ir e vir, permanecem as inquietações do caminho, e sobre as quais se debruça esta Tatuí.

Tatuí n. 10

Tatuí n. 10

Preço: R$ 8,00 + correio

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Formato fechado: 15 x 21 cm
Nº páginas: 64
Impressão: Em cores
Tiragem: 200
Peso: 100g

Editoras: Ana Luisa Lima e Clarissa Diniz

Colaboradores: Ana Luisa Lima, Clarissa Diniz, Cristhiano Aguiar, Daniela Castro, Deyson Gilbert, Kamilla Nunes, Pablo Lobato, Vitor Cesar

Produção executiva: Bebel Kastrup
Assistência de produção: Virginia Correia, Dilma Gabiru
Projeto gráfico: Vitor Cesar
Produção gráfica: Daniela Brilhante
Revisão de texto: Cristhiano Aguiar

Sumário:

6-7 Clarissa Diniz, Bíblia, Deyson Gilbert, James Branch Cabell, Michel de Certeau, Robert Frost, Tom Peters, Tristan Tzara

8-11 Pablo Lobato, Bom Despacho, Bruno G. A. Teixeira, Cao Guimarães, Clarissa Diniz, Cristhiano Aguiar, Julia Panadés

12-13 Cristhiano Aguiar

14-15 Daniela Castro, Haroldo de Campos

16-17 Kamilla Nunes, Clarissa Diniz, Daniela Castro, Didi-Huberman, Júlio Cortázar, Pablo Lobato

18-19 Daniela Castro, Clarissa Diniz, Kamilla Nunes

20-21 Clarissa Diniz, Deyson Gilbert, Eduardo Viveiros de Castro, Hélio Oiticica, Joaquim Cardozo, José Oiticica, Oswald de Andrade

22-23 Clarissa Diniz, Andrea Fraser, Cristhiano Aguiar, Edgar Morin, Hannah Arendt, Michel Onfray, Pablo Lobato, Rosalyn Deutsche, Vitor Cesar, Wolder Wallace

24-25 Kamilla Nunes, Daniela Castro, Gilles Deleuze, Pablo Lobato, Ricardo Basbaum, Vitor Cesar

26 Cristhiano Aguiar, Joaquim Cardozo

28-33 Clarissa Diniz, Daniela Castro, Kamilla Nunes, Pablo Lobato, Claes Oldenburg, Instituições culturais, Jean Genet, Vitor Cesar

36 Cristhiano Aguiar

37-38 Ana Luisa Lima, Daniela Castro, Engenheiros do Hawaii, Wong Kar-Wai

34-35 Vitor Cesar, Daniela Castro, Eduardo Viveiros de Castro

39-47 Deyson Gilbert, Erwin Schrödinger, Guy Debord, Mosteiro de São Francisco, Karl Marx, Joseph Stalin

49 Ulises Carrión, Vitor Cesar

50 Cristhiano Aguiar, Francis Alÿs

52-53 Vitor Cesar, Hannah Arendt, Rosalyn Deutsche, Ulises Carrión

54-62 Cristhiano Aguiar, Carlos Drummond de Andrade, Clément Rosset, Francis Alÿs, Georges Bataille, Gilles Lipovetsky, João Gilberto Noll, Julia Panadés, Marcel Conche, Pablo Lobato,Rodrigo Braga, W.G. Sebald, Zygmunt Bauman

Apresentação:

Em sequência às experiências editoriais que a revista Tatuí tem realizado, esta edição n. 10 foi produzida em um processo de residência realizado entre 25 de julho e 16 de agosto de 2010, na casa de número 179 da Rua de São Bento (Olinda, Pernambuco). De sua concepção editorial partici- param oito pessoas de diversas partes do Brasil, convidadas a pensar a revista a partir de suas atuações – borradas – no campo da arte: artistas e curadores e críticos e escritores e cineastas e designers e editores. As imagens, textos, poemas, ensaios, intervenções que aqui se encontram derivam das conversas, dos espaços de silêncio, das dinâmicas de corpo e dos instantes de infiltração dimensional que perpassaram os 21 dias de convivência. Trata-se de uma grande composição a partir dos dissensos que nos foram comuns, afirmando espaço para pensamentos construídos em conjunção também com forças que se fizeram presentes a despeito da ausência. Esta Tatuí é como uma pororoca: convoca águas de várias direções e transborda.

Tatuí n. 00

Tatuí n. 00

Preço: R$ 8,00 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 15x21 cm
Nº páginas: 70
Impressão: Em cores
Tiragem: 200
Peso: 100g

Editor- Chefe: Ana Luisa Lima e Clarissa Diniz

Colaboradores: Ana Luisa Lima, Clarissa Diniz, Gustavo Motta, Jonathas de Andrade, Maicyra Leão, Newton Goto, Yuri Firmeza
Intervenção gráfica: Wolder Wallace

Sumário

5. Feijoada – ou – depoimento vincado, por Ana Luisa Lima, Clarissa Diniz, Gustavo Motta, Maicyra Leão, Newton Goto e Yuri Firmeza

7. 00, por Ana Luisa Lima e Clarissa Diniz

10. Da paisagem-trouvée ao território inventado: observações sobre os circuitos de arte contemporânea no Brasil , por Newton Goto

34. Carta | Remetente, por Maicyra Leão

37. Por favor, posso fazer uma digressão?, por Yuri Firmeza

40. Curtos circuitos: uma política de (re)posicionamentos, por Ana Luisa Lima

46. Notas sobre a minha geração , por Clarissa Diniz, Maicyra Leão e Yuri Firmeza

49. Enquete Geracional , por Responsável técnica: Maicyra Leão

53. Escrevendo como nós, mas falando por mim, por Clarissa Diniz

57. O Gatilho, por Jonathas de Andrade

60. Agitprop , por Gustavo Motta

66. Editorial

Apresentação:

Este volume de Tatuí, (des)numerado 00, de maio de 2010, foi concebido entre fevereiro e abril do mesmo ano por um corpo de editores provenientes de diversas cidades do país (Recife, Fortaleza, Curitiba, Brasília, Salvador, São Paulo e Aracajú), em regime de semi-internação domiciliar coletiva.

Dasartes - Ano 2, Jun - Jul 2010 – Número 10

Dasartes - Número 10

Tipo de publicação: Bimestral
Preço: R$ 17,90 + correio

Como comprar:clique aqui para se informar

Formato fechado: 23 x 29 cm
Nº páginas: 116 páginas
Impressão: Em cores
Tiragem: 8000 exemplares
Peso: 536 g
Edição: Editora O Selo
Capa: Pablo Picasso, Dora Maar in an armchair, 1939

Editor- Chefe: Guilherme Bueno

Colaboradores: César Oiticica, Cristiane Olivieri, Daniela Labra, Eduardo Veras, Felipe Scovino, Fernanda Lopes, Fernando Coelho, Fernando Gerheim, Ivair Reinaldim, Ivan Hegenberg, Jaqueline Finkelstein, João Candido Portinari, Marcos Florence, Mariana Gomes Paulse, Pedro Mastrobuono, Ricardo Ohtake, Roberta Prestes, Samuel Conceição, Tatiana Martins.

Sumário

10. Expediente

12. Cartas

12. Hypertexto

14. Agenda

22. De Arte a Z
Mosaico de notícias e informações

28. Outras Notas
O restauro do Cristo Redentor, Spiral Jetty no Santander Cultural e Neville D'Almeida no Oi Futuro

33. Alto Falante
Ruído Manso
Guy Amado comenta sobre a oficialização da pichação pela Bienal

34. Entrevista
Jards Macalé
Pelos olhos do músico, conhecemos a intimidade de Hélio, Lygia e seus contemporâneos

40. Capa
Picasso
Por que a exposição em Nova Iorque merece tanta atenção?

48. Notícias de
Rivane Neuenschwander
A artista mineira expõe em um dos maiores museus de Nova Iorque

52. Em Foco
A moda como nossa tela
Quem nunca confundiu moda e arte?

56. Outra Margem
Gary Hill
Um dos pioneiros do vídeo fala com exclusividadde à Dasartes

62. Destaque
Hélio Oiticica
Homenagem a um dos expoentes da arte contemporânea brasileira

70. Dossier
Os Direitos Autorais
um assunto tão complexo que continuamos nessa edição

76. Resenhas e Críticas*

84. Atualidades
Descaso pelo popular
Literalmente, a gota d'água

86. Objeto do Desenho
O design sustentável de João Bird

88. Garimpo
Bernanrdo Pinheiro e yana Tamayo

90. Arte-Educação-Cultura
Toda arte é participativa
Quem ensina arte, deve saber mostrar onde ela termina

92. Obra dos Sonhos
Ricardo Boechat e Ibeê camargo
O jornalista ainda sonha com o quadro que já adornou a sua sala

96. Flashback
Brasília, marco da arquitetura modernista
Nascimento e desenho de uma cidade

102. Turismo e Arte
New Museum Pompidou e Lucian Freud
O beaubourg, sempre atual, levanta polêmica com a exposição do pintor inglês

104. Coleção
Marco antônio e Pedro Mastrobuono
Conhecidos pelas obras de Volpi que possuem, pai e filho mostram que têm DNA para arte

106. Valor
SP-Arte: um olhar na perspectiva quantitativa
Mais um ano de sucesso na feira, avaliado por dois colecionadores

108. Notas do Mercado
Últimas notícias, vendas e recordes

110. Leilões
Nacionais, internacionais e resultados

112. Coluna do Meio
Veja quem esteve nas aberturas e lançamentos de exposições

116. Observatório
Entre intelectualização e academicismos
Quão necessária é a formação acadêmica para o artista? Glória Ferreira reflete sobre o assunto

*A pintura em pânico - Fotomontagens de Jorge de Lima, Caixa Cultural, Rio de Janeiro, mar-mai/10, por Tatiana Martins
Flávio de Carvalho, Museu de Arte Moderna de São Paulo, mar-jun/10, por Marcos Florence
Carla Guagliardi: o lugar do lugar, Centro Universitário Maria Antônia da Universidade de São Paulo, mar-mai/10, por Felipe Scovino
Carla Guagliardi: o lugar do lugar, Centro Universitário Maria Antônia da Universidade de São Paulo, mar-mai/10, por Ivan Hegenberg
Refrações - Arte contemporânea em Alagoas, Espaço Cultural da Universidade Federal de Alagoas, mar-mai/10, por Fernando Coelho
Caminos de la Vanguarda Cubana, MALBA-Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires,mar-mai/10, por Flávia Custódio
Fabrício Lopez - Xilogravuras, Mercedes Viegas, Rio de Janeiro, mar-mai/10; Galeria Estação, São Paulo, mai-jun/10, por Ivair Reinaldim
Tempo matéria, Museu de Arte Contemporânea- MAC Niterói, mar-mai/10, por Fernando Gerheim
Convivência espacial, Fundação ECARTA, Porto Alegre, mar-abr/10, por Roberta Ribeiro Prestes
Iberê Camargo: origem e destino, vera Beatriz Siqueira, CosacNaify e Fundação Iberê Camargo/2009, por Mariana Gomes Paulse
Entrevistas,Hans-UlrichObrist, Editora Cobogó/2010, Volume I e II, por Eduardo Veras

Apresentação
Dasartes chega a mais um número dando continuidade à sua proposta de levar ao público temas que movem o mundo da arte no Brasil e no exterior. A grandiosa exposição de Picasso, em cartaz no Metropolitan Museum de Nova Iorque, impô-se espeontaneamente como tema de nossa capa por conta de sua enorme repercussão em todos os cantos. No cenário local, a mostra de Hélio Oiticica, em cartaz no Itaú Cultural de São Paulo, possibilitou ao público, mais uma vez, reconhecer a importância desse artista fundamental na história de nossa arte contemporânea. A obra do carioca também é um dos assuntos abordados na segunda parte de nosso dossier, no qual além de atualizar questões discutidas no número anterior, estendeu seu foco para o problema da defesa patrimonial do ponto de vista do artista e de seus representantes. dito de outro modo, questionamos: quais são os desafios enfrentados por eles na manutenção de acervos de relevância maior, mas cujos instrumentos de amparo nem sempre são objetivos? Cremos que tal debate poderá contribuir para discutir os mecanismos dispponíveis no apoio a coleções particulares por sua propriedade, mas públicas por sua dimensão cultural.

A revista conta ainda com uma matéria sobre Rivane Neuenschwander, uma de nossas principais artistas atuais, que abre exposição em Nova Iorque; e uma entrevista com Gary Hill, que recentemente esteve em cartaz no país. E, seguindo um de nossos enfoques editoriais, resenhas de mostras e livro das diferentes regiões do país, esboçando assim uma perspectiva nacional de nossa cena artística, além das colunas de Glária Ferreira e Guy Amado, abordando temas que mobilizam a mesma.

Esperamos que, desse modo, a revista siga seu dever de fórum para o público especializado e fonte de informação para aqueles que acompanham, com curiosidade, o que se passa no campo da arte.

Concinnitas – Revista do Instituto de Artes da UERJ – Número 16

Concinnitas – Número 16

Tipo de publicação: Semestral
Preço: R$ 25.00 + correio

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Formato fechado: 192 x 231mm
Peso: 200g
Nº páginas: 208 páginas
Ilustrações em cores e/ou p&b: capa colorida / miolo p&b com de imagens colorido

Capa e Ensaio do artista Romuald Hazoumé. A boca do Rei (detalhe), sem data. Foto do artista.

Articulistas: Ana Carolina de Moura Delfim Maciel, Ana Hupe, Antônio Rogério da Silva, Felipe Abdala, Guilherme Bueno, Jens Baumgarten, Karl Enenkel, Leidiane Carvalho, Luciana M. Silveira, Maria Adélia Menegazzo, María Amalia García, Maria Berbara, Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva, Mauro Trindade, Patricia Camera, Paula Braga, Raphael Fonseca, Regina de Paula, Roberto Conduru, Romuald Hazoumé, V. Y. Mudimbe, Viviane Matesco, Yayo Aznar

Organização: Sheila Cabo Geraldo

Editora: Sheila Cabo Geraldo

Sumário

Apresentação

Dossiê desequilíbrio de afetos: arte e dor
Apresentação - Maria Berbara
Abordagens sobre a iconografia da violência e da dor - Jens Baumgarten
Cega obsessão de Yasuzo Masumura - Ana Carolina de Moura Delfim Maciel
Martírios do corpo feminino: Orlan e Hannah Wilke - Raphael Fonseca
A dor de Catarina de Siena, Teresa de Ávila e Madalena Pazzi nas artes visuais - Maria Berbara
A interpretação do Mestre de Petrarca - Karl Enenkel

Ensaio - Romuald Hazoumé

Apresentação - Roberto Conduru

Tradução
A invenção da África - V. Y. Mudimbe

Artigos | Articles
Palestina: cuando ver es perder el centro - Yayo Aznar
Fotografia no cenário artístico brasileiro - Patricia Camera e Luciana M. Silveira
O professor de arte na esfera da inclusão em classes regulares - Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva
O branco suprassensorial de Hélio Oiticica - Paula Braga
Não-habitável [SSCC] - Regina de Paula
Tensiones entre tradición e innovación - María Amalia García
Conceitos à deriva - Antônio Rogério da Silva e Mauro Trindade
A vida: outro modo de usar- Maria Adélia Menegazzo

Resenhas
Mil trilhas - Guilherme Bueno
Escultura como lugar, contato e pensamento - Viviane Matesco
As mulheres de Sophie Calle - Ana Hupe
7a Bienal do Mercosul - Grito e escuta - Felipe Abdala e Leidiane Carvalho

Apresentação
Sheila Cabo Geraldo
Editora

Nossa capa reproduz um detalhe da instalação A boca do rei, de Romuald Hazoumé, artista que nasceu e vive no Benim. A instalação, uma recriação de um navio negreiro, revela de maneira forte a forma poética com que Hazoumé traduz a relação entre África e Ocidente. Com uma organização quase que obsessiva de máscaras feitas pela manipulação de vasilhames plásticos utilizados para transportar gasolina da Nigéria para a cidade de Porto Novo, no Benim, tanto se refere ao passado de aviltação explícita do homem e do continente, quanto ao presente, em que a situação é outra, mas semelhante. O transporte de gasolina na fronteira, que gira a engrenagem da sobrevivência, é ainda objeto de registros fotográficos do artista, que também reproduzimos no ensaio encartado no corpo desta edição. Nas fotos, nas instalações e nas máscaras, que são, ainda, mostradas isoladas, como o próprio artista diz, sob a força de Fá, estão concentrados tanto a tradição Yorubá como o cotidiano vivido, marcado eventualmente pelo símbolo de uma das grandes indústrias de petróleo, deixado ali para que não nos deixemos levar por uma mitificação cultural. A capa, assim como a oportunidade de edição desse ensaio, devemos ao pesquisador em arte das relações entre a África e o Brasil, Roberto Conduru, que a partir de um contato com o artista organizou as imagens e assinou o texto que as apresenta.

Não diretamente ligado ao ensaio de artista, mas de alguma maneira o completando, publicamos a tradução que a pesquisadora Daneila Kern fez do texto A invenção da África, do pensador angolano Valentim Yves Mundimbe.

Esta edição publica também, como colaboração, o dossiê Desequilíbrio dos afetos: arte e dor, com artigos dos pesquisadores Jens Baumgarten, Ana Carolina de Moura Delfim Maciel, Raphael Fonseca, Karl Enenkel e Maria Berbara, que organizou o dossiê. Como escreveu Berbara, os artigos são reflexões sobre as maneiras como a dor pode se relacionar com o processo e a manifestação artística.

Concinnitas tem recebido, ainda, como colaboração, inúmeros artigos e ensaios de pesquisadores brasileiros e estrangeiros, dentre os quais publicamos os de Yayo Aznar, Patricia Camera e Luciana M. Silveira, Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva, Paula Braga, Regina de Paula, María Amalia García, Antônio Rogério da Silva e Mauro Trindade e Maria Adélia Menegazzo.

Finalizando esta edição, trazemos a público a resenha que a pesquisadora Viviane Matesco fez sobre o livro Ser crânio, de George Didi-Huberman, e a que o professor Guilherme Bueno preparou sobre a exposição Rumos, do Itaú Cultural, assim como a resenha de Ana Hupe sobre a exposição Cuide de si, de Sophie Calle, e a que nos enviaram Felipe Abdala e Leidiane Carvalho sobre a 7ª Bienal do Mercosul.

Dasartes - Ano 2, Abril - Maio 2010 – Número 9

Dasartes - Número 9

Tipo de publicação: Bimestral
Preço: R$ 17,90 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 23 x 29 cm
Nº páginas: 128 páginas
Impressão: Em cores
Tiragem: 8000 exemplares
Peso: 536 g
Edição: Editora Selo
Capa: Regina Silveira, Enchufe, Série Eclipses, 2005

Editor- Chefe: Guilherme Bueno

Colaboradores: Ania Rodriguez, Bia Duarte, Elisa de Souza Martinez, Felipe Scovino, Fernanda Lopes, Flávio Pinheiro, Ivair Reinaldim, Ivan Hergenberg, Manoela Bowles, Maria Edina Portinari, Pedro Mastrobuono, Rodrigo Naves, Salvador Ceglia Neto, Sara Orestes, Vanda Klabin.

