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novembro 12, 2009
Inauguração do novo espaço da galeria Novembro Arte Contemporânea em São Paulo
A galeria dirigida por Sandra Spritzer e Ronaldo Grossman foi fundada em 2005 no Rio de Janeiro.
A primeira exposição no novo espaço sera uma coletiva com os artistas representados pela galeria.
Joana Traub Csekö
Nasceu em Denver, Colorado (EUA), em 1978. Vive e trabalha no Rio de Janeiro.
Será exibido o filme ‘HU’, dirigido por Joana Traub Csekö e Pedro Urano, que foi inteiramente filmado no edifício inacabado do Hospital Universitário da UFRJ, localizado no campus da Ilha do Fundão, Rio de Janeiro.
O filme é um ensaio audiovisual realizado nas duas metades do HU através da observação do dia-a-dia do hospital e da ocupação simbólica de sua metade abandonada. Uma investigação sobre o modus operandi do Estado brasileiro.
Graduada em Comunicação Social pela Escola de Comunicação da UFRJ e mestre em Linguagens Visuais pela Escola de Belas Artes da UFRJ. Entre 2000 e 2004 foi aluna da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (RJ).
Joana cria mecanismos intrínsecos ao funcionamento de suas imagens, como segredos, que atraem e comunicam, mas simultaneamente desarmam o olhar do espectador. Imagens dissonantes, que querem de nosso olhar o tempo de cismar, mirar, e não a atenção intermitente e fragmentada do cotidiano imagético em que vivemos imersos.
Na prática da artista, a fotografia torna-se uma forma possível de estar em contato com a sociedade contemporânea, de tornar visível, desvelar, através da captação e do subsequente engendramento do real, aspectos de nosso meio circundante tanto físico, quanto simbólico.
Laura Erber
Nasceu no Rio de Janeiro, 1979.
Para a mostra a artista apresentará a obra “Historia Antiga”, que interroga plasticamente o espaço de leitura intensificando as tensões entre texto e imagem. O livro aqui é abordado como espaço de experiências-limite, onde um corpo vivo se debate. O trabalho é ao mesmo tempo uma homenagem à poesia da argentina Alejandra Pizarnik e também um modo de romper a asfixia melancólica a que ela conduz o leitor.
A prática artistica de Laura se caracteriza pelo constante trânsito entre linguagens e pelo modo singular como a artista reconfigura as relações entre palavra, imagem e corpo. Suas obras vem sendo exibidas em diversos festivais internacionais de cinema e vídeo, alem de centros de arte no Brasil e na Europa como Le Plateau, Jeu de Paume, Casa Européia da Fotografia, Museu de Arte Contemporânea de Moscou, Museu de Arte Moderna de Paris, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Oi Futuro, entre outros. Realizou exposições individuais na Fundação Miró (Barcelona) e no Centro Internacional de Arte da Ilha de Vasssivière (França). Em 2006 foi contemplada com a bolsa do centro de intercambio Le Recollets (Franca) e em 2007, participou do projeto “Batiscafo de residência”, em Havana (Cuba). Publicou Insones (7Letras, 2002), Körper und tage (Merz-Solitude, 2006), Os Corpos e os dias (Editora de Cultura, 2008) e Vazados e Molambos (Editora da Casa, 2008). Foi uma das 10 selecionadas para o Prêmio Jabuti deste ano.
Chico Fernandes
Nasceu no Rio de Janeiro, 1984.
O projeto apresentado será “ampulheta de cem anos”. Projeto de uma imensa ampulheta virtual que se funde á paisagem ao mesmo tempo que não ocupa lugar algum.
http:/100anos.net
Entre 2002 e 2008 frequentou cursos na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Desenvolve projetos multimídia usando principalmente performance, fotografia e vídeo. Seus trabalhos costumam ter uma atmosfera lúdica, seja criando espaços inusitados com o tratamento da fotografia, seja criando espaços virtuais com transmissões de vídeo ao vivo.
Participa de exposições individuais e coletivas, em museus, centros culturais e galerias como Funarte, Itaú Cultural, Paço Imperial, Museu Nacional de Belas Artes, Oi Futuro, entre outros.
Christine de la Garenne
Nasceu em Karlsruhe, Alemanha, 1973
Christine trabalha com vídeo-instalações que retratam uma ambivalência no contraste da tensão emocional e sensorial com a meditação presente na fragilidade do tempo. Através de suas observações e interpretações da realidade, a artista mostra diferentes pontos de vista a partir de pequenos detalhes, multiplicando, expandindo ou simplesmente mostrando como os acontecimentos ao nosso redor podem ser contemplados de maneira não usual.
Christine já expôs em diversos espaços, tais como: Angel Orensanz Foundation, Nova York (2009), Galerie Belle de Jour, Baden-Baden (2009), Festival d’Arte Contemporain, Nice (2009), Palais de Glace, Buenos Aires (2009), Galerie Spesshardt und Klein, Berlin ( 2008), Stuttgard21, Stuttgard (2008), Spazio Oberdan, Milão (2007), Museo Nacional Reina Sofia, Madrid (2007), Jardim da Bienal de Veneza, Veneza (2007), entre outros.
