Cursos e Seminários

Luiz Camillo Osorio, Paulo Sergio Duarte e Paulo Venancio Filho no POP, Rio de Janeiro

O que é o contemporâneo?

Ao longo de 5 encontros, destacados críticos de arte irão se dedicar a apresentar as diferentes dimensões da arte contemporânea: do conceito à dimensão histórica, encerrando com considerações sobre o futuro da arte.

Professores: Luiz Camillo Osorio, Paulo Sergio Duarte e Paulo Venancio Filho

Início em 8 de maio de 2013 - quartas-feiras, 19h30 - valor R$550, em duas vezes

POP - Polo de Pensamento
Rua Conde Afonso Celso 103, Jardim Botânico, Rio de Janeiro
21-2286-3299

PROGRAMA

8 de maio
Paulo Sergio Duarte
Apresentação e discussão dos principais conceitos que norteiam a arte contemporânea, partindo de algumas ideias de Giorgio Agamben sobre o “contemporâneo”.

15 de maio
Paulo Venancio Filho
A arte contemporânea como protagonista do mundo atual: arte e vida tendem a se confundir irremediavelmente. O fim das classificações e categorizações estáveis e uma movimentação cada vez mais desimpedida e plural, sem fronteiras subjetivas, culturais ou geográficas. A imposição de uma nova temporalidade.

22 de maio
Paulo Sergio Duarte
Quando a busca, o desejo e a vontade de produzir sentido são o traço sensível da arte atual, é necessário traçar a genealogia da arte contemporânea discutindo suas relações e tensões com a arte moderna.

29 de maio
Luiz Camillo Osorio
A arte contemporânea e o museu. Até muito recentemente só expunham nos museus e entravam para as coleções institucionais artistas com uma trajetória constituída e já legitimada pelo circuito. Agora, tudo parece caber no museu. Como se deu esta mudança? O que se ganhou e quais os riscos de uma absorção generalizada? Qual o papel de um museu de arte contemporânea no Brasil?

5 de junho
Paulo Sergio Duarte
A arte hoje e amanhã. O conceito de arte como mercadoria e a incursão da arte na indústria do entretenimento. A democratização da arte e a mudança no regime da fruição estética.

SOBRE OS PROFESSORES

Paulo Sergio Duarte é crítico, professor de história da arte e pesquisador da Universidade Candido Mendes na qual dirige o Centro Cultural Candido Mendes. Publicou, entre outros, Arte Brasileira Contemporânea – um prelúdio (2008), A Trilha da Trama e outros textos sobre arte (2004), Carlos Vergara (2003), Waltércio Caldas (2001) e Anos 60 – Transformações da arte no Brasil (1998).

Paulo Venancio Filho é curador, crítico de arte, professor titular na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro e pesquisador do CNPq. Publicou textos sobre vários artistas brasileiros entre eles Antonio Manuel, Hélio Oiticica, Cildo Meireles, Lygia Pape, Waltercio Caldas, Mira Schendel, Franz Weissmann, Iole de Freitas, Carlos Zilio, Anna Maria Maiolino e Nuno Ramos.

Luiz Camillo Osorio é professor do Departamento de Filosofia da PUC-Rio. Curador do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

Acompanhamento de artista com Milton Machado no Atelier A Pipa, Rio de Janeiro

Encontros e debates com artistas que desejam ampliar os desdobramentos da discussão de seus trabalhos, bem como expandir seu repertório. Milton Machado fará uma análise detida sobre os trabalhos dos artistas e trará referências importantes para que adquiram uma prática de troca e reflexão sobre as questões de sua pesquisa artística, saindo um pouco do lugar solitário do atelier.

Módulo I: 16 de abril a 9 de julho de 2013, terças-feiras quinzenais, 19h às 21h30 - Investimento: 4x R$300,00

Atelier A Pipa
Rua Sebastião Lacerda 70, Laranjeiras, Rio de Janeiro
Informações: 21-4062-7486 ou contato@atelierapipa.com.br
Importante: Haverá seleção de portfólio para o ingresso no grupo

Sobre o professor

Milton Machado
Rio de Janeiro 1947
Artista plástico

Arquiteto, FAU / UFRJ, 1970
Mestre em Planejamento Urbano, IPPUR / UFRJ, 1985
Doutor em Artes Visuais, PhD Fine Arts, Goldsmiths College University of London, 2000
Pesquisador do CNPq

Desde 1970, diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior Textos publicados em livros, revistas, jornais e websites De 1979 a 1994, foi professor do Centro de Arquitetura e Artes da Universidade Santa Úrsula, de 1983 a 1994, professor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage. É Professor Associado do Departamento de História e Teoria da Arte e do PPGAV-Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, Escola de Belas Artes EBA / UFRJ

Mais informações online.

