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NESTA EDIÇÃO:
ArteFoto no CCBB, Brasília
Vídeo-Instalação na Alemanha: 1963-1990 no Paço das Artes, São Paulo  HOJE
Sofia Panzarini na Mônica Filgueiras, São Paulo
João Modé com o Projeto Rede no SESC Madureira, Rio de Janeiro
Daniel Feingold e Luciano Mariussi no Sérgio Porto, Rio de Janeiro
A_mostra Grátis no Sérgio Porto, Rio de Janeiro
FotoRio, Ciclo de Mesas Redondas na UCAM, Rio de Janeiro  HOJE
Palestra de Marek Barterlik na EBA, Rio de Janeiro
Mesa sobre Artemídia na Alemanha e Ambientes imersivos e interativos no Goethe, São Paulo
Democratização das Leis de Financiamento da Cultura, http://www.cultura.gov.br

Enigma 4, Regina Silveira

Foto Arte 2003
ArteFoto
Adriana Varejão, Alair Gomes, Alex Fleming, Ana Vitória Mussi, Anna Bella Geiger, Antonio Dias, Antonio Manuel, Arthur Omar, Artur Barrio, Athos Bulcão, Brígida Baltar, Bruno de Carvalho, Carlos Vergara, Carlos Zílio, Cássio Vasconcellos, Cezar Bartholomeu, Cláudia Andujar, Daisy Xavier, Dora Longo Bahia, Edgar de Souza, Eduardo Coimbra, Eliana Bordin, Enrica Bernardelli, Fernando Cocchiarale, Franz Manata, Frederico Dalton, Geraldo de Barros, Gustavo Rezende, Helio Oiticica, Iole de Freitas, Janaína Tshäpe, Lenora de Barros, Lívia Flores, Lúcia Koch, Luciano Figueiredo, Luiz Alphonsus, Luiz Zerbini, Marcelo Reginatto, Márcia Xavier, Marcos Chaves, Marepe, Maria Cristaldi, Maria do Carmo Secco, Mario Cravo Neto, Matheus Rocha Pitta, Mauro Restiffe, Michel Groissman, Miguel Rio Branco, Milton Machado, Paulo Jares, Rafael Assef, Regina Silveira, Regina Vater, Rochelle Costi, Rosângela Rennó, Rubens Mano, Tunga, Vera Chaves Barcellos, Vicente de Mello, Vik Muniz e Waltercio Caldas.
Curadoria: Ligia Canongia

17 de junho a 3 de agosto de 2003

Centro Cultural Banco do Brasil
Setor de Clubes Esportivos Sul  trecho 2 lote 22
Brasília   61-310-7480
Terça a domingo, das 12h às 20h.

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O Paço das Artes, da Secretaria de Estado da Cultura, e o Instituto Goethe inauguram a mostra Vídeo-Instalação na Alemanha: 1963-1990, com a presença de Jeffrey Shaw (Melbourne, 1944), fundador e diretor do Instituto para Mídia Visual, no Centro de Arte e Mídia de Karlsruhe – ZKM – na Alemanha.

Com curadoria de Wulf Herzogenrath, a mostra foi concebida para o IFA – Instituto de relações exteriores da Alemanha – em comemoração aos primeiros 30 anos de existência da videoarte, buscando uma aproximação do fenômeno internacional que é o vídeo, a partir de uma perspectiva regional.

Herzogenrath convidou 17 artistas que vivem e/ou trabalham na Alemanha. Mestres, como Nam June Paik – que leciona na Academia de Düsseldorf – e Wolf Vostell, integram a exposição ao lado de representantes da mais nova geração de artistas, que cresceram com a televisão, como Anna Anders e Birgit Brenner e, ainda, Jeffrey Shaw, Claus Böhmler, Klaus vom Bruch, Ingo Günther, Jean-François Guiton, Dieter Kiessling, Franziska Megert, Marcel Odenbach, Wolf Kahlen, Ulrike Rosenbach, Peiner Ruthenbach, Wolfgang Staehle e Herbert Wentscher.

As obras da exposição, desde video-esculturas e video-instalações a grafismos e desenhos, mostram que o vídeo é uma possibilidade de expressão artística exatamente como o pincel e a tinta, ou o martelo e o cinzel. Neste sentido, a exposição "Video-Instalação na Alemanha: 1963-1990" também se caracteriza pelo objetivo de "integrar o vídeo ao campo das artes visuais e não praticar uma cultura de gueto", como explica o curador Wulf Herzogenrath.

