Cursos e Seminários

Concurso público para professor de Teoria e História da Arte - UFMG

Concurso para Professor Adjunto A (Nível 1) do Departamento de Artes Plásticas (Dedicação Exclusiva), em Teoria e História da Arte, para Historiador da Arte e artista visual com atuação e publicações na área do concurso.

Inscrições pessoalmente, por procuração ou via postal até 28 de novembro de 2018

Secretaria Geral da Escola de Belas Artes
Avenida Antônio Carlos 6627, Campus Pampulha I, Belo Horizonte, MG, 31270-901
31-3409-5263
Mais informações no link

ÁREA DE CONHECIMENTO: Teoria e História da Arte

VAGA: 1 (uma)

CLASSE DE MAGISTÉRIO e REGIME DE TRABALHO
Classe A com denominação de Professor Adjunto A nível 1 - Regime de Trabalho – Dedicação Exclusiva

NÍVEL DE ESCOLARIDADE
Doutorado em Artes ou História da Arte ou áreas afins

PERFIL DO CANDIDATO
Historiador da Arte e artista visual com atuação e publicações na área do concurso

PROVAS
- prova escrita
- arguição de memorial
- prova de títulos

EDITAL: Edital nº 564, de 25 de outubro de 2018, publicado no Diário Oficial da União do dia 29 de outubro de 2018, Seção 3, páginas 69 a 71..

O Artista como Ensaísta - Escritos de Artistas com Patrícia Mourão no CPF do Sesc, São Paulo

O curso realiza um percurso não sistemático pela produção artística desde os 1960 até o século XXI a partir da leitura de textos ou manifestos de artistas e cineastas.

27 de novembro a 13 de dezembro de 2018, terças e quintas, das 19h às 21h30

Centro de Pesquisa e Formação do Sesc
Rua Dr. Plínio Barreto 285, 4º andar, São Paulo, SP
11-3254-5600
Segunda a sexta, das 10h às 22h; sábados, das 9h30 às 18h30

Apesar da desconfiança que os textos de artistas suscitaram no campo da crítica e da história da arte, segundo Mourão eles desempenharam um papel central na produção artística contemporânea. Coube muitas vezes aos próprios artistas criar o vocabulário crítico para sua recepção e as condições culturais e políticas para sua prática.

Para além disso, em vários casos, os textos integraram o processo e a poética dos artistas, transformando-se, eles próprios, em campos de ação e experimentação. Ao longo dos encontros, Mourão apresenta leituras de textos que existem e sobrevivem como objetos autônomos.

A ideia é apresenta-los não como uma ferramenta interpretativa para as obras, mas como parte delas e em diálogo com o restante da produção de cada artista, abordando textos que atuaram e atuam mais diretamente no front crítico, inserindo-se em uma discussão mais alargada sobre cultura visual.

Patrícia Mourão é doutora em Cinema pela USP e pós doutoranda em Artes Visuais pela mesma universidade. Atua como programadora de cinema organizando mostras no Brasil e em outros países. É a curadora convidada do seminário Docs Kingdom 2018, em Portugal, e colaboradora do site da Zum.

PROGRAMA

27/11 - "O cinema [e a arte do nosso tempo], como a América, não foi descoberto".
Leitura e discussão de textos de Allan Kaprow (O legado de Jackson Pollock, 1958); Claes Oldenburg (Sou a favor de uma arte..., 1961), Jonas Mekas (Primeira declaração do grupo do novo cinema americano, 1961) e Stan Brakhage (Metáforas da Visão, 1963). Aborda as reivindicações dos artistas por uma nova arte, mais próxima da vida.

29/11 - O caso brasileiro - a fome, a precariedade, o lazer.
Leitura e discussão de textos de Hélio Oiticica (Esquema geral da nova objetividade, 1967; Crelazer, 1969; Cosmococa), Artur Barrio (Manifesto, 1970) e Glauber Rocha (Estética da Fome, 1965; Eztetyka do Sonho, 1971). Aborda a demanda de artistas por uma estética própria não submissa aos ditames e modos da produção internacional.

4/12 - Saindo do museu.
Leitura e discussão de textos de Robert Smithson (A Tour of the Monuments of Pasaic, New Jersey, 1966; A cinematic Atopia, 1971) e Dan Graham (Homes of America, 1966; The City as Museum, 1971). Aborda a relação dos artistas com a linguagem e os esforços para expandir e repensar a história da arte a partir de uma nova perspectiva.