Cursos de arte contemporânea com Iara Freiberg na Ema Klabin, São Paulo

A Fundação Ema Klabin oferece os cursos "Os desdobramentos do espaço: relações de arte contemporânea no espaço tridimensional" e "Ressignificando a tradição: a imagem na arte contemporânea brasileira"

Professora: Iara Freiberg

Início em 15 e 16 de abril de 2013

Fundação Ema Gordon Klabin
Rua Portugal 43, Jardim Europa, São Paulo
Inscrições e informações pelo: 11-3062 5245 ou cursos@emaklabin.org.br

Os desdobramentos do espaço: relações de arte contemporânea no espaço tridimensional

Como compreender hoje a arte fora dos espaços convencionais? Neste curso, serão abordados alguns dos principais formatos não convencionais da arte, como a instalação e a intervenção, os novos formatos que surgiram nos anos 50 e 60, os novos discursos e a flexibilização das fronteiras entre arte e vida, além da aproximação e apropriação do espaço urbano pelos artistas contemporâneos.

Início: 15 de abril de 2013
Duração: 4 Encontros
Valor: R$ 320,00 à vista ou em 2 parcelas, desconto de 20% para estudantes e educadores.

Ressignificando a tradição: a imagem na arte contemporânea brasileira

Este curso pretende promover reflexões sobre a arte e o fazer artístico, abordando alguns dos principais formatos tradicionais da arte – como o desenho, a pintura, a fotografia – para compreender como a imagem bidimensional é tratada na atualidade, dentro do contexto dos novos discursos da arte contemporânea.

Início: 16 de abril de 2013
Duração: 4 encontros, às terças-feiras, 19h30 às 21h30, 16, 23, 30 de abril e 7 de maio
Valor: R$320,00 à vista ou em 2 parcelas, desconto de 20% para estudantes e educadores

Sobre a professora

Iara Freiberg, artista formada pela ECA-USP, há mais de 10 anos participa de exposições individuais e coletivas dentro e fora do Brasil. Ministra cursos práticos e teóricos sobre arte contemporânea e tem vasta experiência nas áreas de museologia e produção de exposições em instituições públicas e privadas.

Seminário Campo Expandido: A Convergência das Imagens na UEL, Londrina

O Seminário Campo Expandido, quer discutir em profundidade a produção imagética, colocando em pauta as referências e o debate sobre a produção da imagem no campo da cultura; como cotidianidade e modo de vida; como expressão artística, e as interfaces entre ambos. É uma ocasião para visitarmos juntos a leitura da imagem e seus campos do conhecimento, assim como as novas estéticas criadoras que se colocam, em especial focando a linguagem fotográfica, suas hibridações e a grande convergência entre fotografia e videografia.

Palestrantes: Claudia Jaguaribe, Eder Chiodetto, Giselle Beiguelman, Juliana Monachesi, Lucia Santaella, Maurício Lissovsky, Rogério Ghomes, Ronaldo Entler, Rosangela Rennó, Rubens Fernandes, com coordenação de Rogério Ghomes

17 a 19 de Abril 2013

Universidade Estadual de Londrina - Auditório do CESA
Rodovia Celso Garcia Cid, PR 445 Km 380, Campus Universitário, Londrina - PR
Inscrições online: www.campoexpandido.com
Realização: Conexão Artes Visuais MinC Funarte Petrobras

APRESENTAÇÃO

Que produtos e implicações surgem das convergências em torno da imagem?

De que maneira repercute a impregnância da imagem? O que existe convergindo e divergindo nas duas fontes sociais da profusão imagética? Por um lado, a superoferta verticalizada de mercadorias culturais e, por outro, o ambiente da cibercultura com as novas condições de portabilidade e acessibilidade aos dispositivos móveis de captação, edição e difusão.

Como repercutem esses cenários entre os profissionais, artistas, pesquisadores e críticos/curadores?

Ao participar, os pesquisadores, artistas e profissionais fotográficos e videográficos; os estudantes dos cursos de graduação e pós graduação ligados ao universo das convergências da imagem, como design, artes visuais, fotografia, cinema e comunicação; os amantes da fotografia e artes conexas, estarão expandindo - desenvolvendo, alargando e propalando – a consciência cultural, artística e estética sobre a imagem.

PROGRAMAÇÃO

A programação de três dias do Seminário Campo Expandido divide-se entre palestras e mesas redondas com a participação de dois convidados e um mediador, buscando confrontar diferentes interpretações e aproximações sobre o pensar imagético.

