Cursos e Seminários

Visita guiada a Inhotim com Iara Freiberg, Brumadinho

Visita guiada a Inhotim

Professora: Iara Freiberg

O espaço cultural ProjetoCultura, parceiro da Fundação Ema Klabin, promove uma visita guiada a Inhotim, um dos mais importantes espaços de Arte Contemporânea e de paisagismo existentes no Brasil, situado em meio a um parque ambiental, na cidade de Brumadinho (MG), a 60 km da capital mineira.

Inhotim é considerado o maior museu de arte contemporânea a céu aberto da América Latina. Durante o passeio, os participantes terão a oportunidade de conhecer de perto um rico acervo de obras de arte (pinturas, esculturas, desenhos, fotografias, vídeos e instalações) de artistas nacionais e internacionais (Adriana Varejão, Cildo Meirelles, Vik Muniz, Hélio Oiticica,Paul McCarthy, Zhang Huan etc.). O acervo artístico do Instituto Inhotim dispõe de cerca de 500 obras de mais de 100 artistas, que estão espalhadas pelas galerias do Parque Botânico, cercado pela mata nativa. Nesse espaço de 300 mil m² convivem harmoniosamente a arte, a preservação ambiental, a educação e a pesquisa, tornando-se um importante pólo turístico e cultural.

No dia 7 de dezembro, das 18h30 às 22h30, haverá uma aula prévia sobre a visita a Inhotim com a professora Iara Freiberg na Fundação Ema Klabin.

Período de realização: 9 a 11 de dezembro de 2011

Valores:
Apartamento duplo: R$ 1.490/pessoa
Apartamento individual: R$ 1.690

Fundação Ema Klabin
Rua Portugal 43, Jardim Europa, São Paulo
11-3078-5009
www.projetocultura.com.br

Ciclo de exposições e debates na Central Galeria de Arte Contemporânea, São Paulo

Ciclo de exposições e debates

Debatedores: Alexis Iglesias, Anaísa Franco, Antonio Dorta, Bartolomeo Gelpi, Fernanda Rappa, Fernanda Trevellin, Filipe Berndt, Marcela Tiboni, Pedro Cappeletti, Reynaldo Candia, Ricardo Villa, Sidney Amaral, Tatiana Cavinato, Tiago Judas, Vinicius Spricigo

A Central Galeria de Arte Contemporânea promove temporada de exposições e debates com a presença de artistas e convidados. A entrada é gratuita.

A cada semana, Wagner Lungov, dono da Central Galeria, recebe uma dupla de artistas e um pesquisador, para falar sobre arte. Os temas de cada encontro se relacionam, direta ou indiretamente, com as obras expostas. Durante os encontros, o público poderá conferir desde os objetos de bronze de Sidney Amaral até as telas de Bartolomeo Gelpi.

Período de realização: 3 de dezembro de 2011 a 11 de fevereiro de 2012, sábados, 11-13h

Central Galeria de Arte Contemporânea
Avenida Rebouças 1545, São Paulo - SP
11-2613-0575 ou info@centralgaleriadearte.com
www.centralgaleriadearte.com

Programação
03/12
Artistas: Bartolomeo Gelpi e Tiago Judas
Tema: Espiritualidade na arte

Convidado
Vinicius Spricigo, pesquisador do Centro Interdisciplinar de Semiótica da Cultura e da Mídia (CISC) da PUC-SP, instituição na qual realiza seu estágio de pós-doutorado no Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica. Doutor pela ECA-USP, foi pesquisador visitante no Royal College of Art (Londres, 2007) e pesquisador convidado no Projeto Global Art and the Museum (ZKM/Karlsruhe, 2009).

10/12
Artistas: Sidney Amaral e Tatiana Cavinato
Tema: Pulsões

17/12
Artistas: Alexis Iglesias e Fernanda Trevellin
Tema: Novos saberes

14/01
Artistas: Filipe Berndt e Anaísa Franco
Tema: Natureza

21/01
Artistas: Antonio Dorta e Ricardo Villa
Tema: Vanitas

04/02
Artistas: Pedro Cappeletti e Marcela Tiboni
Tema: Arte como tema da arte

11/02
Artistas: Fernanda Rappa e Reynaldo Candia
Tema: Memória coletiva

Oficinas de estêncil com Mônica Nador e Jamac na Luciana Brito

Oficinas de estêncil

Professores: Mônica Nador e integrantes do Jamac

Durante todo o período da exposição Cubo Cor – Mônica Nador [Autoria Compartilhada], integrantes do Jamac (Jardim Miriam Arte Clube – zona sul de São Paulo) continuarão trabalhando na galeria e, aos sábados, se juntarão à Mônica Nador para a realização de oficinas de criação, confecção e aplicação do estêncil.

Período de realização: Sábados, 26/11 e 17/12 de 2011; 21/01, 28/01 e 11/02 de 2012, 12-17h

Valores:
R$ 70 por pessoa/oficina
R$ 120 por pessoa/duas oficinas
R$ 180 por pessoa/três oficinas
R$ 250 por pessoa/quatro oficinas
R$ 310 por pessoa/cinco oficinas
50% de desconto para estudantes

Luciana Brito Galeria
Rua Gomes de Carvalho 842, Vila Olímpia, São Paulo
11-3842-0634 / 0635
www.lucianabritogaleria.com.br

Atualidade da crítica: entre a síntese e a complexidade no Centro Universitário Maria Antonia, São Paulo

