Cursos e Seminários

Semana EAV Parque Lage de Portas Abertas, Rio de Janeiro

Semana de atividades gratuitas, para você conhecer nossos cursos e professores: Quer conhecer nossos cursos, nossas professoras e nossos professores? Não sabe qual curso escolher? Gostaria de saber como cada professora e professor trabalham seus temas? Tem interesse em conhecer nossas oficinas e espaços de aula?

Professores: Ana Clara Lemos, Ana Miguel, Anna Costa e Silva, Bernardo Magina, Bia Amaral, Brígida Baltar, Bruno Miguel, Carli Portela, Charles Watson, Chico Cunha, Clarissa Diniz, Daniel Lannes, Daniela Seixas, David Cury, Deise Alcântara, Denise Cathilina, Evany Cardoso, Evelyn Bastos, Fabia Schnoor, Fabiana Éboli Santos, Fernando Cocchiarale, Franz Manata, Gianguido Bonfanti, Giodana Holanda, Helena Theodoro, Iole de Freitas, Ivan Pascarelli, Iza Valente, João Atanásio, Jorge Sayão, Julio Castro, Luiz Camillo Osório, Luiz Ernesto, Marcelo Rocha, Marcos Bonisson, Marcos Duarte, Mariana Manhães, Milena Lizia, Nadan Guerra, Nathanael Araújo, Paulo Couto, Pedro Rocha, Pedro Varela, Rogério Emerson Magalhães, Ronaldo do Rego Macedo, Saulo Laudares, Sônia Salcedo, Susana Spadaccini, Tina Velho, Valerio Ricci Montani, Xico Chaves

2 a 7 de março de 2020, de 10h às 22h

Escola de Artes Visuais do Parque Lage
Rua Jardim Botânico 414, Jardim Botânico, Rio de Janeiro, RJ
21-2334-4088

Participe da EAV Parque Lage de Portas Abertas, uma semana com aulas gratuitas em que será possível tirar dúvidas sobre os cursos e as metodologias adotadas pelos professores e professoras. Semana dedicada a apresentar aos interessados – alunos, ex-alunos, futuros alunos – as várias possibilidades de formação e experimentação que fazem da EAV Parque Lage uma escola de arte livre.

A programação contará também com aulas gratuitas para crianças, e lançamento do livreto “Hospedando Lélia Gonzalez (1935 – 1994): Projeto de Pesquisa da Biblioteca Centro de Documentação e Pesquisa da EAV Parque Lage”.

PROGRAMAÇÃO
*Sujeita a pequenas alterações
**Não é necessária a inscrição prévia. As inscrições serão feitas na hora, por ordem de chegada. As atividades são sujeitas a lotação.

2 de março, segunda-feira

10h às 13h
Fotografia e imagens técnicas: desenvolvimento de projetos
Professora: Denise Cathilina
Local: Sala de fotografia

14h às 17h
Stencil em base fotográfica – da gravura à arte pública
Professores: Julio Castro e Ana Clara Lemos
Local: Sala de gravura e metal

O Desenho na Arte Contemporânea. Das Vanguardas Artísticas à
Contemporaneidade
Professor: Valério Ricci
Local: Sala de desenho

A prática da pintura – Turma 1
Professor: Chico Cunha
Local: Sala 03

Questões fundamentais da pintura
Professor: Luiz Ernesto
Local: Sala 01

Palavra Impressa
Professores: Julio Castro e Pedro Rocha
Local: Oficina de gravura e metal

Investigações poéticas tridimensionais, aqui-agora
Professores: Fabiana Éboli Santos
Local: Auditório

19h às 22h
Xilogravura
Professor: Julio Castro
Local: Sala de gravura e metal

A arte do tarot
Professor: Nadan Guerra
Local: Sala de desenho

Experiências epidérmicas: entre produções de encontros e confrontos
Professora: Milena Lizia
Local: Sala de teoria

A prática da pintura – Turma 2
Professor: Chico Cunha
Local: Sala 03
19h30 às 21h30

