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fevereiro 20, 2019
Perspectivas: introdução às histórias da arte na FIC, Porto Alegre
A Fundação Iberê promove, de 16 de março a 6 de julho, o curso Perspectivas: introdução às histórias da arte. São oferecidas 25 vagas e os encontros vão ocorrer aos sábados, das 10h às 12h, no Ateliê Educativo da instituição.
Inscrições até 10 de março de 2019
Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000, Porto Alegre, RS
Informações: 51-3247-8001
Inscrições online
Ministrado pela assistente do Programa Educativo, Clara Marques, o curso contará com a presença de artistas visuais e especialistas convidados, com o objetivo de fomentar a construção de histórias da arte múltiplas, inclusivas e críticas. Serão 15 encontros dialogados, com leituras, visitas às exposições da Fundação e de outras instituições e exercícios de escrita, crítica e de pesquisa. "Perspectivas apresenta um panorama de algumas das principais questões que permeiam as artes visuais. Afinal, o que difere um objeto comum de uma obra de arte? Quem constrói um artista? Para quê e para quem serve a arte? Quais os seus limites? Quais as relações entre arte e loucura? Essas são algumas das perguntas que pretendemos discutir, sem pretensão nenhuma, contudo, de chegar em alguma conclusão fixa e irrefutável", explica Clara.
Perspectivas: introdução às histórias da arte é voltado a artistas visuais, estudantes e interessados em História da Arte e Artes Visuais maiores de 14 anos. A Fundação Iberê entregará Certificado de Participação aos que tiverem frequência mínima em 75% dos encontros (11 encontros) e que entregarem os exercícios requeridos.
São oferecidas 25 vagas e os encontros vão ocorrer aos sábados, das 10h às 12h, de 16 de março a 6 de julho, no Ateliê Educativo da instituição. O investimento é de R$ 30,00 e as inscrições devem ser feitas até o dia 10 de março neste link.
Cronograma
Encontro 1 | 16 de março - Histórias da Arte: pra quê e pra quem?
Encontro 2 | 23 de março - Histórias da arte e dos artistas: Quem é o artista? Quem constrói o artista? Por que não houve grandes mulheres artistas?
Encontro 3 | 30 de março - Encontro de formação para educadores: Mulheres na Arte
Encontro 4 | 6 de abril - Histórias da arte e da cidade: Onde tem arte? A arte é habitável?
Encontro 5 | 13 de abril - Histórias da arte e das pequenezas (ou da vida cotidiana): Por quê se faz arte? Para que serve a arte?
Encontro 6 | 27 de abril - Histórias da arte e da educação: Quem ensina arte? O que a arte ensina?
Encontro 7 | 4 de maio - Histórias da arte e das diásporas: Para onde vai a arte?
Encontro 8 | 11 de maio - Histórias da arte e da loucura I: É preciso ser louco para ser artista? Quais as relações entre Arte e loucura?
Encontro 9 | 18 de maio - Histórias da arte e da loucura II: Que relações podemos traçar entre arte e saúde mental? O que pode a arte curar?
Encontro 10 | 25 de maio - Histórias da arte e do corpo: Quais os meios da arte? Quais os limites da arte?
Encontro 11 | 1º de junho - Histórias da arte, das transformações e das permanências: Que lugar ocupa o museu?
Encontro 12 | 8 de junho - Histórias da arte e dos objetos (sacros, profanos, invisíveis!): Afinal, o que difere um objeto comum de uma obra de arte? Encontro 13 | 15 de junho - Histórias da arte, da política e da censura: Quem define o que pode e não pode ser visto?
Encontro 14 | 29 de junho - Apresentação dos trabalhos finais.
Encontro 15 | 6 de julho - Encerramento.