Atualidade da crítica: entre a síntese e a complexidade

Palestrantes: Adriano Schwartz, Alcir Pécora, Ângela Prysthon, Beth Néspoli, Carlos Eduardo Riccioppo, Cauê Alves, Cristian Borges, Eduardo Sterzi, Eugênio Bucci, Flávio Moura, Guilherme Wisnik, Heloísa Espada, João Cezar de Castro Rocha, Joaquim Toledo Jr., José Augusto Ribeiro, José Fernando de Azevedo, Maria Arminda do Nascimento Arruda, Manoel Ricardo de Lima, Moacyr Novaes, Pedro Arantes, Rafael Vogt Maia Rosa, Raquel Imanishi, Sidney Molina, Silva Telles, Sônia Salzstein, Tales Ab’Saber, Tiago Mesquita, Thaís Rivitti, Walter Garcia

Resultado de um trabalho desenvolvido desde 2010 por um grupo de professores, críticos e artistas, as mesas e conferências dos encontros Atualidade da crítica pretendem contribuir para um diagnóstico das práticas da crítica no cenário das artes e da cultura, examinando o papel da universidade na formação de novas gerações de críticos e o impacto, nessa formação, da profunda ruptura no campo das disciplinas tradicionais. Em face de uma realidade cultural orientada à crescente profissionalização, e com notável autonomia para reconfigurar as formas convencionais da produção de conhecimento, e a complexidade geopolítica e da dimensão econômica com que se apresenta a questão da cultura hoje, os encontros têm como foco sentido público da crítica diante da ação da universidade.

Período de realização: 21 a 25 de novembro de 2011

Centro Universitário Maria Antonia
Rua Maria Antonia 258 e 294, 3° andar – salão nobre, Vila Buarque, São Paulo - SP
11-3123-5201
www.usp.br/mariantonia

Programação

21/11, segunda-feira

19h30
Crítica e atualidade - abertura dos encontros
com Maria Arminda do Nascimento Arruda (Pró-Reitora de Cultura e Extensão Universitária da USP), Moacyr Novaes (FFLCH / Maria Antonia-USP), Adriano Schwartz (EACH / Maria Antonia-USP) e Sônia Salzstein (ECA-USP)

22/11, terça-feira

16h
Mário Pedrosa e o grupo neoconcreto - Flávio Moura
O modelo de crítica de arte da modernidade e as práticas atuais da escrita - Thaís Rivitti
Radicalismos à brasileira: João Gilberto e Chico Buarque - Walter Garcia

*mediação: Guilherme Wisnik

19h30
A crítica no Brasil contemporâneo
com Wander Melo Miranda e Rodrigo Naves

* mediação: Fernando de Barros e Silva

23/11, quarta-feira

16h
Jac Leirner: repetição e quantidade - Carlos Eduardo Riccioppo
Sobre o papel (histórico) da crítica - Cristian Borges
Transições canceladas: teatro de grupo ou a política dos grupos - José Fernando de Azevedo
Eduardo Coutinho e os sentidos da crítica - Raquel Imanishi

* mediação: Heloísa Espada

19h30
O intelectual público e as artes com Sophia da Silva Telles e Tales Ab’Saber

* mediação: Eugênio Bucci

24/11, quinta-feira

16h
Entre destruição e reconstrução - Eduardo Sterzi
Eduardo Frota, Nuno Ramos: modos de uso da palavra - Manoel Ricardo de Lima
O texto em delay - Rafael Vogt Maia Rosa
Transformação, arte e imagens - Tiago Mesquita

* mediação: Cauê Alves

19h30
Especialização e visão de síntese
com Alcir Pécora e João Cezar de Castro Rocha

* mediação: Joaquim Toledo Jr.

25/11, sexta-feira

16h
Transformações da crítica diante da cibercinefilia - Ângela Prysthon
Crítica: desvios e deslocamentos - Beth Néspoli
A crítica de arquitetura e da cidade contemporâneas - Pedro Arantes
A crítica musical entre o consumidor de cultura e os dilemas da performance - Sidney Molina

* mediação: José Augusto Ribeiro

18h30
Balanço e perspectivas

O Processo Criativo - Módulo 3 com Charles Watson no Istituto Tomie Ohtake, São Paulo

O Processo Criativo - Módulo 3

Ministrante: Charles Watson

O workshop de palestras completo de O Processo Criativo consiste em três módulos complementares, porém autônomos. Cada módulo contém uma série de palestras provocativas ministradas em regime intensivo ao longo de quatro dias consecutivos. Os módulos são administrados separadamente ao longo de um ano, completando um total de 48 hoeras e assim cobrindo a maioria dos aspectos deste vasto assunto. Amplamente ilustrado com textos, vídeos e exercícios, as palestras demonstram que a semelhança entre as dinâmicas criativas supera a diferença entre as linguagens. E, que, entendendo os mecanismos que podem limitar a criatividade, podemos desenvolver melhores estratégias para, ludicamente, contornar essas tendências.

Período de realização: 15 a 18 de dezembro de 2011, quinta e sexta, 19-23h; sábado e domingo, 10-15h

Valor: R$ 400

Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima 201, Pinheiros, São Paulo - SP
11-2245-1900 ou setoreducativo@institutotomieohtake.org.br
www.institutotomieohtake.org.br

IV Congresso Fora do Eixo na USP, São Paulo

IV Congresso Fora do Eixo

Convidados: Alfredo Manevy, Cláudia Leitão, Claudio Prado, Célio Turino, George Yúdice, Ivana Bentes, Jean Wyllys, Miranda, Renato Rovai

O Fora do Eixo realiza em São Paulo, de 11 a 18 de dezembro, a 4ª edição do Congresso Fora do Eixo. O maior encontro presencial da rede tem a expectativa de público superior a mil pessoas. Além de representantes do Circuito, o Congresso conta com a presença de diversos setores socias, entre politica, economia e educação e profissionais dos da cena cultural, como música, cinema, teatro e literatura.

