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maio 20, 2011
Mapas del corazón humano por Diana Fernández Irusta, La Nación
Mapas del corazón humano
Matéria de Diana Fernández Irusta originalmente publicada no caderno Cultura do jornal La Nación em 20 de maio de 2011.
Pareja sentimental y creativa, los brasileños André Parente y Katia Maciel proponen temáticas subjetivas y nuevas fronteras para las instalaciones audiovisuales
"Quiero ver lo que tú estás viendo de mí dentro de ti." Mientras resuena esta frase, un hombre y una mujer se miran. Contemplamos en una enorme pantalla el rostro de uno de ellos, compuesto por infinidad de pequeños rostros del otro. Fractales que llevan al infinito la invocación formulada verbalmente, esa lógica fundante del amor: verse en los ojos del otro, ser sólo a partir de esa mirada. La complejidad de la instalación no se detiene aquí: la mutua visión que la funda no es más que el producto de una convención, la del campo y contracampo cinematográficos. Largamente entrenados en el lenguaje audiovisual, interpretamos la sucesión de planos y la continuidad de miradas que se establecen entre ellos como el registro de dos personas que están paradas una frente a la otra.
A este recurso heredado del cine analógico, André Parente, autor de la obra, suma las posibilidades del medio digital y logra la prodigiosa articulación de imágenes que se contienen a sí mismas y el zoom que nos sumerge en ellas. Así, en un solo trabajo, el artista logra interrogar los vínculos humanos, los códigos de la narración visual, el poder de las construcciones simbólicas y los recursos materiales que permiten expresarlas. Como si de otro juego fractal se tratara, Estereoscopia incluye las principales líneas que dan forma a Infinito paisaje , la espléndida muestra que Parente y su mujer, Katia Maciel, exhiben en el Espacio Fundación Telefónica.
Provenientes del cine y el video experimental, ambos artistas proponen, además, cierto ejercicio de toponimia: un entramado que alude tanto a la geografía de Río de Janeiro, la ciudad donde viven, como a las esquivas coordenadas que rigen la subjetividad.
Un árbol , la videoinstalación de Maciel que inaugura la exposición, es tan simple como hipnótica: las hojas de un árbol se mueven, inmersas en un entorno fijo, creando una extraña zona entre el realismo y la fantasmagoría. Con poética similar, Olas: un día de nubes rayadas venidas del mar se acerca a la idea de cine expandido, e invita al espectador a "sumergirse" en la pantalla que muestra los movimientos del mar. Unos sensores captan la proximidad del visitante y "estimulan" la acción de las olas, que avanzan hasta sus pies. Sobre la pared, los planos de las olas se superponen y ascienden en dirección al techo. Un reenvío al Kiarostami de Five y, de allí, a Ozu.
Diferente tipo de geografía es la que recrea André Parente en Visorama- figuras en un paisaje . Por medio de un dispositivo creado por él mismo (una especie de binocular que, en realidad, permite una visión inmersiva e interactiva, asimilable a la realidad virtual) propone realizar un recorrido por una biblioteca de Río de Janeiro. Según dónde el espectador haga foco (determinado estante, algún lector, una puerta), el sistema activa una voz en off que lee una cita literaria, habilita el ingreso a otro sector de la biblioteca o, inesperadamente, lo hace recalar en una playa carioca. Tanto esta obra como En el arte, nada de pierde, nada se crea, todo se transforma indagan la proliferación de sentidos que, en lugar de acumularse como capas, se articulan en redes de significado.
"Las instalaciones audiovisuales reinventan lo cinematográfico en sus dimensiones primordiales, produciendo una gran variedad de cines, arquitecturas, tecnologías y lenguajes", comenta Parente vía e-mail . "Debemos mucho al cine de los años 60 -apunta, por su parte, Maciel-. Las nuevas cinematografías ofrecieron al mundo imágenes inesperadas, cuestionadoras o encantadoras. El mundo se tornó cine. Y esto no sólo en un sentido político o social, sino también existencial."