Dia 17 de Abril › quarta

19h - Abertura
Recepção, entrega dos crachás e falas introdutórias

19h30 - Conferência
O 4º Paradigma da Imagem - Lucia Santaella

21h - Conferência
Fotografia e seus duplos: um quadro na parede - Maurício Lissovsky

Dia 18 de Abril › quinta

15h - Mesa 1
Ser fotografia, tornar-se fotografia - Ronaldo Entler
A revolução não será televisionada. Será além-tela. E já começou... - Giselle Beiguelmann
Mediação: Juliana Monachesi

17h - Mesa 2
Fotografia Expandida - Rubens Fernandes Jr e Claudia Jaguaribe
Moderador: Rogerio Ghomes

19h - Sessão de Autógrafos
com as artistas Claudia Jaguaribe e Rosangela Rennó

20h - Conferência
Rosangela Rennó

Dia 19 de Abril › Sexta

19h30 - Mesa 3
Nova abstração e novas mídias - Juliana Monachesi e Rogerio Ghomes
Mediação: Ronaldo Entler

21h - Conferência
Fotografia: movendo fronteiras à golpes de luz - Eder Chiodetto

Dynamic Encounters - Berlim-Veneza 2013

Em 2013, o Dynamic Encounters completa 21 anos e realizará uma programação em Berlim e Veneza. Serão 4 dias de trabalho em Berlim com palestras e discussões sobre arte nos principais museus, galerias e ateliês de artistas, com ênfase em arte contemporânea. Nos 5 dias de trabalho em Veneza, visitaremos a Bienal além de outros eventos relacionados. Na visão do curador Massimiliano Gioni, a 55ª Bienal de Veneza, Il Palazzo Enciclopedico, trata da vontade humana de reunir a um só tempo o conhecimento universal e da tentativa de reconciliar o “self” com o universo.

Professores: Charles Watson, Fernando Cocchiarale, Frederico Carvalho, Jailton Moreira

3 a 15 de Junho 2013

Dynamic Encounters - International Art Workshops
21-2553-3748 / 9224, 2223-0710 ou bcawats@attglobal.net

PROGRAMAÇÃO
(sujeito a mudanças)

Todas as aulas e palestras em português

• Hamburger Bahnhof
• Alte Nationalgalerie
• Neue Nationalgalerie
• Gemäldegalerie
• KW
• Coleção Hoffmann
• Coleção Boros
• Palazzo Grassi
• Punta della Dogana
• Palazzo Fortuny
• Bienal de Veneza – Arsenale e Giardini

04 JUN
Chegada em Berlim
Dia livre
20h - Jantar do grupo na Potsdamer Platz

05 JUN
8h - Café da manhã
9h - Saída do hotel
10h - GEMÄLDEGALERIE
Coleção importante de pinturas europeias dos séculos XIII ao XVIII, com obras de Van Eyck, Bruegel, Dürer, Raffael,Ticiano, Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Vermeer
13h - Almoço
14h - NEUE NATIONALGALERIE
Divided Heaven. 
The Collection. 1945 - 1968.
In the White Light
: Sculptures from the Friedrichswerdersche Kirche on show in the Neue Nationalgalerie
17h - ATELIÊ
20h - Jantar livre

06 JUN
8h - Café da manhã
9h - Saída do hotel
10h - ATELIÊ
12h - Almoço
14h - HAMBURGER BAHNHOF
Martin Kippenberger: Sehr Gut | Very Good
Secret Universe Iv.: George Widener
Nina Canell & Rolf Julius: Lautlos
Body Pressure. Sculpture Since The 1960s: Bruce Nauman, Franz Erhard Walther, Paul McCarthy e Berlinde de Bruyckere, entre outros.
18h - ATELIÊ
20h30 - Jantar livre

07 JUN
8h - Café da manhã
9h - Saída do hotel
10h - COLEÇÃO HOFFMANN
Coleção particular de Erika e Rolf Hoffmann_ Obras de Gruppe Zero, Frank Stella, Bruce Nauman, Mike Kelley, Fred Sandback, Katarzyna Kozyra, Hiroshi Sugimoto, Fang Lijun, Bill Beckley, Marcel Broodthaers, Günther Förg, Isa Genzken, Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Georg Herold, François Morellet, Ernesto Neto, Hermann Nitsch, Arnulf Rainer, Gerhard Richter, Andy Warhol, Franz West, Jean Michel Basquiat.
12h30 - Almoço
14h - KW
Kader Attia
17h - ATELIÊ
20h30 - Jantar livre