Integram a programação, ainda, a palestra "Artemídia na Alemanha a partir de 1990", com Jeffrey Shaw e a mesa-redonda "Ambientes Imersivos e Interativos", com Jeffrey Shaw, Marcelo Knörich Zuffo, Gilbertto Prado e Tânia Fraga e mediação de Arlindo Machado. Os eventos acontecem dia 17, terça-feira, às 17h e 19h30, respectivamente, no Instituto Goehte.

Jeffrey Shaw, além de fundador e diretor do Instituto para Mídia Visual, no Centro de Arte e Mídia de Karlsruhe – ZKM, é professor e co-diretor do Centro de Pesquisa em Cinema Interativo da Universidade Novo Vale do Sul, em Sidney, na Austrália. Na palestra Shaw vai discutir o desenvolvimento da artemídia na Alemanha, incluindo a obra dele mesmo e o papel do ZKM em Karlsruhe.

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Sofia Panzarini discute com seu trabalho a falta de memória,o excesso de imagens,e o nosso mundo fragmentado e em deteriorização. Além dos trabalhos que estarão expostos na parte interna da galeria Mônica Filgueiras, a partir de 17 de junho, a artista está criando uma instalação na parede externa, com fotos impressas em vinil adesivo, que formam uma paisagem se construindo/deconstruindo da cidade, com foco nas casa e vilas da década de 40 do  bairro de Cerqueira César, onde a galeria funciona.

“Estas construções que estão para desaparecer vêm de encontro à discussão que proponho com o meu trabalho”, revela artista.

A exposição será acompanhada de uma intervenção  em todo o bairro de Lambe-Lambes.

“O foco desta intervenção é Cerqueira César  por ser um bairro onde boa parte da arquitetura está desaparecendo”, revela Sofia.

Uma prova disto é que boa parte das vilas que cercam a Galeria Mônica Filgueiras, na Alameda Ministro Rocha Azevedo, já estão com os dias contados e devem ser entregues aos compradores até a abertura da exposição.

Estarão envolvidos no trabalho de colocação dos Lambe-Lambes, além da artista, alunos de arquitetura da Escola da Cidade, outros artistas plásticos, e pessoas vinculadas ao meio de artes, que apóiam a discussão.

“Este processo aberto, sem controle absoluto do artista, é uma forte vertente da Arte Contemporânea, em que o artista funciona como um agenciador”, conclui a artista.

Os trabalhos de Sofia Panzarini podem ser vistos na exposição Curto Circuito, na Galeria Virgílio e na Casa Cor, no ambiente de Fernando Piva.
 

A cidade no espelho

RICARDO RESENDE

Em meus últimos textos tenho tido vontade de falar, como sempre de forma simples, o que enxergo e entendo por arte, mas também de minhas próprias emoções, de minhas relações interpessoais e até da vontade de interagir com os trabalhos plásticos que gosto e sobre os quais escrevo.

 Acredito que esse desejo faça parte do momento que estou vivendo. Um momento onde percebo o mundo em constante crise social, uma certa tristeza pairando no ar, especialmente para aqueles, que como eu, acreditam em utopias, na busca incessante da felicidade, mesmo que inatingível. Acho que essa percepção não é exclusividade minha, evidentemente, mas de todas as pessoas com mais sensibilidade, nesta era propalada como supermodernidade, em um mundo onde as mudanças parecem ocorrer aceleradamente, nem sempre da maneira ideal, desejável.

Deste modo, nesse texto, tratei de me “utilizar” da minha relação pessoal de longa data, com a artista. Escrevo, portanto, com emoção especial, sobre o trabalho de Sofia Panzarini. Conheço-a desde 1996, ano em que ela me ajudou no Serviço Educativo do Museu de Arte Moderna de São Paulo, como estagiária.

 Atendemos com muita determinação e humor as visitas monitoradas, grupos de centenas de crianças e adultos, durante a mostra “Miró – Caminhos da expressão”. Desde essa experiência “árdua” em que perdíamos a voz de tanto falar para o público, uma relação de amizade se sobrepôs ao nosso contato profissional e social, feitos muitas vezes em ocasiões simultâneas, onde estivemos rodeados de nossas pessoas próximas mais queridas.

Aliás, um dos primeiros textos que escrevi foi justamente sobre o seu trabalho. À época, éramos ainda imaturos. Ela experimentando suas qualidades como pintora e eu ensaiando minhas primeiras reflexões sobre o universo das artes plásticas.

Naquele texto, falei sobre “portas” que percebia em suas telas na ocasião, carregadas de um colorido intenso e que permitiam a entrada de luz sobre as superfícies “chapadas” das pinturas. Eram  ambientes construídos pelas cores e vigorosas pinceladas, deixando transparecer simultaneamente seu olhar de arquiteta de formação.