Quizás en estas herencias radique, también, el fuerte anclaje que algunas de sus obras tienen en la intimidad. Katia y André son pareja y, a la vez, el hombre y la mujer que se abisman en Estereoscopia . Asimismo, asumen el protagonismo y la autoría conjunta de dos obras en video: +2 y Danza de las sillas . En la primera se acuestan, uno detrás de otro, en un embarcadero. La toma es fija, por lo que, a medida que avanza la performance , los vemos alejarse y confundirse con el paisaje: dos seres en clara sucesión de gestos. La vida en común, sin pinceladas rosas.
El segundo video, también con toma fija, los muestra girando en torno de dos sillas, remedando al tradicional juego infantil. Como la descripción que, en Fragmentos de un discurso amoroso , hace Barthes del niño que, en ese mismo juego, no puede sentarse ("el menos hábil, el menos brutal o el menos afortunado, que queda de pie, bobo, de más: el enamorado"), los artistas aparecen, al final del video, de pie, sin sillas, caminando en círculos, uno detrás del otro.
Hay ecos godardianos en el universo de Maciel-Parente. Tanto como lecturas estructuralistas y herencias conceptuales. La belleza de sus dispositivos audiovisuales sugiere maravilla, reflexión, inquietud. Experimentarlos merece la pena.
Veja informações sobre a exposição na Agenda de Eventos:
Infinito Paisage, Espacio Fundación Telefónica, Buenos Aires - AR, 08/04/2011 a 11/06/2011
Leia a matéria de Fabio Cypriano no jornal Folha de S. Paulo sobre a exposição Infinito Paisage.
maio 19, 2011
Ministra da Cultura participa de lançamento de Guia de Museus e diz que está em busca de diálogo por Simone Candida, O Globo
Matéria de Simone Candida originalmente publicada no caderno Cultura do jornal O Globo em 19 de maio de 2011.
RIO - Em vista ao Rio, a ministra da Cultura, Ana de Hollanda participou na manhã desta quarta-feira do lançamento do Guia dos Museus Brasileiros, no auditório do Museu Histórico Nacional, no Centro. Alvo de pressões políticas e manifestações contra sua manutenção no Ministério da Cultura (MinC), ela minimizou as recentes polêmicas e afirmou que cumpre uma agenda de encontros com artistas e intelectuais para tentar acima de tudo o diálogo, e não apenas buscar apoios.
- O apoio já existe, o importante agora é que se encontre o diálogo. Esta semana tenho uma reunião coma a área de artes visuais, lá na Funarte, então vai ser um diálogo que eu acredito que seja importante, porque vamos estar formando e discutindo as políticas nesta área - disse ela, ao ser perguntada sobre uma série de encontros com a classe artística, agendados no Rio de Janeiro esta semana.
O apoio existe e eu não estou mais preocupada com a esta questão das turbulências porque elas foram muito forjadas
Questionada sobre o período de "turbulência" que vem enfrentando, Ana de Hollanda garantiu não estar preocupada:
- O apoio existe e eu não estou mais preocupada com a esta questão das turbulências porque elas foram muito forjadas. A imprensa está compreendendo que houve uma turbulência provocada por motivos que não têm nada a ver com a questão cultural e o importante é estarmos trabalhando, como aqui hoje - afirmou.
Ana de Hollanda disse, ainda que, considera superada a questão das diárias recebidas indevidamente quando estava de folga no Rio, cidade onde tem casa. Segundo a assessoria da ministra, o dinheiro " já foi ou será devolvido".
O evento desta quarta-feira, realizado no auditório do Museu Histórico Nacional, aconteceu em clima pacífico. Durante o lançamento do guia, reúne informações sobre cerca de 3 mil museus do país, o presidente do Instituto Brasileiro de Museus, José do Nascimento Júnior, fez questão de ressaltar que todos os diretores de museus, museólogos e pesquisadores presentes ao evento apoiam a gestão da ministra.
- Independente do que falam e do que tentam falar, o Ibram e o Ministério estão trabalhando e nestes 100 dias de sua gestão realizaram mais de 500 ações - disse o presidente do Ibram, que comparou os ataques políticos sofridos por Ana de Hollanda às pressões contra o ex-ministro Gilberto Gil durante o governdo Lula.
- O ministro Gil sofreu as mesmas coisas que a senhora sofreu, para depois, no final, ter o reconhecimento. Parece que existe uma lógica de quebrar pedras no início e de ter no final uma grande gestão - afirmou.
