MOSTRAS E DEBATES:
Banheiros de Portas
Abertas no. 2 no Dama de Ferro, Rio de Janeiro
Mesa-redonda na Pinacoteca do Estado, São Paulo
INSCRIÇÕES:
V Salão e Colóquio Internacional de Arte Digital, Cuba
Pós-Graduação
em Arte e Mídias Digitais na Anhembi Morumbi, São Paulo
Cursos
de
Especialização em Artes Plásticas na FASM, São Paulo
TEXTOS:
Jeová Rocha Mendonça e Wilton Garcia na página de Neide
Jallageas
CANAL aberto - Vera Hermano
Banheiros de Portas Abertas no. 2
Átila Toledo, Beatriz
Luz, Chang Chi Chai, Claudia Dowek's, Daniela Mattos, Erton Faria,
Fabiana Santos, Jorge Duarte, Pedro Paulo Domingues
2 de fevereiro, domingo,
das 17h às 24h
Dama de Ferro
Rua Vinícius de Morais 288
Ipanema Rio de Janeiro
Coordenação da artista
plástica Chica Granchi.
Vítimas da moda dos "portas abertas" que invadiram a cidade nos últimos
tempos,etc..., já na sua segunda versão, 9 artistas plásticos
contemporâneos se juntaram e resolveram "fazer arte" nos banheiros do
espaço Dama de Ferro conhecida casa noturna da Zona Sul do Rio de
janeiro. O local tem como uma de suas características a não separação
entre o banheiro, que é um salão
com uma pia-escultura no meio (mais os boxes) e a pista de dança, ou
seja,
o banheiro faz parte da decoração do espaço. São 9 boxes com portas de
ferro em frente a pista, onde cada artista irá criar e executar um
trabalho de
arte.
O evento terá a duração de apenas um dia.
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Mesa-redonda concomitante à exposição de Mario
Merz, artista italiano representante da arte povera, com Ivo
Mesquita, Lorenzo Mammi, José Resende e Iole de Freitas.
1 de fevereiro, sábado, às
16h
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo SP 11 229-9844
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Convocatoria internacional
El Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, con la colaboración de
la Oficina del Historiador de la Ciudad de la Habana, la agencia HIVOS,
el Consejo Nacional de las Artes Plásticas, el Centro Cultural de
España
y el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica convoca al V
Salón y Coloquio Internacional de Arte Digital con el objetivo de
promover los valores
artísticos y culturales generados a través de las nuevas posibilidades
tecnológicas
abiertas por la computación.
El evento, que será inaugurado el 16 de junio del año 2003, se
propone continuar mostrando el trabajo que se realiza actualmente en
este
campo y propiciar el intercambio y la reflexión entre artistas
plásticos
y demás creadores relacionados con estas nuevas formas de expresión.
El evento comprende dos áreas: el salón nacional que tiene carácter
competitivo y la muestra internacional, donde exhibirán sus obras
artistas residentes en otros países.
MUESTRA INTERNACIONAL
El Centro Pablo convoca a artistas digitales de otros países a
participar en la Muestra Internacional que se inaugurará paralelamente
al salón nacional. Con ello el evento se propone reunir diversas
visiones artísticas dentro de esta modalidad expresiva y propiciar el
debate y la reflexión sobre sus lenguajes y poéticas.
En la Muestra Internacional participarán obras digitales impresas y
obras audiovisuales producida s en computadoras.
Las obras seleccionadas por el jurado de admisión serán exhibidas en el
Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, salas de la Oficina del
Historiador de la Ciudad y otros espacios de la Ciudad de La Habana.
También podrán ser vistas en el sitio Cuba Arte Digital (www.artedigitalcuba.cult.cu).
Obras impresas
Cada participante puede enviar hasta tres obras. Las obras propuestas
se enviarán por correo electrónico en baja resolución (menor de 1 MB
por
mensaje) antes de 1 de marzo de 2003 acompañadas de un fichero de texto
con la siguiente información:
Nombre y apellidos del autor
Profesión
Dirección postal, teléfono
Dirección electrónica
Institución a la que pertenec e
País
Breve curriculum vitae (250 palabras max.)
Fichas técnicas de las obras presentadas:
Título
Año
Técnica de impresión
Dimensiones (cm)
El jurado de admisión notificará a los artistas seleccionados la
aceptación de sus obras antes de 15 de marzo. Las obras aceptadas se
recepcionarán en el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau hasta el
20 de abril.