Desde então, muito mudou em nossas vidas. E o trabalho de Sofia, evidentemente, também sofreu transformações.

Desde aquele primeiro texto, venho acompanhando tais mudanças e o rumo de sua obra, e é com prazer que percebo o seu desenvolvimento, sem, no entanto, haver perda de sua essência, suas qualidades poéticas.

Percebo hoje, não mais frestas que se entreabriam para espaços introspectivos e misteriosos. Lugares irreconhecíveis. Nessa sua nova produção, enxergo janelas que descortinam para um mundo reconhecível, de luminosidade suave, esmaecida, de “lugares antropológicos” carregados de histórias como bem os identificou o sociólogo francês Marc Augé, em seu livro “Não-lugares: Introdução a uma antropologia da supermodernidade”, que tenho a mãos nesse momento. Os mistérios que essas novas imagens ainda guardam, estão no acinzentado de seus céus, da cidade retratada por Sofia.

São paisagens urbanas tristes na feiúra física de São Paulo, mas cheias de poesia em seus significados subjetivos. Imagens que recuperam da nossa memória a cidade e as histórias desses lugares ou não-lugares, na lógica contemporânea de ocupação imobiliária desenfreada, que ignora imensas áreas nos centros urbanos, condenando-as ao abandono. São ambientes humanos desolados, com aspecto de caos visual, uma cidade que nos acostumamos a ver de longe pela televisão e através de suas fissuras, nos vazios de suas construções vistos sempre com pressa, pelas janelas de nossos automóveis.

No entanto, parece não ser esse o enquadramento do olhar de Sofia para esses pedaços de história. É uma outra forma de enxergar mais intensa, que congela impiedosamente quadro a quadro, em fragmentos, essas tristes imagens de nossos campos visuais.

Parece ser essa a construção utilizada em seus trabalhos, uma série de janelas organizadas lado a lado, como se fossem parte de um quebra-cabeças ou um exercício de arquiteto acostumado a olhar a cidade por um outro viés, mais humanizado e crítico, que tenta reestruturar a paisagem cheia de cicatrizes deixadas pelo tempo.

São imagens simples, captadas duramente pela lente de uma máquina fotográfica, sem utilizar-se dos muitos recursos técnicos disponíveis nesses instrumentos. São visões críticas da artista enquadradas pelo obturador do equipamento, que poucos conseguem enxergar com os próprios olhos no dia a dia, ao longo de seu percurso por essa cidade.

A artista sai em busca dessas paisagens, como uma excursionista em uma selva cheia de perigos, colocando a própria vida em risco.

Foi, a propósito, em uma dessas incursões, quando ainda nos tempos de estudante de arquitetura, caminhando por esse centro desumanizado de São Paulo, que ela foi atacada e violentamente ferida, em uma tentativa de assalto, o que transforma sua proposta plástica ainda mais contundente, mais sincera. O trabalho após esse fato torna-se ainda mais real, deixando de apenas representar o feio da cidade, para se recompor como imagem bela na sua melancolia, as tensões sociais e visuais das ruas agora expostas nas paredes de uma galeria.

Como disse o crítico de arte francês Philippe Dangen (L”Art impossible, Paris: Editora Gasset, 2002), não se trata aqui da “… arte pela arte, que somente incomoda a ela mesma…”, essas imagens captadas adquirem força política ao expor a dureza do abandono e da desorganização de São Paulo, frutos do descaso das sociedades (a da classe dos governantes e a dos próprios cidadãos) que a enxergam apenas como uma massa cinzenta ou uma cenografia cheia dramaticidade com pessoas perambulando. Olhares entorpecidos que perderam a sensibilidade em meio a tantas ofertas visuais de placas de anúncio que convidam a visitar paraísos de consumo e lazer, como praias caribenhas paradisíacas, hotéis-casino-resort luxuosos, shopping centers com muito friso dourado, refrigerados e seguros, longe do “calor” daqueles apenas “não-lugares”.
 
Em um primeiro olhar rápido, as imagens esfaceladas e reorganizadas são aplicadas eletronicamente sobre tecido e parecem querer confundir o observador no espaço físico que se encontrava a artista quando as captou. Como na técnica do tromp l’oil, que engana o olhar de quem observa esse tipo de imagem, essa reconstrução quadro a quadro, lembra as que costumamos enxergar refletidas nos edifícios de paredes totalmente envidraçadas dos centros financeiros urbanos. É como se Sofia se reapropriar-se de imagens já prontas nessas fachadas oferecidas pela própria cidade, em ruas elegantes e valorizadas, cheias desses edifícios em que, uma outra São Paulo exibe a sua força econômica. Uma cidade invisível, às vezes ilusória, espelhada nessas paredes, distante da riqueza que a rodeia.