Matarazzo indica André Sturm para comandar o MIS por Fabio Cypriano, Folha de S. Paulo
Matarazzo indica André Sturm para comandar o MIS
Matéria de Fabio Cypriano originalmente publicada no caderno Ilustrada do jornal Folha de S. Paulo em 19 de maio de 2011.
Leia também as matérias e respostas que compõem o Dossiê MIS e Paço das Artes: A morte anunciada de um modelo de gestão.
Secretário de Estado da Cultura quer museu menos hermético e mais dedicado ao cinema e à fotografia
Organização social que administra a instituição vai debater indicação do dono do Belas Artes em assembleia amanhã
André Sturm, coordenador de Fomento e Difusão da Produção Cultural da Secretaria de Estado da Cultura e proprietário do Cine Belas Artes, deve ser o novo diretor do MIS (Museu de Imagem e Som) de São Paulo.
Nos últimos dois meses, o secretário de Estado da Cultura, Andrea Matarazzo, passou a cobrar mudanças na orientação do MIS à OS (organização social) que a administra e que cuida também do Paço das Artes.
"O MIS precisa dar um salto, não pode ser tão hermético. Não se pode pôr R$ 12 milhões por ano para um público de apenas 80 mil pessoas", disse o secretário. Foi o próprio Matarazzo quem apresentou o nome de André Sturm ao conselho da OS.
"Ele tem o perfil ideal para a nova cara que queremos para o MIS", avaliou.
"A ideia é manter o foco nas novas mídias, mas fazer o museu voltar a ser referência no cinema e na fotografia", afirmou o secretário.
ASSEMBLEIA
Sturm ainda não foi convidado formalmente, mas seu nome deve ser tratado numa assembleia da OS de amanhã, na qual será apresentado um redesenho da instituição. Houve corte de 25% em seu orçamento, caindo de R$ 12 milhões para R$ 9 milhões "No começo da minha carreira, mostrei meu segundo curta no MIS. Era um lugar muito vivo", disse Sturm em conversa com a Folha.
Sua presença, contudo, não é defendida por todos os conselheiros do museu. "As OSs foram criadas para dar respeito a diretrizes. Que diretrizes são essas e como negociá-las é o que está em pauta", explicou o conselheiro Rubens Machado.
Para ele, "se o André vier, ele vem de paraquedas, mantendo uma ação que se tentou evitar".
Em busca de público, MIS muda direção por Camila Molina, O Estado de S. Paulo
Em busca de público, MIS muda direção
Matéria de Camila Molina originalmente publicada no caderno Cultura do O Estado de S. Paulo em 19 de maio de 2011.
Leia também as matérias e respostas que compõem o Dossiê MIS e Paço das Artes: A morte anunciada de um modelo de gestão.
André Sturm, do Belas Artes, foi indicado por governo; conselho tem de aprovar nome
O Museu da Imagem e do Som (MIS) deverá ser dirigido pelo cineasta André Sturm, até recentemente proprietário do Cine Belas Artes. A indicação foi feita há dois meses pelo secretário de Estado da Cultura, Andrea Matarazzo, que, com a mudança, pretende "aproximar" o museu do público.
O nome de Sturm será amanhã discutido em assembleia do conselho da Associação de Amigos do Paço das Artes Francisco Matarazzo Sobrinho, organização social que administra o MIS e o Paço das Artes. Para a mudança ocorrer, o conselho da entidade precisa aprová-la.
"Acho que sair é uma questão de dignidade", afirmou ontem Daniela Bousso, atual diretora da instituição. Ela assumiu o MIS em 2007, a convite do secretário da Cultura anterior, João Sayad. Se deixar o museu, ficará responsável apenas pela direção do Paço das Artes, instituição da qual já é diretora desde 1997.
"Acredito que nos próximos 15 dias já ocorra a alteração", diz Matarazzo. "Foi uma sugestão (da substituição) compatível com o que nós queremos. O MIS precisa aproximar-se mais das pessoas", completa o secretário.
Mas, em entrevista ao Estado, a presidente do conselho administrativo da Associação de Amigos do Paço das Artes, a artista e designer Eide Feldon, afirmou que, apesar de os conselheiros estarem "divididos" até então entre Daniela Bousso e André Sturm, havia a vontade de que fosse negociada a permanência da diretora no MIS.