Sumário

14. Expediente

16. Cartas

16. Hypertexto

18. Agenda

28. De Arte a Z
Mosaico de notícias e informações

34. Outras Notas
A Dasartes na Feira Arteaméricas e as exposições que mostram o Brasil de outrora por olhos estrangeiros

39. Alto Falante
Guy Amado explica porque o gosto, afinal, não se discute

40. Entrevista
Joe Berardo
Um dos maiores colecionadores do mundo fala de seus planos para o Brasil

46. Capa
Regina Silveira
Um jogo de luzes e sombras na exposição do Centro Cultural Banco do Brasil

54. Notícias de
Renata Lucas
As intervenções urbanas dessa artista chegam de surpresa

58. Em Foco
Os maiores roubos de obras da arte do mundo
Até a Monalisa já passou pelas mãos dos gatunos

64. Outra Margem
Sophie Calle
A artista francesa fala da exposição que tocou o público brasileiro

70. Destaque
Carlos Vergara
As mil expressões de um artista inquieto

76. Dossier
O direitos autorais
Um assunto tão complexo que irá render nas edições

86. Resenhas e Críticas*

94. Atualidades
O novo mecenato
Novas formas de apoiar seus artistas prediletos

96. Objeto do Desenho
Seja adesivo ou pintura, coloque na parede

100. Garimpo
Rafael Alonso e Roberto Costa

102. Arte-Educação-Cultura
O Instituto Arte na Escola traz sua experiência para as páginas da Dasartes

104. Obra dos Sonhos
Luís Fernando Veríssimo e Manabu Mabe
O escritor gosta tanto do artista que qualquer obra dele realizaria seu sonho

106. Flashback
Futurismo
O movimento urbano que influenciou muitas gerações

112. Turismo e Arte
Coloque o New Museum de Nova Yorque em seu roteiro

116. Coleção
Joaquim Paiva
O pioneiro no colecionismo de fotografia artística mostra algumas pérolas

118. Valor
O recorde de Giacometti
Teremos alcançado um novo nível de preços no mercado da arte?

120. Notas do Mercado
Últimas notícias, vendas, recordes

122. Leilões
Nacionais, internacionais e resultados

124. Coluna do Meio
Veja quem esteve nas aberturas e lançamentos de exposições

128. Observatório
revista de arte: Breve panorama
Glória Ferreira fala da importância das publicações

*Anna Bella Geiger, Oi Futuro, Rio de Janeiro, nov./09 - jan./10, por Guilherme Bueno
Nélson Felix - Cavalariças, Parque Lage, Rio de Janeiro, nov./09 - fev./10, por Ivair Reinaldim
Wilfredo Lam - A obra Gráfica, Estação Pinacoteca, São Paulo, fev-mai/10, por Ana Rodriguez
Rubem Ludolf: obra reunida, Caixa Cultural, Rio de Janeiro, jan-fev10, por Felipe Scovino
Wagner Malta Tavares - Herói, Instituto Tomie Ohtake, mar - mai/10 ; Uma diversão, um tormento, uma ocupação, MIS, Museu da Imagem e do Som, São Paulo, dez/09, por Ivan Hegenberg
41° Anual de Arte da FAAP, Fundação Álvares Penteado, São Paulo,nov./09 - fev./10, por Marcos Florence
Chelpa Ferro, Dir. Carlos Nader, Dur. 51' 28'', por Manoela Bowles
Athos Bulcão, Fundação Athos Bulcão, Brasília/10, por Elisa de Souza Martinez
Pintura como modelo, Yve-Alain Bois, Ed. WMF Martins Fontes, São Paulo, por Guilherme Bueno

Apresentação
O ano de 2010 inicia com grandes expectativas no meio de arte brasileiro: Bienal de São Paulo, Paralela, Arquivo Geral e outras inúmeas mostras que, vizinhas ou independentes do mais emblemático evento nacional, agitam nosso calendário.

Dasartes, que acompanhará passo a passo tudo o que envolve um ano tão especial (e muito mais, claro), em sua edição de 2010 persiste em questões presentes ao longo do ano passado, com seu compromisso de apoiar discussões essenciais para nosso circuito consolidar sua condição promissora. Nosso Dossiê, cuja primeira parte é publicadaagora e seguirá no próximo número, concentra-se no temados direitos autorais e defesa do patrimônio artístico. o assunto já fora mencionado no editorial de um de nossos números anteriores, e desejamos aqui apresentar pontos de vista e análises sobre o problema, sobretudo se considerarmos que ele circula na pauta dos debates entre artistas e agentes culturais junto ao MinC. Convidamos, inclusive, os envolvidosa manifestarem sua opinião em nosso site. Vemos tal assunto como algo que precisa ser rigorosamente considerado, seja por conta de viabilizar uma nova economia da arte no Brasil (se me permitem o termo), seja por ele dar continuidadea uma questão, a nosso ver, patente desde o incidente ocorrido ano passado com o acervo de Hélio Oiticica - como preservar nosso patrimônio cultural e artístico, que instrumentos se encontram à nossa disposição e o quanto eles são efetivos. Algumas experiências serão o enfoque da segunda parte de nosso dosiê , agora concentrado na veiculação da obra.

O tema de nossa capa é a artista Regina Silveira e, no Destaque, temos Carlos Vergara, cujos trabalhos mereceram significativas exposições no Centro Cultural Banco do Brasil e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, respectivamente. Ambos iniciaram sua carreira nos anos 1960 e demostraram a potênciae atualidade de seus trabalhos em mostras exemplares. Contemporânea aos dois, Sophie Calle, referência da arte contemporânea, foi nossa entrevistada para seção Outra Margem. Por sua vez, Joe Berardo, um caso especial de colecionador self-made man receneu-nos para uma conversa, e propomos ao leitor também o perfil de Joaquim Paiva, importante pioneiro colecionadorde fotografias no país. Notícias de aborda a obra de Renata Lucas, cuja produção, emergente há pouco mais de uma década, merece hoje crescente reconhecimento internacional, como demonstrou sua participação na última Bienal de Veneza.

Fatos da atualidade, novidades do mercado editorial e assuntos como a importância das publicações de arte são alvo de seções como Notas, Outras Notas e do Observatório. Para nossos leitores, mais duas boas notícias: devido a um grande aumento na tiragem, a Dasartes passa a ter um novo formato, mais práticoe, a partir de agora, a revista será também distribuída em alguns voos da TAM, o que significa que aqueles em trânsito também irão se manter informados sobre o que está acontecendo aqui e lá fora. Mais um canal para divulgar a arte brasileira por todos os cantos do mundo.

Tatuí n. 8 - Compilação especial

Tatuí n. 8 - Compilação especial

Preço: R$ 10,00 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 15 x 21cm
Nº páginas:124
Impressão: Em cores
Tiragem: 1.200
Peso: 200g
Capa: Rafael Campos Rocha

Editor- Chefe: Ana Luisa Lima e Clarissa Diniz

Colaboradores: Ana Bastos, Ana Luisa Lima, Beco da Arte, Clarissa Diniz, Cristiana Cavalcanti, Cristhiano Aguiar, Daniela Castro, Daniela Labra, Dally Schwarz, Demetrios Galvão, Fabiana Éboli Santos, Fabrícia Jordão, Felipe Scovino, Gabriela Motta, Gilberto Mariotti, Guy Amado, Isabela Prado, Jorge Menna Barreto, Maicyra Leão, Manuel Segade, Marcus Vinícius, Nicole Cosh , Oriana Duarte, Paulo Whitaker, Olívia Mindêlo, Raíza Cavalcanti, Sicilia Freitas, Vitor Cesar

Sumário
4. O começo pelo meio, por Jorge Menna Barreto

6. ?, por Daniela Castro

13. Monocromia amarela, por Clarissa Diniz

17. Contradição e ambivalência: Alguma idéias sobre arte e,esfera pública no Brasil, por Vitor Cesar

20. Vamos sambar no GIA?, por Maicyra Leão

24. Cotidiano, refelexões atuais e (in)oportunas, por Marcus Vinícius

28. Usei meu corpo, das vísceras fiz sopa, dos membros fiz pontes, por Oriana Duarte

35. Arte + publicidade = Arte [na] cidade , por Dally Schwarz

38. Fanzines, produção de mundo na tangente, por Demetrios Galvão

41. O poder de afetação do Don Quijote na experiência da arte urbana, por Cristiana Cavalcanti

44. Ponderações em torno das intervenções urbanas de Paulo Bruscky , por Fabrícia Jordão e Sicilia Freitas

48. "Pixar é art, correr faz parte" ou quando os corres são outros, por Nicole Cosh

53. Monumetria, pequeno relato de uma mediação pública, por Gilberto Mariotti

57. Não julgue o público,você também é, por Olívia Mindêlo

60. Situação_Glossário, por Manuel Segade

66. Sobre o risco no trabalho da arte, por Felipe Scovino

69. Corpo e arte contemporânea - elementos para análise da obra "Galinhas de Gala", por Kadma Rodrigues e Ana Bastos

75. Reflexões de uma artista-turista na Palestina, por Isabela Prado

78. Renato Valle: sobre política de excesso e a reinvenção do demasiado, por Ana Luisa Lima

81. Sobre Fabinho, por Cristhiano Aguiar

84. Você é Macunaíma Coloral?, por Ana Luisa Lima

90. Eu gosto de arte, por Paulo Whitaker

95. Uma certa produção de pintura, por Daniela Labra

97. O SPA e sua crise, por Raíza Cavalcanti

100. Aos leitores, por Clarissa Diniz

105. Eu gosto de desgosto, por Gabriela Motta

109. Notas sobre curadoria e "curadorismos", por Guy Amado

113. Hélio Oiticica em cinza e carvão, por Fabiana Éboli Santos

117. Tá tudo dominado: entrevista com Francisco Alambert

121.Sem título #9 (da série inquietações), por Beco da Arte

Apresentação:
Pensando em dar autonomia à sua versão online e diversificar suas intenções editoriais, ao longo do último ano a Tatuí convidou colaboradores das mais diversas áreas de atuação, que escreveram acerca de suas pesquisas recentes.

Artistas, críticos, pesquisadores, curadores, jornalistas e outros profissionais publicaram reflexões sobre o campo da arte, considerações sobre linguagem, análises da produção de alguns artistas, depoimentos a respeito de projetos curatoriais/experiências artísticas e entrevistas que, em seu conjunto, apontam a pluralidade de interesses e preocupações da arte brasileira.

A fim de costurar as colaborações, a Tatuí convidou o artista Rafael Campos Rocha. Suas intervenções comentam alguns dos temas presentes entre os 30 textos especialmente produzidos para este projeto – disponibilizados também em inglês na sua versão virtual.

A Tatuí no8, edição especial de compilação deste conteúdo, consolida uma nova empreitada da revista e comemora a adesão de um sempre maior número de parceiros e interlocutores, todos comprometidos com o debate crítico.

Tatuí n. 7 - algumas organizações e outras arrumações sociais da arte de agora

Tatuí n. 7 - algumas organizações e outras arrumações sociais da arte de agora

Preço: R$ 8,00 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 15 x 21cm
Nº páginas: 55
Impressão: Em cores
Tiragem: 1.500
Peso: 100g
Capa: Daniela Brilhante

Editor- Chefe: Ana Luisa Lima e Clarissa Diniz

Colaboradores: Ana Luisa Lima, Bruno Monteiro, Cláudia Washington e Lúcio de Araújo, Clarissa Diniz e Ricardo Basbaum, Coletivo Mergulho, Gentil Porto Filho, Grupo GIA, Newton Goto, Rafael Campos Rocha, Zeca Viana

Sumário

6. Rock and Roll ou a Mecânica dos Solos, por Cláudia Washington e Lúcio de Araújo

8. e/ou, por Newton Goto

13. Uma história aborrecida, por Rafael Campos Rocha

17. Maio de 2009, por Clarissa Diniz e Ricardo Basbaum

26. A vida, às vezes, fica melhor assim, pelo Grupo GIA

31. Arte como Simpósio, por Gentil Porto Filho

36. Nova subjetividade: esboço de uma possibilidade, por Ana Luisa Lima

40. Pequeno manual da música independente, por Zeca Viana

43. Mariologia?, por Bruno Monteiro

48. A voz do Mergulho, pelo Coletivo Mergulho

Apresentação:

Algumas Organizações e outras arrumações sociais da arte de agora.
A revista Tatuí n. 7, trata de fazer uma reflexão acerca das possibilidades de organização social da arte, com ênfase nas mais recentes experiências que temos vivenciado no Brasil. Acredita-se que a reflexão crítica acerca das formas de organização social na arte é de extrema importância, visto que tais arranjos sociais são um dos principais responsáveis pelas transformações artísticas, tanto no âmbito estético quanto propriamente político. Assim, convidamos a colaborar com a Tatuí 7, artistas, grupos e coletivos, críticos, músicos etc que têm desenvolvido trabalhos que, a seu modo, repensam as estruturas tradicionais da organização social do campo da arte. Faz parte das intenções da Tatuí 7 tentar perceber as bases desse tipo de ação, seu potencial de sustentabilidade, sua aplicabilidade e pertinência. Ademais, interessa buscar compreender melhor como se dá a equação estética-organização social-política-mercado.

Dasartes - Ano 1, Novembro - Dezembro 2009 – Número 7

Dasartes - Número 7

Tipo de publicação: Bimestral
Preço: R$ 17,90 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 23 x 29 cm
Nº páginas: 128 páginas
Impressão: Em cores
Tiragem: 8000 exemplares
Peso: 536 g
Edição: Editora Selo
Capa: Gonçalo Ivo, Borboletas, 2008

Editor- Chefe: Guilherme Bueno

Colaboradores: Fernanda Lopes,Grace de Freitas, Marcelo Campos, Marcos Florence, Pedro França, Raul Forbes, Rita de Almeida, Sara Orestes, Tatiana Martins, Vilma Eid, Vinícius Godoy

Sumário

16. Expediente

18. Cartas

18. Hypertexto

20. Agenda

32. De Arte a Z
Mosaico de notícias e informações

38. Outras Notas
As obras salvas de Oiticica, um balanço do Ano da França no Brasil e o making-of de Bernard Pras

42.Alto Falante
Bola pra frente
Guy Amado estreiamsua coluna na Dasartes

44. Entrevista
Rosalind Krauss: Em sua passagem pelo Brasil, a renomada crítica de arte fala com exclusividade à Dasartes

50.Capa
Gonçalo Ivo: A pintura primitiva e contemporânea do colorista

58. Notícias
de Ricardo Basbaum
A interação com o público continua fazendo parte do trabalho mais recente do artista

62.Em Foco
O centenário de Mestre Vitalino
Uma homenagem ao maior expoente de arte popular brasileira

68.Outra Margem
Vito Aconcci
Depois de sua polêmica participação no Arte/ Cidade, em São Paulo, em 2002, o artista/arquiteto volta ao Brasil

74. Destaque
Ser um artista jovem no Brasil
Em busca do espaço na cena contemporânea

80. Dossier
Residencias Artísticas
Experimentar novos ambientes traz idéias frescas

90. Resenhas e Críticas*

96. Atualidades
A quem pertencem as obras confiscadas na 2ª guerra mundial? Um judeu se manifesta a favor de um limite para as restituições

98. Objeto do Desenho
A arte e a moda andam juntas nas passarelas

100. Garimpo
Alê Souto e Marina Camarg
Vencedores do concurso Garimpo 2009

104. Arte-Educação-Cultura
Como a EAV-Parque Lage usa tecnologia para espalhar a arte

106. Obra dos Sonhos
Felipe Camargo e Café em Arles à Noite, de Van Gogh
O ator e fotógrafo inspira-se nos impressionistas

108. Flashback
Arte na antiguidade: Pode-se dizer que era mesmo arte?

112. Turismo e Arte
Casa de Histórias de Paula Rego: O novo museu português homenageia a artista

114. Coleção
Liba Knijmic : A colecionadora e o marido souberam se antecipar às tendências

116. Valor
Retrospectiva do mercado em 2009: Um ano de crise e recuperação

118.Notas do Mercado
Últimas notícias, vendas e recordes

120. Leilões
Nacionais e internacionais, resultados

122. Coluna do Meio
Veja quem esteve nas aberturas e lançamentos de exposições

128. Observatório
Entre fogo e mata-borrão
Gloria Ferreira comenta o incêndio de Oiticica

* Invenção de um mundo: Coleção da Maison Européene de La photographie, Instituto iaú Cultural, São Paulo, out-dez/09, por Marcos Florence
Experimentando Espaços, Museu da Casa brasileira, São Paulo, nov/09-jan/10, por Rita de Almeida
Efrain Almeida, Quintal, Galeria Ana Maria Niemeyer, Rio de Janeiro, out/09 e Efrain Almeida, Os melancólicos, Carminha Macedo Galeria de Arte, Belo Horizonte, nov-dez/09, por Marcelo Campos
Dentro do traço, mesmo, Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre, set-nov/09, por Vinícius Oliveira Godoy
Marina weffort, II Mostra do Programa de Exposições CCSP, Centro Cultural São Paulo, São Paulo, out-nov/09, por Guilherme Bueno
O Projeto do Renascimento, Elisa Byington, Jorge Zahar Editor, Rio de Janeiro, 2009 por Tatiana Martins

Apresentação
Ao chegar, em dezembro, à edição número sete, Dasartes completa um ano de existência. O ano de 2009, porém, não deixou de ter seu lado profundamente amargo com a verdadeira catástrofe cultural ocorrida no final de outubro, com o incêndio do acervo de Hélio Oiticica, tema abordade por Glária Ferreira no Observatório deste mês e mencionado por Guy Aamado, que assume a coluna Alto-Falante no lugar de Raul Mourão, e que merecerá ainda enfoque em nosso próximo número, de modo a continuar as discussões levantadas após o momento inicial.

Os artigos da revista refletem o quão diverso se mosrtra o panorama atual. A capa é dedicada à Gonçalo Ivo, cuja pintura desenvolve uma trajetória bastante particular, vista no ano passado na Pinacoteca do Estado de São Paul, Daniela labra, uma de nossas colaboradoras, publica uma conversa com Vito Acconci, referência da arte desde 1960. Outra entrevistada igualmente é a historiadora e crítica de arte norte-americana Rosalind Krauss, ainda hoje leitura obrigatória para quem se interessa pela arte do século 20. Ricardo Basbaum, cuja presença é marcante em nossa produçãonos últimos 20 anos, aparecena seção Notícias de. dois outros temas que também mereceram enfoque especial: residências artísticas, modalidade de intercâmbio e reflexão que tem mudado os processos de formação de artistas e curadores, além de criar um novo circuito de diálogo; e uma visão sobre o que é ser um jovem artista no Brasil, assunto que o editor confessa lhe ser especialmente caro, uma vez que, de certo modo, acompanhou-o de perto por meio de artistas que lhe são próximos.

A revista segue com suas demais seções regulares, com resenhas sobre livros e exposições, arte-educação e turismo. Nestes dois últimos casos, explorando outros ângulos: no que diz respeito a arte-educação, com uma apresentação do projeto elaborado pelo Núcleo de Arte e Tecnologia da escola de Artes Visuais do parque Lage e sua original estratégia; e, no que se refere a turismo, concentrando-se no museu dedicado à artista Paula Rego.

Em fevereiro, lançaremos um anuário, dedicado à programação de arte de 2010 e nos reencontraremos na edição de abril. Antecipo aos leitores o desejo de toda a equipe de um bom final de ano e um 2010 generoso em cultura e arte.

Dasartes - Ano 1, Outubro - Novembro 2009 – Número 6

Dasartes - Número 6

Tipo de publicação: Bimestral
Preço: R$ 17,90 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 23 x 29 cm
Nº páginas: 128 páginas
Impressão: Em cores
Tiragem: 8000 exemplares
Peso: 536 g
Edição: Editora Selo
Capa: A princesa da pororoca, pintura em muro selecionada por osgemeos especialmente para Dasartes

Editor- Chefe: Guilherme Bueno

Colaboradores: Fernanda Lopes, Fernando Gerheim, Grace de Freitas, Isabel Portela, ivair Renaldim, Marcos Florence, Pedro França, Raul Mourão, Suzana Vaz, Tadeu Chiarelli, Tatiana Martins

Sumário

Editorial - Guilherme Bueno

12. Expediente

14. Cartas

14. Hypertexto

16. Agenda

26. De Arte a Z
Mosaico de notícias e informações

34. Outras Notas
Irmãos Campana e Salão de Artes e Antiguidades da Hebraica

39. Alto-Falante
MIS, BOSSA, PORTO, MAM E O RIO
Após um ano, Raul Mourão despede-se de sua coluna

40. Entrevista
Paulo Sergio Duarte: O crítico explica por que a arte não é para todos

46.Capa
Arte de rua – De onde veio? Para onde vai?

54. Notícias
de Milton Machado
As mil faces do artista

60.
Em Foco
Panorama MAM-SP
A arte brasileira por artistas estrangeiros

68. Outra Margem
Martin Creed
O polêmico britânico que não pretende ser polêmico

74. Destaque
Mario Cravo Neto
Uma homenagem ao fotógrafo baiano

80. Dossier
Bienal do Mercosul
Uma passagem pelo evento e sua curadoria inovadora

88. Resenhas e Críticas*

98. Atualidades
Bienal VentoSul
Maior e melhor do que você imagina

102. Objeto do Desenho
A arte que estampa os objetos

104. Garimpo
Sofia Borges e Toni Camargo
Novos talentos na fotografia

106. Arte-Educação-Cultura
O projeto pedagógico do CCBB de Brasília
As crianças na Virada Russa

108. Obra dos Sonhos
Antonio Cicero
O poeta e compositor presenteia nossos leitores

110. Flashback
Bauhaus
90 anos e ainda muito jovem

114. Turismo e Arte
Londres
O East End da capital inglesa

116. Coleção
Karla Osório
Uma casa em Brasília que é quase um museu contemporâneo

118. Valor
Falso, e agora?
O que fazer com a má notícia

120. Notas do Mercado
Últimas notícias, vendas, recordes

122. Leilões
Nacionais e internacionais, resultados

124. Coluna do Meio
Veja quem esteve nas aberturas e lançamentos de exposições

128. Observatório
Iberê Camargo e a fotografia
Tadeu Chiarelli propõe uma reflexão sobre o uso da imagem

*Virada Russa - a vanguarda na coleção do Museu Estatal Russo de São Petersburgo, Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB-SP),São Paulo, set-nov/09, por Tatiana Martins.
Jean Dubuffet, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, jul-set/09, por Marcos Florence.
Sur La Route (Na Estrada), espaço Cultural Contemporâneo (ECCO), Brasília, ago-set/09, por Grace de Freitas.
Laura Lima - Nuvem, galeria de Arte Laura Alvim, Riode janeiro, jul-set/09, por Ivair Reinaldim.
Gary Hill - Olugar sem o tempo/ taking time for the place, Oi Futuro, Rio de Janeiro, ago-set/09, por Fernando Gerheim
manifestação Internacional de Performance (MIP2), Belo Horizonte, jul-ago/09, por Suzana Vaz
Tiago carneiro da Cunha, galeria Fortes Vilaça, São paulo, jul-ago/09, por Camila Molina
Artur Lescher - Rio Máquina, Anita Schwartz Galeria de Arte, Rio de Jnaeiro, ago-set/09, por Guilherme Bueno
Arquivo Contemporâneo, org. Felipe Scovino, 7Letras, Rio de Janeiro, 2009, por Pedro França
A Experiência Rex - Éramos o time do Rei, Fernanda Lopes, Alameda, São paulo, 2009, por Isabel Portella

Apresentação
A edição de uma revista é uma empreitada estimulante. No caso de uma publicação dedicada às artes no Brasil, esta tarefa implica enorme responsabilidade, dado seu compromisso de informar e dicutir uma produção que firma mundialmente em patamares de qualidadedos mais elevados.