6/12 - Pensando e corrompendo o museu.
Leitura e discussão de textos de Hito Steyerl (In defense of the poor image; Is the Museum a Factory?); Andrea Fraser (An Artists Statement, 1992; In and Out of Place, 1991). O circuito e lugares das imagens pensados a partir das dinâmicas do capital.

11/12 - Descolonizando o pensamento.
Leitura e discussão do Manifesto Afrofuturista e de textos de Rashen Araeen (Why Third Text?), Anjalika Sagar e Kodwo Eshun (The Militant Image: A Ciné-Geography, 2011). Práticas de reinvenção da cultura artística a partir de perspectivas não eurocêntricas ou ocidentais.

13/12 - Projeções de futuros do passado.
Anton Vidokle (Art Without Death) e Pedro Neves Marques (Look above, The Sky is Falling: Humanity Before and After the End of the World, 2015; How Many Natures can Nature Nurture", 2016). Face a distopia, aborda práticas de intervenções críticas ligadas a imaginação da ficção científica.

FVCB promove palestras Apropriação em Artes na UFRGS, Porto Alegre

A Fundação Vera Chaves Barcellos promove o terceiro encontro do "Ciclo de Palestras - Apropriação em Artes", atividade paralela à exposição Apropriações, Variações e Neopalimpsestos. O objetivo do ciclo é abordar o conceito de apropriação aplicado em distintas áreas de atuação cultural e ao todo serão três encontros. Entrada gratuita e será fornecido certificado aos participantes.

21 de novembro de 2018, quarta-feira, das 14h30 às 17h

UFRGS - Salão de festas da Reitoria
Rua Paulo Gama 110, Porto Alegre, RS
Realização: Fundação Vera Chaves Barcellos
Apoio: Difusão Cultural - UFRGS

PROGRAMAÇÃO

Imagens apropriadas: contaminações em Arte e Literatura com Joana Bosak (UFRGS)

Objetos em estado de exposicao: apropriações, montagem e historias (negras) da arte, com Igor Simões (UERGS)

SOBRE OS PALESTRANTES

Joana Bosak (UFRGS): Professora adjunta de Teorias, Crítica e Historiografia da Arte, no Bacharelado em História da Arte, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Licenciada e bacharela em História pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1996-97), mestra em História pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2000) e doutora em Estudos de Literatura - Literatura Comparada pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2006). Pós-Doutorado junto ao Programa de Pós-Graduação em História da UFRGS com tema transversal em história do Rio da Prata, literatura e indumentária tradicional (2011-2013), sob orientação de Cesar Guazzelli. Foi professora visitante na Università CaFoscari (Veneza), em 2016. Desenvolve, também, uma consulta pedagógica no projeto Fronteiras Educação, junto a alunos da rede pública de ensino básico desde 2010.

Igor Simões (UERGS): Doutorando em Artes Visuais - Historia Teoria e Critica da Arte pela UFRGS; mestre em Educação pela UFPel; graduado em Artes Visuais - Licenciatura pela UFPel. Atua como professor assistente na Uergs. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em educação artística, teatro, preservação de bens culturais, além de investigar as articulações entre escritas da história contemporânea da arte, montagem e exposição.

A Exposição Apropriações, Variações e Neopalimpsestos fica em cartaz na Sala dos Pomares, na FVCB, em Viamão, até o dia 15 de dezembro.

Curso Artes e Ciências Cognitivas com Rachel Zuanon no CPF do Sesc, São Paulo

O curso Artes e Ciências Cognitivas aborda as confluências e cooperações entre os campos da Arte e da Ciência, e de como elas contribuem para nos aproximar daquilo que somos, ao nos revelar mais sobre nós mesmos e sobre nossas experiências.

21 de novembro a 12 de dezembro de 2018, quartas-feiras, das 14h às 17h

Centro de Pesquisa e Formação do Sesc
Rua Dr. Plínio Barreto 285, 4º andar, São Paulo, SP
11-3254-5600
Segunda a sexta, das 10h às 22h; sábados, das 9h30 às 18h30

A aproximação Arte-Ciência remonta os séculos e anuncia seus primeiros sinais desde a pré-história ao longo da era Paleolítica. Os avanços das pesquisas na área das Ciências Cognitivas, a partir da última década do século passado, abriram perspectivas significativas à criação e ao desenvolvimento projetual de artistas em profunda sinergia e troca de experiências com engenheiros e cientistas da computação.
A partir de um olhar evolutivo, o curso Artes e Ciências Cognitivas, ministrado pelo doutora e mestre em Comunicação e Semiótica (PUC_SP) Raquel Zuanon, no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc, aborda as confluências e cooperações entre os campos da Arte e da Ciência, e de como elas contribuem para nos aproximar daquilo que somos, ao nos revelar mais sobre nós mesmos e sobre nossas experiências.