Luz e Cena
Professores: Iza Valente e Rogério Emerson Magalhães
Local: Sala 01

Aula inaugural da pós-graduação da Universidade Candido Mendes em parceria com a EAV Parque Lage
Planejamento e Produção de Exposições e Especialização em Crítica e Curadoria De Arte
Professor: Luiz Camillo Osório (Crítico e Curador de Exposições de Arte)
Apresentação: Jorge Sayão
Local: Salão nobre

19h30 às 22h
Questões práticos teórica da pintura na contemporaneidade
Professores: Bruno Miguel e Luiz Ernesto
Local: Sala 02

3 de março, terça-feira

10h às 13h
Pintura além do quadro
Professor: Bernardo Magina
Local: Sala de desenho

14h às 17h
Oficina de transformação de materiais
Professor: Marcos Duarte
Local: Oficina 3D

Serigrafia não-fotográfica
Professora: Evany Cardoso
Local: Sala de serigrafia

Imagem: do desenho aos outros meios
Professora: Carli Portela
Local: Sala de desenho

Desenho de Observação. Processos e outras práticas poéticas
Professor: Valerio Ricci Montani
Local: Sala 01

Arte da Pintura
Professor: Ronaldo do Rego Macedo
Local: Sala 01

Escrita de artista
Professor: Franz Manata
Local: Sala de teoria

As artes, seus públicos e lugares
Professor: Nathanael Araújo
Local: Sala digital

17h15 às 19h15
Observação e Desenho para Jovens
Professora: Bia Amaral
Local: Sala de desenho

19h às 22h
Antiformas de intervenção
Professor: David Cury
Local: Sala 01

A desconfiança do olhar
Professor: Daniel Lannes
Local: Sala de desenho

Arte Sonora
Professoras: Franz Manata e Saulo Laudares
Local: Sala de teoria

Práticas artísticas de vida
Professora: Anna Costa e Silva
Local: Sala 02

Fotografia e imagens técnicas: desenvolvimento de projetos
Professora: Denise Cathilina
Local: Sala de fotografia

Dimensões expositivas – da visualidade a cena
Professora: Sonia Salcedo
Local: Sala 03

Lançamento do Livreto “Hospedando Lélia Gonzalez (1935 – 1994): Projeto de Pesquisa da Biblioteca Centro de Documentação e Pesquisa da EAV Parque Lage”
Organizadores: Juliana Machado, Rubia Luiza da Silva, Tanja Baudoin e Ulisses Carrilho
Com roda de conversa Evelyn Bastos e Helena Theodoro
O livreto será distribuído gratuitamente ao público.
Local: Biblioteca | Centro de Documentação e Pesquisa – EAV Parque Lage

4 de março, quarta-feira

10h às 12h
Aonde os Fios nos levam – Exposição dos alunos do curso Prática do Artista: Fios para Labirintos
Professora: Mariana Manhães
A exposição acontecerá com os alunos da aula do curso Prática do Artista: Fios para Labirintos. Ao final, haverá uma conversa informal na varanda da sala.
Local: Sala 01

10h às 13h
Litografia
Professora: Tina Velho
Local: Sala de litografia

Arte como Conhecimento
Professor: Franz Manata

A dinâmica das cores
Professor: Bernardo Magina
Local: Sala de desenho

14h às 17h
Litografia
Professora: Tina Velho
Local: Sala de litografia

Pintura além do quadro – Turma 2
Professor: Bernardo Magina
Local: Sala de desenho

Gravura: teoria, prática e experimentação
Professor: João Atanásio
Local: Sala de gravura e metal

Fotografia expandida
Professora: Denise Cathilina
Local: Sala de fotografia

Oficina de transformação de materiais
Professor: Marcos Duarte
Local: Oficina 3D

14h30 às 17h30
Conversas de arte
Professoras: Ana Miguel, Brigida Baltar e Clarissa Diniz
Local: Sala 02

19h às 22h
A gravura em outras bases e outros níveis
Professora: Susana Spadaccini
Local: Sala de gravura e metal