Fabiano Marques
Nasceu em Santos, São Paulo, 1970
O projeto apresentado consiste em, a partir do desenho original do Plano Piloto de Brasília (PPB), de Lucio Costa, construir um avião e faze-lo voar. O gesto de pegar o desenho da planta de uma cidade e com ele voar se assemelha ao gesto de marcar com um X o centro do país e ali construir uma nova capital. Dois gestos simples que implicam em processos complexos para que da idéia se faça realidade. E este ‘por a idéia a prova’ tem sido das ferramentas mais eficientes de que a arte tem se valido para refletir sobre e intervir na sociedade.
Propor uma interação entre arte e engenharia aeronáutica para a realização de um vôo, mais do que uma proposta interdisciplinar de arte e tecnologia, é construir uma reflexão sobre a atividade de projetar, porque voar é das metáforas mais fortes para a realização do desejo de superação da condição humana através do engenho e do passar da idéia a sua realização. Contribui para isso o fato de que o presente projeto se debruça, metalinguisticamente, sobre um documento fundamental na história do Brasil, o Plano Piloto de Brasília, que é ao mesmo tempo, projeto de construção de uma cidade; proposta de construção de identidade nacional; tentativa de inserção do Brasil na modernidade; e experimento em escala mundial do ideal moderno sem paralelo até então. Projetar é assunto de interesse para as artes, para a arquitetura, para a engenharia, para a política. Apropriar-se deste desenho e usa-lo para outro destino - o vôo já contido metaforicamente no projeto original - é propor uma análise do projeto em relação a essas diversas áreas do conhecimento sob o crivo dos critérios de eficiência da engenharia aeronáutica.
O aeromodelo, de 4 metros de envergadura, a ser exposto na galeria apresenta o estagio atual de desenvolvimento da pesquisa explorado em sua potencialidade poética. Esse protótipo de teste de voo é uma das variantes de volumetria pensada a partir do desenho bidimensional do PPB, que surge em resposta a definicao do tipo de aviao a ser construido: um planador acrobático, com seu voo que se assemelha ao de um desenho que decolasse direto da planta.
Além de servir para o estudo das relações entre peso e aerodinamica, este protótipo marca o lançamento do projeto que tem por objetivo a construção e voo de um aviao de 15 metros de envergadura, previsto para 2010, ano das comemoraçoes dos 50 anos da inauguração de Brasilia. Ao ser instalado no espaço expositivo, o prototipo também se apresenta como um campo de provas para a galeria que se inicia em nova localização, ativando o espaço expositivo como tunel de vento. A aeroave é ao mesmo tempo objeto de estudo e instrumento de testes do contexto em que está inserida.
Fabiano formou-se em Artes Plásticas na FAAP, e cursou mestrado em Poéticas Visuais na ECA/USP. Dentre suas exposições individuais, destacam-se: Programa de Exposições (2002), Centro Cultural São Paulo (prêmio aquisição) e Temporada de Projetos, Paço das Artes, São Paulo, (2003). Suas principais mostras coletivas são: Programa Rumos, Itaú Cultural, Belo Horizonte, Recife e São Paulo, (2002) , 26a Bienal Internacional de São Paulo, (2004), Lost in Paradize, no Palais de Tokio em Paris. Tem obras nos acervos do MAM, São Paulo e MAM, Rio de Janeiro , e Pinacoteca Municipal, São Paulo.
Regina de Paula
Nasceu em Curitiba, 1957. Vive e trabalha no Rio de Janeiro.
Apresenta a série Não-habitável , desenvolvida desde 1999, Regina de Paula elabora a dimensão psicológica de espaços arquitetônicos de interior por meio de fotografia, desenho e vídeo. No trabalho apresentado - Não-habitável [SSCC] - existe uma conexão com a história e o contexto do Super Shopping Cidade de Copacabana, endereço anterior da Galeria Novembro Arte Contemporânea, no Rio de Janeiro. A obra, composta por fotografia e desenho, captura o interior do shopping e cria uma ressonância entre o antigo e o atual locus da galeria Novembro. A relação com a cidade, o espaço natural e o construído, é o centro do trabalho atual da artista.
Regina de Paula é doutora em Artes Visuais pela EBA/UFRJ, mestre em Artes pela Columbia University de Nova York e professora no Instituto de Artes/UERJ.
As últimas individuais realizadas pela artista foram O cubo paisagem (Cavalariças/ Escola de Artes Visuais do Parque Lage, RJ), 2009 e Não-habitável [SSCC] (Galeria Novembro Arte Contemporânea), 2006. Dentre suas últimas exposições coletivas destacam-se: O Museu como lugar (Museu Imperial, Petrópolis), 2007; ARCO Arte Contemporâneo 2007 / project room (Madri); Équipée Rio - São Paulo - Brest (Centre d’art Passerelle, Brest); Amalgames (Musée de l'Hotel Dieu, Mantes la Jolie); Coleção Joaquim Paiva (Théâtre de la Photographie et de l’Image Charles Nègre , Nice), 2005. Em Nova York expôs no The Bronx Museum of Arte, Art in General, 80 Washington Square East Galleries etc. Regina foi premiada com a Bolsa RioArte, Prêmio Brasília de Artes Visuais, Prêmio Uniarte/FAPERJ e VI Salão da Bahia.