Ainda, discorre sobre os processos projetuais em Arte pela perspectiva da Neurociência e dos mecanismos que se estruturam no cérebro, tais como: percepção, atenção, memória, emoções e sentimentos, sistema sensório-motor, entre outros.

Rachel Zuanon é doutora e Mestre em Comunicação e Semiótica, pela PUC-SP. Certificada em "Neuroscience for Architecture", pela New School of Architecture & Design [EUA]. Bacharel em Artes Visuais (UNESP-SP).

Recomendação etária: 16 anos. 30 vagas.
Preço: R$ 60,00 (inteira); R$ 30,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e professor da rede pública); R$ 18,00 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes).

Tradução em Libras disponível. Faça sua solicitação com no mínimo dois dias de antecedência da atividade através do e-mail centrodepesquisaeformacao@sescsp.org.br.

Informações e inscrições pelo site (sescsp.org.br/cpf) ou nas unidades do Sesc no Estado de São Paulo. Serviço de van até a estação de metrô Trianon-Masp, de segunda a sexta, às 21h30, 21h45 e 22h05, para participantes das atividades.

Curso Revelar a cidade com Marcos Fabris no CPF do Sesc, São Paulo

Curso "Revelar a cidade: o espaço urbano, a pintura e a fotografia" aborda o processo de constituição histórica e representação artística de grandes metrópoles.

21 de novembro a 12 de dezembro de 2018, quartas-feiras, das 19h às 21h

Centro de Pesquisa e Formação do Sesc
Rua Dr. Plínio Barreto 285, 4º andar, São Paulo, SP
11-3254-5600
Segunda a sexta, das 10h às 22h; sábados, das 9h30 às 18h30

Revelar a cidade: o espaço urbano, a pintura e a fotografia

Curso apresenta quatro momentos emblemáticos da História da Arte diretamente ligados à representação das grandes metrópoles, discutindo as diversas maneiras de construção e representação da realidade em seus contextos artísticos e históricos de produção. A intenção é municiar o participante com práticas e aparatos reflexivos para apreciação das questões suscitadas pelo curso, que busca estabelecer relações entre produção artística e experiência societária.

21/11 - Paris, capital do século XIX.

28/11 - Nova York e a experiência moderna.

5/12 - Berlim contra o nazi-fascismo.

12/12 - São Paulo, paradigma da globalização

Com Marcos Fabris, doutor pela FFLCH-USP. Realizou pesquisas de pós-doutorado nas Universidades de Columbia (Nova York), Université Paris Ouest Nanterre (Paris), MAC-USP e FFLCH-USP. É crítico de arte afiliado à Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA).

Recomendação etária: 16 anos. 30 vagas.
Preço: R$ 50,00 (inteira); R$ 25,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e professor da rede pública); R$ 15,00 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes).

Tradução em Libras disponível. Faça sua solicitação com no mínimo dois dias de antecedência da atividade através do e-mail centrodepesquisaeformacao@sescsp.org.br.

Informações e inscrições pelo site (sescsp.org.br/cpf) ou nas unidades do Sesc no Estado de São Paulo. Serviço de van até a estação de metrô Trianon-Masp, de segunda a sexta, às 21h30, 21h45 e 22h05, para participantes das atividades.

Fundação Bienal de São Paulo promove o simpósio internacional Práticas de atenção

Com programa idealizado pelo historiador D. Graham Burnett (EUA) e pela curadora e escritora Stefanie Hessler (Reino Unido/Grécia), evento interdisciplinar reúne artistas e pesquisadores no Sesc Vila Mariana (16 de novembro) e Pavilhão da Bienal (16, 17 e 18 de novembro) para conversas públicas, palestras e oficinas, além da apresentação de performances e exibição de filmes com base em trabalhos teóricos recentes, resgates históricos e investigações experimentais. A entrada é gratuita

A Fundação Bienal de São Paulo promove, nos dias 16, 17 e 18 de novembro, em parceria com o Sesc SP, o simpósio internacional Práticas de atenção, reunindo artistas, cientistas, críticos, autores e acadêmicos para discutir uma importante questão contemporânea: a atenção. O evento conta com participantes de 13 países: Brasil, Canadá, Espanha, EUA, França, Grécia, Israel, Japão, Lituânia, Polônia, Reino Unido, República Dominicana e Turquia.