Fotografia expandida
Professora: Denise Cathilina
Local: Sala de fotografia

Questões fundamentais da pintura – Turma 2
Professor: Luiz Ernesto
Local: Sala 01

Construção, conceito e narrativa na figura pintada
Professor: Chico Cunha
Local: Sala 03

O processo criativo
Professor: Charles Watson
Local: Auditório
19h30 às 22h

Modelo vivo – Turma 1
Professor: Gianguido Bonfanti
Local: Sala de desenho

5 de março, quinta-feira

10h às 12h
Encontros e reflexões
Professora: Iole de Freitas
Local: Sala 01

Tópicos essenciais de curadoria e montagem de exposição de arte
Professores: Ivan Pascarelli e Fernando Cocchiarale
Local: Sala 02

10h às 12h30
Modelo vivo – Turma 2
Professor: Gianguido Bonfanti
Local: Sala de desenho

14h às 17h
Colagem como forma de pensamento – Turma 1
Professor: Pedro Varela
Local: Sala 02

Objeto-poema/Poética visual e escrita/Laboratório de Processos Criativos
Professor: Xico Chaves
Local: Sala de teoria

14h às 18h
Língua é Cultura
Evento de internacionalização, com descontos e sorteio de bolsas para alunos presentes.

Como fomento à ampliação da formação cultural de nossos alunos e incentivo à circulação e acesso à programas internacionais, a EAV Parque Lage anuncia uma série de parcerias com instituições culturais de ensino de línguas estrangeiras por meio do programa Língua é Cultura. Durante o ano letivo de 2020, todos os alunos da EAV Parque Lage regularmente matriculados, colaboradores e AMIGOS EAV têm direito a descontos de 10% a 30% nas mensalidades de todos os cursos das instituições parceiras, são elas: Aliança Francesa, Goethe-Institut, Instituto Italiano de Cultura, Ebony English, Abraço Cultural e Instituto Cervantes. Serão oferecidos descontos e bolsas nos seguintes idiomas: francês, alemão, italiano, espanhol, inglês e árabe.

Para tornar público os benefícios firmados nesta parceria convidamos todos a participar do encontro Língua é Cultura: mostra de bolsas de estudo. Durante o evento cada instituição participante se apresentará ao público com intuito de divulgar seus cursos e metodologias. O evento contará ainda com mesas de informações onde os alunos poderão se aproximar diretamente para conhecer os cursos, benefícios e tirar eventuais dúvidas com diretamente com representantes de cada instituição. Haverá distribuição de bolsas aos alunos presentes.

16h às 19h
Antiformas de intervenção – Turma 2
Professor: David Cury
Local: Sala 01

18h às 21h
Experiências gráficas
Professoras: Bia Amaral e Giodana Holanda
Local: Sala digital

19h às 22h
Poética expositiva – Acompanhamento e desenvolvimento de projetos
Professora: Sônia Salcedo
Local: Sala 03

Colagem como forma de pensamento – Turma 2
Professor: Pedro Varela
Local: Sala 02

Entre ontem e amanhã – laboratório de pesquisa e acompanhamento de projetos
Professor: Fabia Schnoor
Local: Sala 01

Projeto Construtivo e Abstrações
Professor: Paulo Couto
Local: NAT

Linguagens Visuais: teorias e práticas em fotografia e videoarte
Professor: Marcos Bonisson
Local: Sala 03

19h30 às 21h
Arte do século XXI
Professor: Marcelo Rocha
Local: Sala de teoria

7 de março, sábado

10h às 12h
Arte no Parque
Professoras: Daniela Seixas e Deise Alcântara
Local: Sala das crianças

10h às 13h
A prática da pintura – Turma 3
Professor: Chico Cunha
Local: Sala 01 e 03

FONTE: Semana EAV Parque Lage de Portas Abertas

Encontros com arte para +60 no MAC USP, São Paulo

O programa, gratuito, tem como objetivo propiciar ao público de terceira idade uma proximidade com a arte contemporânea por meio de visitas às exposições e oficinas ministradas pelos educadores do museu.