Las obras impresas que se presenten en la Muestra Internacional pueden
haber sido reproducidas en cualquier tipo de impresora en cualquier
formato. Además de la obra impresa, el participante debe entregarla en
CD o disco zip (sólo formato de PC).
Obras audiovisuales
Esta categoría comprende video digital, obras interactivas, net art,
animación digital y obras de computación física (physical computing).
Cada participante puede presentar hasta tres o bras en casete de video
VHS (NTSC o PAL), mini DV (NTSC), CD o disco zip (sólo formato de PC),
acompañadas de un fichero de texto con esta información:
Nombre y apellidos del autor
Profesión
Dirección postal, teléfono
Dirección electrónica
Institución a la que pertenece
País
Breve curriculum vitae (250 palabras max.)
Fichas técnicas de las obras presentadas:
Título
Año
Duración
Las obras propuestas serán recepcionadas en el Centro Cultural Pablo de
la Torriente Brau hasta el 1 de marzo de 2003. El jurado de admisión
notificará a los artistas seleccionados la aceptación de sus obras
antes de 15 de marzo.
El Salón no asumirá en ningún caso la devolución de las obras y
solicita a los artistas seleccionados la donación de las mismas para
realizar futuras exhibiciones y muestras sin fines lucrativos.
COLOQUIO INTERNACIONAL ARTE DIGITAL: LENGUAJES Y POETICAS
Paralelamente al evento se realizará, entre el 17 y el 20 de junio,
un Coloquio Internacional que se propone debatir los alcances y las
limitaciones de estas nuevas formas de creación artística a partir de
estos temas generales:
Retos y técnicas del arte digital
Arte digital, tradición y originalidad
¿Nuevos lenguajes, nuevas temáticas?
Las presentaciones y ponencias deberán ser enviadas por correo
electrónico al Centro Pablo de la Torriente Brau antes del 1 de mayo
del 2003, acompañadas de la siguiente información:
Nombre y apellidos del autor
Profesión
Dirección postal, teléfono
Dirección electrónica
Institución a la que pertenece
País
Breve curriculum vitae (250 palabras max.)
Título y sinopsis (200 palabras max.)
Cuota de inscripción para el Coloquio Internacional
La cuota general de inscripción es de 50 dólares US. Los participantes
de otros países abonarán su cuota de inscripción al Coloquio
Internacional de Arte Digital en la sede del Centro, al inicio del
evento.
ACCESO A CUBA
Los artistas, críticos, profesores, periodistas, estudiantes y
especialistas de otros países interesados en participar en el V Salón y
Coloquio Internacional de Arte Digital pueden hacer las coordinaciones
correspondientes a través de:
Agencia de Viajes HAVANATUR
Tel.: (537) 203-9772 y 204-2054
Fax: (537) 204-2877 y 204-6037
e-mail: roman@cimex.com.cu
o directamente con el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau.
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Universidade
Anhembi
Morumbi
Pós-Graduação Especialização Lato Sensu
Arte e Mídias Digitais
Docentes: Claudia Marinho, Gisela Belluzzo, Ivan Bismara, Jorge Luis
Antonio, Laerte Ventura, Lucas Bambozzi, Marcelo Prioste, Marcus
Bastus, Maurício Mazza,
Nelson Somma, Priscila Arantes, Raquel Zuanon, Rejane Cantoni
Inscrições até 24 de fevereiro de 2003
Início das aulas
será em 10 de março
Universidade Anhembi Morumbi
11-3847-3053
/ 3842-3049
http://www.anhembi.br
A
Universidade Anhembi Morumbi, instituição com mais de três décadas de
experiência em ensino superior, oferece o Curso de Pós-Graduação
Especialização Lato Sensu em Arte e Mídias Digitais por meio de sua
Escola de Negócios.
Coordenadora:
Priscila
Arantes – Doutoranda e Mestra pelo Programa de Comunicação e Semiótica
da
PUC-SP. Atua como pesquisadora em linguagem de arte, artemídia e novas
tecnologias,
e como Professora dos cursos de Design da Universidade Anhembi Morumbi.
Objetivo
Possibilitar o
conhecimento
e aplicação das ferramentas e linguagens técnicas para o
desenvolvimento
de projetos na área de arte e mídias digitais. Por meio de um grupo de
disciplinas
específicas, o Curso tem como meta enriquecer e expandir o repertório
cultural
e teórico do aluno, capacitando-o para o desenvolvimento de pesquisas,
criação
e produção de trabalhos de arte, além de ampliar a atuação deste
profissional
no mercado de trabalho.