São sete dias de atividades intensas, dividindo vários grupos em GTs (Grupos de Trabalho), GDs (Grupos de Discussão), encontros, plenárias e mesas de debates. Com uma proposta diferenciada para estímulo do intercâmbio entre os participantes, o congresso também oferece vários momentos para reuniões livres, norteadas por temas pertinentes aos debates atuais estabelecidos na rede permitindo um cruzamento de ideias entre os mais variados agentes. O período da noite é destinado para as plenárias do Fora do Eixo, em um processo totalmente transparente de tomada de decisões e encaminhamentos práticos das ações do FdE.

Inscrições no site: congresso.foradoeixo.org.br

Período de realização: 11 a 18 de dezembro de 2011

Paço das Artes - USP
Av. da Universidade 1, Cidade Universitária, São Paulo - SP
11-3814-4832
www.pacodasartes.org.br

Faculdade de Educação - USP
Av. da Universidade 308, São Paulo - SP
11-3813-7318
www4.fe.usp.br

Programação / Sugira a sua programação

11 de dezembro
- Chegada e credenciamento dos congressitas
- #DomingonaCasa
- Banquinha FdE

12 de dezembro
- Credenciamento e aquecimento Congresso FdE
- Feira de Economia Solidária
- Maior Encontro de Programadores Culturais da América Latina
- Evento de Abertura do Congresso Fora do Eixo
> Apresentação das Regionais
> Balanço FdE 2011
> Pocket shows

13 de dezembro
- Conferência: Eu escrevo, tu escreves, nós publicamos (Caraminholas + Luz Impressa + Karen Debértolis)
- Encontro de Bancadas
> # FEmininas
> Nós Ambiente
> FdE Kids
> Gay FdE
> FdE SL
> GT Economia da Cultura FPES
- Observatórios:
> Liberdade Sexual
> Redes de Cultura América Latina
- Intervenção: Desfile Poeme-se
- Encontro: Rede Moinho
- Conversas Infinitas: A reforma Agrária da Cultura
- Feira de Economia Solidária

14 de dezembro
- Conferência
> Ônibus Hacker
> #FikDik (Redes Sociais)
- Observatórios:
> Cultura Hacker, Cultura Digital e Ativismo
> O leitor 2.0 -Literatura e meios de produção
> Free zone: O mundo Wi-fi
- Conversas Infinitas: Cidadão Multimídia: seja mídia
- Feira de Economia Solidária

15 de dezembro
- Oficina: Wiki: Banco Colaborativo de Tecnologias
- Encontros: Universidade Cultura Livre
- Observatórios:
> A crise do Crítico, a crise do acadêmico, a crise dos mediadores
> Comportamento Digital
> Eu vou Samplear, eu vou te roubar: Cultura Remix e propriedade intelectual
- Conversas Infinitas: Império do Empírico
- Feira de Economia Solidária

16 de dezembro
- Encontros: Mobiliza Cultura
- Feira de Economia Solidária

17 de dezembro
- Conferência: TEC 2.0
- Observatórios: Tecnologias sociais FdE
- Encontro Banco da Cultura
> Moedas criativas solidárias
> Bancos comunitários / finanças
- Conversas Infinitas: Trabalho é vida, vida é trabalho
- Feira de Economia Solidária

18 de dezembro
- #DomingonaCasa
- Banquinha FdE

Atualidade da crítica: entre a síntese e a complexidade no Centro Universitário Maria Antônia, São Paulo

Atualidade da crítica: entre a síntese e a complexidade

Palestrantes: Adriano Schwartz, Alcir Pécora, Ângela Prysthon, Beth Néspoli, Carlos Eduardo Riccioppo, Cauê Alves, Cristian Borges, Eduardo Sterzi, Eugênio Bucci, Fernando de Barros e Silva, Flávio Moura, Heloísa Espada, João Cezar de Castro Rocha, Joaquim Toledo Jr, José Augusto Ribeiro, José Fernando de Azevedo, Manoel Ricardo de Lima, Maria Arminda do Nascimento Arruda, Moacy Novaes , Pedro Arantes, Rafael Vogt Maia Rosa, Raquel Imanishi, Rodrigo Naves, Sidney Molina, Sônia Salzstein, Sophia da Silva Telles, Tales Ab’Saber, Thaís Rivitti, Tiago Mesquita, Walter Garcia, Wander Melo Miranda

Resultado de um trabalho desenvolvido desde 2010 por um grupo de professores, críticos e artistas, as mesas e conferências dos encontros Atualidade da crítica pretendem contribuir para um diagnóstico das práticas da crítica no cenário das artes e da cultura, examinando o papel da universidade na formação de jovens gerações de críticos e o impacto, nessa formação, da profunda ruptura no campo das disciplinas tradicionais.

Discutindo temas como a crítica no Brasil contemporâneo, o intelectual público e artes, especialização e visão de síntese, as atividades organizam-se em duas sessões diárias: as tardes destinadas à apresentação de trabalhos de jovens críticos e pesquisadores, ligados ou não à universidade, e o período noturno, dedicado a conferências.

Em face de uma realidade cultural orientada à crescente profissionalização, e com notável autonomia para reconfigurar as formas convencionais da produção de conhecimento, e a complexidade geopolítica e da dimensão econômica com que se apresenta a questão da cultura hoje, os encontros têm como foco sentido público da crítica diante da ação eminentemente formadora da universidade.

