Cursos e Seminários

Vitamina 2E1 - A Pintura Hoje no Coletivo 2e1, São Paulo

Programa de formação em Pintura Hoje - Presencial e à Distância

Dando continuidade aos programas de formação intensiva, o Ateliê Coletivo 2e1 oferece o “Vitamina 2E1 - A Pintura Hoje”, ministrado por Bruno Dunley e convidados, poderá ser acompanhado a distância por participantes fora de São Paulo através de plataforma de videoconferência, através da internet, em tempo real.

Palestrantes: Adriano Costa, Álvaro Seixas, Ana Elisa Egreja, Antônio Malta, Ana Prata, Dudi Maia Rosa, Fabio Miguez, Jac Leirner, Leda Catunda, Lucas Arruda, Lucia Koch, Luiz Zerbini, Mariana Serri, Marina Rheinghtz, Paulo Pasta, Paulo Monteiro, Rodolpho Parigi, Rodrigo Andrade, Rodrigo Bivar e Sergio Sister.

Início em 13 de agosto de 2013 - encontros semanais, terças-feiras, 19-22h (78 horas)

Ateliê Coletivo 2e1
Rua Teixeira e Souza 252, São Paulo
11-2476-7472 | 2476-7492 ou atendimento@doiseum.com
www.doiseum.com
Segunda a sexta, 14-18h

O projeto Vitamina 2e1 – A Pintura Hoje contará com três módulos.

O primeiro “Pintura contemporânea: um panorama e seus questionamentos”, pretende apresentar as principais questões que surgiram em torno da prática pictórica na contemporaneidade. Neste, serão abordadas as anunciadas “mortes” da pintura e suas relações com o surgimento da fotografia, a crise da representação, o ready-made, o monocromo, a problematização e dissolução da pintura em outros meios e espaços artísticos. Textos de artistas como Hélio Oiticica, Donald Judd, Piero Manzoni, Joseph Kosuth e a projeção de trabalhos realizados nos últimos sessenta anos servirão como pontos de partida para o desenvolvimento desse debate.

O segundo módulo “Debates”, serão realizadas nove mesas de debates com artistas convidados. Cada mesa contará com a presença de dois artistas e a mediação do coordenador do programa. A intenção do módulo é investigar como a reflexão e a prática pictórica se manifestam nos dias de hoje.

O terceiro módulo do programa compreende um acompanhamento da produção dos participantes inscritos, a discussão e a produção com vistas à uma exposição coletiva (laboratório expositivo no 2e1 e uma possível itinerância).

Horário:
Encontros semanais às terças-feiras (exceto feriados) das 19 às 22h.
Primeiro encontro em 13 de agosto de 2013. Término em 11 de março de 2014. Total de 26 encontros (78 horas).

Investimento:
R$ 480,00 + quatro parcelas de R$ 480,00/cada.
Vagas limitadas

Gestão de Carreira para Artistas Visuais no Coletivo 2e1, São Paulo

Programa de formação em Gestão de Carreira para Artistas Visuais - Presencial e à Distância

Ministrante: Daniele Dal Col

Início em 14 de agosto de 2013 - encontros semanais, quartas-feiras, 19-22h (57 horas)

Ateliê Coletivo 2e1
Rua Teixeira e Souza 252, São Paulo
11-2476-7472 | 2476-7492 ou atendimento@doiseum.com
www.doiseum.com
Segunda a sexta, 14-18h

Dando continuidade aos programas de formação intensiva, o Ateliê Coletivo 2e1 oferece o “PRO2E1 - Gestão de carreira para artistas”, ministrado por Daniele Dal Col e convidados, poderá ser acompanhado a distância por participantes fora de São Paulo através de plataforma de videoconferência, através da internet, em tempo real.

O projeto consiste em um programa específico que visa desenvolver no artista visual competências de gestão, decisórias e de comunicação para que, além do desenvolvimento do trabalho artístico, ele também esteja preparado para administrar a sua carreira, com foco no desenvolvimento em médio e longo prazo.

O programa contará com dois módulos que irão explorar o sistema da arte de modo abrangente, desde a função do mercado de arte como rede socioeconômica a questões afetas à carreira do artista, como a organização do ateliê, dos materiais, questões legais, de comércio exterior etc. No segundo módulo, composto de encontros individuais com duração de 4 hs, será realizada uma consultoria individual.