O entusiasmo e a dedicação deste que escreve esta carta, dadas as circuntâncias em que ingressa na equipe da revista Dasartes, devem ser obrigatoriamente redobrados: implicam em dar continuidade ao alto nível estabelecido por Adolfo Montejo Navas, meu antecessor, bem como ao seu cuidado em oferecer aos nossos leitores uma pauta a um só tempo abrangente, escçarecedora e rigorosa.

o presente número chega às bancas por ocasião de dois eventos centrais no circuito de arte brasileiro: a Bienal do Mercosul e o Panorama da Arte Brasileira, promovido pelo Musei de Arte Moderna de São Paulo.A coincid~encia de datas mostra-se afortunada, pois em ambos os casos, direta ou indiretamente, coloca-se em foco o lugar - diria até os lugares - da nossa arte hoje em um mundo cuja geografia ganha novos contornos. Traz ainda uma reflexão sobre o o diálogo entre curadores e artistas em projeto desse porte, temas que permeiam nosso sistema nas últimas décadas.

Contamos ainda com uma generosa entrevista dada pelo professor, historiador, crítico de arte, curador e administrador cultural - talvez o mais justo seja resumir todas essas atividades em uma só palavra: pensador - Paulo Sérgio Duarte, cuja contribuição intelectual e profissional, mais do que já ocupar uma posição marcante em nossa história, continua a oferecer abordagens das mais ricas e inteligentes. Esta edição também assinala a estréia de Tadeu Chiarelli na seção Observatório e conta com os artigos sobre os artistas como Milton Machado e Mario Cravo Neto (infelizmente falecido prematuramente, deixando uma lacuna em nossa fotografia), além de resenhas sobre exposições e livros. Boa leitura!

Dasartes - Ano 1, Agosto - Setembro 2009 – Número 5

Dasartes - Número 5

Tipo de publicação: Bimestral
Preço: R$ 17,90 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 23 x 29 cm
Nº páginas: 132 páginas
Impressão: Em cores
Tiragem: 8000 exemplares
Peso: 536 g
Edição: Editora Selo
Capa: Vlademir Dias- Pino, Detalhe da enciclopédia, 2001

Editor- Chefe: Adolfo Montejo Navas

Colaboradores: Agnaldo Farias, Aline Leal, Almandrade, Ana Carolina Ralston, Ana Luiza Varella, Angélica de Moraes, Daniela Labra, David Barrio, Fábio Magalhães, Fernanda Lopes, Fernando Gerheim, Flávia Custódio, Guilherme Bueno, José Henrique Fabre Rolim, José Luiz Esteves, Marina de Caro, Newton Gotto, Raul Mourão, Rosangela Fernandes, Victor Arruda, Vinicius Peccin, Yale Renan

Sumário

11. Editorial - Adolfo Montejo Navas

14. Expediente

16. Cartas

18. Agenda

28. De Arte A Z
Mosaico de notícias e informações

34. Outras notas
Por dentro da Bienal de Veneza

37. Alto-falante
Raul Mourão mixa imagem e som

38. Entrevista
Ferreira Gullar: O poeta e crítico de artenunca perde a oportunidade de lançar nova polêmica

46. Capa
Wlademir Dias Pino - A arte gráfico-visual de Wlademir Dias Pino invade as páginas da Dasartes

54. Notícias
de Leda Catunda
Exposição em São Paulo releva 25 anos de produção da artista paulistana

58. Em foco
Arcângelo ianelli
Homenagem ao artista, que faria 87 anos em julho

64. Outra margem
Antoni Muntadas
O artista catalão acaba de receber o prêmio Velázquez de Artes Plásticas da Espanha

70. Destaque
Argentina Hoje
Com cor e irreverência, os artistas argentinos reaparecem no Brasil

78. Dossier
Arte no plural
Por que artistas se juntam para criar?

90. Resenhas e críticas*

100. Atualidades
Bienal de Veneza
Os erros e os acertos da maior bienal

104. Objeto do desenho
Demolindo e reconstruindo
Os vários usos da madeira de demolição

106. Garimpo
Gabriel Nehemy e Zécésar
O paulista e o goiano mostram sua arte

110. Arte- educação-cultura
O projeto pedagógico da Bienal do Mercosul
Marina de Caro cria um projeto voltado para toda população

112. Obra dos sonhos
Mariana Ximenes e Celacanto de Adriana Varejão
A paixão da jovem atriz pela obra de sua amiga

114. Flashback
Pintores viajantes
O Brasil visto por estrageiros

118. Turismo e arte
Buenos Aires
A arte na capital do tango

120. Coleção
Fábio Szwarcwald
O jovem colecionador combina obras contemporâneas de forma ousada

122. Valor
Por que ter um personal collector?
Veja o que um profissional pode fazer por sua coleção

124. Notas do mercado
Últimas notícias, vendas, recordes

126. Coluna do meio
Veja quem esteve nas aberturas e lançamentos de exposições

130. Leilões
Nacionais e internacionais

132. Observatório
Curador: Prós e contras, por Agnaldo Farias
É fácil falar mal do curador...

* Resenhas e Críticas
José Bechara - A casa, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, jun-set/09, por David Barro
João Modé, Projeto Respiração, fundação eva Klabin, Rio de Janeiro, mai-jul/09, por fernando Gerheim
Carlos Vergara, Paulo Darzé galeria de Arte, salvador, jun-jul/09, por Almandrade
Ocupação Nelson Leirner, Itaú Cultural, São Paulo, mai-jun/09, por Fernanda Lopes
I Mostra do Programa de Exposições 2009 - Cinema xperimental no Arquivo Multimeios, Centro Cultural São Paulo, São Paulo, ago/09, por Fernanda Lopes
Unica Zür, The Drawing Center, Nova Iorque, abr-jul/09, Manon, Swiss Institute, Nova Iorque, abr-jun/09, Sophie Calle - Take care of yourself, Paula Cooper por Ana Luiza Varellagallery, Nova Iorque, abr-jun/09, por Ana Luiza Varella
Rrobert Mapplethorpe, Galeria Fortes Vilaça, São Paulo, mai-jun/09, por José Henrique Fabre Rolim
Janaína Tschäpe, Galeria Laura Alvim, Rio de Janeiro, mai-jul/09, por Guilherme Bueno
Arte brasileira contemporânea: um prelúdio, Paulo Sérgio Duarte, Editora Opus- Plajap, Rio de Janeiro, 2008, por Veronica Stigger
Primeira Individual - 25 anos de crítica de arte, Antonnio Gonçalves Filho, Cosac Naify, São Paulo, 2009, por Fernanda Lopes
Maria Martins, escultora dos trópicos, Graça Ramos, ARTEVIVA Editora, Rio de janeiro, 2009, por Victor Arruda
New Art City - Nova York, capital da arte moderna, Jed Perl, Cia. das Letras, São Paulo, 2008, por Adolfo Montejo Navas

Apresentação
Adolfo Montejo Navas
Editor

Há algum tempo se vem produzindo uma situação constrangedora no meio artístico, que coloca os direitos sobre as imagens de arte (uso expositivo, reprodução) em um ostensivoprimeiro plano da atualidade espetacular. As limitações ou exigências sobre a divulgação por parte de alguns herdeiros e famílias acabam tendo o efeito contrário que desejariam os próprios artistas, provocando mais distância que aproximação. Neste sentido, a observação de um teórico da comunicação espanhol, de que "o kg da imagem é a mercadoria mais cara que há no mundo", continua atual. de fato, os conflitos econômicos acabam sendo mais importantes que a herança simbólica dos legados artísticos. Neste contexto, é mais fácil reconhecer diferenças entre a Fundação Iberê Camargo, Projeto Hélio Oiticica, Projeto Lygia Pape, ou herdeiros de Lygia Clark ou de Volpi.

Assim como não deve ser fácil ser herdeiro de uma grande obra ou acervo artístico, é fundamental que se tenha devida preocupação com o acesso ás obras, para, deste modo, estar à altura das cisrcunstâncias culturais, da necessidade coletiva. Aliás, há uma justiça econômica, cultural e social que deve ser re-equacionada neste âmbito, com uma maior sintonia, para evitar abusos de qualquer lado.

Infelizmente, esta carta tem tem um lado in memoriam para reinaldo Roels Jr., colaborador generoso da revista, cuja repentina morte nos causou profundo pesar. O seu trabalho crítico e cultural (Parque Lage, MAM-RJ), seu pensamento e erudição independentes, só em parte conhecidos (deixa até uma obra inédita, o livro sobre os objetos e a esculturabrasileira), são dignos de serem resgatados para outra memória. O seu desaparecimento deixa um vazio na arte brasileira.

neste número, diversificamos os interesses com entrevista a Antoni Muntadas, o artista catalão que acaba de receber o Prêmio Velazquez espanhol, uma singela homenagem á ausência de Arcangelo Ianelli (outra dedicatória da revista), o espaço para a arte argentina mais recente, sempre pouco conhecida aqui, e nossa capa dedicada a um pioneiro da visualidade no Brasil, Wlademir Dias Pino, além de uma entrevista com outro ícone da cultura brasileira, Ferreira Gullar. Corroboram o perfil híbrido de Dasartes as seções habituais: notícias de (Leda Catunda), colunas, resenhas, artigos diversos, informações, atualidades, design, turismo e arte educação, coleção entre outras.

Aproveitando estas últimas linhas, uma vez mais enfatizamos a necessidade de uma crítica estética que não seja superficial, só passatempo. A atribuição de conteúdos, como coloca Thomas McEvilley, longe de considerações simplistas "é um acontecimanto complexo e exigente, sem o qual nenhuma obra de arte poderia se dar". Por último, também gostaria de participar a todos os leitores a minha despedida destas páginas a partir do próximo número, desejando sempre a melhor leitura e navegação crítica.

Dasartes - Ano 1, Abril - Maio 2009 – Número 3

Dasartes - Número 3

Tipo de publicação: Bimestral
Preço: R$ 17,90 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 23 x 29 cm
Nº páginas: 124 páginas
Impressão: Em cores
Tiragem: 8000 exemplares
Peso: 536 g
Edição: Editora Selo
Capa: Vik Muniz, Elizabeth Taylor, 2004

Editor- Chefe: Adolfo Montejo Navas

Colaboradores: Agnaldo Farias, Alessandra Modiano, Aline Leal, Ana Luisa Lima, Ania Rodríguez Alonso e Rodolfo de Athayde, Bruno Dunley, Camila Molina, Candida Sodré, Cauê Alves, Cristina Terra, Ernesto Neto, Fabiana Éboli Santos, Fernanda Lopes, Fernando Gerheim, Guilherme Bueno, Joshua Cardoso, Karina Flossi, Marcia Mello, Paulo Portela, Raul Mourão, Roberto Rugiero, Rosangela Fernandes, Yale Renan

Sumário

11. Editorial - Adolfo Montejo Navas

12. Expediente

14. Cartas

14. Hypertexto

17. Agenda

26. De Arte A Z
Mosaico de notícias e informações

34. Outras notas

37. Alto falante
Arte na zona portuário do Rio, por Raul Mourão

38. Entrevista
Ronaldo Barbosa por Adolfo Montejo Navas

44. Capa
Distância entre ver e crer, por Fernanda Lopes

52. Notícias de
Mira Schendel, por Joshua Cardoso

56. Em foco
Francis Bacon, por Alessandra Modiano

62. Outra margem
Christo e Jeanne-Claude, por Adolfo Montejo Navas

70. Destaque
A arte de Cuba, por Ania Rodríguez Alonso e Rodolfo de Athayde

78. Dossier
50 anos do Manifesto Neoconcreto, por Fernanda Lopes

86. Resenhas e críticas*

96. Atualidades
X Bienal di havana: o retorno esperado, por Adolfo Montejo Navas

100. Objeto do desenho
Ecodesign de Domingos Tótora, por Cristina Terra Sotto Mayor

102. Garimpo
Cristina Motta, por Aline Leal

104. Obra dos sonhos
Hotel room, por Liege Gonzalez

106. Flashback
Eternizar a imagem, por Yale Renan

110. Turismo e arte
Havana: a capital artística de Cuba, por Aline Leal

114. Coleção
José Marton

116. Valor
O Valor do glamour, por Cândida Sodré

118. Arte-educação
Meu céu: relato de uma apropriação poética, por Paulo Portela

120. Coluna do meio

122. Leilões

124. Observatório
O Brasil em Veneza, por Agnaldo Farias

* Resenhas e Críticas
Cor e luz: Josef Albers: Homenagem ao quadrado, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, jan-mar/09, Camila Molina
Chelpa Ferro - Totoro, Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, jan-mar/09, por Fernanda Lopes
Lucas Bambozzi, Lúcia Padilha, Jarbas Jácome, Branco do Olho, Recife, fev-mar/09, por Ana Luiza Lima
Em círculo - Celina Portela e Elisa Pessoa, Galeria Lago- Museu da república, Rio de Janeiro,nov/08 - mar/09, por Guilherme Bueno
Penetráveis - Hélio Oiticica, Fundação Hélio Oiticica, Rio de Janeiro, dez /08- jun/09, por Fernando Gerheim
Sandra Cinto e Lívia Flores, Galeria progetti, Rio de Janeiro, dez/08-mar/09, por Fabiana Éboli Santos
Pierre Bonnard: The Late Interiors, Metropolitan Museum of Art, Nova Iiorque, jan-abr/09, por Bruno Dunley

Apresentação
Adolfo Montejo Navas
Editor

Cada nnovo número da Dasartes é um compromisso com a arte e com o público que se interessa por ela. Também é uma resposta àquilo que parte da "cultura" midiática vem priorizando: entretenimento em lugar dde conhecimento. Neste sentido, como publicação especializada, não pretende ser fast-food, ou seja, oferecer um produto carente de substância seguindo a banalização do mero espetáculo ou a superficialidade planejada do que às vezes se costuma chamar de divulgação artística. As situações da história da arte, a luta dos artistas pelos seus significados e a forma como se constrói o entendimento estético fazem parte do campo de ação da revista, de sua contribuição para uma maior recepção pública da arte.

Daí que não se queira cair no perigo enunciado alguma vez por Vik Muniz de que "a leitura visual das páginas hoje se produz ao nível da imagem de uma forma instantânea e irresponsável". Consciente disso Dasartes quer configurar a sua identidade - além do imprescindível e sintonizado cuidado gráfico e visual - na forma como posiciona seu universo textual, os conteúdos, o que acaba sendo a sua "palavra crítica".

Assim, neste número, é bom nomear nossos destaques : a entrevista exclusiva com Christo e Jeanne-Claude, a atualidade nacional/internacional de Vik Muniz e de Francis bacon e uma renovada atenção para a arte de Cuba, coincidindo com a Bienal de Havana, em três seções da revista. Há também um dossier que celebra o 50° aniversário do Manifesto do Neoconcretismo, com diversos materiais. Nas seções fixas, destaca-se o crescente espaço do trabalho de arte-educação, do qual o Museu do valeé um bom exemplo, pois, além de reduzir a distância entre arte e público, ilustra a necessidade de identificar este campo como estratégia fundamental da cultura da arte, e desfazer a sua segregação social.

O retorno generoso que Dasartes vem recebendo é bastante diversificado, animador , cúmplice das expectativas que devem ser cumpridas por uma publicação de arte no Brasil. Em agradecimento a este feedback crescente, a revista assume o desafio de ser contemporânea (sem esquecer o passado) e estar à altura da atualidade artística mais instigante, algo que a rica produção visual e estática brasileira também exige.

Dasartes - Ano 1, Fevereiro 2009 – Número 2

Dasartes - Número 2

Tipo de publicação: Bimestral
Preço: R$ 17,90 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 23 x 29 cm
Nº páginas: 112 páginas
Impressão: Em cores
Tiragem: 8000 exemplares
Peso:536 g
Edição: Editora Selo
Capa: Dionísio del Santo, Matadouro, 1980

Editor- Chefe: Adolfo Montejo Navas

Colunistas: Agnaldo Farias e Raul Mourão

Colaboradores: Alessandra Modiano, Aline Leal, Ana Maria Maia, Angélica Madeira, Camila Molina, Carmem Zita, Clarissa Diniz, David Barro, Débora Monnerat, Elida Tessler, Fabiana Éboli, Fernanda Lopes, Fernanda Pequeno, Fernando Gerheim, François Soulages, Guilherme Bueno, Ivan Hegenberg, Julio Leite, Luiza Baldan, Marcos Florence, Marília Panitz, Marília Passos, Mario Margutti, Moacir dos Anjos, Natália Barros, Priscilla de Paula, Reynaldo Roels, Teixeira Coelho, Wagner Barja

Sumário

7. Editorial - Adolfo Montejo Navas

10. Expediente

11. Cartas

11. Hypertexto

12. Agenda

18. De Arte a Z
Mosaico de notícias e informações

25. Alto-Falante
Raul Mourão em uma festa cheia de obras de arte

26. Entrevista
Charles Watson – O processo criativo debulhado e remontado por Liege Gonzalez

32. Capa
Dionísio Del Santo – uma justa homenagem ao capixaba por Reynaldo Roels

40. Notícias de
Nelson Felix – Suas pedras arrastadas pelos quatro cantos de Portugal

44. Em Foco
Os 90 anos de Enrico Bianco por Mario Margutti

48. Outra Margem
Marina Abramovic – a pioneira mostra conteúdo por trás de suas performances por Adolfo Montejo Navas

54. Destaque
Waltercio Caldas – novas obras em exposição na Espanha, por David Barro

60. Dossier
Outros Lugares da arte – Lugar de arte não é só o museu, por Adolfo Montejo Navas

70. Resenhas e Críticas*

82. Página Aberta
Enfrentando o vazio por Ivan Hegenberg - uma análise dos erros e acertos da Bienal de São Paulo

86. Atualidades
Parque Lage: Novas perspectivas, por Marília Passos

88. Objeto do Desenho
Uma luminária muito especial

90. Garimpo
Eduardo Verderame e Mateu Velasco por Aline Leal

92. Obra dos Sonhos
Carlos Parreira e a Ponte sobre o Lago das Ninféias de Monet

94. Flashback
Chiaroscuro ou a Virtualidade na Pintura por Priscilla de Paula

100. Turismo e Arte
São Paulo – museus famosos e tesouros escondidos por Marcos Florence

104. Coleção
João Ferraz – uma casa com arte contemporânea por toda a parte

106. Mercado de Arte
2008/2009 Tempo de Mudanças por Carmen Zita – o fim da bolha da arte contemporânea, ou não, por Carmem Zita

108. Leilões
Nacionais e internacionais

109. Arte-Educação-Cultura
Responsabilidade Social com ARTE por Liege Gonzalez - Santander Cultural e suas ações culturais entre os jovens

110. Coluna do Meio
Veja quem esteve nas aberturas e lançamentos de exposições

112. Observatório
Vazio de Bienal, por Agnaldo Farias

* Resenhas e Críticas
Nova Arte Nova, CCBB, Rio de Janeiro, out/08-jan/09, por Fernanda Pequeno
Narrativas em madeira e muro, Museu do estado, Recife, nov/08-jan/09, por Natália Barros
Walter Smetak - Imprevisto, MAM, São Paulo, out-dez/08, por Adolfo Montejo Navas
Gil Vicente, Galeria Mariana Moura, recife, dez/08, por Ana Maria Maia
José Damasceno - Projeção, Topographie de l'Art, Paris, nov-dez/08, por François Soulages
Regina Silveira - Mundus Admirabilis e outras pragas, galeria Brito cimino, São Paulo, nov-dez/08, por Camila Molina
Dionísio Del Santo, MAES, Vitória, 2008, por Adolfo Montejo Navas

Apresentação
Adolfo Montejo Navas
Editor

Se existe uma palavra que esteje no ar hoje em dia é crise. Em parte pelo grau de influência que a interdenpendência econômica produz no mundo globalizado. Os últimos acidentes financeiros norte-americanos contagiaram o resto do planeta em todas as áreas (Bolsas, mercados, ações e obras de arte). A única coisa que sabemos hoje é que há necessidade de uma ecologia econômica, outra regulação que favoreça a recuperação da credibilidade financeira. Neste contexto, o casamento monopolizador entre arte e mercado já alertava para conveniência de um princípio de realidadena roleta russa da mercantilização - "dos fogos artificiais da economia", como disse Marcel Duchamp na Filadélfia em 1960-, pois certos produtos artísticos inflacionados criam verdadeira confusão entre valores e preços.