"André (Sturm) é a cara do mercado, de distribuição (de filmes). E não é essa a missão do MIS", disse Eide. "Gostaria que fosse preservado o investimento público no museu, para que ele não vire o antigo MIS. O museu tem uma vocação, todo um aspecto ligado ao fomento e à experimentação", afirmou. Já Matarazzo diz que "a política pública é traçada pela secretaria".
Ao propor André Sturm para o museu, o projeto do secretário é, segundo ele, realizar o Cine MIS, programação com exibição de obras do acervo da instituição e de filmes comerciais, que ainda seria levada para o interior do Estado. Outro objetivo é ampliar oficinas e atividades relacionadas à fotografia.
Proprietário da distribuidora de filmes Pandora, Sturm atualmente coordena a Unidade de Fomento e Difusão de Produção Cultural da Secretaria da Cultura. Se seu nome for aprovado pelo conselho do MIS, deixará seu cargo na pasta.
Perfil. Quando Daniela assumiu o MIS, seu projeto para o museu era fazer a instituição se voltar às novas mídias do século 21. Matarazzo considera que ela conduziu o MIS a um perfil "muito hermético" e de público limitado. Em 2008, 13 mil visitantes passaram pelo museu em um semestre - o local foi reaberto em agosto daquele ano, após reforma. Depois, em 2009, foram 51 mil; em 2010, 80 mil. "É um público que vem sendo formado lentamente", rebate Daniela.
Indagada sobre orçamento, ela afirma que o MIS e o Paço das Artes tiveram corte de 27% para 2011, ficando em cerca de R$ 9 milhões. Em sua gestão, a reforma custou R$ 4,5 milhões, dividida em duas fases. R$ 1,5 milhão foram para a construção da reserva técnica e do restaurante.
O MIS POR DENTRO
Criado em 1970 na pasta da Secretaria de Estado da Cultura, o Museu da Imagem e do Som (MIS) está desde 1975 abrigado em prédio na Avenida Europa, 158, nos Jardins. Nas décadas de 1970 e 1980, lá funcionou também o Paço das Artes, hoje na Cidade Universitária. O acervo do MIS tem cerca de 200 mil itens, entre discos, filmes, depoimentos, fotos e cartazes. A coleção está sendo inventariada e digitalizada.
maio 17, 2011
Retoques Finais por Camila Molina, O Estado de S. Paulo
Retoques Finais
Matéria de Camila Molina originalmente publicada no caderno Cultura do jornal O Estado de S. Paulo em 17 de maio de 2011.
Inauguração da sede ampliada do MAC-USP vem sendo adiada desde 2009
Há mais de 15 anos o Museu de Arte Contemporânea (MAC) da Universidade de São Paulo (USP) demanda uma sede à altura de seu acervo, com 9.512 obras. Mas foi apenas em 2008 que a Secretaria de Estado da Cultura cedeu a antiga sede do Detran, em frente do Parque do Ibirapuera, para que o grande complexo, com um prédio principal de 27 mil m² e ainda um anexo, pudesse abrigar o museu.
Inicialmente, ficou determinado que o MAC seria inaugurado no fim de 2009, mas, desde então sua abertura para o público vem sendo adiada, por conta de atrasos na reforma do imóvel. A previsão mais recente é a de que no segundo semestre de 2011, entre setembro e outubro, a nova sede do museu esteja liberada.
"É compreensível um atraso ou outro", diz o diretor do MAC-USP, Tadeu Chiarelli, que pretendia inaugurar a nova sede da instituição em dezembro do ano passado. "Reforma de prédio tombado é quase impossível prever (o término). Esse edifício, que é o principal, onde estarão as obras (do museu), deve ser entregue até o fim de maio", diz o secretário de Estado da Cultura, Andrea Matarazzo, que acompanhou o Estado em uma visita ao edifício, projetado em 1951 por Oscar Niemeyer para ser o Pavilhão da Agricultura no Conjunto Arquitetônico do Ibirapuera.