O objetivo deste curso é desenvolver no artista visão estratégica da carreira com foco no desenvolvimento em médio e longo prazo, além de competência emocional, decisória e de comunicação. Daremos as ferramentas para que o artista possa planejar e organizar seu próprio trabalho, a partir do conhecimento de normas, processos e fluxos.

Os participantes também contarão com material de pesquisa como vídeos e textos, e alguns encontros contarão com a participação de convidados especiais.

Horário:
Encontros semanais às quartas-feiras, das 19h às 22h.
Primeiro encontro em 14 de agosto. Término em 18 de dezembro. Total de 19 encontros (57 horas).

Investimento:
R$ 500,00 + duas parcelas de R$ 500,00/cada.
Vagas limitadas

Oficina de programação para web é voltada especificamente para o público feminino

Meninas e mulheres construindo a internet

Oficina de programação para web é voltada especificamente para o público feminino

27 de julho, sábado, 9-19h - Preço da oficina: R$85

Local a confirmar
Necessidades: levar computador com acesso à rede wireless
Não é necessário ter conhecimentos prévios de programação.
Inscrições online

Texto de Mariel Zasso originalmente publicado na revista Select em 12 de julho de 2013.

Segunda RodAda Hacker reúne em São Paulo mulheres que querem aprender a programar

Para tentar reverter a ideia de profissões "mais femininas" ou "mais masculinas", existem diversas iniciativas ao redor do globo incentivando a participação feminina nas ciências exatas, em especial na ciência da computação. Em São Paulo, no próximo dia 27, acontece a segunda RodAda Hacker, uma oficina de programação para web voltada especificamente para o público feminino. “A ideia é ter mais meninas e mulheres atuando não apenas como usuárias, mas como construtoras de projetos na web”, explica Daniela Silva, cofundadora do Transparência Hacker, que está à frente da organização desses encontros. E o melhor: não é preciso conhecimentos prévios de programação para participar.

A primeira RodAda Hacker aconteceu em maio - o nome é uma referência à mais antiga programadora do sexo feminino que ficou conhecida na história, Ada Lovelace (1815 a 1852) - e reuniu 30 alunas em São Paulo. Pessoas com diferentes níveis de conhecimento, desde aquelas que nunca tinham programado nada até algumas que queriam se aprofundar mais em determinada linguagem.

Daniela Silva é fellow da Ashoka Foundation e nos próximos três anos terá o apoio direto dessa rede para trabalhar por um objetivo especial: criar maneiras pra trazer meninas e mulheres mais perto da cultura hacker, para que elas conquistem mais autonomia, poder político e novas ferramentas para transformar o mundo.

Inscrições para os cursos gratuitos da EAV Parque Lage, Rio de Janeiro

Últimos dias para as inscrições dos cursos gratuitos da EAV Parque Lage

Cursos gratuitos da Escola de Artes Visuais do Parque Lage – espaço da Secretaria de Estado de Cultura. São eles: Programa Fundamentação; Programas Especiais de Imagem Gráfica e Fotografia; Iluminação para a Arte; Laboratório de Artes Visuais e Redes Sociais; Capacitação de Mediadores e Meios Múltiplos | Desenvolvimentos de Projetos. Os cursos são destinados a estudantes a partir dos 18 anos.

Inscrições até 19 de julho de 2013 PRORROGADAS até 2 de agosto de 2013, às 17h

Escola de Artes Visuais do Parque Lage
Rua Jardim Botânico 414, Jardim Botânico, Rio de Janeiro
Informações: 21-3257-1800 ou no site
www.eavparquelage.rj.gov.br

CURSOS

PROGRAMA FUNDAMENTAÇÃO
Programa gratuito semestral, destinado a estudantes a partir de 18 anos, que visa oferecer formação inicial aos alunos. É composto por três disciplinas: Estudos do plano, Estudos do espaço, Teoria e História da arte, além de palestras mensais aos sábados. São oferecidas 120 vagas por semestre distribuídas em três turnos: manhã, tarde e noite.