08 JUN
8h - Café da manhã
9h - Saída do hotel
10h - COLEÇÃO BOROS
Coleção particular de Christian Boros, instalada num Bunker de 3000 m2 no centro da cidade - Obras de Michael Beutler, John Bock, Olafur Eliasson, Elmgreen&Dragset, Kitty Kraus, Robert Kusmirowski, Marc Leckney, Manuela Leinhoss, Sarah Lucas, Kris Martin, Henrik Olesen, Manfred Pernice, Daniel Pflumm, Tobias Rehberger, Anselm Reyle, Bojan Sarcevic, Santiago Sierra, Florian Slotawa, Monika Sosnowska, Katja Strunz, Rirkrit Tiravanija.
12h30 - Almoço
14h - DAIMLER CONTEMPORARY ART
Novecento Mai Visto: Josef Albers, Jean Arp, Richard Artschwager, Max Bill, Daniel Buren,
 Dan Graham,
 Richard Hamilton,
 Jan Henderikse, David Hockney, Alfredo Jaar, Donald Judd, Joseph Kosuth, Sol LeWitt,
 Robert Longo,
 Marcellvs L,
 Philippe Parreno, 
Charlotte Posenenske, Robert Ryman, Tom Sachs,
 Michael Sailstorfer,
 Santiago Sierra,
 Roman Signer, Monika Sosnowska, Jesús-Rafael Soto, Jean Tinguely, Franz Erhard Walther, Andy Warhol, Andrea Zittel, entre outros.

18h - ATELIÊ
20h - Jantar livre

09 JUN
8h - Café da manhã
CHECK-OUT
TRASLADO AO AEROPORTO
CHEGADA EM VENEZA
TRASLADO AO HOTEL
20h - Jantar livre

10 JUN
8h - Café da manhã
9h - Saída do hotel
10h - PALAZZO GRASSI
Rudolf Stiegl
12h30 - Almoço
15h - PUNTA DELLA DOGANA
20h30 - Jantar livre

11 JUN
8h - Café da manhã
9h - Saída do hotel
10h - BIENAL DE VENEZA – GIARDINI
12h30 - Almoço
14h - BIENAL DE VENEZA – GIARDINI
20h - Jantar livre

12 JUN
8h - Café da manhã
9h - Saída do hotel
10h - BIENAL DE VENEZA – ARSENALE
12h30 - Almoço
14h - BIENAL DE VENEZA – ARSENALE
20h - Jantar livre

13 JUN
8h - Café da manhã
9h - Saída do hotel
10h - PALAZZO FORTUNY
13h - Almoço
15h - BIENAL DE VENEZA – ARSENALE
19h - Jantar livre

14 JUN
8h - Café da manhã
9h - Saída do hotel
10h - PEGGY GUGGENHEIM
Robert Motherwell
15h - BIENAL DE VENEZA – GIARDINI

15 JUN
Volta ao Brasil

Comestível: Arte e gastronomia se encontram no Ateliê Aberto, Campinas

Programa: Comestível

A fim de estimular e fomentar produções interdisciplinares e colaborativas entre artes visuais e gastronomia, o Ateliê Aberto promove o projeto Comestível, que receberá o artista Daniel Acosta e o cozinheiro Antônio Silva Filho em sua sede, no Cambuí, onde passarão por um período de residência com o objetivo de criar intersecções entre suas linguagens e suportes na criação de objetos, ações e experiências.

5 de abril a 3 de junho de 2013 - gratuito

Ateliê Aberto
Rua Major Sólon 911, Cambuí, Campinas, SP
19-3251-7937 ou contato@atelieaberto.art.br
Inscrições: inscricao@atelieaberto.art.br
Curadoria, coordenação geral e produção: Ateliê Aberto
Coordenação Gastronômica: Paris Lado B Gastronomie

APRESENTAÇÃO

A fim de estimular e fomentar produções interdisciplinares e colaborativas entre artes visuais e gastronomia, o Ateliê Aberto, em Campinas, promove a partir do dia 5 de abril o projeto COMESTÍVEL. Coordenado pelos sócios do Ateliê – Henrique Lukas, Maíra Endo e Samantha Moreira - o COMESTÍVEL receberá o artista Daniel Acosta e o cozinheiro Antônio Silva Filho em sua sede, no Cambuí, onde passarão por um período de residência com o objetivo de criar intersecções entre suas linguagens e suportes na criação de objetos, ações e experiências.

Realizado com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura - Programa de Ação Cultural – 2012, o projeto se estenderá ao longo de 60 dias e será composto por seis atividades gratuitas, entre workshop, exposição, sessões de vídeos, intervenções públicas e experiências gastronômicas, no intuito de romper o distanciamento entre artista e público.