Período de realização: 21 a 25 de novembro de 2011

Centro Universitário Maria Antônia
Rua Maria Antonia 294, Vila Buarque, São Paulo - SP
11-3123-5200
www.usp.br/mariantonia

Programação

21 de novembro

19h30: Apresentação dos objetivos do encontro/simpósio
com Maria Arminda do Nascimento Arruda (Pró-Reitora de Cultura e Extensão Universitária da USP), Adriano Schwartz (EACH-Maria Antonia-USP), Sônia Salzstein (ECA-USP) e Moacy Novaes (FFLCH-Maria Antonia-USP)

22 de novembro
16h: mediação: Guilherme Wisnik

Mário Pedrosa e o grupo neoconcreto
com Flávio Moura

O modelo consagrado de Crítica de arte, nascido com a modernidade, e as práticas atuais da escrita
com Thaís Rivitti

Radicalismos à brasileira: João Gilberto e Chico Buarque
com Walter Garcia

19h30: A crítica no Brasil contemporâneo
com Wander Melo Miranda, Rodrigo Naves e Fernando de Barros e Silva (mediação)

23 de novembro
16h: mediação: Heloísa Espada

Jac Leirner: repetição e quantidade
com Carlos Eduardo Riccioppo

Sobre o papel (histórico) da crítica
com Cristian Borges

Transições canceladas: Teatro de grupo ou a política dos grupos
com José Fernando de Azevedo

Os sentidos da crítica em Eduardo Coutinho
com Raquel Imanishi

19h30: mediação: Eugênio Bucci

O intelectual público e as artes
com Sophia da Silva Telles e Tales Ab’Saber

24 de novembro
16h: mediação: Cauê Alves

Entre destruição e reconstrução
com Eduardo Sterzi

Eduardo Frota, Nuno Ramos: modos de uso da palavra
com Manoel Ricardo de Lima

O texto em delay
com Rafael Vogt Maia Rosa

Transformação, arte e imagens
com Tiago Mesquita

19h30: mediação: Joaquim Toledo Jr

Especialização e visão de síntese
com Alcir Pécora e João Cezar de Castro Rocha

25 de novembro
16h: mediação: José Augusto Ribeiro

Transformações da crítica diante da cibercinefilia
com Ângela Prysthon

Crítica: desvios e deslocamentos.
com Beth Néspoli

Questões e desafios para a crítica de arquitetura e da cidade contemporâneas
com Pedro Arantes

Flashs ensaísticos: a crítica musical entre o consumidor de cultura e os dilemas da performance
com Sidney Molina

18h30: Balanço e perspectivas

Corpos Informáticos - Palestras e oficinas na Funarte, São Paulo

Corpos Informáticos - Palestras e oficinas

Palestrantes/Ministrantes: Bia Medeiros, Daniela Buosso, Diego Azambuja, Lílian Amaral, Lúcio Agra, Fernando Aquino, Priscila Arantes

Período de realização: 1 a 14 de dezembro

FUNARTE São Paulo - Galeria Mário Schenberg
Alameda Nothmann 1058, Campos Elíseos, São Paulo - SP
11-3662-5177
www.funarte.gov.br
www.corpos.org
www.corpos.blogspot.com

Programação

01/12
19h: Palestra Composição Urbana com Bia Medeiros, Diego Azambuja, Lílian Amaral, Priscila Arantes

03/12
16h: Palestra Performance com Bia Medeiros, Daniela Buosso, Fernando Aquino, Lúcio Agra

05 a 07/12
19h: Oficina de Performance com Diego Azambuja

12 a 14/12
19h: Oficina de Composição Urbana com Fernando Aquino

Acompanhamento de Projetos com Nino Cais e Renata de Bonis no Hermes, São Paulo

Acompanhamento de Projetos com Nino Cais e Renata de Bonis

Ministrantes: Nino Cais, Renata de Bonis

Através de acompanhamento e de discussões livres, este curso visa estimular o desenvolvimento de processos artísticos individuais. Serão feitas análises das obras apresentadas pelos participantes,
pensando em debates de contextualização histórica e de bases conceituais. É voltado para artistas visuais em início de carreira.

Inscrições através do email carlachaim@hotmail.com

Valor: R$200 por mês

Hermes – Práticas em produção e reflexão em artes visuais
Rua Hermes Fontes 167, Pinheiros, São Paulo - SP
11-9957-9884 ou contato@jardimdohermes.com
www.jardimdohermes.com
Os encontros acontecem todas as terças-feiras,14-17h

Sobre os ministrantes

Nino Cais formado em artes plásticas pela FASM, SP. Participou de exposições coletivas como Rumos Itaú
Cultural 2008-2009, Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo, Pinta, no Metropolitan Pavillon,
em Nova York, EUA. Em 2008 recebeu o Prêmio Destaque, conferido pela Fundação Iberê Camargo. Foi
premiado no 15o. Salão da Bahia. Participou em 2010 da Projection, mostra que aconteceu em Paris.
Atualmente é representado pelas galerias Oscar Cruz (SP) e Amarelo Negro (RJ).

Renata de Bonis bacharel em Artes Visuais pela FAAP, SP. Em 2009, participou da residência artística Joshua Tree Highland House, na Califórna. Em 2010 foi selecionada para o programa Maumaus Independent Study Programme Lisbon ministrado no MAB, SP. Também em 2010 apresentou três exposições individuais: Harvest Memories na galeria Laura Marsiaj, RJ, Old Country Song no Paço Municipal de Porto Alegre e Lost Horse na galeria Oscar Cruz, SP. Além disso participou em 2009 do Prêmio Energias na Arte no Instituto Tomie Ohtake, e com o grupo 2000e8 das exposições Novos artistas para novas Pinturas no SESC Pinheiros, SP. É respresentada pelas galerias Moura Marsiaj (SP) e Laura Marsiaj (RJ).

Ciclo de palestras O Processo Criativo na EAV, Rio de Janeiro

Ciclo de palestras O Processo Criativo

Palestrantes: Brigitte Mayer, Bruce Henry, Cadu Costa, Fernando Cocchiarale, Luiz Alberto Oliveira, Mauro Senise, Paulo Vivacqua

Programa de palestras abertas ao público, que integram o curso O Processo Criativo.

