|
|
novembro 16, 2017
Texto de Fernanda Gomes
tantos planos de exposição! gosto de imaginar e projetar, mais ainda porque sempre sai diferente. cada exposição inclui muitas outras, vividas durante todo o processo.
a exposição é o melhor campo de provas, onde as possibilidades se expandem. e a dimensão pública traz uma tensão complementar à soltura do fazer em casa. traz a necessidade de acabar, até no sentido mesmo de acabamento, definir a versão final de vários provisórios, em cada detalhe. exige síntese e precisão.
(a exposição estaria para o atelier como a escrita para o pensamento?)
as exposições que faço na galeria luisa strina são onde mais naturalmente atualizo minha prática, são extensão direta do atelier. é a melhor e mais difícil situação para mostrar meu trabalho, mais difícil porque melhor.
uma exposição sempre foi para mim um modo único de avançar com a investigação, absolutamente necessário para todos os processos, principalmente o mental. o ato excita o pensamento.
uma exposição é o momento concentrado, retroprospectivo. o presente inclui passado e futuro, são quase simultâneos no instante.
uma exposição vai além da reunião de obras. o conjunto é mais do que a soma das partes. uma exposição é mais do que uma obra em si, é uma entre infinitas possibilidades. positivamente incompleta, se prolonga na imaginação. é fim e sem fim, começo e continuação.
fernanda gomes, outubro 2017
Fernanda Gomes, Galeria Luisa Strina, São Paulo, SP - 24/11/2017 a 20/01/2018
so much exhibition planning! i like to imagine and project, even more because it always comes out different. each exhibition includes many others, lived during the process.
the exhibition is the best scenario for testing, where possibilities expand. and the public dimension brings a complementary tension to the ease of doing at home. it brings the need to finish, even in the sense of finishing, to define the final version of several provisionals in every detail. it requires synthesis and precision.
(would the exhibition stand for the atelier as writing for thought?)
the exhibitions that I do in galeria luisa strina are where I most naturally update my practice, they are a direct extension of the studio. is the best and most difficult situation to show my work, the harder because the better.
an exhibition has always been for me a unique way of advancing with research, absolutely necessary for all processes, especially the mental. the act excites the thought.
an exhibition is the concentrated, retroprospective moment. the present includes past and future, are almost simultaneous in the instant.
an exhibition goes beyond the works assembly. the set is more than the sum of the parts. an exhibition is more than a work in itself, it is one among infinite possibilities. positively incomplete, it lingers in the imagination. it is end and no end, beginning and continuation.
fernanda gomes, october 2017
Fernanda Gomes, Galeria Luisa Strina, São Paulo, SP - 24/11/2017 til 20/01/2018