PROGRAMAS ESPECIAIS DE IMAGEM GRÁFICA E FOTOGRAFIA
Os programas possuem três disciplinas obrigatórias. No programa escolhido, os alunos passam cinco semanas em cada um dos três cursos. Os Programas Especiais de Imagem Gráfica e Fotografia destinam-se àqueles que desejam se aproximar das linguagens da gravura e da fotografia. São oferecidas 45 vagas em cada programa. De 12 a 29 de novembro.

Programa I
Gravura em Metal, por Bia Amaral
Quinta-feira, das 14h às 17h
Serigrafia, por Evany Cardoso
Quinta-feira, das 14h às 17h
Fotografia, por Thiago Barros
Quinta-feira, das 14h às 17h

Programa II
Xilogravura, por Julio Castro
Sexta-feira, das 10h às 13h
Litografia e gravura digital, por Tina Velho
Sexta-feira, das 10h às 13h
Fotografia, por Simone Rodrigues
Sexta-feira, das 10h às 13h

ILUMINAÇÃO PARA A ARTE, por Rogério Emerson Magalhães
O curso tem como objetivo a compreensão básica da iluminação cênica do teatro, das artes plásticas e do cinema, proporcionando aos alunos o conhecimento da história da iluminação, da observação das mais variadas fontes de luz, e com o contato dos mais variados tipos de materiais empregados nas diferentes atividades de artes. Processo seletivo. Segunda-feira, das 19h às 22h. De 12 de agosto a 15 de novembro.

LABORATÓRIO DE ARTES VISUAIS E REDES SOCIAIS, por Marília Martins
O curso faz um panorama do mercado de publicações digitais na internet, faz uma análise das modalidades de hipertexto multimídia, multiplataforma e multitoque, aborda as diferenças de linguagem e arquitetura virtual entre sites, blogs, celulares e tablets, aponta tendências a partir do estudo de jornais e revistas de artes plásticas e dos agregadores mais acessados, comenta o tratamento de imagens na internet e tematiza os novos padrões de interatividade nas redes sociais. Serão apresentadas aos alunos ferramentas para fazer uma publicação digital: apuração, redação, edição de textos, sons e imagens interativas para sites, tablets e celulares, exercitando na prática os conceitos debatidos nas aulas. Gratuito para estudantes. Processo seletivo. Segunda-feira, das 9h às 12h.

CAPACITAÇÃO DE MEDIADORES, por Cristina de Pádula, Maria Tornaghi e Tania Queiroz
Programa gratuito, destinado a estudantes universitários de artes visuais e áreas afins, a partir de 18 anos e do 4º período. O programa visa capacitar os alunos a trabalhar em monitorias de exposições em museus e centros culturais. São oferecidas até 20 vagas por edição. Gratuito para estudantes. Processo seletivo.

MEIOS MÚLTIPLOS | DESENVOLVIMENTO DE PROJETOS, por Cadu, Giodana Holanda e Tina Velho
O curso se destina ao desenvolvimento de trabalhos na área de meios múltiplos. Os projetos dos alunos serão acompanhados pelos professores, analisados e discutidos em aula. É destinado àqueles que desenvolvem trabalhos neste campo e tenham interesse em discutir sua produção. A seleção é realizada através de apresentação de portfólio, projeto e entrevista.

Turma 1, por Giodana Holanda
15 de agosto a 28 novembro
Quinta-feira, das 10h às 13h
Turma 2, por Tina Velho
12 agosto a 25 de novembro
Segunda-feira, das 14h às 17h
Turma 3, por Cadu
12 de agosto a 25 novembro
Segunda-feira, das 19h às 22h

Cursos do Segundo Semestre no Ateliê Coletivo 2e1, São Paulo

Dando continuidade aos programas de formação intensiva, o Ateliê Coletivo 2e1 lança novos cursos cujas atividades começam a partir de agosto. Todos estes poderão ser acompanhados a distância por participantes fora de São Paulo através de ferramentas de Educação a Distância.