14, 21, 23, 30 de novembro e 5, 7 de dezembro de 2011, 19h30

Valor: R$ 50,00/cada. Inscrições na secretaria.

EAV - Escola de Artes Visuais do Parque Lage
Rua Jardim Botânico, Rio de Janeiro - RJ
21-3257-1800 ou eav@eav.rj.gov.br
www.eavparquelage.rj.gov.br

Programa

14/11 Cadu Costa | Sistemas
21/11 Luiz Alberto Oliveira | Sistemas não lineares
23/11 Fernando Cocchiarale | Quem tem medo de arte contemporânea
30/11 Bruce Henry / Mauro Senise | Improvisação no Jazz
05/12 Brigitte Mayer | A onda sem fim
07/12 Paulo Vivacqua | Som, Tempo e Matéria

Dynamic Encounters em Inhotim

Dynamic Encounters - Inhotim

Professores / equipe de apoio: Charles Watson, Guilherme Vergara, Luiz Alberto Oliveira, Paula Braga

Devido a expansão do Museu de Inhotim, o Dynamic Encounters prolongou de 2 para 3 dias o tempo das atividades no complexo museológico. Após 19 anos de atuação e 38 viagens internacionais [com um número semelhante de edições nacionais] o D.E. considera o museu do Inhotim um dos 3 lugares mais apropriados para suas atividades educacionais. Composto de vários pavilhões, o Inhotim é um espaço em transformação onde a arte convive em relação única com a natureza e onde existe um acervo de importância internacional de aproximadamente 500 obras de mais de 100 artistas
Inaugurações 2011.

Novas obras externas:
Beehive bunker Chris Burden
Elevazione Giuseppe Penone
A Bica Marepe
A origem da obra de arte Marilá Dardot

Novas exposições:
Galeria Fonte e Galeria Lago

8 a 11 de dezembro de 2011

Programação

08 dezembro

13:30 Traslado ao hotel

Saida do aeroporto de Confins para Belo Horizonte
Para aqueles que não forem usar o traslado do grupo, existe conexões do aeroporto de Confins até o centro de Belo Horizonte. Ônibus executivo 5260 e ônibus convencional 5250, com partida do aeroporto a cada meia hora, o ponto final sendo na Av. Álvares Cabral 387, o Hotel encontra-se na Av. Álvares Cabral 1181. Mais informações no site: www.conexaoaeroporto.com.br

15:30 Check-in / Hotel San Diego Suites
Av. Álvares Cabral 1181, Lourdes, Belo Horizonte
19:00 Reunião com Charles Watson
Apresentação do projeto e da equipe no lobby hotel
Comentários sobre a programação e respostas a eventuais dúvidas.
20:15 Jantar do grupo
09 dezembro
07:00 Café da manhã
08:00 Saída do hotel /
traslado ao Complexo Museológico Inhotim
09:30 Galeria Praça
Abre a Porta John Ahearn e Rigoberto Torres, Forty Part Motet Janet Cardiff, Copulônia Ernesto Neto, Public Sculture Alexandre da Cunha, Rodoviária de Brumadinho John Ahearn e Rigoberto Torres, Swoon Janine Antoni.

Galeria Fonte
The Last Silent Movie Susan Hiller, La VI historia del rostro (El Rojo Cmino Negro) e Ninguna huella (Ahorcado Negro) – da série Pintura aeropostal Eugenio Dittborn, Strassenfest Isa Genzken, Fragmento Brasil Lothar Baumgarten, Once upon a time Steve Mcqueen.

Galeria Cildo Meireles
Através / Glove Trotter
12:30 Almoço
13:45 Galeria Jardins
[obras externas]
Bisected triangle, Interior curve Dan Graham, Boxhead Paul McCarthy, By Means of a Sudden intuitive realization Olafur Eliasson, Deleite Tunga, Escultura para todos os materiais não transparentes Waltércio Caldas, Gigante Dobrada Am&iacu te;lcar de Castro, Inmensa Cildo Meireles, Pioneer Saint Clair Cemin, Sem Título Edgard de Souza, The Mahogany Pavillion (Mobile Architecture No.1) Simon Starling.

Galeria Lézart
Lézart Tunga

Galeria Mata
Drawing (as a drop I am going of my home) Diango Hernandez, Máquina do mundo Laura Vince, Seção diagonal Marcius Galan.

13:30 Galeria True Rouge
Tunga & Lia Rodrigues

16:30 Traslado ao hotel
20:00 Jantar livre

10 dezembro

07:00 Café da manhã
08:00 Saída do hotel / traslado ao Complexo Museológico Inhotim
09:30 Galeria Doris Salcedo
Neither
Doug Aitken
Sonic Pavilion 2009
Matthew Barney
De Lama Lâmina
Pavilhão com registro de performance.

Galeria Miguel Rio Branco
[Barroco] [Berlin] [Blue Tango] [Blue Vibes] [Diálogos Com Amaú] [Entre Os Olhos O Deserto] [Gritos Surdos] [Hanging Ghost] [Heartless Black Saint Sebastian] [Hell’s Diptych] [Mãos Em Santiago] [Máscara Da Dor] [Nada Levarei Quando Morrer, Aqueles Que Me Devem Cobrarei No Inferno] [Pêssegos] [Smoking Mirror] [Some Balls] [Swift On Blue] [Touch Of Evil] [Tubarões De Seda] [Wax, Wood And Flash]

12:30 Almoço
13:45 Galeria Lago
Confronto (Da Série Unos Mundus) Cinthia Marcelle, Samson Chris Burden, Restore Now Thomas Hirschhorn.