3 de março a 4 de novembro de 2020, das 9 às 12 horas - Inscrições até 21 de fevereiro

MAC USP - Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo
Avenida Pedro Álvares Cabral 1301, Ibirapuera, São Paulo, SP
Informações: 11-3091-3559 ou cursosmac@usp.br

O programa, gratuito, tem como objetivo propiciar ao público de terceira idade uma proximidade com a arte contemporânea por meio de visitas às exposições e oficinas ministradas pelos educadores do museu. Com duração de 3 de março a 4 de novembro, ao final do programa as duas turmas terão passado pelos três módulos oferecidos, cada um com 10 encontros:

- Vivências com o desenho (Evandro Nicolau)
- Livros de artistas como objetos de criação (Renata Sant'Anna)
- Imprimindo a própria história - atelier de gravura (Maria Angela Serri Francoio)

Coordenação: Prof. Dr. Ana Gonçalves Magalhães

3 de março a 4 de novembro de 2020, das 9 às 12 horas
Turma I – 3ª feira
Turma II – 5ª feira

Público
Pessoas interessadas em arte com idade igual ou superior a 60 anos

Vagas
15 por turma (havendo mais de 15 inscritos, as vagas serão sorteadas no dia 28/02)

Valor
Gratuito (o participante deverá providenciar materiais solicitados)

Inscrições
Até 21 de fevereiro às 17 horas, por e-mail – cursosmac@usp.br
(serão considerados somente os e-mails enviados dentro do período de inscrição); ou presencialmente na Secretaria Acadêmica do Museu (Rua da Praça do Relógio, 160-A, Cidade Universitária).

O interessado deverá enviar ou entregar cópia do RG, número de telefone e informar a turma escolhida (obrigatório).

Fundação Iberê convida Escola Livre de Arquitetura para refletir sobre espaços públicos e urbanidades

Fundação Iberê convida Escola Livre de Arquitetura para refletir sobre espaços públicos e urbanidades

Quando o calor começa a esquentar o asfalto, a cidade se inebria pelo sentimento de fuga, dispersão. Dispersar o calor perto do mar, da areia, de trilhas, no mato. Por quê tanto calor na cidade? Esse é o tema do encontro que a Fundação Iberê promove com membros do R.U.A. - Refletir Urbanidades na Ação, da Escola Livre de Arquitetura. O projeto aposta na rua como laboratório para um fazer-pensar/pensar-fazer, que resgate uma dimensão coletiva, crítica e afetiva da cidade.

8 de fevereiro de 2020, sábado, às 15h

Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000, Porto Alegre, RS
Inscrição online gratuita

O evento integra a programação do Programa Educativo do centro cultural, que, a cada final de semana, apresenta uma atividade diferente. Ainda no mês de fevereiro, serão realizadas oficinas de estamparia e fantasias de carnaval e visita guiada à exposição Os Quatro - Grupo de Bagé. Mais informações sobre a programação pelo telefone (51) 3247.8001.

PROGRAMAÇÃO

8 de fevereiro | Sábado | 15h às 16h30
Conversas no Concreto: arquitetura, sombra e água fresca
Descrição: Nesta atividade, o público será convidado a pensar sobre a relação do concreto com o bem-estar nos espaços urbanos, construções à beira do Guaíba e tantos outros ambientes que participam de nossas vidas
Classificação etária: a partir de 14 anos
Inscrição online gratuita

15 de fevereiro | Sábado | 16h
Oficina de Estamparia tropical | Brasil, o país do carnaval
Descrição: A baiana, a banana, o coqueiro e tantos outros elementos tropicais representam o Brasil mundo afora. Nesta oficina, a partir da confecção de stencil, os participantes serão convidados a criar outras possibilidades de representação para o que chamamos de “identidade nacional”
Classificação etária: a partir de 14 anos
Inscrição online gratuita