Início em agosto e setembro de 2013 - matrículas abertas

Ateliê Coletivo 2e1
Rua Teixeira e Souza 252 casa, Perdizes, São Paulo
11-2476-7472 / 7492 ou atelie@doiseum.com
www.doiseum.com

CURSOS

PRO2E1– Gestão de carreira para artistas
14 de agosto a 18 de dezembro de 2013, quartas, das 19 às 22h

Ministrado por Daniele Dal Col e convidados, visa desenvolver no artista visão estratégica da carreira, além de competência emocional, decisória e de comunicação. O programa contará com dois módulos que irão explorar o sistema da arte de modo abrangente, desde a função do mercado de arte como rede socioeconômica a questões afetas à carreira do artista, como a organização do ateliê, dos materiais, questões legais, de comércio exterior etc. No segundo módulo, composto de encontros individuais com duração de 4 hs, será realizada uma consultoria individual.

Vitamina 2E1 – A Pintura Hoje
13 de agosto de 2013 a 11 de março de 2014, terças, das 19 às 22h

Coordenado por Bruno Dunley e participação de Adriano Costa, Álvaro Seixas, Ana Elisa Egreja, Antônio Malta, Ana Prata, Dudi Maia Rosa, Fabio Miguez, Jac Leirner, Leda Catunda, Lucas Arruda, Lucia Koch, Luiz Zerbini, Mariana Serri, Marina Rheinghtz, Paulo Pasta, Paulo Monteiro, Rodolpho Parigi, Rodrigo Andrade, Rodrigo Bivar e Sergio Sister, trará as discussões contemporâneas sobre o tema, suas anunciadas mortes, seus desdobramentos além dos suportes tradicionais, com acompanhamento e desenvolvimento de projetos dos participantes.

Vitamina 2E1 – Corpo
28 de setembro de 2013 a 29 de março de 2014, sábados, das 10 às 15h

Coordenado por Bruno Mendonça e participação de Efrain Almeida, Laura Lima, Lucio Agra, Marion Velasco, Marta Soares, Mauricio Ianes, Paula Garcia, Thelma Bonavita, contará com módulos que irão explorar questões e conceitos inerentes ao tema de forma transdisciplinar e expandida, assim como o acompanhamento e desenvolvimento de trabalhos e projetos realizados pelos participantes ao longo do programa.

Diálogos: Revistas de Arte da Colômbia na Casa Daros, Rio de Janeiro

Em parceria com o Ministério de Cultura da Colômbia, o encontro integra o programa Diálogos, e reunirá em conversas públicas diretores, editores e colaboradores das publicações ArtNexus, Artéria, Calle 14, Asterisco e Errata, e de revistas brasileiras.

Palestrantes: Bianca Ramoneda, Celia Birbragher, Diego Garzón, Eugenio Valdés Figueroa, Isabella Rosado Nunes, Jaime Cerón, Luisa Duarte, Luiz Camillo Osorio, María Belém Ibarra, Marianne Ponsford, Martin Grossmann, Miguel González, Monica Hoff, Natália Gutièrrez, Nelly Peñaranda, Nicolás Consuegra, Pedro Pablo Gomez, Santiago Rueda, Sérgio Martins, Sofía Parra, Sylvia Suarez

4 e 5 de julho de 2013, quinta e sexta-feira, 14-20h

Casa Daros
Rua General Severiano, 159, Botafogo, Rio de Janeiro
www.casadaros.net
O encontro será gratuito, com inscrições prévias pelo email dialogos@casadaros.net, e senhas retiradas uma hora antes do evento.

APRESENTAÇÃO

A Casa Daros e o Ministério de Cultura da Colômbia apresentam o encontro Revistas de Arte da Colômbia, com a participação dos responsáveis pelas importantes publicações ArtNexus, Artéria, Calle 14, Asterisco e Errata, e a presença de colaboradores de revistas brasileiras.

Revistas de Arte da Colômbia está inserido na plataforma “Diálogos” da Casa Daros, que vai enfocar o papel fundamental que essas revistas exercem na difusão e reflexão da produção contemporânea. É neste sentido que este encontro reúne algumas das mais emblemáticas publicações do gênero editadas na Colômbia, em conversas junto a seus pares no Brasil.

