Esta seção mostra a programação que circula no Canal. A nova agenda de Eventos, relacionada a um banco de dados, permite um acesso rápido e objetivo, e, junto com as Plataformas Associadas, os blogs Salões & Prêmios e Cursos & Seminários, cobre o circuito brasileiro e internacional de arte contemporânea brasileira.
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Parede Gentil 37

Arte, substantivo feminino


Agrade Camíz, Aleta Valente, Anitta Boa Vida, Anna Costa e Silva, biarritzzz , Caroline Valansi, Débora Bolsoni, Enrica Bernardelli, Fabiana Faleiros, Fernanda Gomes, Juliana dos Santos, Kalor, Kitty Paranaguá, Laura Lima, Lenora de Barros, Livia Flores, Luciana Whitaker, Maíra Marques, Maria Antonia, María Sabato, Moara Brasil Tupinambá, Rosângela Rennó e Val Souza

Curadoria de Gabriela Davies, Maíra Marques, Paula Borghi

exposição_ 18/05/2021 a 30/07/2021

Uma instalação composta por obras de 23 artistas mulheres de distintas gerações, classes sociais e naturalidades, mobilizadas para dar visibilidade e arrecadar recursos para o Milhas Pela Vida das Mulheres, uma iniciativa de apoio ao acesso ao aborto legal e seguro para as mulheres brasileiras. Em paralelo o lançamento da Coleção Pela Vida das Mulheres, uma coletânea de múltiplos das 23 artistas, com edição limitada de 10 exemplares, assinados e numerados, que contém o trabalho de cada uma delas, que tem como finalidade arrecadar recursos que serão doados integralmente para o Milhas.

segmento_ múltiplos, instalação, fotografia

local_
A Gentil Carioca
Rua Gonçalves Ledo 11 e 17 sobrado - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2222-1651
correio@agentilcarioca.com.br
www.agentilcarioca.com.br

horários_
Terça a sexta, das 14h às 18h, sob agendamento

matéria enviada por_ A Gentil Carioca - imprensa

Sem título, 2017, Anitta Boa Vida (Anitta Boa Vida)  
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Arjan Martins - Descompasso Atlântico

exposição_ 22/04/2021 a 25/06/2021

A segunda individual do artista na galeria está integrada ao Galleries Curate: RHE, que envolve um grupo de galerias contemporâneas de todo o mundo, para discutir como navegar por novos desafios da atualidade. Como primeiro capítulo desta colaboração, trazemos a exposição que tem como ponto de partida um tema universal e unificador: a água. Provocados pelo tema, chegamos a uma seleção de obras que reiteram a navegação do artista por uma história de resistências e refluxos simbólicos, políticos, culturais e existenciais dos negros de ascendência Africana transplantados pela escravidão colonial.

segmento_ pintura, intervenção urbana

local_
A Gentil Carioca
Rua Gonçalves Ledo 11 e 17 sobrado - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2222-1651
correio@agentilcarioca.com.br
www.agentilcarioca.com.br

horários_
Terça a sexta, das 14h às 18h, sob agendamento

matéria enviada por_ Marianna Quartieri

Sem Título [Untitled], 2019 - acrílica sobre tela, Arjan Martins (divulgação)  
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Descompasso Atlântico, de Negro Oceano por Paulo Miyada
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José Resende

exposição_ 22/05/2021 a 03/07/2021

A individual de José Resende inaugura o segundo espaço expositivo da Bergamin & Gomide, a casa projetada em 1933 pelo artista e arquiteto Flávio de Carvalho. Tendo já exposto na Galeria Bergamin em 2005, esta é a primeira mostra do artista na galeria sob a direção de Antonia Bergamin e Thiago Gomide. A exposição conta com dois trabalhos que Resende produziu para a ocasião, um externo na fachada lateral e um interno que ocupa a área central da nave da Casa – além de uma seleção de obras que datam desde 1975.

segmento_ site specific, escultura, colagem

local_
Bergamin & Gomide - Casa Flávio de Carvalho
Al. Ministro Rocha Azevedo 1052 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3853-5800
contato@bergamingomide.com.br
www.bergamingomide.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10 às 19 horas; sábados, 10 às 15 horas

matéria enviada por_ Cammila Ferreira

José Resende (Edouard Fraipont / Bergamin & Gomide)  
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Ana Teixeira - Cala a boca já morreu!

exposição_ 14/06/2021 a 14/07/2021

Uma biblioteca como a Mário é muito mais do que um lugar onde se guardam livros. Ela é um espaço público que participa da vida da cidade, interferindo no cotidiano das pessoas que o frequentam ou mesmo que passam em frente às suas instalações. Com isso em mente, a partir da próxima segunda, dia 14, o espaço da biblioteca é tomado pela intervenção “Cala A Boca Já Morreu!”, de Ana Teixeira, que inaugura um novo ciclo na Mário.

segmento_ performance, intervenção

local_
Biblioteca Mário de Andrade
Rua da Consolação 94 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3775-0002
www.bma.sp.gov.br

horários_
Segunda a sábado, 10-19h

matéria enviada por_ Ana Teixeira

Cala a boca já morreu!, Ana Teixeira (divulgação)  
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Pulso


Bruno Alves, faemyna, Flora Leite, George Teles, Giovanna Langone, João Loureiro, Lenora de Barros, Marina da Silva, Maura Grimaldi, Renato Pera & Caio Fazolin, Sindy Paloma, Wisrah Villefort e Yná Kabe Rodriguez Olfenza

Curadoria de Leandro Muniz

exposição_ 07/05/2021 a 07/07/2021

Focada no uso do gif, Pulso discute um formato de alta circulação pela internet para testar suas possibilidades estéticas, críticas e políticas. O título evoca diversas associações, das quais destaca-se a ideia de pulsação, sugerindo o processo de vida e morte das imagens. Entre os temas tratados pelos artistas estão desde os princípios básicos de repetição do gif, até discussões sobre sexualidade, violência, linguagem e identidade. Para instrumentalizar todos os artistas participantes para a esse novo desafio na produção, a Bica ofereceu uma oficina de Gif.

segmento_ vídeo digital, imagem gerada por computador, animação

local_
Bica Plataforma

/ / Brasil
bicaplataforma@gmail.com
www.bicaplataforma.com/

horários_

matéria enviada por_ BICA plataforma

Gozadinha, 2021, Flora Leite (Flora Leite)  
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Sheroanawe Hakihiiwe

exposição_ 12/06/2021 a 07/08/2021

A primeira exposição individual de Sheroanawe Hakihiiwe no Brasil inaugura o Aquário — espaço frontal da Carpintaria visível a partir do jardim — dedicado a introduzir novas vozes do circuito. Hakihiiwe, nascido em 1971, no Amazonas, na Venezuela, desenvolve um corpo de trabalho que incorpora desenho e cor à tradição oral de seu povo -- a natureza das crenças espirituais e as práticas culturais e sociais. Linhas retas, paralelas, curvas e pontilhadas, arcos, círculos, triângulos, grades, teias e anéis evocam os insetos, os animais, as plantas e os espíritos da floresta.

segmento_ pintura, desenho

local_
Carpintaria
Rua Jardim Botânico 971 - Jardim Botânico
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3875-5554
carpintaria@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sábado, das 12 às 17h, com agendamento

matéria enviada por_ Ligia Carvalhosa

Kumararo , 2019, Sheroanawe Hakihiiwe (Eduardo Ortega)  
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Alex Cerveny & Efrain Almeida


Alex Cerveny e Efrain Almeida

exposição_ 29/05/2021 a 07/08/2021

A Carpintaria tem o prazer de apresentar sua nova exposição, um diálogo entre Alex Cerveny (São Paulo, 1963) e Efrain Almeida (Ceará, 1964). O interesse por narrativas do corpo, da natureza e de origem mitológica ou sacra é um dos pontos de conexão mais evidentes entre as obras dos artistas. Em pinturas, aquarelas, esculturas e bordados, Cerveny e Almeida conjugam referências históricas de origens diversas a narrativas biográficas. A interlocução costura-se tanto através de obras recentes quanto da presença pontual de trabalhos dos anos 1990 e 2000.

segmento_ pintura, objeto, escultura, desenho

local_
Carpintaria
Rua Jardim Botânico 971 - Jardim Botânico
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3875-5554
carpintaria@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sábado, das 12 às 17h, com agendamento

matéria enviada por_ Ligia Carvalhosa

Mergulho, 2013, Alex Cerveny (Eduardo Ortega)  
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Sussurros, pragas e preces por Clarissa Diniz
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Tá me vendo? Tá me ouvindo? Narrativas do digital


