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julho 1, 2011
Matrizes prováveis da arte contemporânea latino-americana com Santiago García Navarro no Centro Cultural Maria Antônia (SP) e EAV Parque Lage (RJ)
Matrizes prováveis da arte contemporânea latino-americana
Professor Santiago García Navarro
O curso propõe considerar algumas obras do período de 1920 a 1960 como antecedentes possíveis da arte atual (mesmo não existindo uma genealogia entre eles), e, ao mesmo tempo, interpretar algumas obras históricas do ponto de vista de criações mais recentes. Assim, substitui-se a concepção linear da história por um sistema de relações intra-históricas multidirecionais, e a pergunta pelas origens e identidades torna-se uma pergunta sobre o potencial do presente. Serão analisadas obras de Armando Reverón, Francis Alÿs, Liliana Porter, Leon Ferrari, Jorge Macchi e David A. Siqueiros, entre outros
13, 14, 20 e 21 de julho de 2011, quartas e quintas, 20-22h
Valor: R$ 170
Centro Universitário Maria Antônia
Rua Maria Antonia 258 e 294, Vila Buarque, São Paulo - SP
11-3123-5213 / 5214 ou cursosma@usp.br
www.usp.br/mariantonia
18,19,25 e 26 de julho de 2011, segundas e terças, 19-22h
Valor: R$ 220
Escola de Artes Visuais do Parque Lage
Rua Jardim Botânico, Rio de Janeiro - RJ
21-3257-1800 ou eav@eav.rj.gov.br
www.eavparquelage.rj.gov.br
Programação
Aula 1. Armando Reverón / Oscar Muñoz / Francis Alÿs
Segundo Luiz Pérez Oramas, a pintura “performática” do venezuelano Armando Reverón constituiria o primeiro monocromo latino-americano. Mas, ao mesmo tempo, trata-se de um antecedente sem herdeiros no relato convencional da história da arte. Seguindo o conceito de “constelação” utilizado em alguns ensaios históricos recentes, é possível, no entanto, aproximar a obra de Reverón à de artistas contemporâneos como o colombiano Oscar Muñoz e o “belgicano” Francis Alÿs. Sobre os trabalhos desses três artistas pode-se afirmar que propõem uma paradoxal “incorporação do desvanecimento”.
Aula 2. Coletivo Siqueiros / Tucumán Arde
A partir da releitura de uma operação artístico-política dos anos 60 como Tucumán Arde (Rosario e Buenos Aires, 1968), é possível repensar a estrutura, o sentido e o alcance político do Retrato da burguesia, realizado por David Alfaro Siqueiros, Josep Renau e companheiros no Sindicato Mexicano de Eletricistas (Cidade de México) entre 1939 e 1940. Considerando o tipo de colaboração entre artistas e não-artistas, implicada na construção da obra, nos parece mais apropriado pensar em “ação mural” coletiva do que na típica pintura mural de autor.
Aula 3. Tupamaros / Internacional Errorista
Na reinterpretação da história do conceitualismo latino-americano que o artista Luis Camnitzer fez no seu recente livro Didáctica de la liberación, o grupo guerrilheiro-performático Tupamaros (Uruguai, anos 70) aparece, inesperadamente, como um antecedente direto das práticas de vários artistas da época. A “lição” dos Tupamaros, no entanto, poderia ser trazida para o presente, e confrontada com as “absurdas ações revolucionárias” da Internacional Errorista (coletivo argentino com “aliados” em vários continentes), para a qual a revolução não ficou na história, mas mudou de sentido.
Aula 4. Ferrari / Porter /Macchi
Saltos do objeto à imagem e da imagem ao objeto. Jogos de realidade e representação na arte argentina do último meio século. Análise de algumas obras de Liliana Porter e Jorge Macchi, a partir do Quadro escrito (1965), de León Ferrari.
Sobre o professor
Santiago García Navarro
- Escritor, crítico de arte y docente.
- Profesor en Letras por la Universidad Católica Argentina (1996).
- Durante todo 2010 y principios de 2011 se desempeñó como co-editor de la colección de libros de arte argentino contemporáneo de la editorial Adriana Hidalgo, de Buenos Aires.
- Entre 2007 y 2010 colaboró en la revista Inrockuptibles.
- Desde 2008 es miembro de la redacción de la revista de literatura y artes Otra Parte, ambas de Buenos Aires.
- Entre 2004 y 2010 fue corresponsal en la Argentina de la revista de arte contemporáneo Exit (Madrid), y colabora esporádicamente en la revista Frieze (Londres).
- Entre 1997 y 2001 trabajó como redactor especializado en artes visuales en el diario La Nación, de Buenos Aires.
- Colaboró en diversas revistas de Brasil, Chile, Costa Rica, Alemania, España, México, Venezuela, Suecia y Estados Unidos, entre otros países.
- Organizó las exposiciones “Formas de pensar” (MALBA, Buenos Aires, 2004), “Paisajes privados, prisiones colectivas” (galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, 2003) y “U Turn. Fotografías de una generación” (galería Arte x Arte, Buenos Aires, 2000), así como el ciclo anual de curaduría y discusión “Debate estético contemporáneo” (Fundación Proa, Buenos Aires, 2000).
- Fue curador adjunto de la exposición “Far Sites” (Museum of Fine Arts, San Diego – Centro Cultural Tijuana, Tijuana).
- De 2005 a 2007 dictó clases en el seminario “Arte y ciudad”, dentro del programa de maestría “Historia y cultura de la ciudad” de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires.
- En 2008 y 2009 dictó cursos cuatrimestrales de Historia del Arte Latinoamericano moderno y contemporáneo en el Centro Cultural Ricardo Rojas, y desde 2010 dicta el seminario “Relaciones obra-cuerpo-mundo en el arte latinoamericano del último siglo”, Universidad Di Tella, Buenos Aires.
- Obtuvo el “Premio a la Experiencia del Año” (por el proyecto “Formas de pensar”), Asociación Argentina de Críticos de Arte, Buenos Aires, 2005, y fue dos veces residente en Capacete (Rio de Janeiro, 2004, y Sao Paulo, 2010).
- Con sus compañeros de Duplus (colectivo de investigación sobre prácticas estético-políticas radicales), coordinó talleres de pensamiento con artistas (2003-2004), organizó el “Encuentro de Proyectos de Gestión Independiente de América latina y el Caribe” (Fundación Proa, 2003), y escribió y editó el libro El pez, la bicicleta y la máquina de escribir (Fundación Proa, 2006).
- Fue miembro de los colectivos Ensayos en vivo (con el publicó el libro Antología I) y El amor está raro.
- El libro El siluetazo (Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2008), incluye un ensayo suyo.
- Escribió el libro Pigment, Piano, Marble (Berlín: Revolver, 2006) como parte de un proyecto en colaboración con el artista alemán Mandla Reuter. Está escribiendo otro libro junto con el artista argentino Adrián Villar Rojas.
- “Hacerse un cuerpo”, su ensayo para el libro monográfico sobre la obra de Mónica Giron, se publicará próximamente por editorial El Ateneo, de Buenos Aires.
- Desde hace tres años trabaja en un proyecto ensayístico y de ficción titulado Final de temporada, que espera publicar próximamente.
- Tiene una visa de residencia temporaria en Brasil desde marzo de 2011. Vive en Rio de Janeiro.