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dezembro 22, 2020
Chamada para colaborações: Arte&Ensaios n. 41
Cânones em rotação
No primeiro século da idade moderna, o senhor de Montaigne constatava um mundo em balanço. “Todas as coisas nele oscilam sem cessar: a terra, as rochas do Cáucaso, as pirâmides do Egito.” De lá para cá, enfrentamos movimentos tectônicos de grande magnitude.
Submissões até 15 de março de 2021
Entre os mais recentes, em março de 2020, fomos surpreendidos pela eclosão de uma epidemia global que continua a fazer centenas de milhares de vítimas ao redor do planeta, sem que se tenha ainda uma perspectiva segura de superação de seu potencial letal. Como um de seus impactos imediatos, experimentamos uma radical virtualização das relações e modos de ação.
Num primeiro momento, o advento da Covid-19 foi percebido por alguns como possível brecha para revisões de uma ordem social cruel, estabelecida há décadas por políticas neoliberais. Mas logo se constataram os efeitos do acirramento dos interesses oportunistas do status quo, impulsionados pela ascensão de movimentos e governos de extrema-direita, virulentos e negacionistas.
Hoje podemos dizer, sem muita margem de erro, que a catástrofe contemporânea segue seu curso, largamente sedimentada por cinco séculos de exploração colonial e especialização genocida, plasmando múltiplas aberrações sociais, políticas, ambientais e estéticas.
Diante de tais urgências, torna-se impossível ignorar vozes que se fazem audíveis em meio a esforços vigorosos de pensamento e ação em favor da vida. Especialmente no Brasil, intelectualidades ainda minoritárias – negras, indígenas, femininas, trans, periféricas, dissidentes – confrontam hegemonias tóxicas de longa data, produzindo choques de reconhecimento do presente e fazendo valer a máxima de Millôr Fernandes: “O Brasil tem um passado enorme pela frente.”
Para o próximo número da Revista Arte&Ensaios propomos a ampliação das discussões sobre os modos pelos quais essas questões reverberam no campo da arte a partir de quatro tópicos:
1. Devoração dos cânones; resgates históricos; monumentos em disputa.
2. Economias dissidentes; alianças éticas e estéticas; lugar(es) da arte.
3. Insurreições lexicais; reversões epistêmicas; novas inscrições vocabulares.
4. Deslocamentos cosmopolíticos e cosmopoéticos; reconfigurações de corpo, presença, espaço, tempo.
Os editores
Livia Flores e Tadeu Capistrano
Aproveitem para ver e ler a Arte e Ensaios n.40.
Deseja enviar contribuições à revista? Convidamos todos a conferir a seção Sobre a revista e ler as políticas das seções disponíveis, bem como as Diretrizes para autores. É necessário que os autores se cadastrem no sistema antes de submeter um artigo; caso já tenha se cadastrado basta acessar o sistema e iniciar o processo de 5 passos de submissão.
Submissões até 15 de março de 2021
dezembro 17, 2020
Programa MAM | Capacete: conversa entre Leno Veras e Camilla Rocha Campos no MAM, Rio de Janeiro
No dia 19 de dezembro, sábado, às 16h-17h30, será realizada a segunda etapa do ciclo de falas públicas do Programa MAM | Capacete de residências artísticas e pesquisas, com o comunicólogo, pesquisador e professor Leno Veras, em diálogo com a diretora artística do Programa MAM | Capacete, Camilla Rocha Campos. O tema será: Arte da Memória.
A atividade será presencial (para 30 pessoas), com lugares higienizados e distanciados. Os ingressos estão disponíveis com contribuição sugerida e opção de gratuidade no site do museu (www.mam.rio).
Durante sua fala, Leno Veras vai discorrer sobre a contextualização dos artistas e pesquisadores residentes acerca da Arte da Memória, a partir de uma crítica contemporânea às políticas de memória e escritas hegemônicas da história no Ocidente, desde a instauração do regime moderno.
Leno Veras tem seu trabalho dedicado ao desenvolvimento de programas curatoriais e projetos editoriais com foco em difusão artística e divulgação científica. Como professor, atuou no ensino da UnB, UFF e UFRJ. Como pesquisador, é doutorando em Tecnologias de Comunicação e Estéticas pelo Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura da UFRJ, com estágio doutoral pelo Instituto Warburg na Escola de Estudos Avançados da Universidade de Londres. Atualmente, é Coordenador de Museologia e Diretor Substituto do Museu de Astronomia, unidade de pesquisa do Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovações.
Anna Bella Geiger no Arte em Diálogo do MNBA nas redes sociais
Fechando o projeto Arte em Diálogo – Na Quarentena, do Museu Nacional de Belas Artes/Ibram, deste ano, na próxima sexta-feira, 18 de dezembro, às 16h, será lançado o vídeo de uma das artistas brasileiras mais importantes: Anna Bella Geiger. A exibição acontece nas redes sociais do MNBA: Facebook - MNBARio e Instagram - @mnbario.
No vídeo, a artista narra detalhes do seu inovador processo de criação, e também projeta planos futuros, incluindo a realização de exposições fora do Brasil, rota habitual ao longo da sua robusta carreira.