Ainda assim, nem sempre a lógica da crise incide mecanicamente sobre a arte: a atividade expositiva continua, com alterações, com seu próprio movimento.E notícias de altas cotações atingidas recentemente são um índicce paradoxal de tudo isso. Neste sentido, a ARCO em Madri (em fevereiro) vai servir como um novo termômetro internacional.

Por outro lado, é sempre importante pensar que a arte trabalha, justamente, a crise do entendimento "coisificado", coloca em crise o status quo do mundo como o percebemos: neste sentido, a arte não quer ser supérflua nem prescindível. Aliás, a arte contemporânea lida permanentemente com a crise, e todo o século XX foi essa tentativa de organizar o caos reinante (sócio-histórico) e compreendê-lo ou, pelo menos, transformá-lo em uma interrogação sustentável.

Por isso, neste número, há matérias em sintonia com a crise com a sua colisão. De fato, ela também está presente em Bienais, e na forma de efetivar e mostrar a arte. Daí também nossa atenção significativa á última Bienal de São Paulo, por meio de três olhares diferentes, e o dossier sobr outros espaços artísticos. As poéticas em destaque de Dionísio del santo , Waltércio Caldas, Marina Abramovic, e o encontro com Charles Watson, além de nossas seções habituais e outras novas, completam esse número. Ao mesmo tempo, Dasartes 2, apresenta novo e apurado projeto gráfico, na crença de que uma revista de arte deve ter a melhor visualidade. E sempre pensando na melhor leitura, no benefício e retornode nossos leitores.

Revista Arte&Ensaios nº 19

Revista Arte&Ensaios nº 19

Preço: R$ 42 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Ano de publicação: 2009
Formato fechado: 24x19cm
Nº páginas: 200 pp
Ilustrações em cores e/ou p&b: capa + caderno de 8 pp. em cores; restante em P&B
Organização: PPGAV-EBA/UFRJ
Editora: PPGAV-EBA/UFRJ

Sumário

Apresentação

Em outra vida acho que fui arquivista
Entrevista com Paulo Bruscky

Artigos
Uma prática urbana entre outras. Enquanto o artista bebe água, a obra acontece - Fabrício Carvalho
Espaços virtuais: cantos, no 4, de Cildo Meireles: estudo de caso de uma metodologia de conservação e restauro de arte contemporânea - Humberto Farias
A chama como experiência meditativa na cena teatral - Almir Ribeiro da S. Filho
Emygdio de Barros: o poeta do espaço - Glória Chan
Cultura visual porta adentro e a construção de um olhar decorativo no século 19 - Marize Malta
Digitally Born ou de volta para o futuro - Simone Michelin

Colaborações
A poética da memória e o efeito-arquivo no trabalho de Leila Danziger - Luiz Cláudio da Costa
Campo/evento/arquivo, as possibilidades do arquivo atual como exposição problemática de (algumas) obras contemporâneas - Cristina Ribas
Furor de arquivo - Suely Rolnik
O reviramento do sujeito e da cultura em Hélio Oiticica - Tania Rivera

Dossiê Warburg
Organização Cezar Bartholomeu, Aby Warburg, Giorgio Agamben

Reedição
Introdução à leitura de Winckelmann - Gerd Bornheim

Temáticas
Um passeio pelos monumentos de Passaic, Nova Jersey - Robert Smithson
“Eu não trabalho com símbolos.” Joseph Beuys, a experiência e a construção da lembrança - Jean-Philippe Antoine
Arquivos da Arte Moderna - Hal Foster
Atlas de Gerhard Richter: o arquivo anômico - Benjamin Buchloh

Página Dupla
Interface I, Janela no MNBA - Carlos Azambuja

Resenhas
O projeto do Renascimento - Ana Cavalcanti
A filosofia de Andy Warhol - Louise D.D.
Arquivo contemporâneo - Ivair Reinaldim
Jardim da Oposição - Guilherme Bueno
2 em 1 - Kenny Neoob
Felipe Cohen – Colagens - Sérgio Bruno Martins

Texto de Apresentação

“Em outra vida acho que fui arquivista”, diz Paulo Bruscky, artista entrevistado de Arte & Ensaios 19, deixando clara sua afinidade com o tema Arquivo, em foco nesta edição. Bruscky é também autor da capa Ensaio, especialmente desenhada para a revista. A ele nossos agradecimentos!

Na seção Artigos, mestres recém-formados pelo PPGAV – EBA/UFRJ analisam questões de interesse para a arte: as práticas artísticas nos espaços urbanos, o problema da conservação e restauração de arte contemporânea, a natureza do acontecimento teatral e sua relação com o espectador, a produção pictórica de Emygdio de Barros e as práticas da psiquiatria. Marize Malta e Simone Michelin, professoras do Programa, oferecem ao leitor oportunidades de reflexão. Marize elabora o conceito de “olhar decorativo” articulando sua pertinência para os estudos do mobiliário e objetos domésticos, no campo da cultura visual. Simone analisa os procedimentos e estratégias de sua produção de artista.

O tema Arquivo desdobra-se na seção de colaborações, com artigos de pesquisadores de diversas universidades brasileiras. Luiz Cláudio da Costa aborda o “efeito-arquivo” na arte contemporânea. A artista Cristina Ribas articula ideias sobre a constituição do campo da arte. Suely Rolnik traz para a discussão a micro e a macropolítica nas intervenções artísticas. Expondo a síntese entre sujeito e objeto realizada por Hélio Oiticica, o artigo de Tânia Rivera chega em boa hora – 2009 marca os 50 anos do neoconcretismo.

O Dossiê Warburg é composto por uma primorosa seleção de pranchas do Atlas Mnemosine, pela introdução ao Atlas escrita pelo próprio Aby Warburg e por um texto de Giorgio Agamben. É relevante para o adensamento das discussões contemporâneas acerca da transdisciplinaridade e da relação imagem/historiografia.

A reedição de “Introdução à leitura de Winckelmann”, de Gerd Bornheim, pensador falecido em 2002, constitui texto de referência para os estudiosos da arte. Nosso reconhecimento ao autor e nossos agradecimentos à família de Gerd Bornheim por autorizar a publicação.

Textos de Robert Smithson, Jean-Philippe Antoine, Hal Foster e Benjamin Buchloh compõem a seção Temáticas. De 1967, o relato de Smithson sobre uma visita à cidade de Passaic e o registro de seus antimonumentos permanecem intensos e instigantes. Agradecemos a Pedro Süssekind a versão em português e a Cecilia Cotrim a cuidadosa revisão. Mais recentes, os outros artigos apresentam valioso repertório sobre o tema Arquivo. A relação de Beuys com a memória é abordada por Antoine, enquanto os discursos críticos desde Baudelaire a Walter Benjamin são tema de Foster. O texto de Buchloh encerra essa seção, dialogando com o dossiê Warburg, ao tratar de outro Atlas de imagens – o do artista Gerhard Richter – relacionando-o ao Atlas de Warburg.

A referência a um lugar de memória, o Museu Nacional de Belas Artes, reaparece na página dupla com trabalho de Carlos Azambuja, artista e professor do Programa.

Resenhas de livros e exposições complementam esta edição, fruto da dedicação e do
entusiasmo da equipe de Arte & Ensaios, à qual somos igualmente gratas.

As Editoras

Revista Arte&Ensaios nº 18

Revista Arte&Ensaios nº 18 (2009)

Preço: R$ 42 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Ano de publicação: 2009
Formato fechado: 24x19cm
Nº páginas: 200 pp
Ilustrações em cores e/ou p&b: capa + caderno de 8 pp. em cores; restante em P&B
Organização: PPGAV-EBA/UFRJ
Editora: PPGAV-EBA/UFRJ

Sumário

Apresentação

No território da fronteira
Entrevista com Dias & Riedweg

Artigos
Imaginário Periférico: impasses, propostas e principais questões - Renata Gesomino
A arte de Konstantin Christoff: possibilidades do estudo de uma região do norte de Minas Gerais e sua relação com a estética do grotesco - Maria Elvíra C. Christoff
Jeff Wall e a imagem quase transparente na fotografia contemporânea - Leonardo Ventapane
Cindy Sherman - retardo infinito - Cezar Bartholomeu
Na fronteira da pintura e do teatro: Tadeusz Kantor e Valère Novarina - Ângela Leite Lopes
As decorações carnavalescas cariocas, um breve histórico - Helenise Guimarães

Colaborações
Limites do tempo - Vera Beatriz Siqueira
O desvio de Cildo Meireles: um modo de estar no mundo contemporâneo - Sylvia Ribeiro Coutinho
Vem cá minha Teresa... - Marta Lúcia Pereira Martins
A comunidade inventada da Puente México, Tijuana: participação e acolhimento no projeto de arte pública de Felipe Barbosa e Rosana Ricalde na fronteira entre dois mundos - Luiz Sérgio de Oliveira

Homenagem
Vida ativa
Glória Ferreira e Sonia Gomes Pereira

Reedição
Da Antropofagia à Tropicália - Carlos Zilio

Temáticas
Sucessos e fracassos quando a arte muda - Allan Kaprow
Refazendo passaportes: o pensamento visual no debate sobre multiculturalismo - Néstor García Canclini
A arte e o 11 de setembro - Arthur C. Danto
Repensando o Ocidente - A. Raghuramaraju

Página Dupla
Alvo fácil: jogue a bomba aqui - Ronald Duarte

Resenhas
Caminhos da arte popular. O vale do Jequitinhonha - Rosza vel Zoladz
Nova Arte Nova - Felipe Scovino
Cildo Meireles - Rodrigo Krul
Estética relacional - Luciano Vinhosa
As ilhas sonham - Marisa Flórido César

Texto de Apresentação

Agradecemos aos artistas Maurício Dias e Walter Riedweg a capa e a entrevista concedida à equipe de Arte & Ensaios 18. Sua produção estabelece laços de interesse com a temática desta edição, "fronteiras". Igualmente somos gratas a Paulo Herkenhoff por sua participação especial nesta conversa com os artistas.

A presente edição, fruto do trabalho dedicado da equipe editorial, composta pelos estudantes do PPGAV, mantém a singular estrutura que caracteriza nossa revista. A todos que participaram de sua organização, nossos agradecimentos.

As pesquisas dos discentes e docentes do programa, na seção Artigos, revelam o interesse de aprofundamento e amplitude dos estudos no âmbito de nossa pós-graduação. Compondo a seção Colaboradores, estudiosos e pesquisadores de diferentes universidades debruçam-se sobre questões e artistas brasileiros, oferecendo oportunidade de diálogo.

As traduções apresentadas reúnem um corpo singular de pensadores cujas abordagens transitam pela temática "fronteiras"; Atlan Kaprow preocupa-se com os limites da arte e educação; Canclini conduz seu estudo a partir da tríade produção artística, identidade e transnacionalização; Arthur Danto debate a pertinência de a prática artística dar conta da realidade da vida, explorando as motivações do fatídico 11 de setembro; o pensador indiano Raghuramaraju problematiza o termo Ocidente e seus sentidos na modernidade, envolvendo a discussão do colonialismo, identidade e alteridade. Esperamos que tais contribuições favoreçam abordagens críticas e amplas da cultura e da arte contemporâneas.

Na Página Dupla, damos visibilidade ao artista Ronald Duarte, com trabalho de 2008, fruto da Bolsa Iberê Camargo, realizado no Museu Serralves, no Porto, Portugal.

Quanto às resenhas, além da análise de publicações de interesse, contemplamos a seção com abordagens críticas de mostras recentes: A Nova Arte Nova, no CCBB, Rio de Janeiro (2008); Cildo Meirelles, na Tate Modern, Londres (2008/2009) e a X Bienal de Havana, em abril de 2009.

Finalmente, presidiu a escolha do texto da Reedição, Da Antropofagia à Tropicália, o duplo interesse de homenagear Carlos Zilio e manifestar reconhecimento a sua produção intelectual. Nele, Zilio aponta a centralidade da obra de Hélio Oiticica, lugar de tensão da emergência da contribuição brasileira para o campo da arte, com formulação marcada pela confluência da herança dadaísta e da arte construtiva. Trata-se de escrito de relevância para os estudiosos da cultura brasileira, publicado originalmente pela editora Brasiliense, cuja autorização para a inclusão nesta edição agradecemos.

Nesta homenagem, endossamos as palavras de Glória Ferreira e de Sonia Gomes Pereira, no destaque ao papel desse artista/intelectual no âmbito da produção e reflexão sobre a arte e a formação do artista. Estamos certas de que sua aposentadoria da UFRJ neste 2009, apenas mudou o lugar de onde continuará contribuindo com o PPGAV.

As Editoras

Revista Arte&Ensaios nº 15

Revista Arte&Ensaios nº 15 (2007)

Preço: R$ 42 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 24x19cm
Nº páginas: 216 pp.
Ilustrações em cores e/ou p&b: capa + caderno de 8 pp. em cores; restante em P&B.
Organização: PPGAV-EBA/UFRJ
Editora: PPGAV-EBA/UFRJ

Sumário

Apresentação

A desconstrução dessas "certezas"
Entrevista com lole de Freitas

Artigos
Como se existisse a humanidade - Marisa Flórido César
Como fazer cinema sem filme? - Livia Flores
As narrativas fotográficas de Marcel Gautherot: estudo visual do guerreiro alagoano e do bumba-meu-boi maranhense - Patrícia Pereira Peralta
Cotidiano e cultura no Rio de Janeiro na década de 1950: os cinejornais da Agência Nacional - Renata Vellozo Gomes
Arquitetura moderna brasileira e as experiências de Lúcio Costa na década de 1920 - Ana Slade
Imagens migrantes - Janaina Garcia

Colaborações
O Ateliê livre de gravura do MAM-Rio 1959/1969: projeto pedagógico de atualização da linguagem - Maria Luisa Luz Tavora
Exercícios estéticos de ampliação de espaço e liberdade - Maria Luiza Tristão de Araújo
A estética fenomenológica de Merleau-Ponty - Rosa Werneck
A utopia expressionista de Kandinsky - Sheila Cabo Geraldo
Instauração: um conceito na filosofia de Goodman - Noéli Ramme
A ironia e suas estratégias na obra de Cildo Meireles - Felipe Scovino
Arte contemporânea brasileira nas fronteiras do pertencimento - Marcelo Campos
Off register. o retrato por Andy Warhol - Fernanda Lopes Torres
Universos paralelos: Paul Klee e Mira Schendel - Beatriz Rocha Lagoa
Compreender é julgar - Entrevista de Danièle Cohn a Glória Ferreira e Cezar Bartholomeu

Homenagem
Jean Baudrillard - enigmas e paradoxos da imagem na era do simulacro - Rogério Medeiros

Reedição
Modelos europeus na pintura colonial - Hannah Levy

Temáticas
Gênese de uma pintura de Paul Gauguin: manifesto e auto-analise de um pintor - Dario Gamboni
Buren sobre Ryman, Moritz sobre Winckelmann: a crítica constitutiva da história da arte - Roland Recht
Estúpida - Yve-Alain Bois
Arte e política - Ana Mendieta
Táticas para viver da adversidade. O conceitualismo na América Latina - Mari Carmen Ramírez
Francastel e Panofsky: o espaço como problema - Jean Duvignaud

Página Dupla
Carlos Murad

Resenhas
O documentário de Eduardo Coutinho: cinema, televisão e vídeo - Beatriz Pimenta
Auto Retrato - exposição na Fundação Serralves - Márcia Valéria Teixeira Rosa Manet: uma mulher de negócios, um almoço no parque e um bar - América Cupello
O fim da história da arte - Mauro Trindade
Escritos de artistas - anos 60/70 - Isabela Pucu

Texto de Apresentação

Passados 14 anos de seu primeiro número, a revista Arte & Ensaios publica, pela primeira vez, duas edições num só ano: a de número 14, realizada em parceria com o centro de pesquisas TrAIN-Transnational Art, Identity and Nation, da University of the Arts London (UAL), e a de número 15 agora lançada. A partir de 2008, Arte & Ensaios será semestral, periodicidade que estava em projeto desde 2005. Sua linha editorial, porém, permanece igual, sendo mantida a estrutura de suas seções.

Com capa e entrevista de lole de Freitas, este número dá continuidade à publicação de depoimentos atuais de importantes artistas brasileiros. Agradecemos à artista, que recebeu Arte & Ensaios em seu ateliê, falando sobre seu trabalho e sua participação na 12a edição da Documenta de Kassel. Estendemos nossos agradecimentos a Ana Linnemann, que participou da conversa como convidada.

Na seção Artigos, divulgamos as pesquisas de mestres e doutores recentemente formados pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Trata-se de amostra das dissertações e teses realizadas no âmbito das linhas de pesquisa do PPGAV – EBA/UFRJ. A arte como relação ao mesmo tempo hostil e hospitaleira é o tema de Marisa Flórido, que repensa a noção de comunidade estética. Ana Slade escreve sobre projetos ecléticos e neocoloniais de Lúcio Costa, realizados no período que antecede sua produção moderna. Com abordagens diversas, cinema e fotografia estão presentes nos textos de Livia Flores, Janaina Garcia, Patrícia Peralta e Renata Vellozo Gomes.

Agradecemos a Danièle Cohn, cuja entrevista a Glória Ferreira e Cezar Batholomeu integra a seção Colaborações. Com satisfação, publicamos nessa mesma seção cinco artigos de pesquisadores vinculados ou formados em reconhecidas e diferentes instituições, e quatro de autoria de pesquisadores ligados a nossa Pós-Graduação. Todos apresentam pontos de vista originais e análises significativas, contribuindo para a reflexão sobre a arte moderna e contemporânea nos contextos brasileiro e internacional.

O sociólogo e filósofo francês Jean Baudrillard, falecido em 2001, é homenageado em artigo de Rogério Medeiros que destaca a influência de seu pensamento sobre a vida intelectual francesa e internacional ao longo de 40 anos.

"Modelos europeus na pintura colonial", texto de Hannah Levy publicado originalmente em 1944 pelo Sphan, foi escolhido para a reedição devido a sua relevância para os historiadores da arte no Brasil colonial.

O imaginário e o questionamento da cultura aceita, a interação entre arte e política, a possibilidade de compreender e julgar a arte, a relação da arte com a história são temas que permeiam os artigos das diversas seções dessa edição. Diálogos não previstos acontecem, como o que se percebe entre "A ironia e suas estratégias na obra de Cildo Meireles", colaboração de Felipe Scovino, e "Táticas para viver da adversidade. O conceitualismo na América Latina", artigo de Mari Carmen Ramírez publicado em Temáticas. Esta última seção poderia receber o título "Entre prática e teoria - diálogos entre artistas e teóricos". Interessa-nos discutir como as práticas artísticas não se deixam aprisionar em teorias ou molduras estéticos; e como os historiadores da arte procuram atuar frente a essa capacidade dos artistas em surpreender e escapar de esquemas e rótulos. Nossos agradecimentos a Dario Gamboni, Roland Recht, Yve-Alain Bois e Mari Carmen Ramírez, cujos textos inéditos no Brasil e ora traduzidos compõem essa seção, juntamente com a declaração proferida por Ana Mendieta em 1982 e o artigo de Jean Duvignaud, de 1914. Falecido este ano, o professor Duvignaud é homenageado pela profa. Rosza vel Zoladz em depoimento que publicamos ao final das Temáticas.

Agradecemos a Carlos Murad, artista e professor do PPGAV, cujo trabalho é exposto na Página dupla. Por fim, a seção de resenhas cumpre a função de apresentar e avaliar criticamente o conteúdo de livros ou exposições recentes.

Graças ao trabalho da equipe editorial e, em especial, à generosa colaboração de Glória Ferreira, acreditamos que a presente edição da Arte & Ensaios responde bem ao desafio de manter o nível de excelência que trouxe reconhecimento à publicação.

A editora.