16 de fevereiro | Domingo | 16h
Oficina de Confecção de fantasias - Você já criou sua própria fantasia?
Descrição: Crianças, acompanhadas de um representante legal, serão convidadas a criar a fantasia de sua imaginação. Cada participantes deverá trazer seu material para confecção, como sacolas plásticas, chapéus, bolsas, tecidos ou acessórios diversos
Classificação etária: 6 aos 8 anos
Inscrição online gratuita

29 de fevereiro | Sábado | 17h
Visita mediada à exposição Os Quatro - Grupo de Bagé
Classificação Livre
Inscrições no local

O processo Criativo por Charles Watson na EAV Parque Lage, Rio de Janeiro

Criatividade não se trata de pílula mágica ou de “baixar o santo”. Ao contrário do que o senso comum sugere, a criatividade não é uma qualidade livre e autônoma, que pode ser dissociada do envolvimento verticalizado com uma atividade ou linguagem específica. Quem não investe não lucra ou, como diz o escritor Robert Heinlein, “Não há boca livre no universo”. Assim sendo, ”estratégias” ou “técnicas” criativas só se tornam viáveis/eficazes na presença de forte comprometimento ao longo de um tempo mínimo necessário para internalizar as regras do jogo. Alcançar o desempenho criativo em seu nível máximo requer, além de tempo de investimento, paixão, curiosidade, persistência, tolerância a ambiguidades e coragem para aceitar que muitos erros virão pela frente – erros não são apenas permitidos, são uma pré-condição para criação.

9 de março a 29 de junho de 2020, segunda e quarta-feira, das 19h30 às 21h30

Escola de Artes Visuais do Parque Lage
Rua Jardim Botânico 414, Jardim Botânico, Rio de Janeiro, RJ
21-2334-4088 ou 2553-3748/9224 (Dynamic Encounters)
Matricular online

Dinâmica

Com uma abordagem instigante, o workshop aponta os mais diversos fatores que fazem a diferença para um desempenho criativo otimizado. Amplamente ilustradas com textos, vídeos e exercícios, e usando fontes das mais diversas disciplinas, as palestras demonstram que a semelhança entre as dinâmicas criativas supera a diferença entre as linguagens. Entendendo os mecanismos que limitam a criatividade, podemos desenvolver estratégias que, ludicamente, contornam essas limitações. Desenhado para grupos multidisciplinares, para todos que se interessam pelo processo de inovação e para quem a geração de novas ideias é fundamental, O Processo Criativo consiste em uma série de palestras escolhidas a partir de um repertório de 42 temas envolvidos nessa pesquisa – esta escolha será efetuada de acordo com as particularidades da composição de cada grupo.