Anna Bella Geiger foi uma das precursoras da arte abstrata no Brasil e sua obra experimental lança mão de diferentes mídias, tendo por temas a política e a realidade social, entre outros, sempre com viés reflexivo.
Gravadora, pintora, desenhista, artista multimídia, e professora, Anna Bella Geiger, nascida em 1933, iniciou os estudos com a gravadora Fayga Ostrower, nos anos 1950. Buscando aperfeiçoamento no exterior, cursou história da arte em Nova York. Na década de 1960, frequentou o ateliê de gravura em metal do MAM-RJ, onde posteriormente foi professora; hoje leciona na EAV/Parque Lage.
O Museu Nacional de Belas Artes/IBRAM, desenvolveu o projeto Arte em Diálogo - Na Quarentena, para proporcionar aos artistas contemporâneos e à sociedade civil uma interação afetiva e reflexiva, neste difícil momento de isolamento social.
dezembro 14, 2020
Histórias da Performance Arte com Daniela Labra na Zait
Apresentamos um panorama histórico e transnacional da arte performática em uma abordagem interdisciplinar. Refletimos sobre a linguagem da performance como proposta estética historicamente de ruptura e crítica, seu formato investigativo e processual, sua institucionalização e comercialização. As aulas comentam artistas, teóricos, ações e eventos históricos com menções também ao teatro, dança e música experimentais.
Curso de 5 aulas de 2 horas, pré-gravado, disponível em página fechada da turma com acesso ao Fórum de conteúdos Zait + um encontro em grupo com a professora, a ser agendado.
O curso e seus conteúdos ficam acessíveis ao aluno por 6 meses.
Programa
Aula 1.
Performance como linguagem artística interdisciplinar:
breve histórico de práticas, teorias e visualidades.
Aula 2.
Trauma, experimentação e institucionalização da performance.
Aula 3.
Ativismos, discursos contra-hegemônicos e performance.
Aula 4.
Sistema da Arte e a performance em festivais, bienais, feiras, coleções, e outros; Curadoria e performance.
Aula 5.
Documentação de performance, arquivos e memória.
Lançamento a partir de 15 de Dezembro.
Pré-venda no valor com desconto por R$ 230,00 - Garanta seu curso!
Valor após 15 de dezembro: R$ 280,00
Parcelamento pelo PagSeguro
Zait é uma plataforma dedicada ao estudo de teorias e práticas artísticas em perspectivas transnacionais, interdisciplinares, pós-históricas e atuais.
Dynamic Encounters: Charles Watson entrevista os artistas Cadu e Eduardo Berliner
Este ano faríamos a nossa 60ª viagem internacional com o workshop Dynamic Encounters, um projeto conhecido por levar grupos para destinos dentro e fora do Brasil para discutir arte de maneira imersiva, com uma seleta equipe de professores e uma abordagem que estimula o desenvolvimento de pensamento crítico. Conhecido também pelas entrevistas realizadas por Charles Watson com curadores de importantes instituições culturais em todo o mundo, artistas do cenário contemporâneo da arte e até mesmo cientistas e outros profissionais, reforçando o caráter interdisciplinar das iniciativas do educador.
Este é o primeiro ano que não foi possível realizar o projeto, em 28 anos ininterruptos. Saudosos dos encontros e das trocas com os artistas, convidamos Eduardo Berliner e Cadu para fecharmos o ano com uma edição especial online do Dynamic Encounters. Na próxima semana, Charles entrevistará os artistas sobre temas específicos dos seus processos criativos.
Eduardo Berliner / Caderno — Pedágio de Pensamentos: Segunda, dia 14 de dezembro, às 19h30
Cadu / Processo e Método — A Espessura do Presente: Quarta, dia 16 de dezembro, às 19h30
Os encontros acontecerão pelo Zoom e as gravações serão disponibilizadas por 1 mês na EADBOX. Posteriormente, poderão ser adquiridas diretamente na plataforma. Com desconto para quem se inscrever nas 2 entrevistas.
Para inscrições, acesse o link: https://linktr.ee/charleswatsonprojects
Mais informações: contato@dynamicencounters.com.br / 21-98838-9588
dezembro 7, 2020
Arquipélago traz reflexões sobre Tunga e Waltercio Caldas ao MARGS Online, Porto Alegre
MARGS traz reflexões sobre obras de Tunga e Waltercio Caldas em parceria com coletivo de artistas e pesquisadores
Desenvolvida pelo Arquipélago, ação será apresentada em duas etapas no Instagram e Facebook do Museu, trazendo a público análises escritas e visuais sobre obras do Acervo Artístico da instituição
De 7 a 12 de dezembro de 2020, serão compartilhadas reflexões a partir do tríptico de desenhos “01”, do artista Tunga. E de 14 a 19 de dezembro de 2020, sobre “O colecionador”, livro de artista de Waltercio Caldas
Fechado ao público para reformas e melhorias, o Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS) intensifica suas ações nas redes sociais e apresenta ao público um programa especial de reflexões sobre obras que integram o Acervo Artístico do Museu. Dois grandes nomes da arte contemporânea no Brasil terão seus trabalhos analisados: Tunga (1952-2016) e Waltercio Caldas (1946).