Ivan Seal
Nasceu em Manchester, UK, 1973
Será mostrado a série de desenhos “Game Board”, uma série em andamento de desenhos de objetos dependurados, delineados por sombras. Apresentados juntos, estas cenas descrevem uma paisagem expandida de espaços fictícios. Estes espaços são ocupados por objetos em locais de sua atuação, onde os protagonistas estão ausentes mas a evidência de uma interação permanece.
Ivan trabalha com uma combinação de desenho, pintura e sons gerados por computador. A intenção é a de criar uma construção aquitetônica na mente do espectador formando uma série de desdobramentos, que vão se alterando continuamente ao longo do tempo.
Ivan Seal estudou na Sheffield Hallam University. Ele vive em Berlim desde 2004 e tem participado de inímeras performances e exposições pela Europa, tais como na Galerie Im Regierungsviertel, Basel (2009), Visite Ma Tente, Berlin (2009), Atelierhof Kreuzberg (2009) Julius Werner Galerie, Berlin (2008), Jet Gallerie, Berlin ( 2007), Bridewell Theatre, London (2005), entre outros.
Alberto Simon
Nasceu em São Paulo, 1961.
Será apresentado uma serie de trabalhos, que fizeram parte da exposição individual " Tradicional, Familiar e Apropriada: arte pobre conceitualóide e minimalística", que o artista apresentou na galeria no Rio de Janeiro.
Em 1980 muda-se para NY, aonde viveu até 1984, quando mudou-se para Berlim. De 1985 a 1990 estudou na Hochschule der Künste. Desde 2005 vive tambem em SP. Trabalha a partir 1993 tambem com fotografía, tendo realizado diversos projetos documentais (Moradias de beduínos nos desertos doNegev e Sinai ,1993/94; Along the Love Highway: o motel brasileiro,1996; Domingão: Plane Spotters in São Paulo, 1997; Tamanho M, 2005/6, entre outros. Em 1999 realizou o filme documentário Our Lady on the Rocks, em Butte-Montana, EUA. Tambem trabalha com o computador criando imagens que integram ficção e fatos como uma forma expandida de documentário (DH 106 comet, 1998; Salvattore Pippa`s Screens & Sticks, 2003; Em 2007, apresentou a exposição Arte e Cocaína, 1950-2000: uma sondagem no Paço das Artes.
Tem exibido seu trabalho em mostras individuais e coletivas e publicado ensaios em revistas como Kunstforum International, Daidalos e DIF.
Tiago Tebet
Nasceu em São Paulo em 1986
Tiago mostrará uma pintura geométrica que reproduz a fachada de um edificio na Av. da Consolação, muito próximo aonde a galeria esta instalada.
Formado pela FAAP e atualmente é assistente de ateliê de Leda Catunda. Participou do Grupo Anarcademia ( Dora Longo Bahia) na Bienal de Artes de São Paulo (2008) e foi premiado no 40ª Anual de Artes Plásticas F.A.A.P (2008).
Luisa Proença & Roberto Winter
Luiza Proença nasceu em são Paulo, 1985
Roberto Winter nasceu em São Paulo, 1983
Será mostrada o obra produzida para a 7ª Bienal do Mercosul, os artistas convidaram pessoas de todo o mundo para participar da obra sonora Listen & Repeat (Escute e Repita). Através de um website, os participantes gravavam suas vozes dizendo, em seus respectivos idiomas, o nome de um artista de sua nacionalidade, o próprio nome e a expressão “ponto com”.
Os websites correspondentes às gravações foram realmente criados, todos com um mesmo design: apenas um fundo branco e a contínua reprodução da gravação correspondente. O trabalho final conta com a colaboração de 50 pessoas, originárias de 39 países.
Luiza Proença é bacharel em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UNESP-SP. Foi bolsista em História e Crítica de Arte na Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina (2006) e da FAPESP (2008) com pesquisa sobre site-specific. Desde 2002, atua em diferentes instituições culturais. Atualmente desenvolve os projetos Temporada de Projetos na Temporada de Projetos, no Paço das Artes e projeto de residência para o 47o Salão de Artes Plásticas de Pernambuco.
Roberto Winter tem Bacharelado em Física pela Universidade de São Paulo (2004).Iniciou sua trajetória artística em 2005 e desde então já apresentou obras em diversos espaços e eventos. Foi membro em 2006, de projeto do Ministério da Cultura com pesquisa sobre software livres para a edição de material gráfico, produção de documentação e oficinas. Em 2009 participou do 13o Festival da Cultura Inglesa desenvolvendo o trabalho “One and three words”. Atualmente, desenvolve o projeto Temporada de Projetos na Temporada de Projetos, no Paço das Artes.