Ancorado na proposta da 33ª Bienal Afinidades afetivas, que tem como premissa “reafirmar o poder da arte como lugar único para concentrar a atenção no mundo e em favor do mundo”, conforme explica seu curador-geral, Gabriel Pérez-Barreiro, o programa do simpósio foi idealizado pelo professor de história D. Graham Burnett e pela curadora e escritora Stefanie Hessler, a partir de uma pesquisa variada e interdisciplinar sobre o tema.

O simpósio busca colocar as economias da atenção no centro da nossa relação com as obras de arte, pautado pela urgência da questão da atenção nos dias de hoje, em que ela é constantemente bombardeada com todo o tipo de informação e mensagens.

A abertura do evento no dia 16 ocorre no auditório do Sesc Vila Mariana, com introdução de Gabriel Pérez-Barreiro, D. Graham Burnett e Stefanie Hessler. No mesmo local, serão realizadas as palestras de Katarzyna Kasia (Varsóvia), Virginia Kastrup (Rio de Janeiro) e Maria Cristina Franco Ferraz (Rio de Janeiro); Hessler conduz a conversa performativa A atenção como ferramenta curatorial e a política da atenção.

Tamar Guimarães, artista brasileira radicada em Copenhague, apresenta a performance O ensaio, baseada na leitura crítica de Machado de Assis sobre a sociedade brasileira. A artista Aki Sasamoto (Japão/EUA) apresenta o filme Delicate Cycle, registro da performance/instalação homônima, envolvendo máquinas de lavar roupa modificadas, uma bola gigante de lençóis, caixas de sapato contendo esculturas de luz, trabalhos em vídeo conectados a sistemas de TV em circuito fechado e nichos móveis de madeira com paredes magnetizadas. O trabalho propõe uma reflexão sobre tarefas rotineiras e objetos de uso corriqueiro que demarcam nossos dias.

No fim da tarde, as atividades se deslocam para o Pavilhão da Bienal, onde será realizada a oficina Todos os sentidos sobre o Qui Vive, da sociedade ESTAR (SER) – The Esthetical Society for Transcendental and Applied Realization.

Nos dias 17 e 18, o Simpósio será realizado na Fundação Bienal, com oficinas, palestras, conversas com artistas, exibição de filmes e videoinstalações contínuas, conversas performativas e performances.

No sábado, 17, Helen Singh-Miller (EUA) promove a oficina de movimento baseada no método Feldenkrais, Uma memória, que pode sempre ser descoberta, e em seguida apresenta a instalação de vídeo Grand Union. Raimunda Malasauskas (Lituânia) e Marcos Lutyens (Reino Unido/EUA) realizam a instalação O show hipnótico. Kapwani Kiwanga (Canadá) apresenta a palestra-performance Pergaminhos do espaço profundo.

Yasemin Nur (Turquia) leva ao pavilhão Kat'ı: O artesanato do corte do papel no período otomano, onde o público será convidado a experimentar a arte de de cortar papel que teve seu auge no século 15, um procedimento que requer tempo, ritmo e atenção Yael Geller (Israel) apresenta a palestra Obsessão como um fenômeno de atenção. Catherine Hensen (Japão) e Joana Fiduccia (EUA) promovem a conversa performativa Duas variedades de atenção surrealista. Uma conversa colaborativa. D. Graham Burnett e freira ecofeminista Ivone Gebara (Brasil) também proferem palestras nesse dia, e Thiago Rocha Pitta (Brasil) e Rafael Sánchez-Mateos Paniagua, da Autoescola Insular de Atenta (Espanha) participam de conversas com o público.

Ainda no dia 17, às 20h, Isabel Lewis (República Dominicana) realiza a performance Occasions, onde, em um ambiente decorado para uma reunião comemorativa de pessoas, coisas, plantas, danças e aromas, os visitantes podem entrar e sair quando quiserem. A artista desenvolve uma dramaturgia específica em sintonia com seus convidados, fazendo uso de coreografia, música, discursos e narração de histórias que propiciem conversa, contemplação, dança e escuta.