O encontro terá a participação da diretora-geral e do diretor de arte e educação da Casa Daros, Isabella Rosado Nunes e Eugenio Valdés Figueroa, de Jaime Cerón, assessor de artes visuais do Ministério da Cultura da Colômbia, e de Celia Birbragher, diretora e fundadora da revista ArtNexus, uma das mais importantes publicações de arte latino-americana contemporânea, com circulação internacional, criada há 36 anos. Estarão presentes também Sofia Parra, coordenadora editorial da revista Errata, Nicolás Consuegra, do comitê editorial da revista Asterisco, Nelly Peñaranda, diretora da revista Artéria, Marianne Ponsford, diretora da revista Arcadia, e Pedro Pablo Gomez, fundador da revista Calle 14.

Os críticos de arte Miguel González, Maria Belém Ibarra, Diego Garzón, Natália Gutièrrez, Sylvia Suarez, Santiago Rueda, Luisa Duarte, Sérgio Martins, o curador do MAM Rio, Luiz Camillo Osorio, a curadora pedagógica da Bienal do Mercosul, Mônica Hoff, o curador do Fórum Permanente, Martin Grossman, e a jornalista e apresentadora do Starte, da Globonews, Bianca Ramoneda também participarão do encontro.

Os debates de Revistas de Arte da Colômbia serão registrados em vídeos e fotografias, para integrar o banco de dados existente na Casa Daros sobre a arte latino-americana contemporânea.

Esta iniciativa contou com a importante colaboração de Jaime Ceròn, assessor de artes visuais no Ministério de Cultura da Colômbia.

PROGRAMAÇÃO

4 de julho de 2013, quinta- feira

14h – Abertura – Isabella Rosado Nunes (diretora-geral da Casa Daros), Eugenio Valdés Figueroa (diretor de arte e educação da Casa Daros) e Jaime Cerón (assessor de artes visuais do Ministério da Cultura da Colômbia)

14h30 às 16h30 – Do jornalismo cultural à crítica de arte – Nelly Peñaranda (diretora da Arteria), Sylvia Suarez (crítica de arte), Diego Garzón (crítico de arte), Bianca Ramoneda (jornalista e apresentadora do programa de cultura STARTE, da Globonews)

16h30– Intervalo

17h às 19h – A revista como proposta artística – Nicolás Consuegra (comitê editorial da Asterisco), Luisa Duarte (crítica de arte), Natália Gutièrrez (crítica de arte), e Marianne Ponsford (diretora da revista Arcadia)

5 de julho de 2013, sexta-feira

14h às 16h – A revista como proposta de curadoria – Sofía Parra (coordenadora editorial Errata), María Belém Ibarra (crítica de arte), Monica Hoff (curadora da Bienal do Mercosul), Martin Grossmann (criador e coordenador do Fórum Permanente)

16h às 18h – A revista desde o espaço acadêmico – Pedro Pablo Gomez (fundador da Calle 14), Santiago Rueda (crítico de arte), Sérgio Martins ((crítico e historiador de arte)18h às 20h – A arte como Nexo – Celia Birbragher (diretora da ArtNexus), Miguel González (crítico de arte), Luiz Camillo Osorio (curador do MAM Rio)

Ciclo de Palestras: Xeque-Mate: Um Século do Ready-Made 1913-2013 no Centro Cultural UFG, Goiânia

Ciclo de Palestras
Xeque-Mate: Um Século do Ready-Made 1913-2013

Projeto contemplado pelo Edital Conexão Artes Visuais Minc/Funarte/Petrobras 2011, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, acontecerá em Goiânia, entre 2 e 18 de julho.

Palestrantes: Carlos Sena, Felipe Scovino, Gê Orthof, Moacir dos Anjos, Tadeu Chiarelli, Yiftah Peled

2 e 18 de julho de 2013, sempre às 20h

Centro Cultural UFG - Teatro
Avenida Universitária 1533, Setor Universitário, Goiânia
xequematereadymade@gmail.com
www.readymadexequemate.blogspot.com

APRESENTAÇÃO

O ciclo de palestras comemora o centenário de criação do ready-made pelo artista francês Marcel Duchamp (1887-1968), promovendo seis encontros para refletir, revisar, criticar, discutir e debater temas de grande relevância, que surgem da obra singular de Duchamp e de sua ligação com a produção de artistas contemporâneos que trabalham no campo da apropriação de objetos, imagens e mensagens prontas.