Adriana Aranha, Aleta Valente, Arielle Martins, Bruno Kowaski, Caramurú Baumgartner, Carlos Monroy, Carol Ito, Cristina Elias, Helô D’Ângelo, Ilê Sartuzi, Laís Ezawa, Lia Chaia, Língua Fora, Lua Cavalcante, Luisa Callegari, Maurício Chades, Mavi Morais, Motta&Lima, Mulambö, Naiana Magalhães, Nídia Aranha, Orlando Maneschy, Paloma Barbosa, Paulo Bruno, Pv Dias, Shima , Sonia Guggisberg, Verena Smit e Vitória Cribb

Curadoria de Ana Avelar

lançamento_ 16/12/2020, quarta, 20h
exposição_ 17/12/2020 a 24/07/2021

A mostra é composta por trabalhos de mais de 30 artistas estabelecidos no Brasil, que utilizam em suas produções suportes digitais e refletem sobre temas atuais que impactam a sociedade brasileira a partir da cibercultura e da arte digital. A exposição seguirá com diversas ativações educativas por meio das redes sociais da Casa Niemeyer. Todas as obras expostas passarão a fazer parte do acervo permanente de arte contemporânea da UnB.

segmento_ vídeo digital, net arte, fotografia digital, desenho, cinema digital, arte sonora

local_
Casa Niemeyer
SMPW Qd 26 Conj. 3 Casa 7 - Epia Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil

horários_
Segunda a sábado, das 8h às 18h

matéria enviada por_ Ana Avelar

Carlos Monroy (Carlos Monroy)  
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Marcelo Solá - Do inventário das casas e dos bichos


Curadoria de Bianca Coutinho Dias

exposição_ 09/06/2021 a 10/07/2021

A primeira individual do artista goiano na Cassia Bomeny acontece como projeto solo em paralelo no SP-Arte Viewing Room e reúne cerca de nove trabalhos inéditos no espaço físico da galeria. “Para Solá, o desenho é uma linguagem gráfica e um trajeto, um aceno e uma presença no mundo, de onde emergem outras linguagens. Mas é a natureza aberta do desenho que permite a liberdade da experimentação. Letras, palavras, nomes, tintas e outras impressões revelam uma caligrafia singular que irradia e afirma o gesto primário de abertura ao espontâneo”, escreve a curadora no texto crítico.

segmento_ pintura

local_
Cassia Bomeny Galeria
Rua Garcia D‘Ávila 196 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3085-3000
contato@cassiabomeny.com.br
http://www.cassiabomeny..com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h às 19h; sábado, 10h às 15h

matéria enviada por_ Oz Comunicação

Marcelo Solá (divulgação)  
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Rodrigo Sassi - Caminhos incertos, horizonte imprevisível

exposição_ 29/05/2021 a 31/07/2021

Testando os limites plásticos de materiais como concreto, madeira, ferro e pedras, os sete trabalhos que compõem a mostra exprimem o fluxo caótico das grandes metrópoles em sua essência viva e suscetível a transformações constantes. O trabalho de Sassi tem seu ponto de partida na relação com a arquitetura urbana e os processos da construção civil, ressignificando os fragmentos, rejeitos e ruínas que coleta em suas caminhadas pela cidade. Nessa produção pandêmica, confinada no estúdio, Sassi emprega materiais diversos como extintores de incêndios, pedras de pavimentação e vergalhões de ferro.

segmento_ escultura

local_
Central Galeria
Rua Bento Freitas 306 - Vila Buarque
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2645-4480
info@centralgaleria.com
www.centralgaleria.com

horários_
Segunda a sexta, 11-19h; sábado, 11-17h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

Renda portuguesa, 2020/2021, Rodrigo Sassi (divulgação)  
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Topologias da incertitude por Marcos Moraes
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A margem é mais larga que o vão


Aline Motta, Bruna Kury, Carolina Marostica, Fabiana Faleiros, Kátia Fiera, Natali Tubenchlak, Raphaela Melsohn e Rosa Luz

Curadoria de Talita Trizoli

exposição_ 15/05/2021 a 03/07/2021

Reunindo obras de artistas mulheres, cis e trans, a mostra propõe uma reflexão sobre a experiência do corpo feminino no contexto urbano, destacando as diferentes estratégias, desejos e limitações que mediam a presença desses corpos nos espaços de convivência. “Não, nem todo corpo está autorizado a experienciar a multitude de espaços! Resta a indagação de quais estratégias são mobilizadas para reclamar a presença desses indivíduos nos espaços de ruídos e atritos.”

segmento_ vídeo, pintura, performance, objeto, gravura, fotografia, arquitetura

local_
Central Galeria
Rua Bento Freitas 306 - Vila Buarque
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2645-4480
info@centralgaleria.com
www.centralgaleria.com

horários_
Segunda a sexta, 11-19h; sábado, 11-17h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

Alienígena, Rosa Luz (Rosa Luz)  
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1981/2021: Arte Contemporânea Brasileira na Coleção Andrea e José Olympio Pereira


Adriana Varejão, Adriano Costa, Afonso Tostes, Alex Cerveny, Amelia Toledo, Ana Prata, Anna Israel, Antonio Malta Campos, Bárbara Wagner & Benjamim de Burca, Brígida Baltar, Bruno Novelli, Cabelo, Cao Guimarães, Carla Chaim, Carmela Gross, Claudia Andujar, Daniel Acosta, Daniel Steegmann Mangrané, Dias & Riedweg, Eduardo Berliner, Efrain de Almeida, Emmanuel Nassar, Enrica Bernadelli, Erika Verzutti, Ernesto Neto, Fábio Morais, Gilvan Samico, Iole de Freitas, Iran do Espírito Santo, Ivens Machado, Jaider Esbell, Janaina Tschäpe, Jarbas Lopes, Jonathas de Andrade, Jorge Guinle, José Bezerra, Laércio Redondo, Laura Lima, Leda Catunda, Leonilson, Lucas Arruda, Lucia Laguna, Luciano Figueiredo, Luiz Braga, Marcos Chaves, Marina Rheingantz, Maureen Bisilliat, Mauro Restife, Miguel Rio Branco, Mira Schendel, Nuno Ramos, Odires Mlázsho, Paulo Bruscky, Paulo Monteiro, Paulo Nazareth, Paulo Nimer Pjota, Paulo Pasta, Pazé, Rodrigo Andrade, Rodrigo Matheus, Rosana Ricalde, Rosângela Rennó, Sandra Cinto, Tunga, Vania Mignone, Véio, Walmor Corrêa e Waltercio Caldas

Curadoria de Raphael Fonseca

exposição_ 14/04/2021 a 26/07/2021

O conceito desta mostra chama a atenção para a importância do colecionismo no Brasil. A mostra ocupa as oito salas do primeiro andar do CCBB RJ a partir de núcleos temáticos, com obras de importantes artistas, de diferentes gerações, cobrindo um arco de 40 anos de arte contemporânea brasileira. “A ideia é que o público veja cada sala como uma exposição diferente e que tenha uma experiência distinta em cada uma delas. Os contrastes e a diversidade da arte brasileira serão visíveis a partir da experiência do espectador”.

segmento_ vídeo, pintura, instalação, fotografia, escultura

local_
Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB RJ
Rua Primeiro de Março 66 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-38082020
ccbbrio@bb.com.br
www.bb.com.br/cultura

horários_
Quarta a segunda, de 9h às 18h - por agendamento

matéria enviada por_ Beatriz Caillaux

Carmen Miranda - uma ópera da imagem, 2010, Laercio Redondo (divulgação)  
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texto curatorial
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Ivan Serpa - A expressão do concreto


Curadoria de Hélio Márcio Dias Ferreira, Marcus de Lontra Costa

exposição_ 03/02/2021 a 02/08/2021

A pluralidade criativa e suas expressões ratificam o importante papel de Ivan Serpa na arte moderna brasileira, na criação e liderança do Grupo Frente, e através de seu projeto de difundir e motivar as novas gerações para a arte, com suas aulas para crianças e adultos no MAM Rio. A virtuosidade de Serpa e seu amplo domínio da técnica e de seus meios expressivos foram reconhecidos já na primeira Bienal de São Paulo, em 1951, quando é considerado o Melhor Pintor Jovem da feira de arte que veio a se tornar um dos principais eventos do circuito artístico internacional.

segmento_ pintura, objeto, gravura, desenho, colagem

local_
Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB SP
Rua Álvares Penteado 112 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3113.3651
55-11-3113.3652
imprensaccbbsp@terra.com.br
www.bb.com.br/cultura

horários_
Quarta a segunda, 11-18h

matéria enviada por_ Renata Monteiro

Sem título, anos 60, Ivan Serpa (Jaime Acioli - Coleção Gustavo Rebello Arte)  
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texto de Marcus de Lontra Costa
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Sentado à Beira do Tempo, a poética de Murilo Mendes


