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agosto 14, 2019
Circuito de Ateliês Abertos da SP-Foto: Open Studio Residência Artística FAAP e outros no Centro e Vila Madalena, São Paulo
Uma semana antes da abertura oficial da 13.ª edição da SP-Foto, o público poderá conhecer de perto os processos dos artistas ligados ao universo fotográfico e da imagem a partir do Circuito de Ateliês Abertos.
17 de agosto de 2019, sábado, das 14h às 18h (Centro) e das 17h às 21h (Vila Madalena)
Residência Artística FAAP - Edifício Lutetia
Praça do Patriarca 78, Centro, São Paulo
No total, oito artistas brasileiros e estrangeiros abrem os seus estúdios na Residência Artística FAAP: Gauri Kulkarni (Índia), Lucas Demps (Brasil), Gabriela Godói (Canadá), Maíra Dietrich (Brasil), Bianca Madruga (Brasil), Guillermo Rodriguez (Porto Rico), Genietta Varsi (Peru) e Ygor Landarin (Brasil). A entrada é gratuita, das 13h às 18h.
A Residência Artística FAAP oferece tempo e espaço para a pesquisa, investigações e o desenvolvimento de projetos, ações e conexões. Por conta disso, é procurada por artistas de todo o mundo que estão em busca de novas possibilidades de pesquisa, de entrar em contato com outros profissionais, conhecer lugares distintos dos seus habituais e experimentar novos contextos e processos para sua produção e práticas artísticas.
Instalada no Edifício Lutetia, na Praça do Patriarca, desde 2004, a Residência Artística FAAP possui dez amplos estúdios para acomodação dos artistas que participam do programa a partir de processo seletivo realizado todo início de semestre. Mais de 350 artistas de todos os continentes já passaram pelo espaço. No Edifício Lutetia, há ainda uma extensão do MAB-FAAP, onde são realizadas exposições de artistas formados pelos cursos de Artes Visuais da FAAP e de artistas residentes.
Circuito Ateliês Abertos no Centro, das 13h às 18h
Atelier do Centro
R. Epitácio Pessoa, 91
Pivô
Ed. Copan, bloco A, loja 54 – Av. Ipiranga, 200
FAAP Residência Artística
Praça do Patriarca, 78
Circuito Ateliês Abertos na Vila Madalena, das 17h às 21h
Hermes Artes Visuais
R. Hermes Fontes, 167
Projeto Fidalga
R. Fidalga, 299
Fonte
R. Mourato Coelho, 751
Vão – Espaço Independente de Arte
R. Mourato Coelho, 787
Veja online na SP-Foto a programação completa dos ateliês
Conheça os artistas que participam do Open Studio Residência Artística FAAP
Bianca Madruga (RJ/Brasil)
Artista visual. Doutoranda em Artes Visuais pela UERJ. Formou-se em Filosofia pela Universidade Federal Fluminense (UFF), tendo os títulos de bacharelado e licenciatura. Mestre em Filosofia da Arte e Estética pela Universidade Federal Fluminense (UFF), com a dissertação: "O partido das coisas nas Artes Visuais", uma leitura a partir da noção de fim da arte em Hegel e Danto. Também atua como curadora e cogestora no coletivo A MESA, que promove exposições em galeria própria no Morro da Conceição, no Rio de Janeiro, desde 2015.
Há algum tempo, seu trabalho começou a se desdobrar a partir da ideia de horizonte. O interesse veio da ambivalência da palavra horizonte, que se refere tanto a uma temporalidade quanto a uma noção de espaço. Horizonte é porvir, limite, linha e espaço de realização do possível. Diante de um futuro que parece sempre escapar em uma espécie de eterno presente, em que as aspirações relativas ao amanhã parecem ter se rarefeito, aparece uma espécie de paradoxo: esse retorno incessante do presente enquanto vazio e, ao mesmo tempo, enquanto núcleo temporal do desejo.
Gabriela Godoi (São Paulo/SP, vivendo em Vancouver)
Gabriela Godoi é artista plástica e educadora. Mestre em Artes Plásticas pela Emily Carr University of Art and Design (Vancouver, BC). Obteve, pela Universidade Belas Artes (São Paulo, SP), sua licenciatura em Artes e seu bacharel em Artes Plásticas pela FAAP (São Paulo, SP). Em anos prévios, foi selecionada para participar em coletivos no 44º Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba e no 41º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto.
Sua pesquisa aborda questões que permeiam o corpo, a identidade, relações interpessoais e a sexualidade. Trabalha primariamente com pintura e objetos manufaturados na intenção de expandir os limites binários entre figura e fundo, o revelar e ocultar, o Eu e o Outro. Vive e trabalha em Vancouver, no Canadá.
Gauri Kulkarni (Índia)
22 anos de idade, dobrando e desdobrando o caminho para a compreensão da arte natural. Projeto de um espaço público maior e uma estudante de fotografia. Graduada recente pelo Instituto Srishti de Design de Arte e Tecnologia, Bangalore / Índia.
Sua prática é inclinada para pesquisa e como fazer que cada movimento seu seja para a sustentabilidade. Usa as cinco palavras para se encaixarem na sua prática - 1. Sustentável, 2. Versátil 3. Inovador, 4. Organizado, 5. Delineado. É uma artista multidisciplinar e designer. O design do espaço urbano sempre a intrigou. Além disso, também mantém uma profunda paixão e gosto pela vida selvagem e fotografia da vida selvagem.