Público-Alvo
Profissionais
graduados
em Educação Artística, Comunicação Social, Arquitetura, Cinema, Música,
Teatro,
Rádio e TV e Design em geral, além de graduados em outras áreas que
exercem
atividades ligadas às Artes
e Criação que desejam
se
especializar e ampliar seus conhecimentos para atuação no mercado ou
ingressar
em um novo segmento de atividade profissional.
Programa
• Estética e História
da
Arte e da Tecnologia I e II
• Teoria e Cultura
das
Mídias
• Pesquisa e
Desenvolvimento
de Projetos em Artemídia I e II
• Laboratório de
Criação
e Produção em Artemídia
• Criação e
Integração
de Suportes
• Linguagem e Criação
em
Artemídia I, II, III, IV, V e VI
Seleção
O processo de seleção
é
realizado por meio de Análise de Currículo .
O candidato deverá
encaminhar:
Curriculum Vitae, com informações da formação acadêmica e profissional,
dois
textos com 20 linhas, no mínimo: um com os motivos de seu interesse
para
ingressar no curso; e outro com uma descrição da idéia inicial do
projeto
que pretende desenvolver para a conclusão do curso.
Caso o candidato seja
graduado
em uma área que não apresente afinidades com o curso, será exigida a
apresentação
do Portfólio para dar prosseguimento no processo de seleção.
Há três maneiras de
encaminhá-los:
• Pessoalmente:
Rua
Quatá, 56, V. Olímpia
• Por Sedex:
Centro
de Pós-Graduação e Pesquisa, Rua Quatá, 56, V. Olímpia, São Paulo, SP,
04546-040
• Por e-mail: gtpg@anhembi.br
Horário: sábados, das
8h
às 18h
Duração: 3 semestres
Carga horária: 378
horas/aula
Investimento: 18 x R$
462,00
(Ex-alunos da Anhembi Morumbi têm 20% de desconto)
Local das aulas:
Centro
de Design e Moda Anhembi Morumbi – Campus Morumbi
1º lugar no Prêmio
Top
Educacional 2002 da ABMES (Associação Brasileira de Mantenedoras de
Ensino
Superior)
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Faculdade Santa Marcelina
Cursos de Especialização em Artes Plásticas
Linguagens Visuais, Arte e Tecnologia, Crítica de Arte
Docentes: Ermelindo
Nardin, Leda Catunda, Mirtes Marins de Oliveira, Paulo Ghiraldelli
Jr.(professor convidado Oklahoma State University/ Centro de Estudos
Filosóficos), Ricardo Hage de Matos, Sergio Romagnolo, Shirley Paes
Leme (professora convidada), Stella Teixeira de Barros, Tereza de
Arruda(professora convidada/mestre pela universidade livre de Berlim)
Inscrições até 28 de
fevereiro de 2003
Início das aulas será em 10
de março
Faculdade Santa Marcelina
Rua Dr. Emílio Ribas, 89
Perdizes – São Paulo
11- 3824-5800
glaucia@fasm.com.br
http://www.fasm.com.br
A FASM e as Artes Visuais
O investimento em pesquisa em artes visuais denota o alto
comprometimento da instituição FASM no aprofundamento da prática e
debate em arte contemporânea. Os cursos de Especialização em Artes
Plásticas da FASM têm como objetivo atender a necessidade de formação e
aperfeiçoamento nesta área.
Na Graduação em Artes Plásticas a FASM amplia o leque de possibilidades
de vivência do aluno nas múltiplas abordagens da arte contemporânea, e
propõe um adensamento dos aspectos reflexivos e críticos sobre a
produção cultural e, especificamente, em artes visuais. As
Especializações vêm solidificar e incentivar este projeto,
fundamentando a formação do artista plástico ou pesquisador que venha
se dedicar à reflexão crítica sobre aquela produção.
Assim, a Especialização em Artes Plásticas da FASM, propõe um curso
focado na arte contemporânea, com proposta de reflexão crítica e
adensamento da pesquisa, além da presença da diversidade cultural que a
alimenta. Além disso, a proposição de um curso teoricamente
solidificado, sem concessões a modismos novidadeiros, tendo como
parâmetro os aspectos estéticos, e portanto correspondentemente éticos
da produção.