Com exposições de prestígio e diversos prêmios, Daniel Acosta circula entre arte, design e arquitetura, atuando com novas possibilidades de vida a partir da criação de objetos e espaços. Antônio Silva Filho é chefe de confeitaria no restaurante D.O.M/SP - considerado o quarto melhor restaurante do mundo e o melhor da América Latina – e apreciador das artes visuais (cursou artes plásticas em 2004). Juntos, Daniel e Antônio aplicam suas práticas no desenvolvimento de um trabalho colaborativo entendendo comida como linguagem e também como suporte e meio para a arte.

Organismo cultural interdependente de resistência cultural na cidade de Campinas há mais de 15 anos, o Ateliê Aberto é conhecido por manter uma plataforma que fomenta a produção cultural contemporânea, promovendo um laboratório permanente para processos colaborativos de criação e convívio. Ao realizar o projeto COMESTÍVEL em Campinas, o Ateliê vai ao encontro de um movimento de descentralização da produção em arte e cultura contemporânea, deslocando do eixo Rio de Janeiro/São Paulo para o interior processos experimentais, que aguçam os sentidos para além de uma experiência visual.

PROGRAMAÇÃO

5 de abril a 21 de abril
Residência Antônio Silva Filho e Daniel Acosta

6 de abril, 16-20h
Workshop Água na boca, com Antônio Silva Filho

Um dos ingredientes mais emblemáticos de nossa cultura, presente desde o Império, o chocolate desempenha a cada dia um importante papel na cozinha contemporânea. Versátil e popular, de paladar universal, têm em seus tipos e misturas os segredos que o tornam especial. Conhecê-lo um pouco mais, será um dos objetivos deste encontro. Através de seus vários tipos, temperagens e possibilidades de resultados, os participantes irão entender melhor este delicioso ingrediente. Seus usos, em especial suas possíveis formas, nos proporcionaram um contato direto e inspirador.
O workshop é composto por uma etapa teórica e outra prática.
Programa:
1. Breve apresentação - chegada do cacau no Brasil
2. Os tipos e temperagens do chocolate
3. Execução de esculturas em molde, que serão criados pelos participantes em alginato
4. Degustação
N° de participantes: 20

17 de abril, 16-20h
Cozinha Portátil, com Antônio Silva Filho e Daniel Acosta

Intervenção/performance em que os artistas construirão uma cozinha portátil e ambulante que se deslocará pelo centro da cidade de Campinas preparando comidas rápidas para degustação dos transeuntes.
Local: centro de Campinas

18 de abril a 3 de junho
Exposição com Antônio Silva Filho e Daniel Acosta

Durante a residência, a proposta é que os artistas desenvolvam juntos obras de arte para ver e comer, que vão ocupar a fachada externa e a galeria do Ateliê Aberto. Durante a abertura, a Cozinha Portátil funcionará na calçada em frente ao Ateliê e depois alocada na galeria, onde ficará exposta.

20 de abril, 20-22h
Sala de Jantar | Objeto de Sentir, com Antônio Silva Filho e Daniel Acosta

Em uma experiência comandada por Antônio Filho com interferências de Daniel Acosta, o Ateliê Aberto se transformará em uma enorme sala de jantar. Os participantes serão convidados a provar diferentes sabores, em meio aos objetos de cortar, amassar, bater, pegar, tornando a língua um objeto de sentir.
Local: Espaço Ateliê Aberto | Cozinha, Galeria e Sala Multiuso.
Nº de participantes: 80 (por ordem de inscrição)

9 e 10 de maio,16-22h
Sessão Saliva, com curadoria do Ateliê Aberto

Curtas e longa metragens que abordam o tema “comer”, atropofagia, digestão, prazer, sabor, alimento serão exibidos no CineCaverninha, espaço existente no Ateliê Aberto. Por meio da experiência sonora e visual, a ideia é despertar os diferentes sentidos no espectador.

23 de maio, 20-22h
Sala de Jantar | Devora-me e decifra-me, com Paris Lado B Gastronomie

A experiência proposta pela Paris Lado B Gastronomie, dos chefs Tatiana Braga e Romain Brichet (França) parte da elaboração de pratos e ambientação da Sala de Jantar, inspirados em versos e quadras tradicionais, ora franceses, ora brasileiros. A ideia é que os participantes escolham seus lugares às mesas aleatoriamente e, a partir da experiência visual e degustativa, decifrem os versos ali sugeridos.
Nº de participantes: 80 (por ordem de inscrição)