A imagem captada ou refletida nessas superfícies envidraçada imensas se fosse essa a lógica do trabalho, estariam a quilômetros de distância de suas realidades próprias. Mas o que parece, é que a artista, mesmo a contragosto dos usuários desses espaços privilegiados, coloca de frente essas imagens negadas ou esquecidas, que desarranjam essa pseudo-serenidade, vista nesses lugares.
 
O trabalho de Sofia Panzarini encaminha-se para uma arte livre e não servil, para a verdade e não para a mentira. Afirmo isso porque sou antes seu amigo e conheço, portanto, a sua sinceridade e, acima de tudo, a sua sensibilidade, exposta na delicadeza e suavidade do tecido translúcido para onde são transferidas, eletronicamente, por meio desses novos processos de reprodução da imagem, os seus registros fotográficos.

O resultado final dessa mistura de emoção e de técnica são imagens de aparência desbotada, que parecem trazer o passado para o presente, ou como se desejassem ainda, representar o processo de apagamento lento, pelo passar do tempo que sofrem na nossa memória, as tantas histórias vividas por cada um nesses “lugares antropológicos”, como os chamei antes.

São imagens fantasmagóricas congeladas desses não-lugares, realidades da supermodernidade do que teria sido parte de uma cidade.

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Palestra
Artemídia na Alemanha a partir de 1990 com Jeffrey Shaw.
Mesa-Redonda
Ambientes Imersivos e Interativos, com Jeffrey Shaw, Marcelo Knörich Zuffo, Gilbertto Prado e Tânia Fraga; mediação: Arlindo Machado.

17 de junho, terça-feira, às 17h e 19h30

Instituto Goethe
Rua Lisboa  974
Pinheiros   São Paulo
11-3088-4288 / 3814-4832

Democratização das Leis de Financiamento da Cultura
    
A partir desta segunda-feira, 16 de junho, até 12 de agosto, artistas, dirigentes, produtores e investidores culturais de todo o país discutem um novo modelo de financiamento da Cultura. É o Seminário Cultura para Todos, lançado no dia 12 de junho, em Brasília, pelo ministro Gilberto Gil.

"Será uma discussão de estímulo, de provocação, com um conjunto de questões que resumem as múltiplas questões feitas sobre a política cultural", afirma Gil.

Para o ministro, uma das principais dificuldades da cultura é "escassez dos recursos e a administração do recurso escasso". Ele também afirmou que o seminário será utilizado para evitar o "dirigismo cultural".

O objetivo é debater com a sociedade as Leis Rouanet e do Audiovisual. Os encontros, patrocinados pelo Banco do Brasil, acontecerão em oito capitais brasileiras: Brasília, Recife, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, São Paulo, Porto Alegre, Belém e Salvador. O Ministério elaborou uma espécie de cartilha para facilitar o andamento dos trabalhos (Eixos Condutores das Discussões).

Na opinião do secretário-executivo, Juca Ferreira, "quando se pensar em financiamento cinematográfico é preciso pensar em todos os elos da cadeia". Segundo ele, a produção cinematográfica do Brasil aumentou. No entanto, mais da metade dessa produção não chegará ao público por falta de salas disponíveis para a exibição de filmes brasileiros. De acordo com o secretário, as discussões vão apontar um "um novo modelo de financiamento público da Cultura", para possibilitar uma Lei mais completa capaz de evitar casos como este.

Para a construção desse novo modelo, o Ministério também quer contar com números da Cultura. O assessor especial para a Economia da Cultura, Paulo Miguez, lembrou que o MinC foi o único órgão do Governo a não se filiar ao IBGE. Ele apontou a importância de se ter números para avaliar a cena cultural brasileira. "Por questões políticas o Ministério da Cultura não se filiou ao IBGE no governo passado", esclareceu Miguez. "É preciso saber, por exemplo, qual o público que freqüenta museus, a que horas e outros aspectos".

Ao final do seminário, todas as idéias, sugestões e opiniões serão compiladas em um único documento a ser encaminhado ao Congresso Nacional. Daí surgirá um novo modelo para Financiamento da Cultura.

Perguntado sobre a morosidade da aprovação das Leis no Congresso, Gil foi categórico: "Quando tiver que ser acionado, o Congresso será acionado". 

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