Adriana Tabalipa, Alexandre Dacosta, Alexandre Murucci, Alexandre Sá, Amador Perez, Ana Durães, Analu Nabuco, Anderson Rosa, Anna Braga, Augusto Herkenhoff, Cláudia Lyrio, Cris Cabus, Cristina Lapo, Eduardo Mariz, Enéas Valle, Fabricio Carvalho, Fernanda Chemale, Fernanda Cruzick, Francisco Brandão, Gilda Lima, Gilda Santiago, Isabela Frade, Jabim Nunes, John Nicholson, Julia Vitral, Laura Bonfá Burnier, Lígia Teixeira, Lucas Soares, Luiz Badia, Lúcia Avancini, Marcus Neme, Maria Clara Contrucci, Marilena Moraes, Marilou Winograd, Mario Camargo, Mark Engel, Márcia Clayton, Monica Mansur, Myriam Glatt, Ney Valle, Nina Mello, Osvaldo Carvalho, Pedro Hugo Vilanova, Pedro Rangel, Petrillo , Raïssa de Góes, Ricardo Cristofaro, Ricardo Muniz de Ruiz, Shala Felippi, Shirley Paes Leme, Silvia Santiago, Solange Escosteguy Cardoso, Valeria Campos, Vânia Barbosa, Vinícius Balarini, Walter Goldfarb e Yolanda Freire

Curadoria de Aline Toledo, Gilda Santiago, Marilou Winograd

lançamento_ 05/05/2021, quarta-feira, das 16h às 19h
exposição_ 06/05/2021 a 20/06/2021

Participam da exposição 57 artistas do Rio de Janeiro, Juiz de Fora, Belo Horizonte, Curitiba, São Paulo, Porto Alegre e de Lisboa para apresentarem, na mostra, 64 obras bi e tri dimensionais, que estabelecem um diálogo com a poética de Murilo Mendes (1901 - 1975). Cada artista escolheu um poema/aforismo/verso para contextualizar, através da sua poética pessoal, o pensamento muriliano no seu trabalho visual.

segmento_ vídeo, pintura, performance, objeto, gravura, fotografia, escultura, desenho, colagem

local_
Centro Cultural Correios
Rua Visconde de Itaboraí 20 - Centro - Corredor Cultural
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2253-1580
55-21-2253-1545
55-21-2253-1570
centroculturalrj@correios.com.br
www.correios.com.br

horários_
Terça a domingo, 12-19h

matéria enviada por_ Barbara Chataignier

Cartas para poetas, 2020 - colagem de pintura, Myriam Glatt (divulgação)  
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Qual vanguarda hoje? por Silviano Santiago
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Arte, Cidade e Patrimônio: Futuro e Memória nas poéticas contemporâneas


Beatriz Rauscher, Clara Cavendish, Claudia Renault, Denilson Baniwa, Guto Nóbrega, Lucas Landau, Mariana Guimarães, Mauricio Pokemon, Thiago Honório e Thiago Martins de Melo

Curadoria de Adriana Nakamuta

exposição_ 26/05/2021 a 25/07/2021

Com 10 artistas de seis estados brasileiros, em que se debate memória e futuro através de poéticas urbanas, apresentadas em diversas plataformas, a mostra vai ocupar todos os andares do Centro Cultural Oi Futuro, no Rio de Janeiro. Segundo a curadora, esses artistas “trazem para o espaço expositivo do Centro Cultural Oi Futuro a materialidade da arte contemporânea e ativam as experiências visuais em sua diversidade, para a construção e a reconstrução de memórias e redes de relações com o patrimônio e o território das cidades brasileiras”.

segmento_ pintura, fotografia

local_
Centro Cultural Oi Futuro
Rua Dois de Dezembro 63 - Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3131-3060
www.oifuturo.org.br

horários_
Quarta a domingo, 12-13h30, 14h-15h30, 16-18h, por agendamento

matéria enviada por_ Meise Halabi

Pintura de Parede - lixas gastas, Thiago Honório (Edouard Fraipont)  
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Hábito / Habitante


3nós3, Aleta Valente, Anna Bella Geiger, Caroline Valansi, Cildo Meireles, Darks Miranda, Diambe Santiso, Ernesto Neto, Evandro Teixeira, Felipe Abdala, Gilson Plano, Guga Ferraz, Gustavo Torres, Hudinilson Jr., Iole de Freitas, Kaué Garcia, Lívia Aquino, Lorran Dias, Luiz Alphonsus, Manata Laudares, Manoela Medeiros, Martha Araújo, Matheus Rocha Pitta, Márcia Falcão, Nídia Aranha, Pv Dias, Rafael RG, Raphael Escobar, Renan Aguena, Ricardo Basbaum, Ronald Duarte, Suzana Queiroga, Tadaskia, Traplev , Valeska Soares, Vanderlei Lopes, Vivian Caccuri, Wanda Pimentel, Xico Chaves e Yna Kabé Rodrigues

Curadoria de Ulisses Carrilho

exposição_ 01/05/2021 a 28/06/2021

Nas Cavalariças e na Capelinha, a exposição reúne obras de mais de 40 artistas brasileiros de diferentes gerações e apresenta um arco de trabalhos que partem da década de 1960 e apontam para as coletividades. A curadoria de Ulisses Carrilho é pautada por conceitos como vigilância, controle e captura dos corpos, discutidos em “1984”, o clássico livro de George Orwell, tão presentes em tempos pandêmicos. São cerca de 60 obras que aludem a discursos sociais e refletem sobre ideias como “hábito”, “repetição” e “distância”, que foram radicalmente reorientadas pela pandemia da Covid-19.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, fotografia, escultura

local_
Escola de Artes Visuais do Parque Lage
Rua Jardim Botânico 414 - Jardim Botânico
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3257-1800
eav@eav.rj.gov.br
http://www.eavparquelage.org.br

horários_
Diariamente, das 9h às 17h (Cavalariças e Capelinha fecham às quartas)

matéria enviada por_ Mônica Villela

Fogo Cruzado, 2002, Ronald Duarte (Wilton Montenegro)  
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Gallery Week

Diamante - Grafite - Carvão


Bené Fonteles, Brisa Noronha, Daniel Fagus Kairoz, Denise Alves-Rodrigues, Felipe Seixas, Íris Helena, José Ivacy, Raquel Nava e Rodrigo Garcia Dutra

Curadoria de Fernando Mota

exposição_ 08/06/2021 a 24/07/2021

As galerias Karla Osorio (Brasília), Portas Vilaseca (Rio de Janeiro) e Sé (São Paulo) se reúnem por meio do olhar do curador Fernando Mota, que buscou equilibrar e diversificar a mostra ao selecionar obras nos acervos das galerias, além de acolher obras inéditas, especialmente propostas para o evento, respondendo a uma provocação curatorial. A exposição trata de assuntos atemporais, operando como um laboratório de estudos para uma tradução artística experimental do universo químico e geológico em questão.

segmento_ pintura, performance, instalação, escultura, desenho

local_
Espaço Fonte
Rua Mourato Coelho 751 - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-99189-7539

horários_
Terça a sexta, 12h-19h; sábados, 12h-17h; ou mediante agendamento

matéria enviada por_ Rodrigo Cury

Felipe Seixas (divulgação)  
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José Damasceno - Moto-contínuo


Curadoria de José Augusto Ribeiro

exposição_ 24/04/2021 a 30/08/2021

A exposição abrange cerca de 80 obras, cinco delas inéditas e 40 apresentadas pela primeira vez em São Paulo: grande parte desses trabalhos pertence hoje a coleções públicas e particulares do Brasil e do exterior. O ineditismo fica por conta de 3 trabalhos com bordado de lã (Pontinho, de 2017); de uma escultura de pedra obsidiana, extremamente reflexiva, muito semelhante a um espelho negro (Sólido, de 2019); e de Monitor líquido, obra de 2021, realizada com derretimento de giz de cera.

segmento_ instalação, fotografia, escultura, desenho

local_
Estação Pinacoteca
Largo General Osório 66 - Centro Histórico
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3337-0185
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, das 11h às 17h

matéria enviada por_ Vanessa Regia Beltrão Rabelo

Trilha Sonora, José Damasceno (Pedro Motta)  
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Fayga Ostrower - Imaginação Tangível


Curadoria de Carlos Martins

exposição_ 01/02/2021 a 29/06/2021

A mostra apresenta em 130 trabalhos um panorama de uma das pioneiras da gravura abstrata no Brasil. Autodidata, inovadora e múltipla em suas realizações, o público poderá apreciar a pluralidade das obras que se relacionavam com a literatura, estamparia, arquitetura, ampliando os limites tradicionais das técnicas de xilogravura e gravura em metal, criando um vocabulário muito particular. A exposição, que faz parte das celebrações do centenário de nascimento de Fayga, está organizada pelos interesses que norteavam suas preocupações.

segmento_ gravura

local_
Estação Pinacoteca
Largo General Osório 66 - Centro Histórico
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3337-0185
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, das 11h às 17h

matéria enviada por_ Vanessa Regia Beltrão Rabelo

Raízes, 1953, Fayga Ostrower (divulgação)  
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Naturezas Imersivas