No dia 18, Jeff Doven (EUA) trata da nossa intuição de que só é possível prestar atenção a uma coisa de cada vez, na palestra Tudo de uma vez agora. Helen Singh-Miller (EUA) e Sal Randolph (EUA) realizam performances, e Vivian Caccuri (Brasil) apresenta uma palestra performativa. Ainda são exibidos filmes de Tamara Henderson (Canadá) e Luiza Crosman (Brasil), e há uma conversa aberta com o artista Bruno Moreschi (Brasil). Para o encerramento, Pérez-Barreiro, Burnett e Hessler fazem comentários finais.

Veja a programação e inscreva-se

SERVIÇO

16/11
Horário: 9h - 16h30
Local: SESC Vila Mariana
Rua Pelotas 141, Vila Mariana

Horário: 17h30 - 19h
Local: Pavilhão da Bienal
Parque do Ibirapuera, Portão 3, Pavilhão Ciccillo Matarazzo

17/11
Horário: 9h - 22h30
Local: Auditório da Fundação Bienal de São Paulo (Antigo MAC)
Parque do Ibirapuera, Portão 3, Pavilhão Ciccillo Matarazzo - 3º andar

18/11
Horário: 9h - 19h
Local: Auditório da Fundação Bienal de São Paulo (Antigo MAC)
Parque do Ibirapuera, Portão 3, Pavilhão Ciccillo Matarazzo - 3º andar

Participantes

Dr. Graham Burnett, professor de História e História da Ciência na Universidade de Princeton (EUA); Stefanie Hessler, curadora e escritora (UK/GRE); Aki Sasamoto, artista (JAP/EUA); Bruno Moreschi, artista (BRA); Catherine Hansen, professora de Literatura Comparada na Universidade de Tóquio (JAP); ESTAR(SER) — The Esthetical Society for Transcendental and Applied Realization, coletivo internacional de pesquisa; Gabriel Pérez-Barreiro, curador (ESP/EUA); Helen Singh-Miller, praticante certificada do Método Feldenkrais e Associada ao Centro de Estudos Cinematográficos da Universidade de Harvard (EUA); Isabel Lewis, artista (DOM); Ivone Gebara, freira católica, ecofeminista (BRA); Jeff Dolven, poeta e professor de Inglês na Universidade de Princeton (EUA); Joanna Fiduccia, professora de História da Arte no Reed College (EUA); Kapwani Kiwanga, artista (CAN); Katarzyna Kasia, professora de Filosofia na Academia de Belas Artes de Varsóvia (POL); Luiza Crosman, artista (BRA); Marcos Lutyens, artista (UK/EUA); Maria Cristina Franco Ferraz, professora de Tecnologia da Comunição e Estética na UFRJ (BRA); Rafael Sánchez-Mateos Paniagua, artista (ESP); Raimundas Malašauskas, artista e curador (LIT); Sal Randolph, artista (EUA); Tamar Guimarães, artista (BRA); Tamara Henderson, artista (CAN); Thiago Rocha Pitta, artista (BRA); Virginia Kastrup, professora de Psicologia na UFRJ (BRA); Vivian Caccuri, artista (BRA); Yael Geller, escritora (ISR); Yasemin Nur, artista (TUR).

FVCB promove palestras Apropriação em Artes na UFRGS, Porto Alegre

A Fundação Vera Chaves Barcellos promove o segundo encontro do "Ciclo de Palestras - Apropriação em Artes", atividade paralela à exposição Apropriações, Variações e Neopalimpsestos. O objetivo do ciclo é abordar o conceito de apropriação aplicado em distintas áreas de atuação cultural e ao todo serão três encontros. Entrada gratuita e será fornecido certificado aos participantes.

14 de novembro de 2018, quarta-feira, das 14h30 às 17h

UFRGS - Salão de festas da Reitoria
Rua Paulo Gama 110, Porto Alegre, RS

PROGRAMAÇÃO

Design e Artesanato: uma via de mão dupla? com Maria do Carmo Curtis

A natureza impura do cinema: de Bazin aos dias atuais com Daniela Strack

SOBRE AS PALESTRANTES

Maria do Carmo Curtis (UFRGS): Doutora em Design pela UFRGS. Bacharel em Artes Plásticas - Desenho pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1991), licenciada em Educação Artística - Habilitação em Artes Plásticas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1985) e mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1997). Tem interesse em Design Social, História do Design e Ensino em Design.