Revista Arte&Ensaios nº 14

Revista Arte&Ensaios nº 14 (2007)

Preço: R$ 42 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 19,5 x 24 cm
Nº páginas: 416
Ilustrações em cores e/ou p&b: capa + caderno de 8 pp. em cores; restante em P&B.
Organização: PPGAV-EBA/UFRJ
Editora: PPGAV-EBA/UFRJ

Sumário

Edição Especial - Correspondência Transnacional

Editorial

Entrevista
Livros, botes e pássaros - Sutapa Biswas entrevistada por Michael Asbury

Colaborações
Longe ou perto demais para saber do que se trata - Moacir dos Anjos
Sombras / Shadows - Michael Asbury
A re-locação da autenticidade e os dilemas transnacionais - Oriana Baddeley
O sonho americano (sonhos que o dinheiro pode comprar) - Notas sobre o inter-nacionalismo na cultura moderna - Guilherme Bueno
Diálogos espaciais: os derramamentos de caramelos de Felix Gonzalez-Torres - Deborah Cherry
Arte e política à margem do multiculturalismo - Fernando Cocchiarale
Capítulos à parte - Glória Ferreira
Este Corpo é Todo Poros - Milton Machado
Vicissitudes do valor da anglicidade em Hamburgo do século 19: Nikolaikirche, a prefeitura e o sistema de água e esgoto - Toshio Watanabe
Mira Schendel: rumo a história de um diálogo - Isobel Whitelegg
Goeldi: um expressionista nos trópicos - Paulo Venancio Filho
Justamente o contrário - Carlos Zílio

Entrevista
Gostava da arte que produziam e gostava deles como pessoas. Assim, nos tornamos amigos - Entrevista de Guy Brett a Linda Sandino

Textos de referência
Introdução de Information - Kynaston McShine
Rumo a uma nova localidade: as bienais e a "arte global" - Hou Hanru
Nosso Bauhaus, barraco dos outros - Rasheed Araeen
Modernos fora dos eixos - Paulo Sergio Duarte
Da arte nacional brasileira para a arte brasileira internacional - Tadeu Chiarelli
O tango local e a dança global: Uma conversa inacabada entre Vasif Kortun e Cuauhtémoc Medina - Cuauthémoc Medina e Vasif Kortun

Dossiê - Correspondências
Introdução - Malu Fatorelli
Carta à mãe - Édouard Manet
Carta a Anita Malfatti - Mário de Andrade
Carta à família - Mário Pedrosa
Carta a Mira Schendel - Vilém Flusser
Carta a Hélio Oiticica - Lygia Clark
Carta a Lygia Clark - Hélio Oiticica
Brígida Baltar - Conversas por e-mail com Amal Saade e Christine Lemke, 2001

Página Dupla
David Medalla
Lúcia Nogueira

Resenhas
I shall be the tropical sun - Suzana Vaz
Doubtful Strait: um modelo da celebração da incerteza - Joanne Harwood
Tópicos sobre coletivos de artistas - Daniela Mattos/Alexandre Sá
London, London - Cristina Salgado
Questionando a necessidade de circular; fisicamente. Um encontro com Judy Freya Sibayan - ErikaTan

Editorial

Arte & Ensaios é uma publicação do Programa de Pós-graduação em Artes Visuais (PPGAV), da Escola de Belas-Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (EBA/UFRJ). Esta edição especial resulta de um projeto de colaboração entre o PPGAV e o centro de pesquisas TrAIN-Transnationai Art, Identity and Nation, University of the Arts London (UAL).

Representantes das duas instituições se encontraram, em setembro de 2006, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, onde iniciaram discussões visando ao estabelecimento de um campo de conhecimento sustentável e dinâmico, para tratar da arte contemporânea produzida fora da Europa Ocidental e dos Estados Unidos. O projeto culmina com a realização de um colóquio na Tate Modern, com a duração de dois dias (14 e 15 de setembro de 2007), quando serão discutidas as formas de articulação e negociação entre os contextos nacional e internacional, no que tange à produção, exposição e interpretação da arte. O colóquio coincide com a exposição Hélio Oiticica: a body of colour, naTate Modern. Na verdade, Oiticica ocupa uma posição central no debate sobre a prática artística no contexto transnacional, e não surpreende que seja recorrentemente referido ao longo das páginas desta revista.

Editado por Michael Asbury, Guilherme Bueno, Glória Ferreira e Milton Machado, este número mantém o formato padrão da revista, bem como suas seções constituintes. Uma exceção é a encomenda feita à artista Sutapa Biswas do projeto da capa, que pela primeira vez é desenhada por um não-brasileiro. Ela, assim, se junta a um prestigioso grupo de artistas que, antes dela, assinaram a capa, tais como Amilcar de Castro, Aluísio Carvão, Antônio Dias, Carmela Gross, Cildo Meireles, Abraham Palatnik, Lygia Pape, Eduardo Sued e Carlos Zilio. Entrevistada por Michael Asbury, Biswas discute seu trabalho e a relação deste com sua experiência de vida.

Além de professores dos dois departamentos, que contribuíram com ensaios especialmente escritos para esta edição ou com textos relativos ao tema publicados anteriormente, foram convidados a participar os curadores Moacir dos Anjos e Fernando Cocchiarale. De modo geral, essas contribuições reconhecem que o estudo da arte em nível transnacional é inevitavelmente informado pela posição geopolítica individual e institucional de cada um. Observa-se também que o prefixo "trans" invoca uma idéia de fluxo e, se cabe recorrer a uma analogia científica, que tal movimento é produzido pela desigualdade, por um diferencial de forças agindo sobre um determinado corpo. Daí ser importante que esta edição não se ocupe exclusivamente do eixo Brasil-Grã-Bretanha, mas que possa oferecer um amplo conjunto de perspectivas voltadas para o desenvolvimento das práticas transnacionais na arte e suas articulações, em função das limitações de ordem geopolítica.

O envolvimento de Guy Brett com artistas que trabalham fora da Europa e dos Estados Unidos começou em meados dos anos 60, quando a atenção de artistas e críticos britânicos era dirigida principalmente para o que se passava em Nova York. Em entrevista a Linda Sandino, especialmente comissionada para esta edição, ele discute o papel desempenhado pelos artistas brasileiros em sua trajetória de crítico de arte, e a disseminação da arte das assim chamadas culturas periféricas em finais da década de 1980, um período marcado pela combinação de preconceitos residuais com uma gradual abertura de possibilidades para a atuação de artistas de localidades "não-centrais" no contexto das "capitais culturais".

Como tem sido o caso em edições anteriores de Arte & Ensaios, alguns textos de referência foram também selecionados e aqui incluídos. O papel dessa seção é introduzir novas audiências - principalmente por via das traduções - ao pensamento crítico de autores importantes. Já foram publicados textos de Roy Ascott, Hans Belting, Guy Brett, Benjamín Buchloh, Douglas Crimp, Hubert Damisch,Thierry de Duve, Hal Foster, Michael Fried, Jean-Claude Lebensztejn, Craig Owens, Jean-Luc Nancy e Gilles Tiberghien. Por se tratar de uma edição bilíngüe, o papel de iniciação que a seção desempenha funciona aqui em duas direções, e para nós é gratificante que os autores de ensaios fundamentais, originalmente escritos em português ou inglês, tenham generosamente permitido a republicação e a tradução de seus trabalhos. Os textos de referência incluídos nesta edição fornecem um breve histórico dos desenvolvimentos de uma prática curatorial "transnacional": da introdução de Kynaston McShine à exposição Information (1970, MoMA, Nova York) ao surgimento de exposições conscientemente transnacionais. Ensaios de Rasheed Araeen e Hon Hanru, ao lado das correspondências trocadas entre Vasif Kortun e Cuauhtémoc Medina, introduzem certos temas que têm influenciado e continuam influenciando o campo da prática de curadoria. Originalmente escritos em português, os ensaios de Paulo Sergio Duarte e Tadeu Chiarelli trazem análises esclarecedoras, a partir de uma perspectiva brasileira.

Artistas, estudantes e professores do PPGAV são freqüentemente convidados a contribuir com material visual para Arte & Ensaios. Esta edição apresenta dois artistas não ligados ao PPGAV, mas particularmente identificados com o projeto em questão: David Medalla, artista filipino baseado principalmente em Londres, e Lúcia Nogueira, artista brasileira que viveu em Londres, onde faleceu. Somos gratos a David Medalla, a Guy Brett e à Anthony Reynolds Gallery por terem facilitado a reprodução dessas imagens.

A seção de resenhas traz leituras críticas de exposições, livros e eventos recentes, com contribuições de Joanne Harwood, Daniella Mattos e Alexandre Sá, Cristina Salgado, ErikaTan e Suzana Vaz.

Esta edição especial inclui ainda um dossiê de cartas históricas de artistas, coordenado por Malu Fatorelli. Exemplos literais de correspondência transnacional vão de uma carta datada de meados do século dezoito, escrita no Rio de Janeiro por Manet, a uma troca contemporânea de e-mails, pela artista Brígida Baltar.

Somos gratos ao Centre for Brazilian Studies da University of Oxford por seu generoso apoio, particularmente ao professor Leslie Bethell, por ter acreditado na importância do projeto, em um momento crucial de sua implementação. Apoios complementares foram fornecidos pelos departamentos de pesquisa TrAIN e UAL, do Camberwell College of Arts e do Chelsea College of Art and Design.

Os Editores

CONCINNITAS N. 14 - Revista do Instituto de Artes da UERJ

CONCINNITAS N. 14
Tema: Espaços Moventes: instalações multimídia

Preço: R$ 25 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 19,3 x 21 cm
Nº páginas: 172
Impressão: capa colorida / miolo p&b e 1 encarte colorido
Tiragem: 500 exemplares
Peso: 150g
A CONCINNITAS N. 14 pode ser lida na íntegra no site www.concinnitas.uerj.br

Autores:
Articulistas: Alessandra Monachesi Ribeiro, Anne-Marie Duguet, Arthur Valle, Camila Dazzi, Daniel Belion, Dominique Païni, Felipe Scovino, Giordani Maia, Isabela Frade, Livia Flores, Luciane Ruschel Nascimento Garcez, Luísa de Nazaré Ferreira, Luiz Cláudio da Costa, Massimo Canevacci, Muntadas, Priscila Rossinetti Rufinoni, Sandra Makowiecky, Susana Dobal, Tania Rivera, Teresa Caldeira, Victa de Carvalho
Organização e edição: Sheila Cabo Geraldo

Sumário

Apresentação

Dossiê Espaços Moventes
Apresentação, Luiz Cláudio da Costa
Por que se expõe o cinema?, Dominique Païni
Notas sobre a (Fotografia das sombras dos ready-mades), Livia Flores
Dispositivos em evidência na arte contemporânea, Victa de Carvalho
Máquinas de desvios, Luiz Cláudio da Costa
Três imagens para relatar esculturas impalpáveis, Susana Dobal
Notas à memória de um dado desconhecido. Muntadas, Anne-Marie Duguet

Ensaio Muntadas
Apresentação, Teresa Caldeira

Artigos
O sol que tudo vê na tapeçaria de Vénus e Marte, Luísa de Nazaré Ferreira
Identidade, circuito e distância crítica, Giordani Maia
O sagrado na imagem, o ouro na arte, Luciane Ruschel Nascimento Garcez e Sandra Makowiecky
Nazareth Pacheco e o corpo, Alessandra Monachesi Ribeiro
“As bellezas naturaes do nosso paiz”, Arthur Valle e Camila Dazzi

Tradução
Apresentação, Isabela Frade
Transculturalidade, interculturalidade e sincretismo, Massimo Canevacci

Resenhas
Sobre Escultura como Imagem, de Cristina Salgado, Tania Rivera
Se você gosta de “arte brasileira”, não leia isto!, Felipe Scovino
Anos 70: oposições e inserções artísticas, Priscila Rossinetti Rufinoni
Parangolixo, Daniel Belion

Abstracts
Sobre Concinnitas
Normas para publicação

Apresentação

SHEILA CABO GERALDO

Como revista do Instituto de Artes, integrada ao Programa de Pós-Graduação em Artes da UERJ (PPGARTES), Concinnitas está sempre procurando estreitar vínculos com os corpos docentes e discentes dessas duas instâncias acadêmicas. Da mesma maneira, procura o entrosamento entre a academia e o meio artístico e cultural, colaborando para a ampliação do debate nesses campooimoral", diz a última parte do texto. Pela Lei dos Direitos Autorais (n.º 9.610, de 19 de fevereiro de 1998), os herdeiros dos artistas têm o direito de autorizar ou não a exibição pública das obras e também o de cobrar por essa exibição. O problema é que as decisões sobre os valores são arbitrárias.

"Em que medida a obra artística fica sujeita à ganância? E se a obra fica sem visibilidade, depois de um tempo, também, ela vai perdendo sua força no mercado e até nesse sentido esse pensamento comercial é uma burrice", afirma Osorio. São diversos os casos em que o alto valor pedido por herdeiros dificultam a divulgação de obras de artistas nos mais diferentes tipos de publicações.

Uma ferramenta

Apesar de existir a Lei dos Direitos Autorais, falta política para a área, um órgão regulador, como dizem a produtora cultural Ana Helena Curti e a advogada Cristiane Olivieri, criadoras de um veículo profissional para comercialização do uso de imagem, a empresa InArts, que fornece seu atendimento por meio do site www.inarts.com. "Uma relação abstrata com o mercado é o que dificulta", diz Ana Helena, reforçando que muitas vezes, por não se chegar a um acordo ou conclusão sobre preços para a reprodução, os herdeiros - cobrando valores abusivos ou não - acabam optando pela não-autorização e prejudicando a divulgação de uma obra.

Sendo assim, a InArts faz a intermediação na negociação e autorização do uso de uma obra entre o artista/herdeiro e as instituições culturais, agências e editoras, usando tabela de preços feita a partir de órgãos de mercado da Espanha, França e EUA. "É uma contribuição para a formalização e sistematização da área da cultura", diz Cristiane, lembrando que esse segmento rende cifras bilionárias de dólares em todo o mundo.

No site, os interessados fazem a consulta sobre as obras dos artistas que já integram o "catálogo" da empresa, como Antonio Dias, Carlito Carvalhosa, Edith Derdyk, Peticov, Ester Grinspum, Marina Saleme e Antonio Henrique Amaral - o único morto é Rubens Gerchman - e os arquitetos Paulo e Pedro Mendes da Rocha.

Revista Tatuí n. 6 - revista de crítica de arte

Revista Tatuí n. 6
tema: Arte e Política

Preço: R$ 8 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 21 x 15 cm
Nº páginas: 64
Impressão: cor
Capa: lombada
Tiragem: 1500
Peso: 100g

Autores: Ana Luisa Lima, Clarissa Diniz, Deyson Gilbert, Fernanda Albuquerque, Flavia Vivacqua, Gustavo Motta, Gustavo Motta, Mariana Smith
Realização: independente, Recife (PE), editoras Ana Luisa Lima e Clarissa Diniz
Patrocínio: Sistema de Incentivo à Cultura, Prefeitura do Recife | Apoio Cultural: Qualix Serviços Ambientais

Sumário

Boletim de ocorrências ou antecedentes de a Caroline Pivetta, por Clarissa Diniz
Arte, política e a crítica como fetiche, por Deyson Gilbert e Gustavo Motta
Fortaleza sem sabor, por Mariana Smith
No fio da navalha – entrevista com Miguel Chaia, por Fernanda Albuquerque
Notas do Subsolo (da arte contemporânea), por Gustavo Motta
Sobre práticas e pensamento, por Ana Luisa Lima
Ordem do dia, por Clarissa Diniz
Novas organizações e cultura, por Flavia Vivacqua

Editorial

Esta Tatuí nº 6 foi concebida em torno da discussão sobre arte e política. Seguindo a natureza intrincada da relação entre ambas, este número traz uma teia de ideias e textos absolutamente polissêmicos. Além de sintoma da diversidade de enfoques e posicionamentos ideológicos dos autores que seguem nas próximas páginas, parece-nos que esta edição personifica um nó ainda maior, aquele referente a uma geração que tem crescido sob uma pesada (e obscura?) nuvem de ideologias e sistemas sócioeconômicos _ com suas respectivas construções estéticas _ conflitantes e, em certa medida, aparentemente falidos (ou ao menos confessadamente em crise).

Faz-se evidente o complexo espectro de pensamentos, protestos, “revoluções”, reformas, mercados, manifestos, greves, guerras, terrorismo, cracks... Diante do qual nos sentimos desencontrados. Ainda assim, mesmo perante tantos fenômenos/ações que parecem demonstrar o estado de incomunicabilidade ideológica no qual aparentemente vivemos e ao qual supostamente estamos condenados, recai sobre nossa geração o peso de, digerindo a história política da humanidade, buscar traçar “diretrizes” flexíveis, pacíficas, eficientes e sustentáveis para as formas de organização social do século vindouro.

Em meio a tal desafio _ adensado, por exemplo, pela ideologia da responsabilidade social, que nos cerca dos impostos ao terceiro setor _ colocamo-nos ainda a tarefa de produzir arte, seja lá o que isso for. Nesse panorama de desolação e desatino ideológico, talvez comunguemos, todavia, da impressão de que ser artista nessas circunstâncias é estar ciente da comodificação de nossa arte, cuja força entrópica inaugura o século XXI já muito desgastada. Tal consciência da atual condição do artista _ que insistentemente debatemos em ateliês, bares e instituições _ tem de alguma forma nos colocado em constante estado de alerta crítico diante das coisas, do mundo, e de nós mesmos. Há uma ansiedade por encontrar pistas que nos façam vislumbrar possibilidades de uma atuação sócio-política mais contundente e programática, refletida num processo de reorganização social em sentido ampliado e específico, perante uma sociedade ou um dado campo da arte.

É provável que esse estado de alerta se faça evidente nos textos desta Tatuí no 6, marcados por um incessante esforço de autocrítica.

A sirene não foi ainda acionada, contudo.

Ana Luisa Lima e Clarissa Diniz, as editoras

Revista Tatuí n. 5 - revista de crítica de arte

Revista Tatuí n. 5
tema: Edição do Passado - a ‘presença do passado na arte recente brasileira’

Preço: R$ 8 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 21 x 15 cm
Nº páginas: 64
Impressão: cor
Capa: lombada
Tiragem: 1500
Peso: 100g

Autores: Angela Prysthon, Ana Luisa Lima, Clarissa Diniz, Cristhiano Aguiar, Cristiano Lenhardt, Cristina Ribas, José Rufino, Manuela Eichner, Mariângela Ribeiro
Realização: independente, Recife (PE), editoras Ana Luisa Lima e Clarissa Diniz
Patrocínio: Sistema de Incentivo à Cultura, Prefeitura do Recife | Apoio Cultural: Qualix Serviços Ambientais

Sumário

A imaginação nostálgica como utopia, por Angela Prysthon
Pretérito (im)perfeito, por Ana Luisa Lima
Incisus Marmori, por José Rufino
Conversa de botequim: a MPB e seus significados, por Mariângela Ribeiro
O salário se paga com sal: o passado na literatura contemporânea, por Cristhiano Aguiar
Sementes e urubus, por Clarissa Diniz
Futurismo Analógico, por Cristiano Lenhardt e Manuela Eichner
Lâminas 1 a 5, por Cristina Ribas

Editorial

Dando continuidade à empreitada de propor discussões acerca de assuntos que nos têm provocado inquietações, a Tatuí número 5 adensa o conjunto de esforços que formam um observatório dos aspectos da arte atual ao convidar artistas, críticos e pesquisadores a problematizar a relação que a produção artística brasileira tem instaurado com o “passado”.

Neste começo de século XXI, é possível perceber – não só nas artes visuais, como em outras linguagens – um evidente interesse pelo manancial de construções sócio-culturais desenvolvidas por gerações anteriores. Diferentemente da preocupação ou entusiasmo com o futuro que marcou parte da produção do começo do século XX, artistas de agora se dedicam a múltiplas abordagens do “passado”: nostálgicas, críticas, identitárias, fetichistas?

Diante das várias possibilidades de aproximação com esse “passado”, sublinhamos a pertinência em analisar e contextualizar tal fenômeno da contemporaneidade. Nesse sentido, acreditamos que as reflexões presentes neste novo número da Tatuí se dão à construção de pensamento acerca da arte por aqui produzida.

Ana Luisa Lima e Clarissa Diniz, as editoras

Revista Tatuí n. 4 - revista de crítica de arte

Revista Tatuí n. 4
tema: a idéia de coerência na arte

Preço: R$ 8 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 21 x 15 cm
Nº páginas: 60
Impressão: cor
Tiragem: 1500
Peso: 100g

Autores: Ana Luisa Lima, Artur Barrio, Clarissa Diniz, Jesus Vázquez, Manoel Veiga, Maria do Carmo Nino, Moacir dos Anjos, Paulo Almeida, Paulo Marcondes, Yuri Firmeza
Realização: independente, Recife (PE), dezembro 2008, editoras Ana Luisa Lima e Clarissa Diniz
Patrocínio: Sistema de Incentivo à Cultura, Prefeitura do Recife | Apoio Cultural: Qualix Serviços Ambientais

Sumário

Que relações você percebe entre arte e coerência?, por Moacir dos Anjos
As desventuras da coerência, por Ana Luisa Lima
Aventuras artísticas: incoesão e coerência, por Maria do Carmo Nino
Que relações você percebe entre arte e coerência?, por Paulo Almeida
Os sentidos da coerência na arte, por Paulo Marcondes
Recife, 14 de novembro de 2008, por Ana Luisa Lima e Jesus Vázquez
Que relações você percebe entre arte e coerência?, por Artur Barrio e Clarissa Diniz
Coerências, por Manoel Veiga
Teimosia biocultural, por Clarissa Diniz
Que relações você percebe entre arte e coerência?, por Yuri Firmeza

Editorial

Para além de nossos impulsos imersivos de crítica de arte, aprofundar debates sempre foi desejo da Revista Tatuí. Agora, com a oportunidade de contar com o apoio do Sistema de Incentivo à Cultura do Recife, começamos a alimentar ao menos parte desta vontade, lançando, nos próximos meses, quatro novos números da Tatuí dedicados a refletir acerca de questões específicas, dentre as quais a idéia de coerência na arte.

