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NESTA EDIÇÃO:
Sobre o Fluxus e uma crítica pobre por Evandro Salles
Linha Imaginária: bate-papo on line com Ricardo Basbaum
Galeria Luisa Strina no Armory Show 2003, EUA  HOJE
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Curso de especialização em Artes Plásticas no Santa Marcelina, São Paulo
Ciclo de palestras: Um olhar sobre o século XIX na Pinacoteca, São Paulo

Ben Vautier - Caixa de Fósforos Arte Total (Total Art Match-Box), 1965

Sobre o Fluxus e uma crítica pobre

EVANDRO SALLES

O Globo publicou em sua edição de 18 de fevereiro texto do Sr. Wilson Coutinho que pretende ser uma crítica à exposição O que é Fluxus? O que não é! O porquê., em exibição no CCBB do Rio de Janeiro. Toda crítica fundamentada é relevante para o fortalecimento da arte. Mas diante da superficialidade do texto e de informações equivocadas ou falsas veiculadas no seu desenrolar, acreditamos que seja importante para seus leitores e para o público de arte, uma discussão em torno das informações ali veiculadas. O ideal seria se pudéssemos evitar as idiossincrasias com as quais o crítico busca desqualificar a exposição e seus artistas, como por exemplo, quando em vez de falar algo consistente contra a obra de Yoko Ono, rumina velhos preconceitos e ridiculariza uma das obras expostas da artista ignorando que esta mesma obra faz parte de conjunto que antecede a importante série de pinturas do pop Andy Warhol, onde este repete a idéia de Yoko Ono de pisar a tela imprimindo a marca dessa pisada. Entretanto, o texto do Sr. Coutinho usa como método o cruzamento de veleidades pessoais com dados pseudo-históricos. O fato é que a história da arte não se faz através do gosto pessoal do crítico, pouco significando no contexto de sua análise. O que dá densidade à crítica é a profundidade e rigor com que é elaborada, o embasamento teórico de sua abordagem, a capacidade de quem a escreve de contextualizar e entender seu objeto. O texto do Sr. Coutinho é construído através de preconceitos e chavões primários do tipo que vimos serem aplicados durante anos, por exemplo, contra a pintura de um artista como Volpi: “até uma criança sabe fazer essas bandeirinhas”.

 Quase meio século depois dos eventos Fluxus provocarem polêmica e discussão no circuito cultural da época, causa constrangimento o fato de um crítico de um dos jornais mais importantes do país ainda ignorar a significação desse movimento, de seus artistas e obras já inteiramente incorporados à história da arte, tentando nos fazer crer que a exposição e a publicação de um livro com farto material informativo sejam realizações sem nenhum valor e função cultural.

 O movimento internacional Fluxus, criado por artistas alemães, japoneses, coreanos, franceses, italianos, norte-americanos, escandinavos, etc., encerra o leque de movimentos de vanguarda iniciados nos primórdios da arte moderna e que, hoje, fazem parte da rica e diversificada história da arte do século XX. Suas obras e a documentação sobre suas atividades integram muitos dos grandes museus do mundo, além de constituírem capítulo definitivo em qualquer compêndio historiográfico sobre a arte do século XX. As origens de seu ideário estão localizadas nas vanguardas revolucionárias russas, no dadaísmo e na grande influência exercida nos anos 50 e 60 pela filosofia zen-budista sobre artistas e intelectuais europeus e, principalmente, norte-americanos. Apenas nos últimos anos foi iniciado um levantamento crítico e museográfico sistemático de suas atividades. Por exemplo, o grande museu espanhol Centro de Arte Reina Sofia acaba de realizar mostra sobre a produção cinematográfica do Fluxus. Acompanha o evento a edição de um grande livro com análises dos diferentes aspectos de seu experimentalismo. No Brasil, antes da atual mostra, a única grande exposição sobre o Fluxus aconteceu há duas décadas, em uma das edições da Bienal de São Paulo, através das mãos do crítico e professor Walter Zanini. Para o público brasileiro, a exposição e o livro editado vêm preencher séria lacuna informativa sobre um movimento que, como um celeiro de idéias, está na origem de grande parte das linguagens artísticas contemporâneas: arte eletrônica, vídeo arte, instalação, performance, arte correio, livro de artista, arte conceitual, action music, arte política, cinema experimental, etc. Felizmente o Sr. Coutinho não tem o poder de apagar ou modificar a história e se quisermos saber das origens do que fazemos hoje em arte, teremos necessariamente de passar pelo Fluxus.