Daniela Strack: Graduada em Produção Audiovisual na PUCRS, trabalhou na produtora Rainer Cine, de 2012 à 2014. Atualmente, trabalha como montadora e assistente de direção para cinema e televisão. Como assistente de direção, destaca o longa-metragem "Tinta Bruta" (2018), vencedor do prêmio Teddy no 68º Festival de Berlim. É membro da ACCIRS (Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul), do Coletivo Elviras de Mulheres Críticas de Cinema e uma das idealizadoras do Cineclube Academia das Musas, este último com foco no estudo de produções dirigidas por mulheres.

A Exposição "Apropriações, Variações e Neopalimpsestos" fica em cartaz na Sala dos Pomares, na FVCB, em Viamão, até o dia 15 de dezembro.

Oficina Pequenos Dados com Barbara Castro e Luiz Ludwig no Lab Oi Futuro, Rio de Janeiro

Lab Oi Futuro oferece oficina gratuita de design e visualização de dados.

9 de novembro de 2018, sexta-feira, das 17h30 às 20h

Lab Oi Futuro - Ateliê Criativo
Rua Dois de Dezembro 107, 5º andar, Flamengo, Rio de Janeiro
inscrições pelo link www.existencianumerica.art.br/oficina/

Dentro da programação da exposição “Existência Numérica”, será realizado no Lab Oi Futuro no próximo dia 9 de novembro de 2018, das 17h30 às 20h, a oficina gratuita “Pequenos Dados”, com os artistas Barbara Castro e Luiz Ludwig, baseada nos livros Dear Data e Observe Collectand Draw de Giorgia Lupi e Stefanie Posavec. Os participantes irão discutir e experimentar abordagens mais humanísticas e artísticas dos dados inspirado no método de Giorgia Lupi e Stefanie Posavec. Lupi é uma das pesquisadoras convidadas autora de um dos artigos que irá compor o livro Existência Numérica. Na oficina “Pequenos Dados” será apresentada uma introdução à métodos de representação a partir de exercício de coleta de dados realizado em uma visita à exposição e criação de cartazes/cartões de dados pessoais com os idealizadores Barbara Castro e Luiz Ludwig, ambos professores do Departamento de Artes & Design da PUC-Rio. A atividade é aberta ao público, a partir de 15 anos, com capacidade para 20 pessoas mediante inscrições pelo link: www.existencianumerica.art.br/oficina/

A exposição “Existência Numérica”, idealizada por Barbara Castro e Luiz Ludwig, com curadoria de Doris Kosminsky, reúne obras de pesquisadores e artistas que trabalham com visualização de dados, que busca tornar acessível a gigantesca massa de dados que nos envolve no mundo contemporâneo. As obras dos artistas Pedro Miguel Cruz (Portugal), Till Nagel e Christopher Pietsch (Alemanha), Alice Bodanzky, Barbara Castro, Doris Kosminsky & Claudio Esperança e Luiz Ludwig (Brasil) discutem temas atuais como fluxo migratório, mobilidade urbana nos sistemas de bicicletas de aluguel em Nova York, Londres e Rio, e investimentos em ciência e tecnologia feitos no Brasil nos últimos anos.

PROGRAMA

1h - Fundamentos da representação de dados e introdução aos pequenos dados
30min - Coleta de Dados
1h - Desenho e apresentação

MINIBIOS PARTICIPANTES

Barbara Castro (1988) é artista pesquisadora e designer. Atualmente é doutoranda em Artes Visuais na Escola de Belas Artes da UFRJ, mesma instituição em que defendeu seu mestrado em 2013 em parceria com o Instituto de Matemática Pura e Aplicada (IMPA). Além disso, atuou como motion designer na TV Globo. Sua pesquisa e produção artística já foram apresentadas na França, Dinamarca e no Brasil em locais como Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museu Nacional da República, em Brasília, Instituto Inhotim, em Minas, entre outros. Seus trabalhos já foram citados em revistas acadêmicas e eventos internacionais como “SiggraphAsia”, na China, na conferência “HumanBehaviorUnderstanding”, na Espanha, e na revista australiana “InternationalJournalofMultimediaandUbiquitousEngineering”. Em 2015, fundou, junto com Luiz Ludwig, o estúdio Ambos&& que une design e arte.