Partindo da provocação que relações você percebe entre arte e coerência?, convidamos artistas, críticos, curadores, sociólogos e professores a refletir sobre a presença de uma suposta demanda por coerência no contexto do campo da arte. O que é ser coerente?; o que seria a coerência artística?; como lidar com a demanda por coerência posta pelo sistema da arte?; o que dizer do uso da idéia de 'coerência' como argumento ou mesmo critério de valor?

Seguem, então, respostas, problematizações e devaneios acerca de nossa provocação que, por sua vez, pode parecer bastante 'incoerente'.

Clarissa Diniz e Ana Luisa Lima, as editoras.

CONCINNITAS N. 13

CONCINNITAS N. 13 - Revista do Instituto de Artes da UERJ

Preço: R$ 25 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 19,2 x 23,1 cm
Nº páginas: 207
Impressão: capa colorida / miolo p&b
Peso: 449g

A CONCINNITAS N. 13 pode ser lida na íntegra no site www.concinnitas.uerj.br

Autores:
Capa: Luciano Zanetti. Sem título, 2008 / Foto: Jailton Moreira
Articulistas: Aline Gualda, Ana Angélica Costa, Ana Beatriz Soares Cascardo, Ana Paula de Miranda, Analu Steffen, Andrea Fraser, Bianca Bernardo, Christiane de Brito Andrei, Claudia H. Stern, Claudio Castro Filho, Cristina Ribas, Danielle Rodrigues Amaro, Elena O´Neill, Elida Tessler, Gilton Monteiro Jr., Gisele Ribeiro, Iremar Maciel de Brito, Jailton Moreira, Louise Ganz, Renata Reinhoefer França, Renato Rezende,Tadeu Mourão
Organização e edição: Sheila Cabo Geraldo

Sumário

Apresentação

Dossiê Arte e Pesquisa
As turmas de bate-bolas do carnaval contemporâneo, Aline Gualda
O experimento-pinhole, Ana Angélica Costa
Utopia, heterotopia e imigração ucraniana, Analu Steffen
A casa em volta de si, a casa como organismo vivo, Bianca Bernardo
A arte conceitual e o espectador, Christiane de Brito Andrei
Estratégia de arquivo, Cristina Ribas
Questões entre arte e linguagem: pensando uma fotografia performática, Elena O´Neill
Eduardo Sued Minotauros, Gilton Monteiro Jr.
Uma exposição topológica imaginária, Renata Reinhoefer França

Entrevista
Torreão 15 anos de trabalho, Elida Tessler e Jailton Moreira

Artigos
Poesia com dromos: “À” de Luis Andrade, Ana Paula de Miranda
Arte e ciência = simetria e tempo, Claudia H. Stern
Raphael Domingues: o traço em seu percurso poético, Claudio Castro Filho
O jogo do teatro em Os Sertões do Oficina, Iremar Maciel de Brito
Paisagens e experiências, Louise Ganz

Tradução
Em torno da instituição e da crítica de Andrea Fraser, Gisele Ribeiro
Da crítica às instituições a uma instituição da crítica, Andrea Fraser

Resenhas
Patrimônio imaterial afrodescendente: o tambor-de-crioula, Ana Beatriz Soares Cascardo e Tadeu Mourão
Marcel Duchamp (ou o problema de expor Marcel Duchamp), Danielle Rodrigues Amaro
O campo ampliado da poesia no Festival de Poesia de Berlim 2008, Renato Rezende

Apresentação

SHEILA CABO GERALDO

Em outubro passado a revista Concinnitas participou, em parceria com a Escola de Artes Visuais do Parque Lage, das atividades comemorativas dos 15 anos do espaço Torreão, de Porto Alegre. Dessa comemoração realizada no Rio de Janeiro participaram Elida Tessler e Jailton Moreira, que são os criadores do Torreão, a então diretora da EAV, Luisa Interlenghi, e dois artistas que já haviam atuado naquele espaço gaúcho: Ricardo Basbaum e Malu Fatorelli. Do encontro resultou uma entrevista, que tornamos pública neste número, cuja capa reproduz a intervenção do artista Luciano Zanetti no Torreão.

Nesta edição publicamos ainda, como dossiê, alguns artigos resultantes das dissertações desenvolvidas pelos mestrandos em arte da UERJ. Esse dossiê sinaliza a diversidade de interesses do programa, mas também a alta qualidade das pesquisas orientadas pelo grupo de professores-pesquisadores, que tiveram atuação importante na revisão técnica dos artigos. Agradecemos, assim, aos alunos-mestres e seus professores-orientadores.

Como periódico acadêmico, divulgamos artigos recebidos e aprovados por nosso corpo de consultores ad hoc. Esse material sempre nos dá a visão do alcance que a revista vem conseguindo, o que muito nos contenta. Os artigos de Ana Paula de Miranda, Claudia H. Stern, Claudio Castro Filho, Iremar Maciel de Brito e Louise Ganz, vindos de diferentes áreas, instituições acadêmicas e estados do país, são a prova da disseminação de Concinnitas como espaço editorial aberto à diversidade. Para isso, sem dúvida, contribuiu a edição on line da revista, na qual os artigos podem ser lidos na integra.

Sempre traduzimos a cada número um artigo de referência. Para esta edição a professora da Ufes Gisele Ribero traduziu um artigo de Andrea Fraser, ao qual acrescenta uma apresentação crítica, que nos introduz ao pensamento dessa artista-pesquisadora. Agradecemos a ambas a possibilidade de publicar os textos. Nossos agradecimentos também ao poeta Renato Resende, assim como a Danielle Rodrigues Amaro, Ana Beatriz Soares Cascardo e Tadeu Mourão pelas resenhas enviadas.

CADERNO VIDEOBRASIL 04 - Ocupação do Espaço

Como comprar: clique aqui para se informar

Preço: R$ 20

Formato fechado: 18,5X23.5 cm
Nº páginas: 144
Ilustrações em cores e/ou p&b: cor/p&b
Peso: 600 g

Autores:
Alan Michael Parker, Daniel Hora, Fernando Oliva, Frédéric Neyrat, Lara Penin, Laura Faerman, Marcelo Ferraz, Rodrigo Matheus, Silas Martí
Organização: Associação Cultural Videobrasil
Editor: Marcelo Rezende
Editora: Associação Cultural Videobrasil e Edições SESC SP

Sumário:

Não Lugares - Megamuseus e Democracia - Alan Michael Parker
A civilização como crash test - Frédéric Neyrat
Os espaços de Lina Bardi - Marcelo Ferraz
Urbano todos os dias -Lara Penin
Pitch Africa - Atopia Research
Produzindo Al Manakh - Daniel Hora
Novela das oito - Fernando Oliva
Ilegal como Godard - Silas Martí
Não é possível brincar de engajamento - Silas Martí

Apresentação:

Tudo acontece a partir de uma vontade - ou necessidade: a ocupação do espaço. Pensar sobre o lugar é se aproximar de relações com o inconsciente, a arquitetura, a arte, a história, a sociedade, o design, a memória e a política, porque se trata ainda de estratégias de sobrevivência, de projetos revolucionários ou de um redimensionamento do homem diante do mundo. A “Ocupação do Espaço” é o tema desta quarta edição do Caderno SESC_Videobrasil, uma ocupação debatida por meio de ensaios e conversas sobre diferentes lutas e projetos em torno da existência nos mais diversos territórios.

O artista Rodrigo Matheus e a cineasta Laura Faerman apresentam um objeto que funciona a um só tempo como elemento da cartografia emocional do Parque do Ibirapuera, em São Paulo, e pesquisa sobre o modo como produzimos representações mentais do espaço que nos circunda. O poeta e ensaísta norte-americano Alan Michael Parker parte de uma outra experiência territorial (a proporcionada pelos museus no século 21) para apresentar um quadro em torno do atual sistema da arte. O arquiteto Marcelo Ferraz se volta também para o diálogo entre a produção artística e seu público, a partir de um acontecimento decisivo para a história dos espaços de exibição e sua ambição cultural no Brasil: as ações da arquiteta Lina Bo Bardi em Salvador.

O filósofo francês Frédéric Neyrat pensa o presente como constante luta por um espaço no futuro, demonstrando de que maneira o impulso suicida da civilização – o esgotamento do planeta pela ação do homem – esconde um teste de imortalidade. E o Caderno também viaja por Dubai, com Daniel Hora, e pelos grandes centros urbanos da Ásia, com Lara Penin, enquanto Fernando Oliva encontra a artista brasileira Renata Lucas, e Silas Martí investiga o que os coletivos Chto Delat e Oda Projesi pensam sobre a cidade e a comunidade na Rússia e na Turquia, respectivamente. Caminhando no mesmo sentido da ocupação, esta edição traz ainda os trabalhos dos artistas João Loureiro, Sara Ramo e Xu Zhen, que estão ao lado do projeto Pitch_Africa, criado pelos arquitetos Jane Harrison e David Turnbull, da organização Atopia. Esse conjunto propõe um Caderno SESC_Videobrasil como pequeno guia e mapa do lugar onde, hoje, a sociedade e a cultura se encontram, fazendo da publicação - uma realização da Associação Cultural Videobrasil e do SESC São Paulo - um território para o pensamento e o debate sobre a arte e o mundo contemporâneo.

CONCINNITAS N. 12

CONCINNITAS N. 12 - Revista do Instituto de Artes da UERJ

Preço: R$ 25 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 19,2 x 23,1 cm
Nº páginas: 204
Impressão: capa colorida / miolo p&b
Peso: 200g

A CONCINNITAS N. 12 pode ser lida na íntegra no site www.concinnitas.uerj.br

Autores: Capa e Ensaio Carlos Garaicoa
Articulistas Brian Holmes, Carl Einstein, Cayo Honorato, Claire Bishop, Diana B. Wechsler, Dorcas Weber, Fabiola do Valle Zonno, Fernanda Lopes Torres, Fernando José Pereira, Janice Caiafa, Letícia C. R.Vianna e João Gabriel L. C. Teixeira, Ludotek, Luiza Interlenghi, Michael Asbury, Roberto Conduru, Stéphane Huchet, Suely Rolnik
Organização: Sheila Cabo Geraldo
Editora: Sheila Cabo Geraldo

Sumário
Dossiê
Brian Holmes Investigações extradisciplinares – Para uma nova crítica das instituições
Suely Rolnik Memória do corpo contamina museu
Diana B. Wechsler Peças para outra história da arte moderna
Michael Asbury Parisienses no Brasil, brasileiros em Paris: relatos de viagem e modernismos nacionais
Stéphane Huchet Presença da arte brasileira: história e visibilidade internacional

Ensaio
Carlos Garaicoa Notícias Recentes

Entrevista
Cayo Honorato A arte como atitude – Entrevista com Luis Camnitzer

Artigos
Fernando José Pereira Novas da desolação – Notas sobre arte e real
Fabiola do Valle Zonno Multiplicidade na poética de Vito Acconci: paisagem e performance e arquitetura
Dorcas Weber Conversas reguladas – Observações em uma mostra de artes visuais
Letícia C. R.Vianna e João Gabriel L. C. Teixeira Patrimônio imaterial, performance e identidade
Janice Caiafa Questões para a arte hoje

Traduções
Claire Bishop A virada social: colaboração e seus desgostos
Roberto Conduru Uma crítica sem plumas – A propósito de Negerplastik de Carl Einstein
Carl Einstein Negerplastik

Resenhas
Luiza Interlenghi Diferenças e possibilidades do Brasil na ARCO 2008
Fernanda Lopes Torres A absolvição do “gânsgter da sensibilidade”: Yves Klein. Corpo, Cor, Imaterial
Ludotek Laboratório relacional

Apresentação

SHEILA CABO GERALDO

As condições e possibilidades de pesquisa em arte, teoria e história da arte nortearam a elaboração do dossiê que publicamos neste número. Sem formar um todo coeso ou conclusivo, os textos de Brian Holmes, Diana B. Wechsler, Suely Rolnik, Michael Asbury e Stéphane Huchet são reflexões epistemológicas articuladas sob a pressão de um momento em que os paradigmas são fluidos, mas não podem ser frouxos. Assim, buscam formas de pensar a arte, além das que nos têm valido de modelo desde a modernidade, de onde partem as reflexões em questão. Nesse processo, a discussão da arte e da história que se produziu e se produz na América Latina e no Brasil parece ponto a ser ressaltado. Há que pensar de novo e sempre essa condição moderna de outro, que fomos e que, ainda, muito freqüentemente, somos. Longe de reforçar qualquer forma de identidade, no que possa estar articulada com resquícios de closura, os textos, à exceção do de Brian Holmes, cujo foco é a crítica das instituições em geral, tratam da produção artística e histórica da chamada outridade, sob desejo de ampliar as trocas e os horizontes.

Criar processos de contradição, colocar-se nas relações institucionalizadas de arte de maneira a agir como provocador de dissenso – esse parece ser o mais evidente contexto em que se move Carlos Garaicoa. O artista, que nasceu em Cuba, que vive entre Havana e Madri, nos presenteou com o projeto Notícias Recentes, especialmente concebido para esta publicação. Dele é também a capa desta edição.

O processo de elaboração de Concinnitas 12 começou em novembro de 2007, quando publicamos uma chamada de artigos. Recebemos 24 textos, incluindo uma entrevista e uma resenha, vindos de várias cidades do Brasil, e de outros países. Os artigos de Fernando José Pereira, Dorcas Weber, Letícia C. R. Vianna e João Gabriel L. C. Teixeira, Fabiola do Valle Zonno e Janice Caiafa, assim como a entrevista de Luis Camnitzer a Cayo Honorato e a resenha de Fernanda Lopes Torres são respostas à chamada. Isso nos dá certeza de que a revista tem alcançado público amplo e de qualidade. Agradecemos essa colaboração enriquecedora, assim como a de Luiza Interlenghi que, a pedidos, nos enviou resenha sobre a ARCO’08, feira de arte contemporânea, que este ano homenageou o Brasil. Desse evento Concinnitas participou como publicação convidada e teve a oportunidade de estar em meio a uma situação em que o Brasil discutia suas fronteiras. Agradecemos a Rafael Sánchez-Mateos sua resenha-apresentação do projeto Ludotek, que coordena com Susana Velasco e que esteve presente no Encontro de Coletivos brasileiros e espanhóis, programação
paralela do Matadero no período da ARCO’08.

Para finalizar, como de costume, traduzimos dois artigos ainda inéditos no país: o ensaio Negerplastik, de Carl Einstein, aqui com introdução do co-editor Roberto Conduru, e que, sem dúvida, é texto histórico e de referência para a discussão que o dossiê promove, assim como o de Claire Bishop A Virada social: colaboração e seus desgostos, ácida e instigante discussão sobre os caminhos da arte contemporânea. Agradecemos a Claire e a Phil Collins a autorização para reproduzir texto e imagens; e a todos que colaboraram nesta empreitada.

CONCINNITAS N. 11

CONCINNITAS N. 11 - Revista do Instituto de Artes da UERJ

Preço: R$ 25 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 19,2 x 23,1 cm
Nº páginas: 208
Impressão: capa 3 cores e miolo com caderno de ilustrações colorido (4 cores).
Peso: 453 g

Autores: Afonso Luz, Alexandre Costa, Cezar Bartholomeu, Claudia Valladão de Mattos, Cristina R.Campos, Eliane Coster, Elisa de Magalhães, Fernanda Marinho, Fernanda Pequeno da Silva, Francini Barros, Inês de Araújo, Léo Morais, Márcio Seligmann-Silva, Marina P. de Menezes, Martha Rosler, Nelson Ricardo, Paul Bohannan, Raphael Fonseca, Renata Reinhoefer F. França, Roberto Corrêa dos Santos, Sheila Cabo Geraldo
Organização: Sheila Cabo Geraldo
Editora: Sheila Cabo Geraldo

Sumário
Dossiê
Cristina R. Campos Corpo pintado: arte e tradição xavante
Eliane Coster Poética e religiosidade na fotografia contemporânea do candomblé
Elisa de Magalhães Eu é um outro / Eu é o outro: questões de influências artísticas na arte contemporânea brasileira.
Fernanda Pequeno da Silva O apocalipse como hipótese?
Francini Barros Andarilho - impulso e trivialidade
Inês de Araujo Desfazer como fazer
Marina P. de Menezes A arte contemporânea como conteúdo e fundamento para a prática do ensino de artes.
Nelson Ricardo Cruzando o espaço intermediário.

Artigos
Roberto Corrêa dos Santos Artaud / O Rosto
Cezar Bartholomeu PassagejPanoramasjGaleriejVariétés
Márcio Seligmann-Silva Quando a teoria reencontra o campo visual – Passagens de Walter Benjamin
Alexandre Costa A promessa de Prometeu e o dilema de Sísifo: a tragédia do conhecimento e sua transgressão pela arte.
Claudia Valladão de Mattos Arquivos da memória: Aby Warburg, a história da arte e a arte contemporânea.
Fernanda Marinho A simbologia cristã e pagã no início do Quinhentos italiano: um estudo de caso.

Traduções
Paul Bohannan O artista e a crítica em uma sociedade africana.
Martha Rosler Vídeo: expandindo o momento utópico.

Resenhas
Sheila Cabo Geraldo Documenta 12 e 52ª Bienal de Veneza: pensamentos sobre a modernidade
Afonso Luz Unidade provisória
Renata Reinhoefer F. França Arte dissolve sólido
Raphael Fonseca A ârvore e a girafa: sobre exibir filmes e liberdade
Lêo Morais Tropicâlia Brasilis os carnavais de Fernando Pinto

Apresentação

ROBERTO CONDURU

Como seu nome indica, Concinnitas vem-se constituindo como espaço de encontros e cruzamentos de diversos olhares, característica que se reforça nesta edição, a atravessando por inteiro, Essa tônica ampliou-se recentemente em suas parcerias: além do suporte da Faperj para aquisição de equipamentos, o apoio de Furnas Centrais Elétricas S. A" por meio de seu programa de patrocínio cultural, está sendo fundamental para aperfeiçoar o processo de produção da revista.

Na 11ª edição, em vez de um tema, a editoria optou por publicar um dossiê multitemático, um conjunto de textos derivados de algumas das dissertações de mestrado feitas pela primeira turma do Programa de Pôs-Graduação em Artes do Instituto de Artes da UERJ. Cristina R. Campos, Eliane Coster, Elisa de Magalhães, Fernanda Pequeno da Silva, Francini Barros, Inês de Araujo, Marina P. Menezes e Nelson Ricardo abordam temas variados pintura corporal indigena, fotografia, candomblé, ensino de arte, arte contemporânea -, desenvolvidos nas três linhas de pesquisa que constituem o Programa.

O conjunto de temas abordados na seção de artigos livres também é bem diversificado, em função de colaboraçôes provenientes de diferentes regiões do Brasil que Concinnitas recebe, avalia e publica. Sobressai de imediato o texto de Márcio Seligmann-Silva, da Unicamp, sobre Passagens, obra-chave de Walter Benjamin, que acaba de ser traduzida e publicada no Brasil. Para dialogar com esse texto, convidamos o artista Cezar Bartholomeu a produzir um ensaio nas célebres passagens parisienses. Além dos textos de Alexandre Costa, Cláudia Valladão de Mattos e Fernanda Marinho sobre as relações entre conhecimento e arte, pintura quinhentista italiana, Aby Warburg e arte contemporânea, há o ensaio Artaud / O Rosto, de Roberto Corrêa dos Santos.

Na seção de traduções, que procura disponibilizar reflexões relevantes ainda não publicadas em português, há neste número um artigo de Paul Bohannan, antropólogo recentemente falecido, sobre a necessidade de juizo crítico na análise da dita arte primitiva e um texto já considerado histórico de Martha Rosler sobre o video e sua historiografia.

Temos ainda uma alentada seção de resenhas, começando com a análise feita por Sheila Cabo Geraldo, editora de Concinnitas, das últimas edições da Documenta de Kassel e da Bienal de Veneza; há leituras de eventos, publicações e obras feitas por Afonso Luz, do Ministério da Cultura, Renata Reinhoefer F. França, Raphael Fonseca e Léo Morais, discentes e ex-estudantes do Instituto de Artes da UERJ: do mestrado em Artes, do bacharelado em História da Arte e do curso de extensão (aperfeiçoamento) para carnavalescos que o Instituto promoveu no primeiro semestre de 2007, em parceria com o Centro Cultural José Bonifácio, da Secretaria das Culturas da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro. Assim, seguindo uma tradição brasileira, especialmente carioca, o volume acaba em samba.