Eixos norteadores do projeto de Especialização:
Ênfase na arte contemporânea;
Ênfase na história, reflexão e crítica;
Formação do pesquisador nas áreas de Linguagens Visuais, Arte e
Tecnologia e Crítica de Arte.
Organização do curso
O projeto do curso de Especialização em Artes Plásticas se organizará
em torno de um Núcleo de Disciplinas Básicas de pesquisas em arte
contemporânea. A partir de cumprida esta etapa, deverá seguir por sua
Especialização escolhida, podendo atuar como:
pesquisador-artista.
pesquisador-artista, com ênfase nas tecnologias computacionais.
pesquisador-crítico de arte.
Especialização em Artes Plásticas: Linguagens Visuais
Público-alvo:
Portadores de diploma de curso superior: artistas plásticos, designers,
arquitetos, educadores e outros que se interessam pela produção em
Artes
Visuais
Objetivos:
Possibilitar aos professores de modo geral, particularmente os
professores universitários, profissionais do campo da arte, a formação
de uma consciência crítica sobre a produção em artes visuais;
Favorecer, apoiar, discutir e divulgar a pesquisa estética e seus
aspectos éticos;
Aprofundar o conhecimento em arte contemporânea e sua prática;
Desenvolver a pesquisa estética dentro das linguagens expressivas bi e
tridimensionais e em mídias diversas.
Núcleo de Disciplinas Básicas
Didática I - 30 h
Tópicos em Estética e História da Arte Moderna - 30 h
Tópicos em Estética e História da Arte Contemporânea - 60 h
Metodologia da Pesquisa em Arte - 30 h
Núcleo de Disciplinas específicas
Didática II - 30 h
Prática de Ateliê Bidimensional - 40 h
Prática de Ateliê Tridimensional - 40 h
Prática de Ateliê Mídias Contemporâneas - 40 h
Desenvolvimento de Trabalho Individual orientado - 60 h
Especialização em Artes Plásticas - Arte e Tecnologia
Público-alvo:
Portadores de diploma de curso superior: artistas plásticos, designers,
arquitetos, educadores e outros que se interessam pela produção em Arte
e Tecnologia
Objetivos:
Possibilitar aos professores de modo geral, particularmente os
professores universitários, profissionais do campo da arte, a formação
de uma consciência crítica sobre a produção em artes visuais utilizando
as tecnologias computacionais;
Favorecer, apoiar, discutir e divulgar a pesquisa estética e seus
aspectos éticos;
Aprofundar o conhecimento em arte contemporânea, tecnologia e sua
prática;
Desenvolver a pesquisa estética dentro da relação arte e tecnologia.
Núcleo de Disciplinas Básicas
Didática I - 30 h
Tópicos em Estética e História da Arte Moderna - 30 h
Tópicos em Estética e História da Arte Contemporânea - 60 h
Metodologia da Pesquisa em Arte - 30 h
Núcleo de Disciplinas específicas
Didática II - 30 h
Prática de ateliê - Computação Gráfica - 60 h
Prática de ateliê - Desenvolvimento de Projetos em Arte e Tecnologia -
60 h
Estética e história da Arte e Tecnologia - 30 h
Seminário de Pesquisa em Arte e Tecnologia - 30 h
Especialização em Artes Plásticas - Crítica de Arte
Público-alvo:
Portadores de diploma de curso superior: artistas plásticos, designers,
arquitetos, educadores e outros que se interessam pela produção em
Artes
Visuais e dos aspectos relativos à História, Crítica e Estética da Arte.
Objetivos:
Possibilitar aos professores de modo geral, particularmente os
professores universitários, profissionais do campo da arte, a formação
de uma consciência crítica sobre a produção em artes visuais;
Favorecer, apoiar, discutir e divulgar a pesquisa estética e seus
aspectos éticos;
Aprofundar o conhecimento em arte contemporânea;
Desenvolver reflexão, crítica e pesquisa em aspectos teóricos do campo
das artes visuais.
Núcleo de Disciplinas Básicas
Didática I - 30 h
Tópicos em Estética e História da Arte Moderna - 30 h
Tópicos em Estética e História da Arte Contemporânea - 60 h
Metodologia da Pesquisa em Arte - 30 h
Núcleo Disciplinas específicas
Didática II - 30 h
Arte e Crítica de Arte hoje - 60 h
História da Crítica de Arte - 30 h
Instituição e Crítica/Políticas Culturais - 30h
Oficina de Texto I - 30 h
Oficina de Texto II - 30 h
Período letivo:
Serão ministrados em três módulos (e 120 h/a cada): 1º semestre de
2003, 2º semestre de 2003 e 1º semestre de 2004.