Katia Maciel, Raquel Kogan & Rejane Cantoni e Ricardo Siri

Curadoria de Daniela Bousso

exposição_ 23/02/2021 a 27/06/2021

O conceito que permeia a mostra visa realçar a relação entre arte e natureza como forma de despertar sensibilidades, criar consciência do presente e refletir o desejo de vislumbrarmos um futuro mais verde. Na opção online, o público poderá percorrer os corredores e apreciar sem sair de casa 13 obras de arte, entre fotografias, esculturas, instalações imersivas, áudio-poemas e videoinstalações. Com o objetivo de ampliar as reflexões críticas estimuladas pelo contato com os trabalhos artísticos da exposição, a curadoria preparou iniciativas voltadas para professores, educadores e mediadores.

segmento_ videoinstalação, instalação, fotografia, escultura, arte sonora

local_
Farol Santander Porto Alegre
Rua Sete de Setembro 1028 - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3287-5898
farolsantanderpoa@santander.com.br
www.farolsantander.com.br

horários_
Terça a domingo, das 12h às 18h

matéria enviada por_ Luiz Lamboglia

Água, 2021, Raquel Kogan & Rejane Cantoni (Leopoldo Plentz)  
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Eduardo Haesbaert - Um rio que passa

exposição_ 01/05/2021 a 25/07/2021

“Todo artista deveria ser como um rio com suas águas que se renovam sempre”. Esta é uma das frases de Iberê Camargo que mais marcou a trajetória de Eduardo Haesbaert ao lado do artista e que inspirou a produção para a sua primeira exposição individual na Fundação Iberê. “Um rio que passa” apresenta trinta e seis trabalhos inéditos, entre desenhos, pinturas e monotipias na maior parte em grande formato, um deles de 157 x 500 cm. Todos foram executados a partir do convite do diretor-superintendente Emilio Kalil, em dezembro do ano passado.

segmento_ pintura, monotipia, desenho

local_
Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000 - Praia de Belas
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3247-8000
www.iberecamargo.org.br

horários_
Sexta a domingo, das 14h às 18h, sob agendamento

matéria enviada por_ Fundação Iberê Camargo - Imprensa

Eduardo Haesbaert (Fábio del Re)  
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Arnaldo de Melo - O gesto crispado


Curadoria de Agnaldo Farias

exposição_ 01/05/2021 a 25/07/2021

Agora, pela primeira vez na Fundação Iberê, Arnaldo apresenta vinte e seis pinturas de grandes dimensões, a maioria realizada em 2019, e outras tão expressivas produzidas nos anos 1980, quando viveu em Nova York e em Berlim. “O Gesto Crispado” foi minuciosamente pensado para acompanhar os ambientes projetados pelo arquiteto português Álvaro Siza, de forma a usufruir de suas perspectivas abertas, voltadas ao vão livre interno e aos visitantes que chegam ao terceiro piso através das rampas.

segmento_ pintura

local_
Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000 - Praia de Belas
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3247-8000
www.iberecamargo.org.br

horários_
Sexta a domingo, das 14h às 18h, sob agendamento

matéria enviada por_ Fundação Iberê Camargo - Imprensa

Arnaldo de Melo (Guilherme Sorbello)  
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Iberê Camargo - Modelar no tempo: Iberê e a moda


Curadoria de Gustavo Possamai

exposição_ 01/05/2021 a 04/07/2021

Em diálogo com a exposição de vestidos do estilista japonês Tomo Koizumi, pela primeira vez, a Fundação Iberê revela o “passeio” do pintor gaúcho pelo cenário da moda através de obras e documentos do acervo da instituição. Como uma pesquisa em andamento, 8 estudos de figurinos, em guache, para o balé As Icamiabas (1959), outros seis estudos para a série Manequins e reproduções de fotos, jornais e editoriais de moda para revistas. A mostra é complementada por um conjunto de vestido e bolero com a primeira estampa assinada por Iberê, em 1963, para a empresa francesa de fibras sintéticas Rhodia.

segmento_ pintura, moda, desenho

local_
Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000 - Praia de Belas
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3247-8000
www.iberecamargo.org.br

horários_
Sexta a domingo, das 14h às 18h, sob agendamento

matéria enviada por_ Fundação Iberê Camargo - Imprensa

Iberê Camargo (Fábio del Re)  
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texto de Gustavo Possamai
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Tomo Koizumi - O Fabuloso Universo de Tomo Koizumi


Curadoria de Natasha Barzaghi Geenen

exposição_ 01/05/2021 a 04/07/2021

Depois de uma temporada de sucesso na Japan House São Paulo, a exposição chega ao Rio Grande do Sul, com três peças exclusivas mesclando referências do nosso carnaval e dos quimonos tradicionais japoneses. A exposição marca também a criação do Departamento de Moda, Design e Arquitetura, três pilares pouco conhecidos que sustentam a Fundação Iberê: a arquitetura de Álvaro Siza premiada com o Leão de Ouro na Bienal de Arquitetura de Veneza (2002); os móveis por ele projetados e utilizados pela equipe e pelo público da instituição e as estampas e vestidos assinados por Iberê Camargo, nos anos 60.

segmento_ moda, design

local_
Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000 - Praia de Belas
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3247-8000
www.iberecamargo.org.br

horários_
Sexta a domingo, das 14h às 18h, sob agendamento

matéria enviada por_ Fundação Iberê Camargo - Imprensa

Tomo Koizumi (Alisson Louback)  
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Vera Chaves Barcellos - Inéditos e Reciclados

exposição_ 24/04/2021 a 31/07/2021

A mostra reúne trabalhos desenvolvidos ao longo de mais de 40 anos de investigação fotográfica na produção da artista, são 19 trabalhos desenvolvidos a partir dos anos 70 até as produções mais recentes. O conjunto de obras nos traz o olhar e o processo de criação da artista, e percebemos que seu interesse pela fotografia vai muito além do simples registro, considerando seu caráter diverso, suas possibilidades de manipulação, ressignificação e os jogos visuais.

segmento_ fotografia

local_
Fundação Vera Chaves Barcellos - Sala dos Pomares
Avenida Senador Salgado Filho 8450 - Jardim Krahe
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3228-1445
55-51-98229-3031
educativo@fvcb.com
www.fvcb.com

horários_
Terças e quartas, das 10h às 17h; quintas e sábados, das 14h às 17h, mediante agendamento

matéria enviada por_ Comunicação FVCB

Jogo da Memória (detalhe), Vera Chaves Barcellos (Galeria Bolsa de Arte)  
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mostra na Galeria Bolsa de Arte em 2019
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Terra e Temperatura


Agnaldo dos Santos, Anna Maria Maiolino, Anônimos (ex-votos), Artur Barrio, Artur Pereira, Carybé, Castiel Vitorino Brasileiro, Chico Tabibuia, Conceição dos Bugres, Dalton Paula, Davi de Jesus do Nascimento, Djanira da Motta e Silva, GTO, Heitor dos Prazeres, Ione Saldanha, Ivens Machado, José Antônio da Silva, Lidia Lisbôa, Madalena dos Santos Reinbolt, Maria Martins, Mestre Didi, Mestre Guarany, Mira Schendel, Miriam Inez da Silva, Niobe Xandó, Paulo Monteiro, Paulo Pires, Solange Pessoa, Sonia Gomes, Syro, Tarsila do Amaral, Thiago Martins de Melo e Tunga

Curadoria de Germano Dushá

exposição_ 12/06/2021 a 31/07/2021

A exposição “Terra e Temperatura” propõe um ambiente imersivo para colocar em diálogo questões universais manifestas em suas formas mais locais e singulares. Numa jornada não linear, livre de caminhos definidos, o projeto propõe encontros intensos entre artistas como Mestre Guarany (1884-1985), Tarsila do Amaral (1886-1973), Madalena dos Santos Reinbolt (1919-1977), Mira Schendel (1919-1988), Agnaldo Manoel do Santos (1926-1962), Solange Pessoa (1961-) e Castiel Vitorino Brasileiro (1996-).

segmento_ pintura, objeto, escultura, desenho

local_
Galeria Almeida e Dale
Rua Caconde 152 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3882-7120
galeria@almeidaedale.com.br
www.almeidaedale.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h às 19h

matéria enviada por_ Juliana Gola

Caim (detalhe). 2019 - óleo sobre tela, Thiago Martins de Melo (divulgação)  
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Bruno Miguel - A Beautiful Image

exposição_ 05/06/2021 a 17/07/2021

Na pintura de Bruno Miguel, entre os códigos dos quais lança mão e as fartas doses de cor, em tinta e objetos, sobre a superfície de suas pinturas, há também uma dupla ocorrência: de maneira flagrante, percebemos um artista que apresenta hipóteses à história da pintura e, concomitantemente, a um regime das imagens que não acontece apenas no entorno do objeto de arte, mas no campo ampliado das visualidades. O título da mostra, tomado por empréstimo da inscrição na pintura que abre a exposição, deixa essa relação evidente: falemos sobre a imagem.