Esperando que essa diversidade encontre múltiplos ecos, desejamos a todos, boa leitura e reflexões.

CONCINNITAS N. 10

CONCINNITAS N. 10 - Revista do Instituto de Artes da UERJ

Preço: R$ 25 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 19,2 x 23,1 cm
Nº páginas: 160
Impressão: capa 3 cores e miolo com caderno de ilustrações colorido (4 cores).
Peso: 357g

Autores: Alexandre Vogler, Aurora Fernández Polanco, Carmen Navarrete Tudela, Cristina Ribas, Daniela Labra, Dária Jaremtchuk, Jaime Vindel, Javier Hernando Carrasco, José Miguel G. Cortés, Josu Larrañaga Altuna, Juan Vicente Aliaga, Lídice Matos, Loreto Alonso, Maria Iñigo Clavo, Sheila Cabo Geraldo, Yayo Aznar Almazán
Organização: Sheila Cabo Geraldo
Editora: Sheila Cabo Geraldo

Sumário
Dossiê arte e política
Josu Larraiiaga Altuna Acerca de la condición política de lo artístico en la sociedad del conocimiento.
José Miguel G. Cortés Identidad, género y espacio urbano
Juan Vicente Aliaga Polifonías discordantes: sobre la significación de las micropolíticas en las prácticas artísticas y culturales
Aurora Fernández Polanco Resonancias: arte y vida. Una lectura de Jacques Ranciêre
Javier Hernando Carrasco Activismo ecologico y arte medioambiental: el caso de César Manrique
Yayo Aznar Almazán y Maria liiigo Clavo Arte, política yactivismo
Carmen Navarrete Todo arte es político. Representaciones de lo político y políticas de la representación.

Notas sobre feminismo y globalización
Dária Jaremtchuck Ações políticas na arte contemporânea brasileira
Sheila Cabo Geraldo Qual política: microagências artístico-historiográficas

Artigos
Jaime Vindel Claves teóricas para la comprensión del arte conceptual y del conceptualismo argentino.
Lidice Matos Arte é este comunicado agora - Paulo Bruscky e a crítica institucional

Ensaio de artista
Alexandre Vogler Fé em Deus / Fé em Diabo

Resenhas
Loreto Alonso Ganarse la vida
Daniela Labra Zexe.net - Canal motoboy
Cristina Ribas Invenção de multidão

Apresentação

SHEILA CABO GERALDO

O dossiê da edição que agora trazemos a público trata da relação entre Arte e Política, uma relação implícita no processo de modernidade artística, mas que se vem colocando no foco dos debates mais acirrados das últimas décadas, sobretudo quando as definições, tanto de arte como de política, passam a sofrer necessário processo de redefinição na chamada sociedade do conhecimento. Os textos que compõem este debate foram apresentados no seminário Lo político desde el arte, que aconteceu em maio de 2006, na cidade de Madri, coordenado pelo artista, professor e pesquisador Josu Larranaga Altuna, como parte do projeto de pesquisa Arte y política - Argentina, Brasil, Chile y Espana, 1989-2004, e foram gentilmente cedidos por seus autores, a quem agradecemos.

Convidamos para compor este número o artista Alexandre Vogler, que preparou a capa e o ensaio "Tridente de Nova Iguaçu". O trabalho aqui publicado é o desdobramento da intervenção realizada em agosto de 2006, no município de Nova Iguaçu, que podemos considerar uma espécie de reverberação das ações desenvolvidas no grupo Atrocidades Maravilhosas, de que participou em 2000/2001, deflagrando intervenções com cartazes lambe-lambe na cidade do Rio de Janeiro e em São Paulo, e provocando reações e conflitos, o que também aconteceu no caso de 2006. Os cartazes colados em São Paulo, Fé em Deus / Fé em Diabo, compõem a capa desta edição. Acreditamos que sua inserção possa ser mais uma contribuição para o debate que o dossiê apresenta, já que a relação entre Arte e Religião constitui-se parte da discussão que envolve Arte e Política.

Publicamos, também, neste número o artigo que recebemos de Jaime Vindel, assim como o de Lidice Matos, que certamente ampliam o tema do debate, mostrando outras leituras sobre arte contemporânea na Argentina e no Brasil.

Como coroamento da publicação, apresentamos as resenhas solicitadas especialmente para este número a Loreto Alonso, Daniela Labra e Cristina Ribas, que as prepararam em tempo recorde. Ficamos muito gratos por isso.

CONCINNITAS N. 9

CONCINNITAS N. 9 - Revista do Instituto de Artes da UERJ

Preço: R$ 25 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 19,2 x 23,1 cm
Nº páginas: 208
Impressão: capa 2 cores / miolo 1 cor (pb).
Peso: 441 g

Autores: Antonio Vargas, Carlos Eduardo Comas , Carlos Nóbrega, Collin Rowe, Daniela Vicentini, Danrlei de Freitas Azevedo , Ernst Bloch, Fabiola Silva Tasca, Felipe Ferreira, Felipe Scovino, Guilherme Wisnik, José Da Costa, Kátia Maciel, Leila Danziger, Luis Andrade, Luiz Cláudio da Costa, Malu Fatorelli, Marcelo Campos, Marco Aurélio Brandt, Paulo Mendes da Rocha, Ricardo Basbaum, Rogerio luz, Tom Vanderbilt, Yve-Alain Bois
Organização: Sheila Cabo Geraldo
Editora: Sheila Cabo Geraldo

Sumário
Dossiê arte e arquitetura
Carlos Eduardo Comas O céu brasileiro de Siza
Yve-Alain Bois Cubístico, cúbico e cubista
Malu Fatorelli O espaço entre as imagens: ensino de arte/obra de arte
CoUin Rowe Da arquitetura conceitual
Guilherme Wisnik O 'informe' a partir de Matta-Clark e Rem Koolhaas
Tom Vanderbilt Cidade circuito

Ensaio de artista
Paulo Mendes da Rocha MNBA

Dossiê desdobramentos, redes e Labirintos
Luiz Cláudio da Costa Arte como tecnologia: do fazer ao pensar
Carlos Nóbrega Arte como um campo de interações
Ricardo Basbaum O artista como pesquisador
Luis Andrade Póslítico_artecnologia
José Da Costa A cena de Os Sertões: imagens em rede e recepção corporal
Rogerio Luz Arte da rede e arte do labiri nto
Kátia Maciel Cinema e presença - notas sobre a exposição Mantenha distância

Artigos
Felipe Scovino As multiplicidades de uma (re)existência na recente produção artística brasileira: o corpo entre o jogo e a guerrilha
Daniela Vicentini Waltercio Caldas: pensar arte, acordar lugares
Danrlei de Freitas Azevedo Aparência pop - uma leitura a partir da Teoria Estética de Adorno
Marco Aurélio Brandt Fotografia: como funciona?
Antonio Vargas A influência do mito do herói na aceitação das práticas artísticas
Fabiola Silva Tasca A intervenção como meio - considerações sobre certas práticas artísticas contemporâneas

Tradução
Ernst Bloch Educação formativa, manejo da forma, ornamento

Resenhas
Marcelo Campos Olho d'água: gestualidade e autoficções na arte de Efrain Almeida
Leila Danziger Séculos de melancolia
Felipe Ferreira A cidade do samba

Apresentação

SHEILA CABO GERALDO

Para abrir este número de Condnnitas, a editoria organizou um dossiê sobre arte e arquitetura. Como escreve Paul Vi riLi o, 1 ao analisar o processo de constituição da modernidade, Walter Benjamin2 entendera que, como a fotografia e o cinema, a arquitetura fornecia a matéria essencial para a forma coletiva, nova e revolucionária da arte. Enquanto espaço construído e habitado, o espaço arquitetõnico moderno não seria apenas o espaço do material e da aparência, mas aquele que se constituiria enquanto imagem simultânea, que se abre a todos os níveis de experiência, desde a visual e a tátil até a que envolve o processo de rememoração e despertar, implícitos no ser da arte, como o pensador identificara ao estudar as Passagens de Paris, construídas no século XIX.

Para constituir o dossiê, então, foram selecionados artigos que, em seus diversos aspectos, debatem a arte e a arquitetura como relações e sintomas do moderno e do contemporâneo. Publicamos, então, os textos dos arquitetos, críticos e historiadores da arquitetura Carlos Eduardo Comas, Collin Rowe e Guilherme Wisnik, assim como os dos críticos e teóricos da arte e da arquitetura YveAlain Bois e Tom VanderbiLt. Ainda integrando o dossiê, publicamos o texto da artista e arquiteta Malu Fatorelli, que trata a arquitetura como espaço implícito no pensamento artístico.

Apresentamos, como ensaio de artista, o projeto que o arquiteto Paulo Mendes da Rocha desenvolveu para a readequação do Museu Nacional de Belas Artes, em 2005, projeto que, apesar de não executado, é um exemplo das relações que o tema do dossiê aborda.

Enquanto colaboração para o debate em torno da arquitetura, publicamos, ainda, o artigo "Educação formativa, manejo da forma, ornamento", do filósofo e teórico da arte Ernst Bloch, uma referência no debate sobre a arte e a arquitetura enquanto utopia moderna e, por que não, contemporânea.

Este número conta também com o dossiê "Desdobramentos, redes e labirintos", cujos textos foram apresentados no evento Rio Cena Contemporânea pelos artistas e pesquisadores luiz Cláudio da Costa, Carlos Nóbrega, Ricardo Basbaum, luis Andrade, José Da Costa, Rogerio luz e Kátia MacieL.

Completam a publicação os artigos que recebemos dos ensaístas

Felipe Scovino, Daniela Vicentini, Danrlei de Freitas Azevedo, Marco Aurélio Brandt, Antonio Vargas e Fabíola Silva Tasca, assim como as resenhas dos pesquisadores e professores Marcelo Campos, leiLa Danziger e Felipe Ferreira, cujo a colaboração agradecemos.

Radical Philosophy no. 146

Radical Philosophy No. 146

Preço: R$ 24 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Nº páginas: 68
Impressão: cor

Radical Philosophy (Londres) foi fundada em 1972 em resposta ao amplo descontentamento com a esterilidade da filosofia do Reino Unido da época, objetivando oferecer um fórum para o trabalho teórico então emergente no esteio dos movimentos radicais da década de 1960. Desde então, Radical Philosophy continuou a explorar esse legado teórico e político (resumido em seu subtítulo: "um periódico de filosofia socialista e feminista"), oferecendo perspectivas críticas e um campo de debates e discussão de novas pautas intelectuais.

Em sua 146a. edição, a revista traz um dossiê sobre a debacle do projeto Documenta 12 Magazines, incluindo a perspectiva do Canal Contemporâneo em 'Magazines field or the next Documenta should be curated by magazines', texto de Patricia Canetti com colaboração de Leandro de Paula.

Commentary:

Sebastian Budgen , Stathis Kouvelakis and Stavoj Zizek, eds, Lenin Reloaded: Tword a Politics of Truth
By Liam O' Ruairc

CONCINNITAS N. 8

CONCINNITAS - Revista do Instituto de Artes da UERJ
Ano 6 - Vol. 1 - N. 8 - Julho de 2005

Preço: R$ 25 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 19,2 x 23,1 cm
Nº páginas: 208
Impressão: P&B
Peso: 442g

Editora responsável: Sheila Cabo
Co-editores: Luiz Felipe Ferreira e Roberto Conduru
Conselho editorial:
Alberto Cipiniuk ART-UERJ / PUC-RJ
Arlindo Machado USP / PUC-SP
Carlos Zilio UFRJ
Christine Mello SENAC-SP
Cristina Salgado ART-UERJ / PUC-RJ
Eduardo Kac Art Institute of Chicago
Evandro Salles Artista plástico e crítico de arte
Gilles Tiberghien Paris I
Gustavo Bonfim PUC-RJ
Hélio Fervenza UFRGS
Hugo Segawa USP
Isabela Nascimento Frade ART-UERJ
Jorge Luiz Cruz ART-UERJ
José Thomaz Brum PUC-RJ
Kátia Maciel UFRJ
Lorenzo Mammi USP
Luciano Migliaccio USP
Luis Andrade ART-UERJ
Manuel Salgado UFRJ
Márcia Gonçalves IFCH-UERJ
Maria Beatriz de Medeiros UnB
Maria de Cáscia Frade FAV-RJ
Maria Luiza Saboia Saddi Artista plástica
Mario Ramiro USP
Michael Asbury Camberwell College of Art
Milton Machado UFRJ
Nanci de Freitas ART-UERJ
Nuno Santos Pinheiro Fac. de Arq. de Lisboa
Paulo Sergio Duarte UCAM
Rafael Cardoso Denis PUC-RJ
Ricardo Basbaum ART-UERJ
Rodrigo Naves CEBRAP
Rogério Luz UFRJ
Sonia Gomes Pereira UFRJ
Vera Beatriz Siqueira ART-UERJ
Vitor Hugo Adler Pereira IL-UERJ

Sinopse:
Arte e Antropologia é o tema do dossiê que Concinnitas publica neste número. Para esta edição a editoria selecionou artigos de Aby Warburg, Giulio Carlo Argan, Alfred Gell e Hans Belting, que, em épocas distintas e campos específicos, apontam para a relação instigante entre a arte e a cultura. Acreditamos que o debate, que remonta ao início do século XX e que vem atrelado ao conceito de modernidade em arte, seja hoje um dos mais conflitados e, portanto, mais prementes e desafiadores. O debate sobre a relação da arte com a antropologia tanto abarca as estruturas do fazer, do exibir e do interpretar, que na modernidade defrontavam-se com a complexidade das culturas não ocidentais, quanto o desafio da produção de arte diante da desestabilização da hegemonia ocidental ocorrida no bojo do fenômeno de globalização cultural.

Com base nos contextos históricos, os autores apontam para a necessidade de reflexão sobre o sentido da arte e da cultura, tanto na modernidade quanto na contemporaneidade.

Como forma de acirrar o debate em torno do sentido contemporâneo de arte, publicamos o ensaio que o artista Jarbas Lopes preparou para este número, ensaio que gira em torno de suas Ciclovias Aéreas, uma aventura no campo artístico, mas, sobretudo, uma afirmação da arte no campo da ética e da política: outro debate instigante e necessário. Jarbas também desenhou a capa deste número, que reproduz o projeto-muro que preparou para a edição e que será realizado juntamente com o lançamento da revista.

Artigos - Revista Concinnitas 8
Dossiê arte e antropologia
Cássio Loredano: Pierre Verger
Aby Warburg: Imagens da região dos índios Pueblos da América do Norte
Giulio Carlo Argan: Crítica de arte - uma perspectiva antropológica
Alfred Gell: A tecnologia do encanto e o encanto da tecnologia
Hans Belting: Por uma antropologia da imagem

Ensaio de artista
Jarbas Lopes: Cicloviaérea

Artigos:
Helio Fervenza: Considerações da arte que não se parece com arte
José Thomaz Brum: O primado do artista sobre o filósofo
Maria Berbara: A carta de Michelangelo a Benedetto Varchi: considerações sobre o vínculo entre o epistolário e as concepções artísticas buonarrotianas
Fernando Gerheim: Este mapa é um labirinto - uma interceção entre literatura e artes plásticas
Beatriz Pimenta: O surrealismo do aqui e agora: arte, cultura de massa e interatividade
Sonia Gomes Pereira: História, arte e estilo no século XIX
Luciano Vinhosa: Da prática dae arte à prática do artista contemporâneo
Tradução
Claudia Valladão de Mattos: Hal Foster e o debate sobre o pós-moderno: uma introdução à tradução do texto "O retorno do real" Hal Foster O retorno do real

Resenhas
Edson Luiz André de Souza: Ainda há esperança?
Fábio Luiz Oliveira: Bruce Nauman e a razão da experiência
Ricardo Gomes Lima: O grande e o pequeno
Roberto Conduru: O mundo é uma tribo

Caderno Videobrasil 2 - Arte Mobilidade Sustentabilidade

Caderno Videobrasil 2 - Arte Mobilidade Sustentabilidade
Autores: Daniel Hora, Grant H. Kester, Hans Dieleman, Hildegard Kurt, Marisa Mokarzel, Ricardo Rosas

Preço: R$ 20 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 21 x 27,5 cm
Nº páginas: 144
Impressão: cor
Peso: 600g
Organização: Associação Cultural Videobrasil
Editora: Associação Cultural Videobrasil

Sumário:
Capítulo I
COLABORAÇÕES E TROCAS

Colaboração, arte e subculturas
GRANT H. KESTER

Gambiarra — alguns pontos para se pensar uma tecnologia recombinante
RICARDO ROSAS

Residências artísticas — as múltiplas direções dos trânsitos contemporâneos
DANIEL HORA

Entre garças e urubus — a (in)sustentável arte produzida na Amazônia
MARISA MOKARZEL

Rede de bordados
MARIA ARAÚJO

Capítulo II
ARTE E SUSTENTABILIDADE

Sustentabilidade como inspiração para a arte — um pouco de teoria e uma galeria de exemplos
HANS DIELEMAN

Arte e sustentabilidade — uma relação desafiadora, mas promissora
HILDEGARD KURT

A intensificação de fenômenos como a urbanização, o acesso crescente a novas tecnologias e a formação de novos mapas político-econômico-culturais lançam desafios originais para a arte e fazem surgir paradigmas baseados num cotidiano em que a mobilidade tornou-se comum e a sustentabilidade, um importante conceito. Conhecer o outro e o espaço alheio, valorizar e preservar o regionalismo sem isolá-lo do mundo, entender as trocas com subculturas sociais e políticas são questões pertinentes num mundo ao mesmo tempo homogêneo (na concentração econômica e nas marcas transnacionais) e plural (na infinidade de canais eletrônicos de comunicação, nas relações pessoais facilitadas pela tecnologia e no convívio intensificado pela facilidade de deslocamento). Entender esse ritmo dinâmico e a interdependência entre cada decisão traz à tona o conceito de sustentabilidade como desafio também cultural — envolvendo o local em que produzimos, nossa produção, as pessoas com quem convivemos, os mercados e o mundo.

Neste segundo número, Caderno Videobrasil propõe a discussão desses novos desafios e, acima de tudo, apresenta algumas das soluções propostas pela arte em diferentes partes do mundo. Elas serão tema do eixo pensamento do 16º Festival Internacional de Arte Eletrônica Videobrasil, que acontece em setembro de 2007. Residências como trocas, trocas com o entorno, a percepção do outro, improvisos e gambiarra estão entre as ações e as estratégias aqui abordadas. Numa iniciativa pioneira, e em sintonia com a preocupação já manifestada pelo SESC em debates e seminários, Caderno Videobrasil também discute a relação entre arte e sustentabilidade. Um conceito-chave que começa a permear o discurso sócio-econômico do circuito sul, cujo impacto e a relação com a arte são naturais e necessários, e cujas conexões só agora começam a se fortalecer.

Revista Arte&Ensaios nº 11

Revista Arte&Ensaios nº 11 (2004)

Preço: R$ 42 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 19,5 x 24 cm
Nº páginas: 196
Ilustrações em cores e/ou p&b: 61
Peso: 444g
Organização: Glória Ferreira e Paulo Venâncio Filho
Editora: UFRJ

Sumário

Apresentação

Movimento aleatório disciplinado - Entrevista com Abraham Palatnik

Artigos
Imagem digital e interatividade: considerações sobre o estatuto de obra e autoria nas representações expostas na rede - Yoko Nishio
Vítor Meireles e a tradição pictórica - Alexandre Linhares Guedes
Ações pontuais no espaço telemático: rádio e webrádio - Romano
Aloisio Magalhães: o artista, a arte e o design brasileiros na óptica de seus contemporâneos - Isis Fernandes Braga
A Exposição do Centenário e o meio arquitetônico carioca do início dos anos 20 - Ruth Nina Veira Fereira Levy
O longe e o perto como distâncias contemporâneas - Malu Fatorelli

Colaborações
Depois de História do Futuro: (arte) e sua exterioridade - Milton Machado
Lygia Pape: gravuras ou antigravuras? Deslocamentos possíveis da tradição - Maria Luisa Luz Tavora
A (outra) Arte Contemporânea Brasileira: intervenções urbanas micropolíticas - Fernando Cocchiarale
Cildo Meireles: A indústria e a poesia - Moacir dos Anjos
Sub specie ludi: Função e estrutura de uma "arte lúdica" - Marion Hohlfeldt
Um copo de mar para navegar - Luisa Duarte

Homenagem
Dossiê Lygia Pape

Temáticas
O impulso alegórico: sobre uma teoria do Pós-Modernismo* - Craig Owens
A atividade fotográfica do pós-modernismo - Douglas Grimp
A Visualização de dados como uma nova abstração anti-sublime - Manovich
Curadorias do fluxo - os desafios do intercâmbio colaborativo e do espaço das novas mídias - Sarah Diamonds
Tempos subjetivos & tempos objetivos da fotografia - François Soulages
Arte na vanguarda da Net: O futuro será úmido! - Roy Ascott
Interações, hibridações e simbioses - Carlos Augusto Moreira da Nóbrega Guto Nóbrega

Resenhas
Arte e Vida no Século XXI e Redes Sensoriais - por Valéria de Faria Cristofaro
O quarto iconoclasmo e outros ensaios hereges - por Ricardo Cristofaro
Arte e Tecnologia: demissão da mão e não do artista - por Fernanda Lopes
Zoom out - por Glória Ferreira
Lance 36 - por Romano
O artista em meio à era do indivíduo - por Rosza vel Zoladz
Fronteiras: arte, crítica e outros ensayos - por Guilherme Bueno
Lygia pape - Entre o olho e o espírito - por Viviane Matesco

Abstract

Legendas das Ilustrações

Sumário das edições anteriores

Texto de apresentação

Como homenagem à artista Lygia Pape, falecida recentemente, Arte&Ensaios, cujo logotipo é de sua autoria, lhe dedica um dossiê, organizado por Rosana de Freitas. Agradecemos a Abraham Palatnik a capa desta edição, bem como a generosidade com que nos recebeu e nos introduziu em seu universo de invenções e de poetização da técnica. Agradecemos também a Luis Camillo Osório, que atualmente escreve um livro sobre o artista, sua preciosa participação na entrevista.