15:00 Matthew Barney
De Lama LâminaVideo Da Performance
Hélio Oiticica
Penetrável Magic Square #5
Yayoi Kusama
Narcissus Garden

17:30 Traslado ao hotel
18:30 Check-out hotel
20:00 Jantar livre

11 dezembro

07:00 Café da manhã
08:00 Saída do hotel / traslado ao Complexo Museológico Inhotim
09:30 Chris Burden
Beam Drop Inhotim
Jorge Macchi
Piscina
Rirkrit Tiravanija
Palm Pavillion
Galpão Cardiff & Miller
The Murder Of Crows 2008
Valeska Soares
Folly 2005-2009
Dominique Gonzalez-Foerster
Desert Park

12:30 Almoço
13:30 Galeria Cosmococas
Cosmococas 1-5 Hélio Oiticica e Neville D'Almeida
Troca-Troca Jarbas Lopes
Rivane Neuenschwander
Continente / Nuvem 2008
Galeria Adriana Varejão
[Carnívoras] [Celacanto Provoca Maremoto] [Linda Do Rosário] [O Colecionador] [Panacea Phantastica] [Passarinhos-De Inhotim A Demini]

17:30 Traslado ao aeroporto de Confins

Festival Internacional CulturaDigital.Br no MAM e Cine Odeon, Rio de Janeiro

Festival Internacional CulturaDigital.Br

Palestrantes: Helloisa Buarque de Hollanda, Hugues Sweeney, Kenneth Goldsmith, Michel Bauwens, Paulo Coelho, Phillipe Aigrain
Todos os projetos participantes em: culturadigital.org.br

Com patrocínio da Petrobras e da Secretaria de Estado de Cultura, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro, e tendo o ex-Ministro de Cultura Gilberto Gil como embaixador, o festival se consolida como espaço pioneiro no Brasil de articulação e debate dos temas mais atuais do Século 21, o século das redes, da informação e da produção pós-industrial.

Em 2011 o evento está se aproximando das redes, laboratórios, ciência de garagem, hackerspace, civic hacking, dados abertos, transparência, visualidades, futuro das cidades e experimentações, além da forte presença de projetos indígenas.

Além da Mostra de Experiências, do Laboratório de Tecnologia, da Mostra de Visualidades e do Encontro de Redes que serão parcialmente preenchidos com os projetos selecionados por meio da chamada pública, a programação conta ainda com apresentações de figuras de destaque internacional em temas como compartilhamento do conhecimento, inovações na rede e criação colaborativa além de programações artísticas e culturais em parcerias com casas noturnas da cidade do Rio de Janeiro e atividades paralelas realizadas por instituições parceiras, como o ciclo Mosaicos – Pensando a Cultura Digital, que será realizado pelo Sesc-RJ.

O Festival Internacional CulturaDigital.Br tem iniciativa da Casa da Cultura Digital (http://www.casadaculturadigital.com.br/), cluster criativo sediado na cidade de São Paulo e que envolve dezenas de projetos e coletivos que atuam nos mais diferentes eixos da cultura digital no Brasil e no mundo.

2 a 4 de dezembro de 2011

Museu de Arte Moderna MAM-RJ
Av. Infante Dom Henrique 85, Parque do Flamengo, Rio de Janeiro - RJ
21-2240-4640 ou mam@mamrio.org.br
www.mamrio.com.br

Cine Odeon Petrobras
Praça Floriano 7, Centro, Rio de Janeiro - RJ
21-2240-1093
www.grupoestacao.com.br

Sobre os palestrantes

Phillippe Aigrain: CEO da Sopinspace, Sociedade pelos Espaços de Informação Pública, que desenvolve softwares gratuitos e oferece serviços para processos democráticos e colaborativos na internet. É também um dos fundadores de um grupo de cidadãos que discute e defende os direitos fundamentais e liberdadades da esfera digital, além de propor políticas para a era digital.

links relacionados:
Blog: http://paigrain.debatpublic.net/
Sopinspace: http://www.sopinspace.com/
twitter: @balaitous

Kenneth Goldsmith: poeta e professor de poesia da Universidade da Pennsylvania, criou o UbuWeb em 1996, inicialmente como um repositório de poesia. A demanda cresceu e ele se viu obrigado a ampliar o site também para vídeo e áudio, além do texto. Hoje o site, um gigante arquivo digital, conta com um acervo imenso, repleto de pérolas e raridades.

links relacionados: http://www.ubuweb.com/
twitter: @ubuweb

Yochai Benkler: professor de direito na universidade de Harvard e co-diretor do Berkman Center for Internet and Society. A partir dos anos 1990, foi importante para caracterizar o papel da informação comum e da colaboração descentralizada para inovação e produção de informação na sociedade em rede. Dentre suas obras destaca-se o livro The Wealth of Networks, numa tradução livre, A Riqueza das redes.

Links relacionados:
Página oficial: http://benkler.org/
The Wealth of Networks para baixar:
http://cyber.law.harvard.edu/wealth_of_networks/Download_PDFs_of_the_book

Hugues Sweeney: De 2000 a 2007 foi o diretor da plataforma multimídia (internet, rádio e televisão) da Rádio Canadá, de onde saiu para ser programador do Espaço Música até 2009. Hoje, trabalha na National Film Board of Canada, a produtora e distribuidora pública de filmes daquele país, criando produções interativas ancoradas na tradição da animação e do documentário.

Links relacionados:
NBF: http://www.onf-nfb.gc.ca/

Helloisa Buarque de Hollanda: É ensaísta e pesquisadora, formada em Letras Clássicas pela PUC-RJ, com doutorado em Literatura Brasileira na UFRJ e pós-doutorado em Sociologia da Cultura na Universidade de Columbia, em Nova York. Seu campo de pesquisa privilegia a relação entre cultura e desenvolvimento, poesia, relações de gênero e étnicas, culturas marginalizadas e cultura digital.