A Secretaria de Estado da Cultura ficou responsável pela reforma do prédio, tombado pelo Conpresp e Condephaat - o Iphan ainda estuda seu tombamento. O governo de São Paulo gastou R$ 76 milhões nas obras para transformação da ex-sede do Detran em espaço museológico, com área total de 37 mil m². O prédio principal terá seis andares expositivos. E o anexo servirá para abrigar mostras e reserva técnica, prédio administrativo (construído) e jardim de esculturas.
Entraves contribuíram para a demora da reforma do edifício. No início do processo, Niemeyer foi convidado a fazer o projeto de reformulação do espaço, mas seu plano arquitetônico - considerado caro - não foi aprovado pelo Conpresp por propor uma mudança da fachada do local e instalação de escadas de emergência nas laterais do edifício. A reforma, então, ficou a cargo da Companhia Paulista de Obras e Serviços (CPOS) do governo estadual, sob a responsabilidade da arquiteta Valéria Rossi. Além de problemas estruturais normais de uma reforma, justamente a definição da localização de duas escadas de emergência, que implicava em alteração no plano inicial, foi demorada - elas ficam agora na parte de trás do prédio.
Mas há outra questão que ainda não está totalmente firmada. Para a abertura definitiva do museu, com série de exposições, Chiarelli afirma que é necessário fazer antes testes no prédio até ele receber as obras do acervo. Entretanto, segundo o diretor da instituição, não basta apenas a entrega do edifício reformado para a transferência. "Existe um processo a ser levado adiante. Uma coisa é o término da reforma e outra é a entrega oficial do prédio", diz.
Segundo Matarazzo, apenas em dezembro de 2010 foi formalizado o acordo entre a Secretaria de Estado da Cultura e a USP para a realização da sede do museu. "A parceria é tão afinada que a formalidade é menos importante. Até outro dia, não havia nenhum papel assinado entre as instituições e, no entanto, o prédio vem sendo feito e eles (MAC) estão participando das discussões", informa o secretário. "A passagem legal do edifício da secretaria para a USP é elemento fundamental para o MAC entrar no prédio", afirma Chiarelli. "O conselho do museu tem isso claro."
Matarazzo também rebate que os atrasos na reforma tenham ocorrido por falta de liberação de recursos. "Temos o orçamento de cerca de R$1 bilhão, quase o equivalente ao do Ministério da Cultura." Ele também conta que está nos planos da secretaria fazer convênio com a USP para destinar, anualmente, R$ 10 milhões para o MAC fazer exposições e adquirir obras - e, para isso, o órgão do Estado planeja entrar no conselho do museu.
Para se ter uma ideia, o MAC tem para 2011, pela USP, orçamento de R$ 2 milhões. Instituído em 1963, quando Ciccillo Matarazzo decidiu transferir sua coleção para o recém-criado museu, a instituição, atualmente, tem prédio exíguo no câmpus da USP e área no edifício da Bienal (que será desativada). Com a nova sede, em endereço mais acessível, o MAC terá de ampliar sua estrutura.
Belas Artes por Mônica Bergamo, Folha de S. Paulo
Belas Artes
Nota de Mônica Bergamo originalmente publicada no caderno Ilustrada do jornal Folha de S. Paulo em 14 de maio de 2011.
Leia também as matérias e respostas que compõem o Dossiê MIS e Paço das Artes: A morte anunciada de um modelo de gestão.
O governo de São Paulo quer colocar André Sturm, do extinto cinema Belas Artes, na direção do MIS (Museu da Imagem e do Som). Ficará com o novo diretor, por exemplo, a curadoria do CineMis, programa que leva kits com projetor, tela e os DVDs do acervo do museu a cidades sem cinema. Sturm diz que "gostaria muito" de assumir o cargo.
Secretaria da Cultura quer mudar foco de museu, Folha de S. Paulo
Secretaria da Cultura quer mudar foco de museu
Matéria originalmente publicada no caderno Ilustrada do jornal Folha de S. Paulo em 17 de maio de 2011.
Leia também as matérias e respostas que compõem o Dossiê MIS e Paço das Artes: A morte anunciada de um modelo de gestão.
O secretário de Estado da Cultura, Andrea Matarazzo, acredita que a exposição "90 em Folha" é uma grande oportunidade para "atrair de volta ao MIS um grande público que hoje não vai lá".
