Como atiçar a brasa

Também do lado de cá, há grupos com o mais puro preconceito contra os suportes tradicionais do século passado que artistas de hoje ainda usam nas suas produções visuais. É evidente o ressurgir de uma nova ruptura, e isso é inevitável. Naturalmente o discurso corretamente político deixará de existir para dar lugar ao debate identificador de posições de quem é quem no terreno das nossas produções artísticas contemporâneas. Muitos estão confusos com essa aceleração mediatica. É nítido cada vez mais a necessidade de se identificar posições e situar especificidades, em tese "cada macaco no seu galho..." Talvez seja esse um dos apontamentos desse " vazio" oportuno... A comparação do tempo conservador de Monteiro Lobato com o momento presente de Ferreira Gullar é um argumento pouco original, de certo modo apropriado, más não identificador.

Gosto muito dessa saída da toca, desse dar a cara á tapa, que os atores ou pretensos atores das artes visuais brasileiras estão vivenciando, acho, entretanto impressionante a inabilidade de todos, na condução e no desenvolvimento desse fio embrionário de polêmica. Nele há arrogâncias, para todos os gostos, de um lado há acusações, achincalhes insultos desferidos em um bom e articulado português.
Acho muito bacana que um articulista de um Jornal tipo Folha de São Paulo, tenha atirado essa bela casca de Banana, onde a "inteligentsia" esnobe e hermética, foi obrigada a cair, pois para esses curadores elogios a pertinência de artistas e a conceitos por eles enrredados, são sempre muito ben-vindos, só os elogios, isso parece fundamentalismo, mas os curadores podem comportarem-se dessa maneira, afinal eles são atores de um período dos extremos ( era do neoliberalismo). estão muito bem obrigados, nessa tarefa de concentração de talentos e rendas nessa farra hipócrita e pseudo democrática de dinheiro público largamente usado por instituições privadas que arrogam-se a modeladoras de uma arte culta primeiro mundista no Brasil.

Creio que há exageros, muitos e muito fortes e, longe de desinformação e preguiça intelectual, o posicionamento do Luciano Trigo é parte integrante desse processo dialético que a todo custo busca uma saída.

O buraco é muito mais embaixo e esse acalorado bate boca para mim não passa de tentativas de ignora-lo.

Não se pode, nem de longe, comparar aquele espúrio e insensato texto que Monteiro Lobato (a quem devoto, com toda paixão e justiça, entretanto, toda a minha educação e cultura infantis) escreveu para a Anita, aos que Trigo e Gullar oferecem à produção deste nosso tempo. Lobato errou, e feio, ao apontar vícios e desvios até mesmo psiquiátricos - portanto, patológicos - à escola que provavelmente seja a maior reserva moderna de produção visual até hoje, que é o expressionismo.
Agora, maçãs e paçoquinha são um pouco demais, nénão?
O problema todo está em que determinados grupos de artistas se valem tanto das suas atitudes, que imaginam a arte estar tão esvaziada de um apelo de fato coletivo, que mostrar quilos de rapadura para que apenas meia dúzia, os iniciados, os cabeças, os cultos, se tanto (incluindo o próprio artista, entenda, significa boa arte, ou original.
Monteiro Lobato, se vivo estivesse, haveria de produzir - e publicar - matéria favorável à arte das maçãs, da rapadura e da abobrinha, já que em seu - vasto - cabedal de criação literária incluía a Tia Nastácia, doceira de mão-cheia, adorava paçoquinha no pilão,o Marquês de Rabicó, amante das abobrinhas e espigas de milho, e a Emília, que adorava maçãs caramelizadas, mas que nunca as pôde provar.
Talvez sejamos meio Emília, adoramos as maçãs, mas não as (a) provamos numa obra de arte, mesmo que efêmera. Melhor que elas tivessem sido distribuídas imediatamente às crianças visitantes da obra, assim que adentrassem à visitação.

Sou brasileiro que vive na França,mas estou sempre informado do que se passa no Brasil.Eu soube, recentemente,que quase cem pessoas se dirigiram ao Torreão,espaço de arte "contemporânea" em Porto Alegre,há uns 10 dias atrás,para assistir à intervenção que o artista catalão Antonio Muntadas faria naquele espaço.Ao chegarem lá,a única coisa que encontraram foram as 8 janelas do Torreão abertas,dando para a rua.Segundo se soube,alguns "procuravam algo" pelos cantos daquele recinto ,o que quer que fosse, que pudesse ser chamado de intervenção...e nada...A "contemporaneidade da ocasião "se encontrava naquelas janelas abertas,não sem um "discurso" explicativo,lógico! Então ,lembrei da história "A roupa nova do Rei"(conhecem?):nela, a multidão de bajuladores não tinha a coragem de dizer que o Rei não vestia nada e elogiavam sem parar aquele traje que "era nada".Apenas uma criança,que ainda não conhecia a necessidade de "concordar com tudo o que lhe fosse apresentado",apontou para o Rei ,dizendo"-O Rei está nú!!!!"
Penso que Antonio Muntadas saiu de Porto Alegre dando boas risadas!!!!...............

Os artistas que usam linguagens contemporâneas
( e entre eles existem grandes talentos)têm que aceitar que outras pessoas pensem diferentemente deles .A crítica faz parte do "crescimento"e evolução,seja qual for o campo de ação.

Monteiro Lobato, ao menos, defendia padrões estéticos que tinham apenas 50 anos de idade. Marcos Augusto Gonçalves é o ultra-Lobato. Defende a repetição nauseante de uma arte hoje centenária, caduca e sem rumos, que descambou para a impostura e a cara-de-pau.
Querem romper com a tradição? Que tal começarmos rompendo com a "tradição do novo"? Que tal revalorizar a técnica, o trabalho paciente, o talento?