segmento_ pintura

local_
Galeria Kogan Amaro
Alameda Franca 1054 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3045-0944
info@galeriakoganamaro.com
www.galeriakoganamaro.com

horários_
Segunda a sexta, das 11h às 19h

matéria enviada por_ Galeria Kogan Amaro

A Beautiful Image, 2021, Bruno Miguel (divulgação)  
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texto de Ulisses Carrilho
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Tiago Sant'Ana - Irmãos de Barco

exposição_ 29/05/2021 a 23/07/2021

"Irmãos de Barco", a primeira exposição individual de Tiago Sant'Ana na Galeria Leme propõe inflexões sobre o passado colonial do Brasil, trabalhando o mar como um espaço de tensão. As obras da mostra buscam se aprofundar sob situações e sujeitos postos às margens ou invisibilizados, tratando da violência associada à escravização de corpos na constituição do mundo moderno. Assim, a partir de um questionamento da diáspora negra para o Brasil, o artista propõe ajuntamentos novos entre acontecimentos e gentes, entre efeitos e causas, entre o que já ocorreu e o que acontece agora.

segmento_ vídeo, objeto, fotografia

local_
Galeria Leme
Av. Valdemar Ferreira 130 - Butantã
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3093-8184
info@galerialeme.com
www.galerialeme.com

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-17h

matéria enviada por_ Vitor Sório

Tiago Sant  
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Tiago Sant’Ana: Irmãos de Barco por Moacir dos Anjos
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Flávia Ribeiro - Continuum


Curadoria de Henrique Xavier

exposição_ 22/05/2021 a 26/06/2021

A mostra reúne trabalhos em escultura, desenho e fotografia produzidos entre 2014 e 2021. Por mais de quarenta anos, Ribeiro vem examinando as possibilidades plásticas e simbólicas da matéria, construindo um universo de formas e composições que revisita com frequência. Seus objetos parecem estar sempre em trânsito, pulando da terceira para a segunda dimensão, ou da segunda para a terceira. A exposição incorpora esse espírito metamórfico e se organiza em torno do desejo de provocar novas leituras aos trabalhos produzidos em diferentes períodos através das relações espaciais criadas entre eles.

segmento_ fotografia, escultura, desenho

local_
Galeria Marcelo Guarnieri
Alameda Lorena 1835 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3063-5410
contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
www.galeriamarceloguarnieri.com.br

horários_
Segunda a Sexta, 10-18h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Hussein Rimi

Sem título IV, 2018 - bronze e arame, Flávia Ribeiro (divulgação)  
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Paulo Whitaker - A ressignificação da forma dessignificada

exposição_ 29/05/2021 a 26/06/2021

Com organização de Ricardo Kugelmas, a mostra reúne um conjunto de 8 pinturas em óleo em grande formato acompanhadas de um grupo de menor tamanho, elaborados durante uma residência artística na Art Farm Project, em São Paulo, em outubro de 2019, que revisitam pesquisas realizadas pelo artista em torno da relação entre a pintura e o desenho. Os trabalhos de Whitaker trazem uma contribuição singular para o cenário da arte brasileira, por meio de um processo de experimentação marcadamente dinâmico, desde os anos 1980.

segmento_ pintura, desenho

local_
Galeria Millan
Rua Fradique Coutinho 1360 e 1416 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3031-6007
contato@galeriamillan.com.br
www.galeriamillan.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 11-18h

matéria enviada por_ Galeria Millan

Sem título, 2020 - óleo sobre tela, Paulo Whitaker (divulgação)  
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Marcos Roberto - Um só corpo


Curadoria de Fernanda Lopes

exposição_ 08/06/2021 a 30/06/2021

Desde que deixou o trabalho na fábrica, dedica-se exclusivamente a sua produção na arte contemporânea, apropriando-se dos materiais que usava enquanto operário, como parafusos e placas de sinalização descartadas. Com uma produção plural, Marcos utiliza estas placas e retrata cenas de um cotidiano miserável do país, no intuito de chamar a atenção das pessoas para a desigualdade social, da qual também fez parte em algum momento.

segmento_ pintura, objeto

local_
Galeria Movimento
Av. Atlântica 4240 lojas 224 e 225 - Copacabana
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2267-5989
contato@galeriamovimento.com
www.galeriamovimento.com

horários_
visitas com agendamento

matéria enviada por_ Galeria Movimento

Begging Bowl, Marcos Roberto (divulgação)  
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texto curatorial
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Marco A. Castillo - Propiedad del Estado

exposição_ 10/06/2021 a 24/07/2021

A mostra é um desdobramento de seu icônico projeto The Decorator’s Home, apresentado na 13ª Bienal de Havana (2018), em Cuba, e no UTA Artist Space (2019), em Los Angeles, nos Estados Unidos. A exposição fica aberta para visitação na Nara Roesler São Paulo e em paralelo a galeria participa do Online Viewing Room da SP-Arte, onde irá apresentar uma seleção de trabalhos do artista exclusiva para a feira online.

segmento_ vídeo, escultura, design, desenho, cinema, arquitetura

local_
Galeria Nara Roesler
Avenida Europa 655 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2039-5454
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Paula Plee

Beltrán # 03, 2021 - madeira, mogno e vime, Marco A. Castillo (divulgação)  
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José Patrício - Potência criadora infinita


Curadoria de Paula Braga

exposição_ 22/05/2021 a 17/07/2021

A exposição reúne obras produzidas recentemente pelo artista pernambucano, que se consagrou pela utilização de procedimentos emprestados da matemática e de objetos retirados do cotidiano para a construção de composições hipnóticas. Desde o final da década de 1990, Patrício vem explorando metodicamente materiais do dia a dia, como bonecos de plástico, botões, dados e dominós. A aparente banalidade desses objetos poderia facilmente remeter à esfera lúdica do jogo e da fantasia infantil, contudo, o arranjo sistemático os esvazia de sua função, transformando-os em imagens surpreendentes.

segmento_ pintura, objeto

local_
Galeria Nara Roesler
Avenida Europa 655 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2039-5454
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Paula Plee

Circuito tonal em quatro fases, 2019, José Patrício (divulgação)  
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Raul Mourão - Empty Head

exposição_ 27/04/2021 a 19/06/2021

A primeira exposição do artista na sede de NY traz uma seleção de trabalhos recentes capazes de sintetizar e conectar sua abordagem formal com um discurso político engajado com a atualidade. Duas séries de esculturas criadas por Mourão durante o período de isolamento social estão na mostra. Segundo o artista, essa produção recente se aproxima de uma gramática maquínica, com mais peso e matéria, capazes de criar maior embaralhamento visual e tom mais ameaçador.

segmento_ vídeo, objeto, intervenção urbana, escultura

local_
Galeria Nara Roesler NY
West 21st Street 511 - Chelsea
New York / New York / Estados Unidos
1-212-794-5038
ny@nararoesler.art
www.nararoesler.art

horários_
terça-feira a sábado, das 10h às 18h / tuesday to saturday, from 10am to 6pm

matéria enviada por_ Paula Plee

Rebel #4, 2021, Raul Mourão (divulgação)  
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Electric Dreams


Ana Cláudia Almeida, Cristina Canale, J. Cunha, Kauam Pereira, Lia Menna Barreto, Maya Weishof, Renato Pera, Thiago Barbalho, Victor Arruda e Virgílio Neto

Curadoria de Raphael Fonseca

exposição_ 29/05/2021 a 14/08/2021

A mostra apresenta um grupo de dez artistas de diferentes gerações e regiões do país, cujos trabalhos trazem em seu cerne a dimensão do estímulo sensorial, remetendo-nos à fisicalidade e ao corpo humano, ao mesmo tempo em que evocam uma atmosfera onírica. Electric Dreams reflete sobre a importância da imaginação e do sonho no momento em que as incertezas do isolamento parecem raptar nossa capacidade de projetar um futuro. O título da exposição, Electric Dreams – ‘sonhos elétricos’, em português – faz referência a duas fontes que encontram-se estreitamente relacionadas.

segmento_ pintura, objeto

local_
Galeria Nara Roesler Rio
Rua Redentor 241 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3591-0052
galeria@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-15h

matéria enviada por_ Paula Plee

Barroco Safado, 2012/2013 - acrílica sobre tela, J. Cunha (Flávio Freire)  
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Sergio Camargo - mis piedras