Folha ganha mostra com fotos, cartuns e infográficos
Confira a programação completa do evento
Daí a iniciativa de propor uma mostra sobre os 90 anos do jornal: "Nossa ideia é a-proximar o MIS das pessoas. E nada como um jornal, que retrata o dia a dia, para aproximar o museu das pessoas".
O secretário avalia que o museu restringiu demais o seu foco: "O MIS tem esse aspecto de vanguarda, sempre teve, mas hoje está um pouco restrito demais às novas mídias, quando na verdade não precisaria perder a sua origem, que é a de ser um Museu da Imagem e do Som".
"A fotografia se popularizou muito e poderia ser explorada melhor no MIS. O mesmo vale para os filmes e vídeos." E vale também para os jornais, que reúnem várias linguagens "que se encaixam perfeitamente no MIS".
"É a oportunidade de você mostrar às pessoas toda a evolução do design gráfico e da fotografia, tudo isso contextualizado na história do Brasil." E ainda "a evolução do cinema, que a Folha sempre cobriu muito bem".
"É uma das coisas que a gente pretende no MIS. Não que ele abandone a vanguarda nem as novas mídias, mas que ele volte às suas origens e que amplie o seu público."
maio 16, 2011
O Elefante na sala do Ministério por Ronaldo Lemos, Revista Trip
O Elefante na sala do Ministério
Matéria de Ronaldo Lemos originalmente publicada na Revista Trip em 12 de maio de 2011.
Como o Ministério da Cultura retornou ao papel de coadjuvante, deixando de lado as grandes questões que ousou um dia levantar. Tudo trocado por um discurso desconexo e irreal.
O Ministério da Cultura, capitaneado por Ana de Hollanda, vem enfrentando críticas desde a troca de governo. A razão principal é um verdadeiro elefante na sala: o descompromisso da nova administração com as políticas e conquistas realizadas nos oito anos anteriores. Dentre elas, a transformação do Ministério da Cultura, com seu orçamento minguado, de coadjuvante em protagonista de debates nacionais e globais. Some-se a isso a frustração de quem é da área cultural e votou na presidente Dilma esperando continuidade e está pronta a receita para mais crises. Esses fatores colocaram a ministra sob o olhar atento de uma multidão de pessoas que, pela internet, acompanha, repercute e debate cada um dos seus passos. É só pesquisar no Twitter a qualquer momento para ver a constante discussão.
Um dos primeiros atos da nova ministra, realizado ainda em janeiro, foi a retirada da licença Creative Commons do site do ministério. A licença autorizava o uso amplo do conteúdo publicado, uma boa prática que faz sentido. Governos do mundo inteiro estão preocupados em promover o acesso amplo ao conteúdo que disponibilizam. Por isso adotam cada vez mais a licença Creative Commons (veja uma lista de projetos .gov em CC aqui: bit.ly/doBkKz).
alô, ministra
Na hora de justificar a remoção, a ministra deu uma explicação nada convincente. Alegou que foram retiradas porque são “propaganda” e que seria necessário fazer uma “licitação” antes de adotar o CC (bit.ly/ewl0iQ). O Creative Commons não é um serviço nem um produto, mas sim um padrão de licenciamento. Não faz sentido falar em licitação (Alô, ministra, aqui um livro para entender por quê: bit.ly/hDCss2).
A afirmação causou perplexidade especialmente porque o ministério traz com grande destaque na sua página principal as logomarcas do YouTube, do Flickr e do Twitter, todas empresas privadas com fins lucrativos. E isso acontece, obviamente, sem nenhuma licitação. Se essa é uma questão importante para a ministra, o Twitter poderia ser substituído pelo Identi.ca, site concorrente do microblog, só que baseado em código aberto (e todos os posts são automaticamente licenciados em Creative Commons).
O Flickr, escolhido pelo ministério para hospedar suas fotos, poderia ceder lugar para o Wikimedia Commons, projeto aberto e sem fins lucrativos para armazenar imagens e outros recursos audiovisuais. O próprio YouTube poderia dar espaço ao Archive.org, que funciona como um grande arquivo da internet e armazena coleções de vídeos, incluindo de arquivos governamentais. Só que diferentemente do YouTube, o Archive.org não exibe anúncios quando os vídeos são exibidos.