 Mas, em vez de contextualizar e analisar o Fluxus e seus artistas, o que o texto do Sr. Coutinho faz é reunir uma série de afirmações às vezes jocosas, outras inverídicas ou equivocadas, outras ainda puramente absurdas. Diz por exemplo que o Fluxus foi o movimento que reuniu “o maior número de artistas medíocres em todo o planeta”, citando como exceções Claes Oldemburg e Joseph Beuys. Será que o Sr. Wilson Coutinho nunca ouviu falar de Nam June Paik, o pai da arte eletrônica; Volf Wostell, um dos mais importantes artistas alemães do pós-guerra, Walter De Maria, Christo, Kate Millett, Allan Kaprow, Alison Knowles, Per Kirkeby, La Monte Young, Ben Vautier ou no guru do Fluxus, John Cage, só para ficar em alguns dos nomes mais famosos?

Ao atacar George Maciunas, líder do movimento, ( “tinha talento para animador de auditório...”) e sua luta contra a guerra do Vietnam, ( Maciunas imitava “os dadaístas, quando estes em 1915, viviam uma guerra de verdade” ) o Sr. Coutinho continua apenas emitindo opiniões pessoais sem explicá-las e sem entrar na análise das obras do artista. Não explica também o absurdo implícito na frase acima de que a guerra do Vietnam não foi uma guerra de verdade. Talvez Bush concorde com ele... Mas começa, entretanto, a confundir datas e informações históricas básicas: em 1915 o dadaísmo ainda não existia. O grupo inicia suas atividades apenas em 1916 em Zurique, Suíça, em ambiente nada dramático: o Cabaret Voltaire, onde realizam um show de variedades. Eram artistas que não participavam da guerra protegidos pela neutralidade do país. É só depois do final da guerra que o dadaísmo conhece seu apogeu.

Mais grave, entretanto, é a afirmação de que o “CCBB presenteou o ricaço Fluxus com um caríssimo catálogo, coisa de pobre mostrando ser rico...”.  Descumprindo dever básico de jornalista, o Sr. Coutinho não se interessa em checar a veracidade das informações que publica. O CCBB participa com aproximadamente apenas 20% do custo total do catálogo. A Silverman Foundation, proprietária da coleção exposta, propôs uma co-edição ao CCBB e pagou 80% dos custos, inclusive os direitos autorais dos textos publicados. O livro será distribuído internacionalmente nos grandes museus e livrarias de arte do mundo pela mesma fundação. O Brasil, ao contrário da informação falsa veiculada pelo Sr. Coutinho, ganhou dólares pela exportação do livro impresso em gráfica brasileira.

O jornal é muitas vezes a única fonte de informação para um grande número de pessoas. Se não fosse por essa grave responsabilidade, o texto do Sr. Coutinho seria apenas ridículo. Entretanto, algo de muito sério se passa quando um crítico de um grande jornal, abandonando o respeito ao seu dever básico de jornalista que é gerar informações corretas e esclarecer a opinião pública, busca impor seu gosto ao grande público destorcendo informações históricas e sem que suas opiniões apresentem qualquer embasamento. Seria fundamental ao trabalho de qualquer crítico de arte reconhecer e defender que a obrigação básica das instituições públicas na área da cultura é ser plural, não excluindo grupos ou escamoteando a história em função de posições ou opiniões pessoais. Mas o Sr. Coutinho não acredita em utopias e, no texto, nos brinda com essa pérola da amargura e falta de perspectivas pós-modernas: a ”utopia foi outro engano da época”. Engano comete o Sr. Coutinho ao não compreender que a utopia foi a própria essência da época e que ela, em todas as épocas, impulsiona grande parte dos movimentos artísticos e políticos da humanidade. Talvez por enganar-se em relação a esta premissa básica da arte, seu papel de crítico torne-se também um engano, um engodo. Possivelmente, esta é a razão das obras do Fluxus causarem tamanha ira ao crítico do Globo: elas fazem desmanchar, através da utopia, da poesia e do humor, o autoritarismo e personalismo dos que pretendem ser os donos da arte, de suas instituições, de sua história e, como se não bastasse, da própria verdade.

Evandro Salles é artista plástico, pesquisador, curador, e coordenador no Brasil desta mostra, que esteve antes em Brasília.

O que é Fluxus? O que não é! O porquê.
Centro Cultural Banco do Brasil  CCBB-RJ
Rua Primeiro de Março 66/2º andar
Centro – Rio de Janeiro
21-3808-2020
Terça a domingo, das 12h às 20h - entrada franca.
Exposição até 6 de abril de 2003.

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