Curadoria de Carlos Nunes, Marilucia Bottallo

exposição_ 08/06/2021 a 06/08/2021

A exposição traz ao público uma seleção de imagens fotográficas, estudos em papel (desenhos) e em gesso (esculturas), além de recortes de jornal que apresentam o artista Sergio Camargo em seus ateliês. Com curadoria do artista Carlos Nunes e de Marilucia Bottallo, museóloga e diretora técnica do IAC, a exposição é um desdobramento da exposição virtual de mesmo nome em cartaz na plataforma Art Curator Grid. Ambas nascem de uma reflexão derivada do livro homônimo publicado pelo IAC em 2020, a partir do material do arquivo pessoal de Sergio Camargo ali depositado.

segmento_ fotografia, escultura, desenho

local_
Instituto de Arte Contemporânea - IAC
Av. Dr. Arnaldo 126 - Consolação
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3129-4898
contato@iacbrasil.org.br
http://www.iacbrasil.org.br

horários_
Terça a domingo, das 11h às 17h, com agendamento

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Estudo sobre  imagem fotográfica com anotações, Sergio Camargo (fotógrafo desconhecido)  
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mostra online até 26/06
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Beatriz Milhazes - Avenida Paulista


Curadoria de Ivo Mesquita

exposição_ 12/12/2020 a 04/07/2021

A exposição que o Itaú Cultural e o Museu de Arte de São Paulo (MASP) realizam em conjunto, percorre o arco de produção da artista entre 1989 a 2020 e revela o desdobramento de seu trabalho para outros suportes além da pintura. Com cerca de 170 obras entre pinturas, gravuras, colagens, esculturas e desenhos da artista, a mostra contém obras inéditas nas duas instituições e torna-se a maior exposição de Beatriz já vista pelo público. Ela acontece no mês em que a Avenida Paulista completa 129 anos, que, hoje convertida em corredor cultural, abriga as duas instituições.

segmento_ pintura, gravura, colagem

local_
Instituto Itaú Cultural
Avenida Paulista 149 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2168-1776
55-11-2168-1777
atendimento@itaucultural.org.br
www.itaucultural.org.br

horários_
Terça a sexta, 9-20h; sábados, domingos e feriados, 11-20h

matéria enviada por_ Mariana Zoboli

Dovetail, 2019 - Serigrafia, Beatriz Milhazes (Pepe Schettino)  
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agendamento (obrigatório)
apresentação com vídeos
Entre gravuras e colagens de uma artista singular por Ivo Mesquita
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Tomie Ohtake - Os sons dos sins


Curadoria de Paulo Miyada

exposição_ 12/06/2021 a 23/01/2022

A sala especial dedicada à Tomie com mostras de longa duração, traz novo recorte de sua produção, desta vez acompanhado de composição musical (Cântico Béradêro, de Chico César). O curador Paulo Miyada concebeu Tomie Ohtake - Os sons dos sins a partir de um gênero chamado jisei, poema que reconhece a transitoriedade da vida e acolhe a inevitabilidade da morte; associado à sabedoria zen budista, evoca silêncio e transformação.

segmento_ pintura, gravura

local_
Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima 201 entrada pela Rua Coropés - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-22451937
55-11-22451902
55-11-22451900
instituto@institutotomieohtake.org.br
www.institutotomieohtake.org.br

horários_
Terça a domingo, das 12h às 17h – entrada franca

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Sem título, 2008 - gravura em metal, Tomie Ohtake (Coleção particular)  
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Emiliano Di Cavalcanti - Di Cavalcanti, Muralista


Curadoria de Ivo Mesquita

exposição_ 02/06/2021 a 17/10/2021

Esta exposição inédita organizada pelo Instituto Tomie Ohtake, com curadoria de Ivo Mesquita, busca enfatizar a produção de murais e painéis de Di Cavalcanti (1897, RJ – 1976, RJ), dedicada à gente brasileira, como toda a sua obra. A brasilidade moderna de Di Cavalcanti está impressa nos 23 trabalhos dispostos em ordem cronológica “de 1925 a 1950” e “de 1950 a 1976”, nos quais pode-se perceber como vai sendo construída a sua figuração, as estratégias no implante das composições, as elaborações formais da sua plástica para essa arte.

segmento_ pintura

local_
Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima 201 entrada pela Rua Coropés - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-22451937
55-11-22451902
55-11-22451900
instituto@institutotomieohtake.org.br
www.institutotomieohtake.org.br

horários_
Terça a domingo, das 12h às 17h – entrada franca

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Trabalhadores (Painel Probel), 1952, Emiliano Di Cavalcanti (divulgação)  
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texto curatorial
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Maxwell Alexandre - Pardo é Papel


Curadoria de Matthieu Lelièvre

exposição_ 08/05/2021 a 25/07/2021

O artista carioca conta que a ideia de trabalhar sobre o papel pardo começou em 2017. Ao se utilizar deste material perdido em seu ateliê para pintar autorretratos, reparou em sua sedução estética. Mas depois, se deu conta do ato político e conceitual que estava articulando ao pintar corpos negros sobre papel pardo, uma vez que a cor parda foi usada duramente muito tempo para velar a negritude.

segmento_ pintura, instalação, desenho

local_
Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima 201 entrada pela Rua Coropés - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-22451937
55-11-22451902
55-11-22451900
instituto@institutotomieohtake.org.br
www.institutotomieohtake.org.br

horários_
Terça a domingo, das 12h às 17h – entrada franca

matéria enviada por_ Martim Pelisson

A lua quer ser preta, se pinta no eclipse, 2019, Maxwell Alexandre (Coleção particular)  
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Iberê Camargo - Iberê Camargo – O Fio de Ariadne


Curadoria de Denise Mattar, Gustavo Possamai

exposição_ 24/04/2021 a 11/07/2021

A mostra revela 36 cerâmicas e oito tapeçarias de grandes dimensões, obras que não eram expostas há cerca de 40 anos e que estão espalhadas em coleções públicas e particulares de Lisboa, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, São Paulo e Porto Alegre. Acompanham a mostra cartões e gravuras e uma linha do tempo em referência à urdidura feminina que apoiou o trabalho do pintor ao longo de sua história. Em diálogo com a exposição, o Instituto exibe o filme “Dédale”, do artista e diretor francês Pierre Coulibeuf.

segmento_ pintura, objeto, gravura

local_
Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima 201 entrada pela Rua Coropés - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-22451937
55-11-22451902
55-11-22451900
instituto@institutotomieohtake.org.br
www.institutotomieohtake.org.br

horários_
Terça a domingo, das 12h às 17h – entrada franca

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Iberê Camargo (divulgação)  
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O Real Resiste


Arnaldo Antunes, Casa Voa, Catarina Lins, Chelpa Ferro, Criola, Elvis Almeida, Favelagrafia, Gabriela Marcondes, João Sánchez, Leo Gandelman, Marcos Chaves, Marina Wisnik, Pedro Sánchez, Raul Mourão e Walter Carvalho

exposição_ 22/04/2021 a 18/06/2021

A exposição traz 30 gravuras das imagens concebidas para os cartazes do tipo “lambe-lambe” utilizados na intervenção urbana de mesmo nome realizada no Rio de Janeiro, em agosto e setembro de 2020. Na ocasião, artistas de distintas gerações, idades, lugares da cidade, linguagens e poéticas, espalharam mensagens nos mais diferentes pontos do Rio, num ato de reafirmação da arte e da vida em tempos de demolição da cultura, de negacionismos, da escalada do poder punitivo, da mediocridade, do preconceito e da incapacidade de gestão da pandemia.

segmento_ intervenção urbana, gravura

local_
Mul.ti.plo Espaço Arte
Rua Dias Ferreira 417 sala 206 - Leblon
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2259-1952
www.multiploespacoarte.com.br

horários_
segunda a sexta, 10-18h30; sábado, 10-14h

matéria enviada por_ Junia Azevedo

Chelpa Ferro (divulgação)  
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Yuli Yamagata - Nervo


Curadoria de Raphael Fonseca

exposição_ 20/03/2021 a 27/06/2021

Conversando com a bela vista da varanda para a Baía de Guanabara e também se contrapondo a ela, as obras se relacionam tanto a um estado psicológico, quanto a um elemento anatômico de humanos e animais. São cerca de 25 trabalhos, todos inéditos, feitos exclusivamente para o MAC, que demonstram um desejo da artista de dissecar corpos e apresentá-los de forma híbrida, pendendo mais para o inominável do que para o humano.

segmento_ pintura, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Contemporânea de Niterói - MAC Niterói
Mirante da Boa Viagem s/nº - Boa Viagem
Niterói / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2620-2481
mac@macniteroi.com.br
www.macniteroi.com.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Barbara Chataignier

Jessica e milho, 2017, Yuli Yamagata (divulgação)  
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Clareira

Angelo Venosa


Curadoria de Ana Magalhães, Marta Bogéa

exposição_ 05/06/2021 a 08/08/2021

A exposição de Venosa apresenta desde obras históricas, como a obra Sem Título (1987), que integra a coleção do Museu, até trabalhos recentes, dentre eles, obras que estiveram em exibição em Quasi, individual do artista na Nara Roesler Rio de Janeiro de abril a maio de 2021. No MAC USP, a “Clareira”, instalada no térreo do Museu, local de acolhimento de seus visitantes e de contato com o “chão” da cidade, inaugura um sítio de diversidade e renovação, recebendo uma programação com várias formas de manifestação artística.