Em meio a todo esse debate, está uma questão de fundo pouco falada. Em dezembro de 2010 foi aprovado o Plano Nacional de Cultura (bit.ly/hBPlgS), transformando em lei um conjunto de diretrizes para as ações do ministério. O plano é ambicioso e complexo. Prevê desde passos amplos para universalizar o acesso e promover a diversidade até pontos específicos como reformar a lei de direitos autorais e regular o Ecad. Até agora ele está esquecido pelo novo ministério.
Com isso, cresce a impressão de que o MinC assume novamente o papel de coadjuvante, deixando de lado não só o Plano Nacional de Cultura, mas também as grandes questões que ousou um dia levantar. Tudo trocado por um discurso desconexo e irreal.
*Ronaldo Lemos, 34, é diretor do Centro de Tecnologia da FGV-RJ e fundador do site www.overmundo.com.br. Seu e-mail é rlemos@trip.com.br
Presente barroco por Ana Cecília Soares, Diário do Nordeste
Presente barroco
Matéria de Ana Cecília Soares originalmente publicada no caderno 3 do jornal Diário do Nordeste em 16 de maio de 2011.
Exposição reúne aproximações da Arte Contemporânea com o Barroco, traçando um diálogo entre artistas das mais diferentes gerações e linguagens
Inspirados no Barroco como temática e estética, muitos artistas contemporâneos têm revisitado dos modos mais criativos, este estilo artístico que floresceu entre o final do século XVI e meados do século XVIII, inicialmente na Itália, difundindo-se, posteriormente, pelos países católicos da Europa e da América.
A pesquisadora Maria Leonor Barbosa Soares, do Departamento de Ciências e Técnicas do Patrimônio da Universidade do Porto, no artigo "Formas e sentidos do Barroco na Arte Contemporânea", nos diz que, apesar das diferenças nos conteúdos e nas linguagens, esses dois momentos apresentam alguns pontos em comum.
"Ambos são possuidores de muitas facetas no que diz respeito à forma de expressão, aos materiais e as técnicas. Além de fazerem da imagem o meio de comunicação privilegiado, por meio de um apelo multissensorial que provoca o maior grau de envolvimento possível do observador, cuja emoção e a reação completa a obra, conferindo-lhe por vezes o sentido", diz.
A partir da pergunta "que vestígios do Barroco ainda reverberam na arte atual?" os curadores Rafael Lima Verde e Simone Barreto pensaram o recorte curatorial de "Eco Barroco". A exposição será aberta, amanhã, às 18 horas, no Centro Cultural Banco do Nordeste (CCBNB), em Fortaleza. Reunindo trabalhos de artistas cearenses que, em algum momento de sua trajetória artística, apresentam traços e elementos próprios do Barroco.
Os artistas que participam de "Eco Barroco" são: Euzébio Zloccowick (fotocolagem); Robézio Marqs (técnica mista); Henrique Viudez (técnica mista); LeoBdss (técnica mista); Francisco de Almeida (xilogravura); Diogo Braga (vídeo-instalação); e o Grupo Acidum (grafite/stencil). As obras expostas, em suas várias linguagens (fotografia, grafite, pintura, videoarte e xilogravura), dialogam entre si destacando suas semelhanças e singularidades, oferecendo ao espectador uma visão abrangente do que constituiu o movimento Barroco e seus reflexos na produção contemporânea, (desconhecidos da maioria das pessoas).
Segundo Rafael Lima Verde, "Eco Barroco" faz parte de uma pesquisa que vem desenvolvendo a algum tempo, para a qual pretende dar continuidade mais a frente. A arte barroca sempre exerceu um certo encantamento no artista, desde a adolescência, quando entrou pela primeira vez numa igreja ornamentada nesse estilo artístico, localizada na cidade de Recife (PE).