Links relacionados:
http://www.heloisabuarquedehollanda.com.br/

Paulo Coelho - VIA TELECONFERÊNCIA: Escritor e membro da Academia Brasileira de Letras. Antes de se dedicar à literatura, trabalhou como diretor e autor de teatro, jornalista e compositor. Em 1988, publicou O Alquimista, o livro brasileiro mais vendido em todos os tempos. Um dos maiores escritores do país, é a favor da “pirataria” ou do copyleft. Em seu blog, todos os seus livros podem ser baixados de graça. Para ele, “uma ideia consistente não precisa de proteção. O resto é ganância ou ignorância”.

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Site oficial: http://paulocoelho.com/br/
Blog (para baixar todos os livros): http://paulocoelhoblog.com/category/pirate-coelho/
twitter: @paulocoelho

Michel Bauwens: É o fundador da Fundação Peer-to-Peer Alternatives e trabalha em colaboração com um grupo global de pesquisadores na exploração de produção de pares, governança e propriedade. Ele co-produziu o documenário TechnoCalyps com Frank Theys, e co-editou um livro sobre a antropologia da sociedade digital com Salvino Salvaggio. Ele é membro fundador do Commons Strategies Group.

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http://p2pfoundation.net/

Seminário: 8ª Bienal do Mercosul: Pedagogia no Campo Expandido no Centro Cultural CEEE Erico Verissimo, Porto Alegre

8ª Bienal do Mercosul: Pedagogia no Campo Expandido

Participantes : Guilherme Teixeira, Janaína Melo, Jessica Gogan, Luiz Guilherme Vergara, Payam Sharifi / Slavs and Tatars, Sally Tallant, Sofía Olascoaga, Shannon Jackson, Wendy Woon

Evento de encerramento da Bienal vai trazer especialistas internacionais para abordar a relação entre arte, educação e práticas sociais

12 de novembro, sábado, 9h30 - 18h

Centro Cultural CEEE Erico Verissimo - Auditório Barbosa Lessa
Rua dos Andradas 1223, centro - Porto Alegre – RS
51-32547500 ou projetopedagogico@bienalmercosul.org.br
Inscrições:1º a 10 de novembro, pelo http://www2.portoalegre.rs.gov.br/encontros_bienal.
140 vagas no auditório e 50 vagas em uma sala auxiliar com telão, sonorização e transmissores de tradução simultânea.
Apoio: CEEE – Companhia Estadual de Energia Elétrica
Patrocínio: Banco Itaú com apoio do Grupo RBS

No fim de semana de encerramento das exposições da 8ª Bienal do Mercosul, o Projeto Pedagógico promove um grande seminário internacional, que vai discutir a relação entre arte, educação e práticas sociais a partir de temas como Transpedagogia, Arte e interpretação e Arte como espaço de sociabilidade e conhecimento. Intitulado Pedagogia no Campo Expandido, o seminário vai trazer grandes especialistas nacionais e internacionais, como a professora da Universidade da Califórnia Shannon Jackson, a curadora de arte e educação do Instituto Cultural Inhotim Janaína Melo, a diretora de educação do MoMa Wendey Woon e Sally Tallant, Coordenadora de Programação da Serpentine Gallery, em Londres, e Diretora Artística da Bienal de Liverpool.

O objetivo do seminário é abordar temáticas presentes no Projeto Pedagógico da 8ª Bienal do Mercosul. O evento também contará com uma mesa final de avaliação dessa edição da Bienal, com a presença de Luiz Guilherme Vergara e Jessica Gogan, responsáveis pela avaliação do Projeto Pedagógico e os curadores da 8ª Bienal do Mercosul, José Roca, Pablo Helguera, Aracy Amaral, Cauê Alves, Paola Santoscoy, Alexia Tala e Fernanda Albuquerque.

Pablo Helguera, curador pedagógico da 8ª Bienal do Mercosul, afirma que é importante difundir o modelo pedagógico praticado pela Bienal do Mercosul: “o aspecto pedagógico de grandes exposições e bienais é geralmente limitado ou praticado com relutância. Em contraste, a Bienal do Mercosul é um caso excepcional, tanto pelo seu compromisso com a pedagogia quanto pela sua íntima relação com o público local”, afirma. “Desde seu início, o programa de formação de mediadores desta bienal tem tido a dupla função de escola, gerando uma disposição única para o campo da mediação na cidade de Porto Alegre. Nessa 8ª edição, além da possibilidade de convidar artistas cuja obra incorpora ativamente elementos da pedagogia, o tema da 8ª Bienal, ‘Ensaios de Geopoética’, a meu ver, oferecia também um convite para literalizar a noção de expansão do campo de ação da pedagogia. Desse modo, propusemos a ideia de se imaginar a pedagogia como um território que possui diferentes regiões. Uma delas, a mais conhecida, situa-se no âmbito da interpretação ou da educação como instrumento para entender a arte; a segunda é a fusão de arte e educação (como a prática artística dos artistas mencionados anteriormente), e a terceira é a arte como instrumento da educação, a qual denominei ‘arte como conhecimento do mundo’”, conclui o curador.