Genietta Varsi (Peru)
Genietta é bacharel em Artes Visuais com especialização em Escultura pela Pontifícia Universidade Católica do Peru. Fez duas residências em 2018 na Casa Uberbau, São Paulo, e Molten Capital, Museu de Arte Contemporânea - Quinta Normal, Santiago do Chile, e uma em 2019, na Fundação Delfina, em Londres.
Ela teve três exposições individuais em Lima, no Peru: "El dedo pulgar es el ejecuta", 2018, Galería Ginsberg; "Pulsos y pulsiones" (Pulso e Impulso), 2016, Galería Rottenslat; e "Diagnóstico de Corporeidade Reprimida" (Diagnóstico da Corporeidade Reprimida), Galería Rottenslat. Ela também fez parte de exposições coletivas no Chile, na República Tcheca e na Argentina.
Genietta é também cofundadora e codiretora do SERES, uma plataforma que exibe, educa e cria arte em Lima.
A artista trabalha com e em torno do corpo humano - usando ferramentas médicas, químicas, eletrônicas e antropológicas para investigar e questionar os modelos impostos pelas estruturas de poder. Os principais materiais com que trabalha são restos e fluidos humanos: ossos, cabelos, unhas, urina, sangue, saliva, lágrimas, leite, sêmen, etc. Seu trabalho consiste na manipulação do corpo e dos comportamentos humanos por meio de diferentes metodologias e resultados, entre eles escultura, instalação, som e performance.
Guillermo Rodríguez (Porto Rico)
Guillermo Rodríguez estudou Artes Plásticas e Escultura na Universidade de Porto Rico. O artista completou o bacharelado em Goldsmiths College, Universidade de Londres, em 2010, e um mestrado em Curadoria de Artes Visuais na Universidade Nacional Tres de Febrero, em Buenos Aires.
Participou da Residência da Rauschemberg Foundation, da Residência de Artes Visuais do Banff Centre e, em 2015, abriu a Residência da Iniciativa Davidoff Arts, uma colaboração entre o Atelier Mondial e a Academia de Arte e Design da FHNW em Basel. Sua obra foi exposta na 11ª Bienal de Havana: "Práticas Artísticas e Imaginários Sociais", "Artesur: Ficções Coletivas", no Palais de Tokyo (Paris), e "End of the Game", Fundação Proa (Buenos Aires). Seus projetos curatoriais recentes incluem "Herbaria", no Centro para o Desenvolvimento de Artes Visuais, em Havana, e "Balancing a Blade on Diamond Grass (Balancing a Diamond on a Blade of Grass)", em El Lobi, San Juan.
Lucas Demps (RJ/Brasil)
Demps teve sua educação artística inicial em ateliês de escultura e de joalheria, assim como em grupos de pesquisa, estudos e produções artísticas. Cumpriu programas de formação e bolsas de estudo na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (Fundamentação, Práticas Artísticas Contemporâneas, nível 2, Núcleo de Imagem em Movimento, entre outros). Atualmente, é mestrando no Departamento de Artes e Design da PUC-Rio, onde desenvolve pesquisa sobre a estética do embaçamento de fronteiras entre práticas artísticas contemporâneas e processos cotidianos. Seu trabalho se propõe a lidar com as condições e imprecisões do uso da linguagem humana, tendo como referência o corpo e suas manifestações cotidianas e atravessando diversas mídias da produção artística. Desde 2013, participa de exposições coletivas no Brasil e no exterior, tendo sua primeira individual ocorrido em 2018, na Galeria Oriente (Rio de Janeiro, RJ).
Maíra Dietrich (SC/ Brasil)
Maira Dietrich é bacharel em Artes Plásticas pela UDESC-Florianópolis, mestre em Fine Arts pelo KASK-Ghent e graduanda em Biblioteconomia na USP-São Paulo. Exposições individuais como Spelling P no 019, Ghent, Visão periférica, no Paço das Artes, São Paulo, e Escrito, na Fundação Cultural BADESC, Florianópolis. Exposições coletivas no Musée des Abattoirs, Toulouse, Convent, em Ghent, entre outras. Participou de residências na Casa Tomada, em São Paulo, Proyecto 'Ace, em Buenos Aires, e AFFECT, em Berlim. Desde 2015, colabora com a Casa do Povo, São Paulo, onde desenvolveu a Oficina de Anedotas Anecdote, em 2017. Desde 2012, coordena a editora freestyle A Missão.
Ygor Landarin (RJ/Brasil)
Ygor Landarin nasceu em Uruguaiana, mas com um ano de idade mudou-se para Florianópolis. Vive há cerca de 5 anos no Rio de Janeiro. Seus processos compõem híbridos entre as culturas que fazem parte de suas raízes e onde vive atualmente, subvertendo materiais e compondo analogias a questões contemporâneas e históricas.
Trabalhou por 2 anos como assistente da artista Brígida Baltar e por 5 meses para a artista Ana Miguel. Recentemente, fez sua primeira individual chamada "Corpo Contido", na Galeria Inox.
Participou das exposições coletivas Flutuantes (Paço Imperial); Formação Deformação (Escola de Artes Visuais do Parque Lage); Pouso de emergência (Caixa Preta); Fixo só o prego (Espaço Sérgio Porto); Fosso 7 (Fosso).