Conteúdo

1. CRIATIVIDADE DEFINIÇÃO: (Convergente / Divergente)
2. CRIATIVIDADE E LIMITES: (Necessidade de Restrição)
3. O MENTOR: (Ombros de Gigantes)
4. PAIXÃO, MOTIVAÇÃO INTRÍNSECA: (Sol na Barriga)
5. TALENTO / TRABALHO INTENSO
6. A REGRA DE 10: (10 anos / 10.000 horas)
7. UM LEÃO POR DIA: (Prática Deliberada)
8. PROCESSO PURO: (O melhor Lugar no Mundo / Síndrome do Segundo Produto)
9. CURIOSIDADE: (Mistério e Espanto)
10. PERSISTÊNCIA: (Penso, logo desisto)
11. A PLATEIA: (Um mal necessário?)
12. ABDICAÇÃO DO “EU”: (Flow)
13. ENGENHARIA DO ERRO: (Risco, Erro, Medo de Errar)
14. DINHEIRO, SUCESSO, ÉTICA CRIATIVA: (Sucesso como Fracasso)
15. THE IRIDIUM ANOMALY: (Evolução como Metáfora, Exaptação, Etapas Incipientes de Estruturas Úteis)
16. SISTEMAS COMPLEXOS ADAPTÁVEIS: (Top Down / Bottom Up, Hofstadter, Mitchel, Holland, Kauffman)
17. PADRÕES DE SUCESSOS PASSADOS: (Experiência é Traiçoeira)
18. SÍNDROME DO SEGUNDO PRODUTO: (Successo como Fracasso)
19. ROBUSTEZ / RESILIÊNCIA: (O declínio de um Paradigma / Adaptabilidade Organizacional Sustentada)
20. SERENDIPITY, CHANCE, EXAPTAÇÃO: (a Necessidade do Acaso e o Sistema)
21. OLHAR DO OUTRO: (Efeito Einstellung, Functional Fixedness, Barreiras Cognitivas)
22. O ORÁCULO: (Em busca da Informação Perdida)
23. ASSOVIANDO e CHUPANDO CANA: (Multidisciplinaridade ou Dispersão)
24. GERAÇÃO DE ALTERNATIVAS
25. A EXCEÇÃO É A REGRA: (Inserção do Anárquico no Sistema)
26. NOVOS MODELOS PARA GESTÃO
27. PEDÁGIO DE PENSAMENTO: (A Transfiguração do Lugar Comum)
28. INDIZIBILIDADE: (Palavras e Coisas: pensando para falar / falando para pensar)
29. CIRCULARIDADE, LOOPING, SISTEMAS AUTO REFERENTES
30. FRAGMENTAÇÃO
31. INVERSÃO
32. ANALOGIA / METÁFORA: (Construção da Metáfora)
33. SATURAÇÃO: (Máximo de Esforço para o Mínimo de Resultado)
34. ENTRE DUAS CATEGORIAS: (o Espaço entre as Coisas)
35. IMPROVISAÇÃO
36. MUDANÇAS NO TECIDO
37. VISUALIZAÇÃO: (Visual Thinking)
40. THINKING: (Mind Flying)
41. SEEING: (Drawing – thought with a tail)
42. DOING: (Physical Thinking – model-making).

Charles Watson é educador e palestrante, especializado no Processo Criativo / Problem Finding e Desempenho Otimizado. Formado pela Bath University / Inglaterra, ministra o workshop O Processo Criativo, na EAV Parque Lage / Rio. De centros culturais pelo Brasil à empresas como Coca-Cola, Natura, Procter&Gamble, Globo, Vale, 3M, Concremat, realiza palestras desde a década de 90. Sua pesquisa interdisciplinar, constantemente atualizada, investiga fatores que influenciam processos de inovação e criação. Diretor do workshop Dynamic Encounters, há 27 anos proporciona viagens nacionais (80) e internacionais (57), com visitas à museus, galerias, eventos de arte e ateliês de artistas, resultando em um acervo audiovisual de aproximadamente 1.500 horas de entrevistas com profissionais da indústria criativa. Seu workshop intensivo de desenho e conceitualização Procedência & Propriedade é um marco em educação visual e o Grupo de Estudos uma referência de produção prática e análise crítica. Além dessas atividades educacionais, Charles é construtor de barcos e ensina physical thinking através do workshop de marcenaria e construção naval Wet Dream. A abrangência de suas experiências tem resultado em palestras únicas, provocativas e às vezes desconcertantes, abordando temas aparentemente tão distintos quanto evolução, sistemas complexos, ecologia, arte contemporânea e esportes radicais, sempre com uma pitada de humor britânico.

Palestra e visita na Visões Cotidianas do Brasil Moderno no BNDES, Rio de Janeiro

Palestra com o curador da mostra Visões Cotidianas do Brasil Moderno, Marcus Lontra, a diretora do Museu do Ingá, Julia Wagner Pereira, o coordenador de Museus da Funarj, Douglas Fasolato, a pesquisadora Rita de Cassia de Mattos e a curadora e crítica de arte, Viviane Matesco, organizadora do livro “Uma Coleção em Estudo”, que trata da formação da antiga Coleção Banerj, hoje sediada no Museu do Ingá, em Niterói - RJ.

4 de fevereiro de 2020, terça-feira, às 17h

Espaço Cultural BNDES
Av. Chile 100, Centro, Rio de Janeiro, RJ

A palestra abordará temas e assuntos acerca do acesso do público aos bens artísticos e culturais, mantidos em coleções públicas. A apropriação de acervos museológicos como instrumento de ação didática e valorização de cidadania. A contribuição do Museu do Ingá para que esse acervo de caráter histórico, seja um instrumento de conhecimento da vida social, econômica, pública e privada do país, como formação de sua identidade cultural.