Sobre a ministrante
Clara Marques (São Paulo, 1997) é assistente do Programa Educativo da Fundação Iberê e bacharelanda em História da Arte pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Tem formação pelo Mahindra United World College of India (2012-14), com ênfase em Artes Visuais, Psicologia e Literatura e Linguagem. Foi professora no Pré-Vestibular Popular Dandara dos Palmares e, desde 2017, realiza aulas abertas sobre Arte no ENEM.
fevereiro 11, 2019
Mostra Água da Palavra promove oficina de Encadernação Manual na Adelina, São Paulo
A oficina de Encadernação Manual é uma atividade gratuita e faz parte da programação paralela da exposição Água da Palavra | Quando mais dentro aflora, com curadoria de Galciani Neves, que está em cartaz na Adelina até 30 de março.
16 de fevereiro de 2019, sábado, a partir das 15h
Adelina
Rua Cardoso de Almeida 1285, Perdizes, São Paulo, SP
Inscrições online neste link
Duração: 2 horas
Recomendação etária: a partir de 10 anos.
A exposição Água da Palavra | Quando mais dentro aflora origina-se da relação do livro e as artes visuais e, por isso, parte da programação paralela da mostra explora o universo dos livros. Com inscrições gratuitas (que devem ser confirmadas antes pelo número limitado de vagas), a atividade irá explorar quais materiais são adequados e como podemos criar novas formas para construir livros, cadernos ou obras de arte. Gabriela dará explicações didáticas sobre o uso dos materiais, como linhas, agulhas e papéis, e as formas mais tradicionais de amarração e costuras utilizadas na encadernação manual.
Gabriela Conceição é educadora, formada em Educação Artística – Habilitação em Artes Plásticas pela Universidade São Judas Tadeu e especializada em Arte na Educação pela Universidade de São Paulo. Trabalha na área de Educação em museus desde 2009, tendo atuado nos setores educativos do Pavilhão de Exposições da Oca, Museu da Imagem e do Som e Pinacoteca do Estado de São Paulo. Desde abril de 2017, é responsável pela mediação entre o público e as obras da Adelina Galeria.
fevereiro 7, 2019
ABACT lança projeto de Visitas a Ateliês de Artistas
Iniciativa aproxima diferentes públicos do processo criativo de artistas como Rodrigo Sassi, Antonio Malta Campos, Artur Lescher, Rodrigo Bueno e Caio Reisewitz, representados por galerias associadas
A Associação Brasileira de Arte Contemporânea- ABACT, organização que reúne 50 galerias de arte contemporânea, promove iniciativa que visa aproximar o público interessado em arte do processo criativo de artistas representados por galerias associadas. O projeto Visitas a Ateliês de Artistas prevê visitas a 5 ateliês em São Paulo nos meses de fevereiro e março e deve ser replicado em outras praças como Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Vitória ou Salvador ainda neste.
Nesta primeira edição, estão agendadas visitas aos ateliês dos artistas Rodrigo Sassi (Central Galeria), Antonio Malta Campos (Galeria Leme/AD), Artur Lescher (Galeria Nara Roesler), Rodrigo Bueno (Galeria Marilia Razuk) e Caio Reisewitz (Luciana Brito Galeria). Além do artista, cada visita conta com a presença de um representante da galeria, que faz a mediação da conversa com grupos de, no máximo, 20 pessoas, por visita.
“Conhecer materiais, procedimentos e técnicas no ateliê, aproxima o colecionador, entusiasta, o estudioso, quem for, do processo criativo do artista. É uma das formas mais fascinantes de se entender as questões e valores subjacentes à produção de suas obras. Quem visita um ateliê, adentra a intimidade do artista. Ninguém sai incólume”, declara Luciana Brito, galerista, presidente da ABACT e entusiasta desta nova iniciativa da associação.