O ready-made consistiu na negação da obra de arte segundo as categorias tradicionais e na sua substituição pelo produto industrial. O primeiro ready-made criado por Duchamp foi a Roda de Bicicleta (1913) que resultou do acoplamento de objetos com funções opostas: uma roda de bicicleta encaixada sobre um banco de madeira.

Segundo o curador goianiense Divino Sobral, autor do projeto, “o ciclo de palestras oferecerá ao público o laboratório para pensar muitos dos problemas que envolvem a prática da apropriação na arte produzida no exterior, no Brasil e em Goiás. E para isso foram convidados profissionais que atuam como críticos, historiadores, curadores e artistas comprometidos com as questões da arte contemporânea, formando um grupo heterogêneo para permitir a abordagem aprofundada e diversificada sobre o tema.

O ciclo será inaugurado no dia 02 de julho pelo crítico paulistano Tadeu Chiarelli que discorrerá sobre o uso de imagens de segunda geração feito por artistas brasileiros a partir dos anos 1980. Um dos principais nomes da crítica de arte do país, autor de inúmeros livros publicados, Tadeu Chiarelli é professor do Programa de Pós-Graduação de Artes Visuais da ECA/USP, foi curador-chefe do Museu de Arte Moderna de São Paulo e é o atual curador do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo., implantando agora o Museu em sua nova sede.

No dia 04 de julho o artista plástico carioca Gê Orthof discutirá o papel que a apropriação desempenha em seu processo experimental de criação artística que transita entre categorias diversas envolvendo a produção de objetos, instalações e performances. Gê Orthof é pós-doutor em performance e instalação, e atua como professor do Departamento de Artes Visuais do Instituto de Artes da Universidade de Brasília.
No dia 09 de julho o curador recifense Moacir dos Anjos apresentará a obra da artista paulistana Jac Leirner, a partir da experiência de curadoria da exposição realizada na Pinacoteca do Estado de São Paulo em 2011, agraciada com o Prêmio de Melhor Exposição, concedido pela Associação Paulista de Críticos de Arte. Moacir dos Anjos é coordenador de artes visuais da Fundação Joaquim Nabuco, foi diretor do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, no Recife, curador do pavilhão brasileiro na 54ª Bienal de Veneza, da 29ª Bienal de São Paulo e da 6ª Bienal do Mercosul, em Porto Alegre.

No dia 11 de julho, o artista israelense radicado em Vitória, Yiftah Peled, abordará o deslocamento do conceito de ready-made do campo do objeto para o território da performance, propondo a incorporação à cena performática de cenas prontas e de acontecimentos pertencentes ao mundo comum. O artista que atualmente faz doutorado em Poéticas Visuais na ECA/USP, participou da XXII Bienal Internacional de São Paulo, do Panorama de Arte Brasileira do Museu de Arte Moderna de São Paulo e do Festival Performance Arte Brasil.

No dia 16 de julho, o artista e curador goianiense Carlos Sena abordará um grupo de obras que problematizam as relações entre arte e consumo, discutindo a importância da estética da publicidade e das referências da indústria cultural na produção de artistas nacionais e locais. Carlos Sena é professor da Faculdade de Artes Visuais da UFG e diretor do Centro Cultural UFG, dirigiu a Galeria da FAV/UFG e foi curador do I Salão de Arte Contemporânea do Centro-Oeste.

O curador carioca Felipe Scovino encerrará o ciclo de palestras no dia 18 de julho. Ele estabelecerá diálogos entre o ready-made e a apropriação praticada por artistas brasileiros de três gerações, levando em consideração questões como circuito de arte, ironia e cinismo. Felipe Scovino é professor colaborador do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da EBA/UFRJ, pós-doutor em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, e autor do livro Arquivo Contemporâneo publicado pela 7Letras.

PROGRAMAÇÃO

Sempre às 20h

02/07 - Tadeu Chiarelli. Imagens de segunda geração.
04/07 - Gê Orthof. Sem nome, sem alfabeto: o caderno safado sorridente
09/07 - Moacir dos Anjos. Jac Leirner e o sorriso do gato. Ou: para onde foi o ready-made que estava aqui?
11/07 - Yiftah Peled. Ready-made de performance
16/07 - Carlos Sena. O artista embalado.
18/07 - Felipe Scovino. A beleza da indiferença: Três possibilidades de diálogos com Duchamp.