Sobre os palestrantes

Marcus de Lontra Costa
Marcus de Lontra Costa é crítico de arte e curador independente. Foi editor da revista Módulo; diretor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage; crítico de arte dos periódicos O Globo, Tribuna da Imprensa e Isto É e assessor do Ministério da Cultura. Dirigiu ainda os Museus de Arte Moderna, de Brasília, do Rio de Janeiro e de Recife. Foi secretário de Cultura de Nova Iguaçu (RJ). Foi curador das mostras: “Como vai você, geração 80?” (com Sandra Magger e Paulo Roberto Leal); “Infância perversa”, no MAM- RJ; “Onde está você geração 80?”, no CCBB.

Douglas Fasolato
Diretor da Casa da Marquesa de Santos e Coordenador de Museus da Fundação Anita Mantuano de Artes do Estado do Rio de Janeiro (Funarj). Jornalista, curador e pesquisador. Bacharel em Direito, Especialista em Gestão Cultural e Mestrando em Memória e Acervos pela Fundação Casa de Rui Barbosa. Do Conselho Gestor da Rede Brasileira de Jardins e Paisagens. Foi diretor superintendente da Fundação Museu Mariano Procópio (2009-2017). Membro do Icomos-Brasil, do Conselho Estadual de Políticas Culturais do Rio de Janeiro e do Conselho de Assuntos Culturais da Associação Comercial do Rio de Janeiro e de outras instituições brasileiras.

Julia Wagner Pereira
Diretora do Museu do Ingá (Museu de História e Artes do Estado do Rio de Janeiro). Historiadora e Museóloga. Bacharel em História (UFRJ), Especialista em Patrimônio Cultural - PEP (IPHAN / UNESCO), Curso Avançado XIII Fábrica de Ideias (UFBA), Mestre em Museologia e Patrimônio Cultural (UNIRIO). Atuou como Coordenadora de pesquisa no Museu da Pessoa, pesquisadora no Projeto Memória e Patrimônio da Rede Carioca de Rodas de Samba, museóloga do Ecomuseu Ilha Grande (UERJ), pesquisadora na Assessoria de Arqueologia do IPHAN, estágios no Arquivo Geral da Cidade do Rio de Janeiro, no Museu Nacional de Belas Artes, no Museu Histórico Nacional.

Rita de Cassia de Mattos
Graduada em Museologia pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) em 1979. Mestre em Museologia e Patrimônio UNIRIO/MAST (2016). Pós-graduada em Docência do Ensino Superior pela UCAM (2001-2002). É presidente do Conselho Federal de Museologia (2016/2020). Atuou no Arquivo Geral da Cidade do Rio de Janeiro entre 1988 e 2007 como Chefe do Serviço de Documentação Especial (1989-1991). Nomeada para exercer em primeira ocupação o cargo de Diretora da Divisão de Apoio Técnico, responsável por todas as atividades relativas à preservação do acervo da Instituição (1991-2007). Na Secretaria de Estado de Cultura, entre 2008-2014, atuou como Gerente de Acervos Museológicos da Superintendência de Museus.

Viviane Furtado Matesco
Doutora em Artes Visuais (UFRJ) é crítica, curadora e professora associada de história da arte na Universidade Federal Fluminense. Trabalhou como curadora assistente na Funarte, no Museu de Arte Moderna/RJ e no Projeto Rumos Visuais do Itaú. Sua área de pesquisa gira em torno da questão Corpo e Arte e realizou as curadorias “Tehching Hsieh” no Centro HO (2002) e “Corpo na Arte Brasileira?” (co-curadoria com Cocchiarale Itaú Cultural/2005). Publicou os livros Suzana Queiroga (Artviva, 2005), Uma Coleção em Estudo/ Coleção Banerj (Museu do Ingá, 2010) e Corpo, Imagem e Representação (Zahar, 2009), Em Torno do Corpo (PPGCA/UFF, 2016) e Experimentação e método (Museu do Ingá/Philae, 2018) Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Crítica da Arte, atuando principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, corpo e arte brasileira contemporânea, arte brasileira, corpo e arte contemporânea e corpo e arte.