Os exercícios crítico-visuais começam a ser compartilhados a partir desta segunda-feira, 7 de dezembro de 2020, e se estendem até o dia 19 de dezembro de 2020, no Instagram e no Facebook do MARGS. Serão duas edições de parceria do Museu com o Arquipélago – coletivo de artistas e pesquisadores que difunde por meios digitais conteúdos relacionados à arte contemporânea e à produção artística.
Por meio do projeto Delta, participantes do Arquipélago desenvolvem análises escritas e/ou visuais a partir de obras integrantes de acervos ou de exposições de instituições artísticas de Porto Alegre e região. No caso do MARGS, foram selecionadas as seguintes obras de seu Acervo Artístico: “01” (1984-86), tríptico de desenhos de Tunga, e “O colecionador” (1974), livro de artista de Waltercio Caldas.
Na primeira semana de programa, de 07 a 12.12.2020, o exercício crítico-visual será voltado à obra “01”, de Tunga, adquirida em 1986 pelo Museu através de prêmio no “Salão Caminhos do Desenho Brasileiro”. O trabalho é emblemático por evocar diversos signos recorrentes e que se transubstanciam no universo poético de Tunga: o tacape, potencializado pelo magnetismo; os corpos duplicados, em uma estranha unidade; e o Torus, exótica figura topográfica que o artista elege como seu labirinto e que permite pensar em diferentes conexões entre tempo e espaço.
Os textos e as referências visuais com múltiplos caminhos possíveis para pensar essa obra de Tunga serão apresentados pelos artistas e pesquisadores do Arquipélago: Ana Alice, Andressa Cantergiani, Daniele Barbosa, Ío (duo formado por Laura Cattani e Munir Klamt), Letícia Lopes e Marcelo Gobatto.
A segunda edição do programa, de 14 a 19.12.2020, compartilhará reflexões impulsionadas pelo livro de artista "O colecionador" (1974), de Waltercio Caldas – obra doada ao MARGS no ano de 2000 pelo empresário e colecionador Gilberto Chateaubriand Bandeira de Mello (1925). A partir da coleção de “fins” proposta no livro de Waltercio Caldas, as análises desdobrarão, tanto crítica quanto poeticamente, questões relevantes da atualidade, em seus frequentes encerramentos e recomeços.
Os conteúdos sobre esse trabalho de Waltercio Caldas serão apresentados pelos artistas e pesquisadores que integram o coletivo Arquipélago: André Severo, Eduardo Veras, Guilherme Mautone, Juliana Proenço, Luísa Kiefer e Paulo H. Lange.
SOBRE ARQUIPÉLAGO
Arquipélago é um movimento coletivo de artistas e pesquisadores/as das artes ilhados/as, dispostos/as a compartilhar processos e potências criativas, como forma de reexistência e conexão em meio ao isolamento e às diversas crises que o permeiam. Criado em março de 2020, por Juliana Proenço, Laura Cattani e Munir Klamt, a partir da ideia de Frantz, o perfil difunde diariamente conteúdos relacionados à arte contemporânea e à produção artística.
instagram.com/arquipelago_2020
SOBRE DELTA
Um dos projetos desenvolvidos no Arquipélago chama-se "Delta". Nele, participantes do perfil desenvolvem análises escritas e/ou visuais a partir de obras integrantes de acervos ou de exposições de instituições artísticas de Porto Alegre e região; já se realizaram duas edições em parceria com a Fundação Vera Chaves Barcellos, em Viamão. Sempre há mais um/a de “comentador/a” para uma mesma obra, buscando-se, com a iniciativa, desvelar os múltiplos caminhos, referências e ideias que podem surgir a partir de um trabalho artístico. Os resultados são postados fragmentando-se a imagem da obra no feed do Instagram, em uma espécie de mosaico – os/as espectadores/as são convidados/as a reconstruí-la, conferindo as diversas propostas críticas apresentadas.
Programa – Obra “01”, de Tunga
07.12: Por Andressa Cantergiani
08.12: Por Marcelo Gobatto
09.12: Por Ío (duo formado pelos artistas e pesquisadores Laura Cattani e Munir Klamt)
10.12: Por Daniele Barbosa
11.12: Por Ana Alice
12.12: Por Letícia Lopes
Programa – Obra “O colecionador”, de Waltercio Caldas
14.12: Por André Severo
15.12: Por Guilherme Mautone
16.12: Por Eduardo Veras
17.12: Por Juliana Proenço
18.12: Por Paulo Lange
19.12: Por Luísa Kiefer
PARCERIA MARGS-ARQUIPÉLAGO
A partir de obras de Tunga e Waltercio Caldas que integram o Acervo Artístico do MARGS
De 7 a 19 de dezembro de 2020, nas redes sociais do MARGS
Instagram: instagram.com/museumargs
Facebook: facebook.com/museumargs