Número de vagas: cada curso oferece 25 vagas
(a FASM reserva-se o direito de não realizar os cursos cujo número de
vagas não for preenchido).
Processo seletivo:
Preenchimento de ficha de inscrição;
Comprovante de curso superior e respectivo histórico ou de que está
cursando o último período com conclusão prevista até 30 de dezembro de
2002;
Curriculum vitae sucinto, acompanhado de carta com exposição de motivos
para cursar a Especialização indicada.
Concessão do diploma:
Freqüência de, no mínimo, 85 % da carga horária total de cada
disciplina;
Aproveitamento de 70% na avaliação de cada disciplina;
Aprovação da monografia ou trabalho de conclusão de curso (art. 10
Res.CNE/CES nº 1/2001).
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A
artista
Neide Jallageas abre espaço na sua página para publicações que reflitam
sobre
comunicação e arte; principalmente fotografia, vídeo e cinema
contemporâneos.
Depoimento Wilton Garcia
Há um campo entre a arte e a pesquisa que envolve um discurso. Meu
trabalho como artista visual dialoga com a pesquisa que desenvolvo,
atualmente, sobre corpo e imagem. Um espaço poético em que a leitura
crítica se (des)constrói diante do fazer artístico, emergindo a
paisagem inebriante do (des)conhecido. Tenho dedicado meu processo de
criação a um experimentar íntimo e passional com a produção da
fotografia e do vídeo, sobretudo ao tentar enfocar a transversalidade
de técnicas digitais.
Wilton Garcia, Belo Horizonte/1968, é doutor em Ciências da Comunicação
pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (2002).
LEIA CONTINUAÇÃO: http://www.neidejallageas.hpg.ig.com.br/PUBLICACOES/w_garcia/depoimento.htm
Oscar Wilde: discípulo de Narciso por Jeová Rocha Mendonça
A produção literária de Oscar Wilde não é tão vasta. No entanto, sua
literatura é abundante sobre o mito do duplo e o motivo dos espelhos.
Em O Retrato de Dorian Gray, seu único romance e, praticamente, a sua
obra mais conhecida em todo o mundo, este tema salta à vista desde o
título. Nas peças escritas para o teatro, como A importância de ser
prudente (ou ... Ernesto?) e Salomé; nos contos de fada, como O
aniversário da infanta e O pescador e sua alma; e também nos poemas em
prosa, como em O discípulo, entre outros, o tema, de
uma forma ou de outra, está sempre diante dos nossos olhos.
Jeová Rocha Mendonça é Mestre em Literatura Anglo-americana pela
Universidade Federal da Paraíba em 1990. Doutoramento (em curso) em
Comunicação e Semiótica na PUC-SP.
LEIA CONTINUAÇÃO: http://www.neidejallageas.hpg.ig.com.br/PUBLICACOES/oscar_wilde_geo/oscar_wilde_geo.htm
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CANAL aberto
Escrevo com a
finalidade de parabenizar o Canal Contemporâneo pelo excelente trabalho
que vem realizando no setor artístico, com a certeza de que ele marcará
a história. Acho de extrema relevância que se levante uma ampla
discussão em torno do "caso Guggenheim", e gostaria de também deixar a
minha opinião a respeito.
Conforme o artigo publicado, não posso concordar com os que defendem a
idéia de que o Rio de Janeiro está bem servido em relação aos espaços
culturais, pois além de não serem suficientes, apresentam problemas e
não causam ao carioca nenhum tipo de orgulho. Infelizmente sabemos que,
se o Guggenheim não for construído, a verba destinada à construção do
museu (se é que existe) não será investida na revitalização cultural do
que já existe em precárias condições. Porém, não posso concordar com o
fato de serem gastos mais de R$
1 bilhão (do dinheiro público) em um museu que apresenta sérios
problemas estruturais em outras filiais no mundo. Respeito o Luiz Paulo
como artista e como amigo, mas não posso concordar quando afirma que
aprendemos a "canibalizar" qualquer suposta padronização cultural e que
por uma questão de demanda "tomaremos" conta do museu aos poucos. Não é
bem isso o que vemos ocorrer no que já é nosso, imaginem no que nunca
será...
Vera Hermano
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