Datas e horários das visitas
15/02 | sexta-feira, das 11 às 13h | Rodrigo Sassi (Galeria Central)
21/02 | quinta-feira, das 10 às 12h | Antonio Malta Campos (Galeria Leme/AD)
28/02 | quinta-feira, das 11h30 às 13h | Artur Lescher (Galeria Nara Roesler)
14/03 | quinta-feira, das 18h30 às 20h | Rodrigo Bueno (Galeria Marilia Razuk)
21/03 | quinta-feira, às 15h | Caio Reisewitz (Luciana Brito Galeria)
As vagas são limitadas a 20 participantes por visita, cujo custo unitário é de R$ 150,00. Na compra do pacote das 5 visitas há um desconto de 10%, totalizando R$ 675,00. Os interessados podem inscrever-se neste link.
fevereiro 6, 2019
Itaú Cultural oferece curso de Gestão e Políticas Culturais
Visando complementar a formação do gestor a partir da ampliação de seu próprio repertório, o Itaú Cultural oferece em 2019 um curso de Especialização em Gestão e Políticas Culturais inteiramente gratuito. Em sua 11a turma – e em parceria com a Cátedra Unesco de Políticas Culturais e Cooperação, da Universidade de Girona, na Espanha –, o curso é composto de cinco módulos presenciais na sede do instituto (um a cada dois meses, aproximadamente), disciplinas virtuais e trabalhos intermediários e final.
Inscrições até 22 de fevereiro de 2019
Itaú Cultural
Av. Paulista 149, Bela Vista, São Paulo, SP
Para realizar a inscrição, o candidato deve estar vinculado profissionalmente a uma instituição cultural, pública ou privada, ter atuação comprovada de três anos, no mínimo, em uma instituição cultural, ser formado preferencialmente na área de ciências humanas ou ciências sociais aplicadas ou em artes e apresentar carta da instituição onde trabalha com o compromisso de ser liberado para realizar as aulas presenciais.
Até 22 de fevereiro, as inscrições poderão ser realizadas por meio de formulário disponível aqui. Todas as inscrições válidas serão analisadas pela coordenação do curso, que avaliará formulário de inscrição, currículos, carta institucional e os demais materiais solicitados. A divulgação dos pré-selecionados acontece em 9 de abril, e o resultado final será anunciado em 28 de junho de 2019.
Confira o edital completo e a ementa sobre o curso.
Veja também: Especialização em Gestão Cultural Contemporânea: da Ampliação do Repertório Poético à Construção de Equipes Colaborativas abre inscrições em março. Atenção: os inscritos para o curso do Observatório estarão automaticamente excluídos da inscrição do curso de Gestão Cultural Contemporânea.
Fonte: INSCRIÇÕES ABERTAS | Itaú Cultural oferece curso de Gestão e Políticas Culturais
Mostra Água da Palavra promove oficina para crianças na Adelina, São Paulo
A oficina de Livro de Artistas para crianças (7 a 12 anos) é uma atividade gratuita e faz parte da programação paralela da exposição Água da Palavra | Quando mais dentro aflora, com curadoria de Galciani Neves, que está em cartaz na Adelina até 30 de março.
9 de fevereiro de 2019, sábado, a partir das 14h
Adelina
Rua Cardoso de Almeida 1285, Perdizes, São Paulo, SP
Ministrada pela educadora Gabriela Conceição, a atividade gratuita tem como objetivo falar com as crianças sobre a origem de livros de artes, abordar alguns títulos de artistas brasileiros, o papel dos livros na exposição em cartaz na Adelina, além da criação de um livro de artista pelos próprios participantes. As crianças serão convidadas a criar um livro em diferentes formatos (sanfonado, dobrado ou tradicional) onde eles poderão acrescentar desenhos, poemas ou registros da exposição. A atividade é recomendada para crianças de 7 a 12 anos.
Gabriela Conceição é educadora, formada em Educação Artística – Habilitação em Artes Plásticas pela Universidade São Judas Tadeu e especializada em Arte na Educação pela Universidade de São Paulo. Trabalha na área de Educação em museus desde 2009, tendo atuado nos setores educativos do Pavilhão de Exposições da Oca, Museu da Imagem e do Som e Pinacoteca do Estado de São Paulo. Desde abril de 2017, é responsável pela mediação entre o público e as obras da Adelina Galeria.