Luiz Ludwig (1988) é designer e professor. Mestre em Design Gráfico pela universidade Maryland InstituteCollegeofArt (MICA), em Baltimore, Estados Unidos (2001-2013) – tendo como orientadora a premiada Ellen Lupton, curadora de design contemporâneo do Cooper-Hewitt, National Design Museum, em Nova York – atualmente é professor na PUC Rio no curso de Design. Em 2011 recebeu Menção Honrosa na competição “VisualizingMarathon”, em Nova York. Recentemente foi responsável pelo design interativo da exposição “Visões na Coleção Ludwig”, no Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo, e pelo design expográfico da mesma exposição no CCBB do Rio de Janeiro e no CCBB de Belo Horizonte. Com alguns de seus trabalhos interativos, Luiz foi citado em livros e publicações especializadas, como “TypeonScreen: A criticalguide for designers, writers, developers, &students”, e na revista francesa “Étapes: design graphique&culturevisuelle”. Em 2015, fundou, junto com Barbara Castro, o estúdio Ambos&& que une design, arte e tecnologia para projetos culturais e educativos.

Mesa-redonda com Gabriel Pérez-Barreiro, Paulo Miyada e Diego Matos no Itaú Cultural, São Paulo

Em continuidade ao lançamento da seLecT #40, os curadores de três importantes exposições que acontecem em São Paulo vão apresentar seus projetos e debater o papel de exposições de arte em contextos de turbulência política.

Participantes: Diego Matos, Gabriel Pérez-Barreiro, Paulo Miyada, com mediação de Luana Fortes

12 de novembro de 2018, segunda-feira, às 19h

Itaú Cultural - Sala Vermelha
Av. Paulista 149, Paraíso, São Paulo, SP
Entrada gratuita, sujeita à lotação da sala
Confirme sua presença até 9/11 por email

PALESTRANTES

Gabriel Pérez-Barreiro (La Coruña, Espanha, 1970) é diretor da coleção de arte latino-americana de Patricia Phelps de Cisneros e é o curador-geral da 33ª Bienal de São Paulo – Afinidades Afetivas, em exibição até 9/12. Vive e trabalha em Nova York.

Paulo Miyada (São Paulo-SP, 1985) é curador do Instituto Tomie Ohtake, onde coordena o Núcleo de Pesquisa e Curadoria e idealizou a exposição AI-5 50 ANOS – Ainda Não Terminou De Acabar, em cartaz até 4/11.

Diego Matos (Fortaleza-CE, 1979) é pesquisador e curador. Organizou o livro Cildo Meireles: Estudos, Espaços, Tempo. Foi curador do 20º Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil. Com Priscila Arantes, curou a coletiva Estado(s) de Emergência, na Oficina Cultural Oswald de Andrade, aberta até 15/12.

Arte no Cinema - programação de novembro na Roberto Marinho, Rio de Janeiro

Arte no Cinema - Sessão Philos
Programação de novembro

Sempre aos SÁBADOS

O Segredo por trás do artista: a série traz uma coleção de perfis de grandes artistas estrangeiros junto a suas obras-primas.

03/11, às 16h30: Rembrandt, Da Luz À Escuridão
10/11, às 16h30: A Liberdade De Niki, de Saint Phalle
17/11, às 16h30: Pierre Bonnard, A Pintura Viva
24/11, às 16h30: Warhol, O Profeta da Pop Art

Sempre aos DOMINGOS

Arte Brasileira: documentários sobre artistas brasileiros contemporâneos

04/11, às 16h30: Tunga
11/11, às 16h30: Jonathas de Andrade
18/11, às 16h30: Beatriz Milhazes
25/11, às 16h30: Vik Muniz

SERVIÇO

Instituto Casa Roberto Marinho
Rua Cosme Velho 1105, Rio de Janeiro, RJ
21-3298-9449
Terça a domingo, das 12h às 18h

Ingressos: R$ 10 (inteira) / R$ 5 (meia entrada). Às quartas-feiras, a entrada é franca. Aos domingos, “ingresso família” a R$ 10 para grupos de quatro pessoas. A CRM respeita todas as gratuidades previstas por lei.

Estacionamento gratuito para visitantes, em frente ao local, com capacidade para 30 carros.

A Casa Roberto Marinho é acessível a portadores de deficiências físicas