Programação

09h30 - credenciamento

10h - Mesa Arte como espaço de sociabilidade e conhecimento | Convidados: Shannon Jackson (Professora Universidade da California) e Sofía Olascoaga (curadora educativa independente)

11h30 - Mesa Arte e Interpretação | Convidados: Wendy Woon (Diretora de Educação do MoMA/NY), Janaína Melo (Curadora de Arte e Educação do Instituto Cultural Inhotim – MG) e Guilherme Teixeira (artista e educador, coordenou a Divisão de Ação Cultural e Educativa do Centro Cultural São Paulo, de 2007 a 2010)

13h - intervalo

15h - Mesa Transpedagogia | Convidados: Sally Tallant (Coordenadora de Programação da Serpentine Gallery, em Londres, e Diretora Artística da Bienal de Liverpool) e Payam Sharifi (artista do Coletivo Slavs and Tatars, presente na 8ª Bienal do Mercosul)

16h30 – Notas sobre a 8ª Bienal do Mercosul. Convidados: Jessica Gogan (curadora e educadora independente, Brasil), Luiz Guilherme Vergara (educador, pesquisador e professor do Departamento de Arte da UFF/RJ, Brasil) e curadores da 8ª Bienal do Mercosul

18h - Lançamento da publicação Pedagogia no campo expandido, livro organizado por Pablo Helguera e Mônica Hoff, na Sala O Arquipélago do CCCEV
Sobre os participantes

Guilherme Teixeira: Mestre em artes visuais pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Desde 1998 atua como educador em diversas instituições culturais. Entre 2007 e 2010 dirigiu a Divisão de Ação Cultural e Educativa do Centro Cultural São Paulo. Como artista apresentou seu trabalho em diversas exposições, coletivas e individuais, desde 2002.

Janaína Melo: é historiadora com atuação na área crítica de arte, curadoria, pesquisa e ensino de arte. Graduada em História (UFMG) e pós graduada em Pesquisa e Ensino de Arte Contemporânea pela Escola Guignard, UEMG. Atualmente é Curadora de Arte e Educação do Instituto Cultural Inhotim, Brumadinho (M) e professora de Crítica de arte na Escola Guignard. Vive e trabalha em Belo Horizonte.

Jessica Gogan: é curadora/educadora independente, trabalha com projetos no Brasil e Estados Unidos e desenvolve pesquisa em História da Arte para o PhD na University of Pittsburgh, EUA. É co-fundadora do Instituto MESA e co-coordenadora do Núcleo Experimental de Educação e Arte, Museu de Arte Moderna, RJ. Foi diretora de educação e curadora de projetos especiais do Museu Andy Warhol nos EUA, tendo realizado exposições e projetos nas áreas de arte, educação e desenvolvimento social, incluindo parceiras internacionais na Rússia e Brasil. Jessica publicou vários artigos e tem participado de debates e seminários sobre arte, curadoria e educação no MoMA New York, na American Association of Art Museum Directors e na American Association fos Museum.

Luiz Guilherme Vergara: Mestre em Artes e Instalações Ambientais pelo Studio Art and Environmental Program do Art Department, New York University, em 1993. Doutor em Arte e Educação pelo Programa de Arte e Educação do Art Department, New York University. Diretor Geral do MAC-Niterói, de 2005 a 2008. Diretor da Divisão de Arte Educação (1996-2005) e coordenador do curso de Graduação em Produção Cultural da UFF (2007-2010), junto ao Departamento de Arte da UFF/RJ.

Payam Sharifi / Slavs and Tatars: Slavs and Tatars é uma facção de polêmicas e intimidades devotada para uma área a leste do antigo muro de Berlim e ao oeste da Muralha da China conhecido como Eurásia. O trabalaho desse coletivo passa por diversas mídias, disciplinas e um amplo espectro de registros culturais (altos e baixos) focados em uma esfera de influência normalmente esquecida entre eslavos, caucasianos e centro-asiáticos.

Sally Tallant: É Chefe de Programas da Serpentine Gallery em Londres, onde é responsável pelo desenvolvimento e entrega de programa integrado de mostras, arquitetura, educação e programação pública. Desde 2001, tem desenvolvido um ambicioso programa de projetos de artistas e comissões, conferências, debates e eventos. Foi curadora em performances, eventos sonoros, mostras de cinema, e conferências incluindo o início da série Noites no Parque (Park Nights) nos pavilhões da Serpentine Gallery com Hans Ulrich Obrist. Desde 2007, supervisionou a entrefa de cinco grandes mostras por ano na Galeria, inclindo as de Jeff Koons, Klara Liden, Michelangelo Pistoletto, Mark Leckey e outros.

Sofía Olascoaga: Trabalha nas intersecções da arte e da educação, ativando espaços para o pensamento crítico e ação coletiva. Através de educação museal, prática artística e iniciativas curatoriais, procura ocupar-se de formas produtivas de questionamento e experimentação no papel social da arte. Olascoaga foi bolsista curatorial no Programa de Arte Independente Norte-Americana no Whitney Museum em 2010 e recebeu seu BFA da La Esmeralda National School of Fine Arts (Cidade do México). Entre 2007 e 2010 foi chefe dos programas públicos e de educação no Museu de Arte Carrillo Gil na Cidade do México, onde fundou o Estúdio Abierto, uma plataforma de programação interdisciplinar que desafia formatos de eventos e as relações dos museus com as suas comunidades. É ganhadora do Prêmio do Fundo Nacional De Artes e Cultura para Jovens Artistas FONCA (2010).

Shannon Jackson: Ganhadora da distinção Richard e Rhoda Goldman e professora de retórica e teatro, dança e estudos performáticos na Universidade de Berkeley, Califórnia, onde também é diretora do Centro de Estudos Artísticos. Seus livros exploraram a relação entre performance e reforma social (Lines of Activity), entre performance e tendências interdisciplinares na educação superior (Professing Performance) e, mais recentemente, entre performance e arte contemporânea engajada socialmente (Social Works: Performing Art, Supporting Publics). Publicou em diversos periódicos, coordenou diversos projetos de arte comunitária e atua em uma série de conselhos relativos às artes, performance e novas mídias.

Wendy Woon: diretora de Educação do Museum of Modern Art – MoMA (Nova Iorque/ EUA). Foi Diretora de Educação do Museum of Contemporary Art de Chicago, de 1995 a 2006.