Assim, em seu primeiro trabalho como curador, o artista põe em prática alguns de seus questionamentos sobre o assunto. "O artista contemporâneo divide olhar entre as inovações do mundo globalizado em frenética transição, suas tradições e sua espiritualidade. Experimenta um retorno às antigas técnicas e conhecimentos. Uma ressignificação de conteúdos e formas, um olhar não apenas técnico mais transcendente do mundo. A exposição permitirá esse diálogo entre tempos artísticos cronologicamente distantes, mas, em sua essência, próximos, pois tratam da busca do homem, através da arte, de respostas e perguntas para o mundo e para si mesmo. E isso é atemporal", conclui.
Fique por dentro
Arte de contrastes
A origem da arte barroca remete à Itália. Surgiu em meados do século XVII, mas não tardou a irradiar-se por outros países. As obras barrocas forma marcadas pelo rompimento do equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência, que os artistas renascentistas procuram realizar. Nesta tendência artística predominam as emoções e não o racionalismo do Renascimento. O estilo barroco traduz a tentativa de conciliar forças antagônicas. Dentre suas características têm-se a busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas; entrelaçamento entre a arquitetura e escultura; violentos contrastes de luz e sombra; e a pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida.
MIS abre exposição sobre a Folha na terça, Folha de S. Paulo
MIS abre exposição sobre a Folha na terça
Matéria originalmente publicada na Folha.com em 15 de maio de 2011.
Leia também as matérias e respostas que compõem o Dossiê MIS e Paço das Artes: A morte anunciada de um modelo de gestão.
O MIS (Museu da Imagem e do Som) inaugura na próxima terça-feira a exposição "90 em Folha - Imagens do Brasil Moderno", um panorama histórico do jornal --e do país-- nos últimos 90 anos.
A nova mostra é mais abrangente que a exposição "Imagens de Fato - 80 anos de Folha", realizada pelo Masp em 2001 e formada por 315 fotos editadas no jornal.
"Optamos por não limitar a exposição apenas ao arquivo fotográfico", explica Fábio Marra, editor de Arte da Folha, para que "o visitante possa viajar pelos últimos 90 anos de história em diferentes formas de narrativas".
"Além das fotos, o visitante poderá acompanhar a evolução dos infográficos, das charges, das primeiras páginas, saborear a galeria de arte com obras da Ilustríssima, assistir a vídeos e entender como é o fluxo da notícia dentro do jornal", diz Marra.
A proposta da exposição partiu do secretário estadual da Cultura, Andrea Matarazzo: "O jornal reúne a história de várias coisas que se encaixam perfeitamente no MIS. É a oportunidade de você mostrar às pessoas toda a evolução do design gráfico e da fotografia, tudo contextualizado na história do Brasil".
"Tenho certeza de que será o maior público que o MIS vai receber desde a década de 80", diz Matarazzo: "As pessoas têm curiosidade e com isso podem se transportar no tempo".
HISTÓRIA
A Folha surgiu em 19 de fevereiro de 1921 sob o formato de um diário vespertino voltado às classes médias paulistanas --a "Folha da Noite".
A iniciativa foi ampliada com o lançamento da "Folha da Manhã" em 1925 e da "Folha da Tarde" em 1949. Os três jornais circularam juntos até serem unificados na Folha, em 1960.
A exposição apresenta a trajetória da Folha a partir de quatro áreas cruciais do jornalismo: o humor, a infografia, a ilustração e a fotografia.
No piso térreo, a série "Jornalismo Gráfico" revela toda a evolução visual dos infográficos nos últimos 90 anos.
"Galeria Ilustríssima" expõe as obras feitas com exclusividade para o caderno pelos principais artistas brasileiros contemporâneos.
A mostra "Humor Crítico" reúne uma seleção de charges desde os trabalhos clássicos de Belmonte (1896-1947) até os de Angeli, Laerte, Glauco (1957-2010) e outros.
No piso superior, a série "Imagens da História" apresenta fotos dos eventos sociais e políticos mais importantes do país desde 1921.
A sala "TV Folha" exibe videorreportagens sobre o tsunami no Japão e a guerra na Líbia, além de filmes sobre o processo de produção do jornal. As 90 Primeiras Páginas mais marcantes completam esta exposição.
O coquetel de abertura da exposição será na terça-feira (17), às 19h30. A mostra fica em cartaz na av. Europa, 158, até 14 de agosto. De terça a sábado, das 12h às 19h, domingo, das 11h às 18h. A entrada é grátis.