segmento_ escultura

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Angelo Venosa (divulgação)  
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Vídeo_MAC


Carmela Gross, Donato Ferrari, Flavio Pons & Cláudio Goulart, Gabriel Borba, Gastão de Magalhães, José Roberto Aguilar, Julio Plaza, Liliane Soffer, Regina Silveira e Roberto Sandoval

Curadoria de Roberto Moreira Cruz

exposição_ 08/05/2021 a 25/07/2021

A exposição Vídeo_MAC resgata um acervo e um momento muito especiais da história do MAC USP. Ela traz vídeos de artistas que atuaram na instituição, entre 1977 e 1978, num projeto pioneiro para um museu de arte no Brasil: um setor de vídeo que funcionou como uma espécie de laboratório no qual os artistas aqui presentes puderam experimentar e criar proposições a partir desse novo meio. Além de apresentá-los em conjunto pela primeira vez ao público, essa curadoria é resultado de um projeto de pós-doutorado desenvolvido no Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte.

segmento_ vídeo

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Sem título, 1977 - vídeo, 03:03 min. P/B com som, Carmela Gross (Carmela Gross)  
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Visões da Arte no Acervo do MAC USP 1900-2000


Albert Gleizes, Aldo Bonadei, Alexandre Wollner, Alfredo Volpi, Alice Brill, Amedeo Modigliani, Amelia Toledo, Analívia Cordeiro, André Lhote, Anita Malfatti, Antoni Mikolajczyk, Antonio Dias, Antonio Gomide, Arthur Piza, Artur Barrio, Avatar da Silva Moraes, Carlos Fajardo, Carlos Zilio, Carmela Gross, César Baldaccini, Christo, Claudia Andujar, Clóvis Graciano, Constant Permeke, Cybèle Varela, Daniel Senise, Eduardo Paolozzi, Emiliano Di Cavalcanti, Ernesto de Fiori, Fernand Léger, Fernand Léger & André Bruyère, Francis Picabia, Francisco Rebolo Gonsales, Frans Krajcberg, Franz Weissmann, George Grosz, Georges Braque, Geraldo de Barros, Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Giuseppe Santomaso, Hans Hartung, Hans Persoons, Henri Matisse, Henry Moore, Hermelindo Fiaminghi, Hélio Oiticica, Hércules Barsotti, Iberê Camargo, Ismael Nery, Ivan Serpa, Jean Arp, Jean Metzinger, Joan Miró, João Calixto, John Graz, Josef Albers, Joseph Beuys, José Roberto Aguilar, José Spaniol, Julio Plaza & Regina Silveira, Karel Appel, Karl Schmidt-Rottluff, Käthe Kollwitz, Kozo Mio, Lasar Segall, Letícia Parente, Lothar Charoux, Luiz Paulo Baravelli, Luiz Sacilotto, Lygia Clark, Marc Chagall, Marcello Nitsche, Max Bill, Mário Zanini, Mino Maccari, Mira Schendel, Nelson Leirner, Nuno Ramos, Paul Klee, Paulo Bruscky, Paulo Monteiro, Paulo Pasta, Paulo Rossi Osir, Pierre Soulages, Rafael Canogar, Regina Silveira, Regina Vater, Richard Paul Lohse, Robert Delaunay, Robert Jacobsen, Robert Rauschenberg, Roger Chastel, Ryokichi Mukai, Sérgio Ferro, Simon Benetton, Tarsila do Amaral, Umberto Boccioni, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Victor Vasarely, Vittorio Gobbis, Waldemar Cordeiro, Wassily Kandinsky e Willi Baumeister

Curadoria de Ana Magalhães, Carmen Aranha, Helouise Costa

lançamento_ 26/09/2016, segunda-feira, 11h
exposição_ 27/09/2016 a 01/09/2021

A ocupação do atual edifício, iniciada em 2012, permitiu ao MAC USP propor uma nova política de exposições. Com um espaço cinco vezes maior que o disponível em suas sedes anteriores, finalmente o Museu pode mostrar uma parcela significativa de seu acervo, com obras que representam a história da arte mundial e brasileira, pontuando as grandes transformações das artes visuais a partir do início do século XX até a contemporaneidade. Primeira mostra de longa duração (cinco anos) proposta pelo Museu, ocupa os sétimo e sexto andares do edifício, cobrindo os períodos de 1900-1950 e 1950-2000.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Para um Jovem de Brilhante Futuro, 1973/74, Carlos Zílio (MAC USP)  
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Histórias brasileiras

Conceição dos Bugres - Tudo é da natureza do mundo


Curadoria de Amanda Carneiro, Fernando Oliva

exposição_ 14/05/2021 a 30/01/2022

A mostra se encaixa em um movimento que o MASP vem fazendo desde 2016 ao apresentar obras de artistas que ficaram fora das histórias oficiais da arte com o objetivo de reposicioná-los. É o caso, por exemplo, das exposições de Agostinho Batista de Freitas (2016), Maria Auxiliadora (2018) e Djanira (2019). “A trajetória da Conceição dos Bugres sofreu um processo de apagamento como a de muitos artistas da chamada ‘arte popular brasileira’. Há uma tentativa de inserção dela nesse grande escaninho, o que nem sempre é algo positivo para o artista”, explica Oliva.

segmento_ escultura

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Quarta a sexta: 12-18h; sábados e domingos: 10-18h; terça Grátis, 10-18h

matéria enviada por_ Gabriela Valdanha de Araujo

Sem título, década de 1960-1984, Conceição dos Bugres (Eduardo Ortega - Coleção Edmar Pinto da Costa)  
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Acervo em movimento


Alfredo Nicolaiewsky, Andressa Cantergiani, Burle Marx, Carlos Asp, Carlos Krauz, Carlos Wladimirsky, Claudia Paim, Édouard Manet, Élcio Rossini, Fernando Duval, Gerson Reichert, Guillermo Creus, Hudinilson Júnior, Ilsa Monteiro, J. P. Madeira, Leandro Machado, Lenora de Barros, Manuel de Araújo Porto-Alegre, Maria Tomaselli, Milton Kurtz, Mona Hatoum, Renato Heuser, Romy Pocztaruk, Tomie Ohtake, Vagner Dotto e Vera Chaves Barcellos

Curadoria de Francisco Dalcol

exposição_ 08/06/2021 a 30/01/2022

Programa expositivo voltado a exibir o acervo do Museu destaca aquisições recentes, trazendo a público obras que tiveram entrada desde 2019, em diálogo com outras já pertencentes à coleção. Exposição que marcou a estreia da atual gestão opera com um modelo de rotatividade das obras expostas, com o objetivo de manter uma renovação frequente e constante do conjunto em exibição. Com o retorno de “Acervo em movimento”, o MARGS volta a ter uma mostra de longa duração dedicada à exibição do seu acervo, e de modo permanente nos espaços e na programação do Museu.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS
Praça da Alfândega s/n - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3227-2311
museu@margs.rs.gov.br
www.margs.rs.gov.br

horários_
terça a domingo, 10-19h

matéria enviada por_ MARGS

Elisa, Elisius, 1986 - litografia, Roberto Burle Marx (Raul Holtz)  
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texto curatorial
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Estado bruto


Adolfo Rollo, Adriana Janacópulos, Alberto Giacometti, Aldo Paparella, Alex Flemming, Alfredo Ceschiatti, Alicia Penalba, Amilcar de Castro, Angelo Venosa, Antonio Bokel, Antonio Poteiro, Artur Barrio, Ascânio MMM , Auguste Rodin, Barry Flanagan, Bella Karawaewa Prado, Bellez de Araújo, Berto Lardera, Bruno Giorgi, Carina Weidle, Carla Guagliardi, Carlo Signori, Carlos Cuore, Celeida Tostes, César, Cildo Meireles, Constantin Brancusi, Cristina Pape, Cristina Salgado, Daniel Murgel, Deneir, Edgard de Souza, Edival Ramosa, Eduardo Berliner, Eduardo Costa, Eduardo Ramirez Villamizar, Eliane Prolik, Enio Iommi, Émile-Antoine Bourdelle, Farnese de Andrade, Felipe Barbosa, Felix Bressan, Felícia Leirner, Florian Raiss, Francisco Brennand, Franz Weissmann, Frida Baranek, Garth Evans, Gervane de Paula, Haroldo Barroso, Henri Laurens, Henry Moore, Horiuti Masakazu, Irene Hamar, Ivens Machado, Jac Leirner, Jackson Ribeiro, Jacques Lipchitz, João Carlos Goldberg, John Castles, Jorge Barrão, Jorge Duarte, José Bezerra, José Damasceno, José Resende, Kacá Versiani, Kentaro Kimura, Kosta Alex, Lia Menna Barreto, Lina Kim, Lito Cavalcanti, Luiz Philippe, Luiza Miller, Luís Heredia, Lydia Okumura, Lygia Clark, Marcos Coelho Benjamim, Maria Martins, Marino Marini, Mario Cravo Junior, Mary Vieira, Maurício Ruiz, Márcia X., Mestre Didi, Milton Machado, Nelson Leirner, Nuno Ramos, Paiva Brasil, Paulo Roberto Leal, Raul Mourão, Regina Vater, Ricardo Ribenboim, Ricardo Ventura, Robert Adams, Robert Couturier, Roberto Moriconi, Rodrigo Godá, Roma Drumond, Rosana Ricalde, Rubens Gerchman, Rubens Mano, Sandra Cinto, Sergio Camargo, Sérgio Romagnolo, Shirley Paes Leme, Theodoro Braga, Tiago Carneiro da Cunha, Tunga, Victor Brecheret, Waltercio Caldas, Wilson Piran e Xico Stockinger