Organizado pela Equipe Editorial, formada por mestrandos e doutorandos do Programa, e pelos editores, um amplo conjunto de textos, na seção Temáticas, problematiza e aprofunda questões relativas à presença das imagens técnicas no campo das artes visuais. Nossos agradecimentos a Douglas Crimp, Lev Manovich, Sara Diamond, François Soulages e Roy Ascott. É com entusiasmo que tornamos acessível, em português, o texto do crítico americano Craig Owens, precocemente desaparecido em 1990. Gostaríamos igualmente de agradecer aos colaboradores, Milton Machado, Maria Luisa Tavora, Guto Nóbrega, Fernando Cocchiarale, Moacir dos Anjos, Marion Hohlfeldt e à jovem crítica Luisa Duarte. Na seção Artigos, aos resumos de monografias finais dos mestrandos, somam-se os da primeira turma de doutores formados pelo Programa.

Arte&Ensaios publica, a cada edição, trabalhos inéditos de artistas, alunos e professores do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais; neste número, Lívia Flores apresenta Sem título, 2004.

Agradecemos aos demais professores e estudantes que colaboraram com resenhas de publicações e acontecimentos artísticos de relevância no momento atual, e manifestamos em particular nosso reconhecimento à equipe editorial, extremamente presente tanto na elaboração intelectual quanto na produção desta décima primeira edição de Arte&Ensaios. Nossos agradecimentos ao Museu de Arte Moderna - RJ pelo apoio ao lançamento e à edição deste número de Arte&Ensaios.

Os editores

Revista Arte&Ensaios nº 10

Revista Arte&Ensaios nº 10 (2003)

Preço: R$ 42 + correio

Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 19,5 x 24 cm
Nº páginas: 148
Ilustrações em cores e/ou p&b: 36
Peso: 345g
Organização: Glória Ferreira e Paulo Venâncio Filho
Editora: UFRJ

Sumário

Apresentação

Superfícies em distúrbio - Entrevista com Eduardo Sued

Artigos
O espaço de representação e as representações do espaço - André Amaral
A Vontade Poética no Diálogo com os Bichos: o ponto de chegada de uma arte participativa no Brasil - Felipe Scovino
Angelo Agostini: a arte de levar a sério um trabalho bem-humorado - Octavio Aragão

Colaboradores
Desenho, composição, tipologia e tradição clássica - uma discussão sobre o ensino acadêmico do século 19 - Sonia Gomes
Duas visões sobre a Pop Art: Clement Greenberg e Arthur Danto - Fátima Couto
História, Antropologia e Arte: uma proposta de abordagem transdiciplinar para o tema da "natureza exuberante" nas artes brasileiras - Helio Vianna

Reedições
Milton Dacosta: vinte anos de pintura - Mário Pedrosa

Temáticas
O que é um artista (hoje)? - Nicolas Bourriaud
Linguagem internacional? - Gerardo Mosquera
A idéia de obra-prima na arte contemporânea - Arthur C. Danto
Quando a forma se transformou em atitude - e além - Thierry De Duve
Entrevista a Carolee Thea - Dan Cameron
O ensino da arte conceitual - Charles Harrison
Born to be famous: a condição do jovem artista, entre o sucesso pop e as ilusões perdidas... - João Fernandes

Encarte
Regina de Paula

Resenhas
O Meio Como Ponto Zero - metodologia da pesquisa em artes plásticas - por Malu Fatorelli
Pensando a Arte na Escola - por Marcelo Campos
Revistas de arte: biopolíticas em mídias gráficas - por Newton Goto
A vanguarda como software - por Romano
L'artiste en personne - por Glória Ferreira
A Semiologia da Imagem Francesa e o Contexto Brasileiro - por Rogério Medeiros

Texto de apresentação

Agradecemos a Eduardo Sued pela capa desta edição e pela autorização em publicar seu depoimento, inédito, concedido a Beth Jobim, Cecilia Cotrim, João Masao Kamita e Paulo Sergio Duarte, em julho de 2001, aqui apresentado por Paulo Venancio Filho. A todos, nosso agradecimento.

Comemorando a disponibilização do arquivo Mário Pedrosa, recentemente doado por sua família à Fundação Biblioteca Nacional, reeditamos seu artigo de 1959, "Milton Dacosta: vinte anos de pintura", introduzido pela bela homenagem de Marcio Doctors, apresentada naquela ocasião:"A Liberdade como compromisso ético". Organizado por Glória Ferreira, um expressivo conjunto de textos trata, a partir de questões e enfoques diferenciados, a atual condição do artista e de sua produção.

Da possibilidade da obra-prima contemporânea, por Arthur Danto, às questões relacionadas à formação do artista, por Thierry de Duve e Charles Harrison, ou à circulação da produção artística, por Dan Cameron, Gerardo Mosquera e João Fernandes, são abordagens que esperamos venham contribuir para a reflexão que a interrogação, presente no texto de Nicolas Bourriaud, não deixa de suscitar: "O que é um artista (hoje)?". Aos autores, nossos agradecimentos. Apresentando diversas publicações que versam sobre problemáticas correlatas, as resenhas vêm-se somar a esse corpo de análise.

A Regina de Paula, doutoranda em Linguagens Visuais, nosso reconhecimento por sua participação com Makes me Wonder. As contribuições dos artistas com seus trabalhos inéditos, dos colaboradores, professores,de seu produtor executivo e da Equipe Editoral, composta, a cada número, por estudantes do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, possibilitaram que Arte & Ensaios chegue a sua décima edição reafirmando seu compromisso de participar do debate sobre a atualidade artística brasileira e universal.

Os Editores

Concinnitas N. 7

CONCINNITAS - Revista do Instituto de Artes da UERJ
Número 7, ano 6, dezembro de 2005

Preço: R$25 + correio
Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 192 x 231 mm
Nº páginas: 204

Editora: UERJ
Editora responsável: Sheila Cabo
Co-editores: Luiz Felipe Ferreira e Roberto Conduru
Conselho editorial: Alberto Cipiniuk, Arlindo Machado, Carlos Zilio, Christine Mello, Cristina Salgado, Eduardo Kac, Evandro Salles, Gilles Tiberghien, Gustavo Bonfim, Hélio Fervenza, Hugo Segawa, Isabela Nascimento Frade, Jorge Luiz Cruz, José Thomaz Brum, Kátia Maciel, Lorenzo Mammi, Luciano Migliaccio, Luis Andrade, Manuel Salgado, Márcia Gonçalves, Maria Beatriz de Medeiros, Maria de Cáscia Frade, Maria Luiza Saboia Saddi, Mario Ramiro, Michael Asbury, Milton Machado, Nanci de Freitas, Nuno Santos Pinheiro, Paulo Sergio Duarte, Rafael Cardoso Denis, Ricardo Basbaum, Rodrigo Naves, Rogério Luz, Sonia Gomes Pereira, Vera Beatriz Siqueira e Vitor Hugo Adler Pereira.

Contato: concinni@uerj.br

Visite a página da revista.

Artigos - Revista Concinnitas 7

Cristina Rossi Los nuevos de entonces
Jorge Romero Brest Dossiê Jorge Romero Brest
Ileana Pradilla Desafios para a tarefa crítica
Thierry De Duve Reflexões críticas: na cama com Madonna
Robert Kudielka O olho ictérico - Crítica de arte e as falácias do historicismo
Maria Luiza Saboia Saddi Portfólio
Ronaldo Brito Conversa com Ricardo Basbaum, Roberto Conduru, Sheila Cabo e Vera Beatriz Siqueira
Sheila Cabo Conversas sobre fotografia e arte: confluências e intersecções
Angela Magalhães e Nadja Peregrino Fotografia brasileira contemporânea - uma arte sem fronteiras
Antonio Fatorelli A fotografia no contexto das novas tecnologias da imagem
Cezar Bartholomeu Rastro e impureza
Paula Trope Tempo, corpo, alteridade
Rosângela Rennó Conversas sobre fotografia e arte
Maria de Fátima Morethy Couto Émile Zola, o Impressionismo e a pintura de Paul Cézanne
Nuno Santos Pinheiro O azulejo
Eduardo Kac A imaginação dialógica na arte eletrônica
Paul Valéry Pequeno discurso aos pintores gravadores
Fernanda Torres Ansiedade de uma crítica
Ana Angélica Costa Algumas questões sobre o fotográfico na arte moderna e contemporânea
Jonathan Gomes Henrique Eduardo Sued - A experiência da pintura

GLOBAL número 5

GLOBAL número 5

Preço: R$6 + correio
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Formato fechado: 20,5 X 27,5 cm
Nº páginas: 56
Peso: 176g
Autores: Alessandra Giovanella, Leonardo R. Palma, Lúcia C. Dalmaso, Rodrigo F. de Cristo, Alexandre do Nascimento, Brian Holmes, Gerardo Silva e Telma Lilia Mariasch, Michael Hardt, Newton Goto, Non Gratas Pass, Paolo Virno, rés-do-chão, Ricardo Aquino, Rodrigo Guerón, Tatiana Roque, Vera Vital Brasil, Zé Colmeia

Sumário

Adão: o homem que virou projeto - Zé Colmeia

GLOBAL número 4

GLOBAL número 4

Preço: R$5 + correio
Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 20,5 X 27,5 cm
Nº páginas: 56
Peso: 176g
Autores: Alexandre Curtiss, Alexandre do Nascimento, Antonio Lancetti, Caio Márcio Silveira, Denilson Lopes, Écio de Salles, Fabiane Borges e Rafael Adaime, Fabio Goveia, Feabio Malini, Francisco de Guimaraens, Franklin Coelho, Gerardo Silva, Jaime de Castro Filho, Jeroen Klink, Leonora Corsini e Margareth Hisse, Luis Carlos Fridman, Moa, Paolo Gurisatti,Pedro Cláudio Cunca Bocayuva, Renata Bernardes, Ricardo Rosas, Tatiana Wells e Ricardo Ruiz, Ricardo Sapia, Sandro Mezzadra, Saskia Sassen

Sumário

Pos bichas - Denilson Lopes
"Anda povo! vai pra rua!" - Fabiane Borges e Rafael Adaime (Catadores de Histórias)
Digitofagizando - Ricardo Rosas, re-mixado por Tatiana Wells e Ricardo Ruiz
Cine Falcatrua, uma experiência acadêmica no mundo do cinema - Alexandre Curtiss
Saiba mais sobre o Cine Falcatrua - Fabio Goveia

GLOBAL número 3

GLOBAL número 3

Preço: R$5 + correio
Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 20,5 X 27,5 cm
Nº páginas: 56
Peso: 176g
Autores: Adriano Pilatti, Alexandre do Nascimento, Ava Patrya Yndia Iracema Gaitán Rocha, Cecília Cotrim, Étienne Balibar, Gerardo Silva, Giuseppe Cocco, Hamilton Garcia, Ivana Bentes, Michael Hardt, Nilson Primitivo, Norman Solomon, Osvaldo Saidón, Pier Paolo Pasolin, Raúl Sanchez, Romaric Sulger Büel, Ronald Duarte, Simone Michelin, Tarja Preta/Leonardo, Tatiana Roque

Sumário

Encontro de esquizoanálise - Osvaldo Saidón
Cinema Crime - Nilson Primitivo
Nós contemporâneos rés-do-chão açúcar invertido - Cecília Cotrim
O efêmero que se prolonga - Simone Michelin

GLOBAL número 2

GLOBAL número 2

Preço: R$5 + correio
Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 20,5 X 27,5 cm
Nº páginas: 56
Peso: 176g
Autores:Alexandre do Nascimento, Angela Detanico, Carlos Contente, Daniel Castanheira (Grupo Hapax), Écio de Salles, Ericson Pires (Grupo Hapax), Fabiane Borges, Francis Sodré, Gilmar Rodrigues, Giuseppe Cocco, Graciela Hopstein, Hermano Viana, Horacio Tarcus, Inés Fernández, Ivana Bentes, Jailson de Souza e Silva, Jairo Nicolau, Jô Gondar, Joel Birman, Julia Rodrigues, Leonora Corsini, Marisa Nogueira Greeb, Maurício Rocha, Mauro Sá Rego Costa, Patricia Fagundes Daros, Pedro Cláudio Cunca Bocayuva, Peter Pál Pelbart, Silvio Mieli, Tatiana Roque, Toni Negri.

Sumário

A realidade da imagem argentina
Graciela Hopstein
Inquietação e fúria
Écio de Salles
Nasce uma política de grupos
Marisa Nogueira Greeb
Pirataria
Gilmar Rodrigues

GLOBAL número 1

GLOBAL número 1

Preço: R$5 + correio
Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 20,5 X 27,5 cm
Nº páginas: 64
Peso: 199g
Autores:Alejandro Suero, Alexandre do Nascimento, André Gorz, Antonio Negri, Caio M. Silveira, Celso Athayde, César Altamira, Charles Feitosa, Coletivo Comungos, Eloar Guazzelli, Felipe Coelho, Fernando Santoro, Gerardo Silva, Giuseppe Cocco, Ivana Bentes, Jailson de Souza e Silva, Joel Birman, Liliane da C. Reis, Marco Aurélio Garcia, Martin Bergel, Mauro Sá Rego Costa, Mulheres Sem Terra, MV Bill, Projeto Esquizomídia, Ricardo Sapia, Roberto Zanini, Tatiana Roque, Thomas Schaffroth, Valter A. Rodrigues.

Sumário:

"A solução vai vir de nós para nós"
Entrevista com MV Bill por Ivana Bentes
Efeito Cufa, comunicando a favela
Celso Athayde
A esquerda e o susto do cavalo do dragão
Valter A. Rodrigues
A política no psicanalisar
Joel Birman
A Expo Brasil Desenvolvimento Local e a potência dos territórios
Caio M. Silveira e Liliane da C. Reis

GLOBAL número 0

Revista Global-Brasil

A Global faz parte da Rede Universidade Nômade, uma rede de professores, estudantes, pré-vestibulares e movimentos culturais que querem pensar a produção do conhecimento de dentro para fora e de fora para dentro dos "muros" das universidades.

GLOBAL número 0

Preço: R$5 + correio
Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 20,5 X 27,5 cm
Nº páginas: 32
Peso: 105g
Autores: Alexandre do Nascimento, Anderson Sá, Antonio Negri, Dario Azzellini, Denise de Sant'Anna, Ericson Pires, Gianfranco Bettin, Giuseppe Caccia, Giuseppe Cocco, Ivana Bentes, John Holloway, Leonardo Palma, Luca Casarini, Marco Bascetta, Michael Hardt, Naomi Klein, Peter Pál Pelbart, Rodrigo Chavez, Ruben Espinosa, Sapienza Pirata, Suely Rolnik, Tatiana Roque.

Sumário:

Una lucha por la dignidad!
John Holloway
La extensión europea y la restricción de los derechos
Sapienza Pirata
O movimento e a produção criativa de realidades
Leonardo Palma
Resistências
Tatiana Roque
Risco de arte: resistências
Ericson Pires
Minha História
Anderson Sá
Ação afirmativa
Alexandre do Nascimento
Um efeito sobre a vida
Luca Casarini entrevista Naomi Klein
Teatro e loucura
Peter Pál Pelbart
Os "novos municípos"
Giuseppe Caccia/Gianfranco Bettin

Concinnitas N. 5

CONCINNITAS - Revista do Instituto de Artes da UERJ
Número 5, ano 4, Dezembro 2003

Preço: R$20 + correio
Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 19 x 23cm
Nº páginas: 208
Peso: 442g
Autores e artistas: Alberto Cipiniuk, Aldrin Moura de Figueiredo, Alexandre Sá, Antonio Manuel, Arlindo Machado, Fernanda Pequeno, Gustavo Schnoor, Leila Danzinger, Luis Andrade, Milton Machado, Robert Kudielka, Rradial, Vera Beatriz Siqueira, Vera Lins, Walter Benjamim e Yobenj Bayona
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Veja os títulos por ordem alfabética de autores com as conexões para os seus respectivos resumos:

Gombrich, E. H. Meditações sobre um cavalinho de pau outros ensaios sobre a teoria da arte.
Yobenj Bayona
Doutorando e Mestre em História pela Universidade Federal Fluminense
Veja o resumo.

Concinnitas N. 4

CONCINNITAS - Revista do Instituto de Artes da UERJ
Número 4, ano 4, Março 2003

Preço: R$20 + correio
Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 19 x 23cm
Nº páginas: 254
Peso: 536g
Autores e artistas: Allan Kaprov, Ana Paula Miranda, Blake Eskin, Carol Becker, Christine Mello, David Hunt, Eduardo Kac, Frank Popper, Gerfried Stocker, Gilles A. Tiberghien, Giodana Holanda, Giselle Beiguelman, Glória Ferreira, Gustavo Amarante Bomfim, Isabel Portella, Isabela Frade, Jorge Luiz Cruz, Julio Plaza, Maria Beatriz de Medeiros, Nelson Felix, Pier Luigi Capucci, Ricardo Basbaum, Simone Michelin, Ulli Allmendinger.
Visite a página da revista.

Veja os títulos por ordem alfabética de autores com as conexões para os seus respectivos resumos:

Dossiê Eduardo Kac
Um pequeno salto para Alba, um grande para a humanidade
Ulli Allmendinger
Escreve sobre arte para revistas tais como New York Arts Magazine e ARTnews.
Veja o resumo.

Concinnitas N. 3

CONCINNITAS - Revista do Instituto de Artes da UERJ
Número 3, ano 3, Janeiro/Junho 2002

Preço: R$10 + correio
Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 19 x 23cm
Nº páginas: 185
Peso: 428g
Autores e artistas: Alice Inês de Oliveira e Silva, Amelia Zaluar, Angelica Höffler, Antonio Jardim, Eloiza da Silva Gomes de Oliveira, Flavio Terrigno Barbeitas, Gilmar de Carvalho, Henrique Garcia Sobreira, Márcio Almeida, Patricia Furlong, Rogério Luiz Moraes Costa, Sylvia Ribeiro Coutinho.
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Veja os títulos por ordem alfabética de autores com as conexões para os seus respectivos resumos:

Residência Nordschild - Contribuição de Gregori Warchavchick para Arquitetura Moderna no Brasil
Sylvia Ribeiro Coutinho
Professora da Escola de Belas Artes (UFRJ). Especialista em História da Arte e Arquitetura no Brasil (PUC/RJ
Veja o resumo.

Concinnitas N. 1

CONCINNITAS - Revista do Instituto de Artes da UERJ
Número 1, ano 1, Agosto/Dezembro 1998

Preço: R$10 + correio
Como comprar: clique aqui para se informar

Formato fechado: 19 x 23cm
Nº páginas: 184
Peso: 397g
Autores e artistas: Adelia Miglievich, Andréa Bieri, Cezar Bartholomeu, Gustavo Schnoor, João Cezar de Castro Rocha, Jorge Lucio de Campos, Luiz Fernando P. N. Franco, Paulo Sgarbi, Ricardo Basbaum, Sheila Cabo Geraldo, Vitor Marinho de Oliveira, Wallace de Deus Barbosa.
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Resumos dos textos por ordem alfabética de autores:

Globalização e etnogênese: os "novos" índios do nordeste e sua arte
Wallace de Deus Barbosa
O estudo da globalização nas ciências sociais passou a ganhar espaço a partir de meados dos anos 80, com o predomínio inicial das perspectivas que adotaram a idéia de "sistema mundial", tal como foi concebida por Immanuel Wallerstein (1980). Na virada de nossa década intensificaram-se os estudos sobre "cultura" - convergentes com a perspectiva da globalização - caracterizando um movimento denominado por Roland Robertson (1992) de "virada cultural" que vem fortalecendo linhas de pesquisa hoje abarcadas sob o rótulo genérico de 'Cultural Studies' ou, simplesmente, 'estudos culturais'.