Oficinas infantis gratuitas no MASP, São Paulo

Ainda dentro da programação de "Histórias das mulheres, histórias feministas", eixo temático que guiou as exposições, palestras, cursos e publicações do MASP em 2019, o museu oferecerá, a partir de 1º de fevereiro, atividades gratuitas para os pequenos.

Os encontros contarão com a presença das artistas Santarosa Barreto, Aline Motta e Virginia de Medeiros ---as três tiveram obras presentes na mostra "Histórias feministas: artistas depois de 2000" que ocorreu de agosto a novembro do ano passado. As atividades são indicadas para crianças de 8 a 12 anos e ocorrem sempre aos sábados e domingos, das 14h às 17h. As inscrições devem ser feitas pelo próprio site do museu. Os participantes e responsáveis poderão visitar gratuitamente as galerias do museu.

As oficinas pretendem estimular e dar continuidade à presença de desenhos feitos por crianças no acervo do museu. Essa presença se deu a partir dos primeiros anos de funcionamento do MASP, pelo Club Infantil de Arte, e foi retomado no contexto da exposição Histórias da infância. Assim, o museu deseja criar programas e diálogos permanentes com o público infantil, atravessando diferentes exposições e contextos. Por isso, as crianças que desejarem poderão doar seus trabalhos ao MASP.

Abaixo, os títulos são links para mais informações e inscrições.

1º e 2 de fevereiro
Das 14 às 17h
Eu, você, todos nós
Como eu enxergo o outro? Como o outro me enxerga? Como enxergo a mim mesmo? Através dessas perguntas instigadoras, a artista Santarosa Barreto (1986) convida a explorar uma seleção de retratos de artistas clássicos e contemporâneos do acervo MASP para inspirar crianças a produzirem seus próprios retratos em desenho e pintura. A atividade será conduzida simultaneamente com uma conversa sobre identidade, realizando exercícios com espelhos para desenharem a si mesmas e o outro frente a frente. (Oficina de domingo, 2/2, com inscrições esgotadas).
Indicação: crianças de 8 a 12 anos

15 e 16 de fevereiro
Das 14h às 17h
Desenhando a minha avó
A partir da criação de um desenho de uma avó real ou imaginária, a artista Aline Motta (1974) convida mães, pais, responsáveis e filhos a acessar, de maneira sensível, memórias e fotografias de família. Ao partilhar histórias e imagens, cria-se um elo entre o passado e o futuro, fortalecendo o vínculo que nos une como uma família por afetos e afinidades, seja ela de sangue ou não. Os participantes da oficina devem trazer fotos de sua família.
Indicação: famílias com crianças de 8 a 12 anos

29 de fevereiro e 1º de março
Das 14h às 17h
Do contra
Contar histórias é um ato mágico, lúdico, ético e terapêutico. Elas são fontes maravilhosas de experiências, meios de ampliar o horizonte da criança e de aumentar seu conhecimento em relação ao mundo interior e ao mundo que a cerca. Nesta oficina, Virgínia de Medeiros (1973) investiga o protagonismo feminino na literatura infantil convidando as crianças a desenharem suas histórias. O ponto de partida é a leitura do conto “Mariana do Contra”, de Rose Sordi. No conto, Mariana é uma menina muito criativa que enxerga o mundo sob seu próprio ponto de vista e o outro lado de todas as coisas.
Indicação: crianças de 8 a 12 anos

Inscrições devem ser feitas pelo site do museu

MASP
Av. Paulista 1578, Bela Vista, São Paulo - metrô Trianon-Masp
11-3149-5959
Horários: quarta a domingo, das 10h às 18h (bilheteria aberta até as 17h30); terça, das 10h às 20h (bilheteria até 19h30)