Curadoria de Beatriz Lemos, Keyna Eleison, Pablo Lafuente

exposição_ 06/05/2021 a 11/07/2021

A exposição assume a configuração de uma multitude e suscita reflexões sobre os processos de colecionismo, conservação e compartilhamento de arte por parte de instituições com seus acervos. A mostra dá continuidade ao processo de familiarização com as coleções do MAM Rio iniciado pela Diretoria Artística e Curadoria Adjunta incorporadas ao museu no final de 2020. Reunindo 125 obras tridimensionais do acervo, entre elas 24 peças não exibidas há mais de 20 anos, a mostra explora as possibilidades deste encontro e a unidade que dele resulta.

segmento_ escultura

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3883-5600
mam@mamrio.org.br
www.mam.rio

horários_
Quinta e sexta, das 13h às 18h; sábado e domingo, das 10h às 18h

matéria enviada por_ Mônica Villela

Bomba caseira, 2002, Gervane de Paula (Fábio Souza)  
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Três Artistas de Engenho de Dentro


Adelina Gomes, Fernando Diniz e Octávio Ignácio

Curadoria de Eurípedes Gomes da Cruz Júnior, Luiz Carlos Mello, Marco Antonio Teobaldo

lançamento_ 18/05/2021, terça, 18h30
exposição_ 19/05/2021 a 27/05/2022

O MII apresenta no Dia Internacional dos Museus e Dia Nacional da Luta Antimanicomial a exposição virtual com um recorte inédito, que reúne 90 obras muito pouco conhecidas pelo público, dos três artistas negros, de origem humilde. O formato digital permite valorizar a força de cada um dos trabalhos, que “reconta de certa forma suas trajetórias, traço característico do resultado do trabalho criado e desenvolvido pela Dra. Nise da Silveira (1905-1999)”, comenta Marco Antonio Teobaldo. Na abertura da exposição haverá uma conversa virtual com a presença dos curadores e convidados.

segmento_ pintura, desenho

local_
Museu de Imagens do Inconsciente - MII
Rua Ramiro Magalhães 521 - Engenho de Dentro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3111-7467
educativo@mii.org.br
www.mii.org.br

horários_
Segunda a sexta, das 9 às 16 horas, para grupos mediante agendamento

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

Óleo sobre papel, 1953, Fernando Diniz (divulgação)  
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Enciclopédia Negra


Amilton Santos, Andressa Monique, Antonio Obá, Arjan Martins, Ayrson Heráclito, Bruno Baptistelli, Castiel Vitorino, Dalton Paula, Daniel Lima, Desali, Elian Almeida, Hariel Revignet, Heloisa Hariadne, Igi Ayedun, Jackeline Romio, Jaime Lauriano, Juliana dos Santos, Kerolayne Kemblim, Kika Carvalho, Lidia Lisboa, Marcelo D’Salete, Mariana Rodrigues, Micaela Cyrino, Michel Cena, Moisés Patricio, Mônica Ventura, Mulambö, Nadia Taquary, Nathalia Ferreira, Oga Mendonça, Panmela Castro, Rebeca Carapiá, Renata Felinto, Rodrigo Bueno, Sonia Gomes e Tiago Sant’Ana

Curadoria de Flávio Gomes, Jaime Lauriano, Lilia M. Schwarcz

exposição_ 01/05/2021 a 08/11/2021

A Pinacoteca reitera o compromisso com a visibilidade e a pluralidade de histórias e movimentos e inaugura Enciclopédia negra. A exposição torna pública as 103 obras realizadas por artistas contemporâneos para um livro homônimo de autoria dos pesquisadores Flávio Gomes e Lilia M. Schwarcz e do artista Jaime Lauriano, publicado em março de 2021 pela Companhia das Letras. A mostra é um desdobramento da publicação e também se conecta com a nova apresentação da coleção do museu que se apoia em questionamentos contemporâneos e reverbera narrativas mais inclusivas e diversas.

segmento_ pintura, fotografia, desenho

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Vanessa Regia Beltrão Rabelo

Vitória, Catarina e Josefa (RJ), Elian Almeida (Filipe Berndt)  
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osgemeos - Segredos


Curadoria de Jochen Volz

exposição_ 15/10/2020 a 09/08/2021

A primeira panorâmica da dupla de artistas formada pelos irmãos Otávio e Gustavo Pandolfo (São Paulo, 1974) conta com mais de 1000 itens, cerca de 50 inéditos ou nunca exibidos no país. A dupla construiu uma trajetória no mundo das artes sem nunca ter perdido de vista o desejo de manter-se acessível ao grande público. Sempre tomaram o espaço urbano como lugar de vivência e de pesquisa desde o início de sua produção, na década de 1980. Seus trabalhos contam histórias – às vezes autobiográficas – cujas tramas envolvem fantasia, relações afetivas, questionamentos, sonhos e experiências de vida.

segmento_ site specific, pintura, instalação, grafite, escultura, desenho, arte sonora

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Vanessa Regia Beltrão Rabelo

OSGEMEOS (Levi Fanan)  
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Uma História Natural das Ruínas


Candice Lin, Cristiano Lenhardt, Daniel Steegmann Mangrané, David Bestué, Denilson Baniwa, Elvira Espejo Ayca, Isuma, Janaina Wagner, Lina Mazenett & David Quiroga, Louidgi Beltrame, Max Wíllà Morais, Minia Biabiany, Paloma Bosquê e Sheroanawe Hakihiiwe

Curadoria de Catalina Lozano

lançamento_ 20/02/2021, sábado, 13-19h
exposição_ 23/02/2021 a 24/07/2021

A coletiva propõe uma revisão crítica da distinção moderna entre cultura e natureza a partir da obra de um grupo de quinze artistas, de diferentes contextos e gerações, alguns deles apresentando suas obras no Brasil pela primeira vez. A exposição também busca oferecer oportunidades para pensar sobre a cura no que a antropóloga Anna Tsing chamou de "sobrevivência precária". É a vida multiespécie que reage à violência humana na paisagem arruinada do capitalismo. Lozano especula: "As ruínas produzidas no presente podem ser parcialmente consideradas como a projeção de um inconsciente modernista".

segmento_ vídeo, pintura, instalação, cinema, arte sonora

local_
Pivô
Av. Ipiranga 200 Edificio Copan - A loja 54
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3255 8703
contato@pivo.org.br
www.pivo.org.br/

horários_
Terça a sábado, 13-19h

matéria enviada por_ Leo Felipe

Phasmides, 2008-2012 - 16mm convertido em vídeo hd, Daniel Steegmann Mangrané (Daniel Steegmann Mangrané)  
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Boas-vindas


Alessandra França, Helena Trindade, Júlio Lapagesse, Marcela Campos, Rafael Vicente , Rodrigo Zeferino, Rogério Nogueira, Sidney Tendler, Valdson Ramos e Veridiana Leite

exposição_ 31/05/2021 a 10/07/2021

A mostra coletiva “Boas-vindas” apresenta os novos artistas representados da galeria. Com trabalhos em pintura, desenho, fotografia e objetos tridimensionais, a exposição traz trabalhos produzidos nos ateliês em diferentes regiões e cidades do país. De caráter didático, a mostra aborda a multiplicidade de linguagens, técnicas e suportes que os artistas desenvolvem em seus ateliês e a importância do trabalho de curadores, críticos, pesquisadores, colecionadores e galeristas para manter o sistema da arte funcionando.

segmento_ pintura, objeto, fotografia, desenho

local_
Referência Galeria de Arte
CLN 202 Bloco B Loja 11 – Subsolo - Asa Norte
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3361-3501
referenciagaleria@gmail.com
www.referenciagaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, das 10h às 18h; sábado, das 10h às 14h

matéria enviada por_ Luiz Alberto Osório

Rodrigo Zeferino (divulgação)  
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