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NESTA EDIÇÃO:
Genealogia do Espaço no Parque das Ruínas, Rio de Janeiro,
Intervenções Urbanas em Santa Teresa durante o fim-de-semana, Rio de janeiro

Genealogia do Espaço
ARMANDO MATTOS

Essa mostra é uma proposta autoral que compreende a prática artística como uma ação política, exercida em direção às novas ordens de organização do ambiente e do espaço institucional, e que utiliza a especificidade da arte enquanto processo de informação. Nela a curadoria apresenta os objetos de arte dentro de um sistema de construção que articula processos de aquisição do conhecimento, tais como: intuição, percepção e organização.

O agrupamento das obras não está restrito à regulamentação das convenções históricas. O arranjo, a apresentação e as legendas são uma construção artística e tratam a “coleção” como material de trabalho. A mostra é uma reinstalação temporária, que conecta noções espaciais derivadas do desing exhibition com as da arte conceitual e da arte instalação.

Pretende-se, portanto, avançar na compreensão do espaço institucional, proposto como sistema artístico integrado aos campos cultural e sócio-político. Nesse sentido, o Neoconcretismo é a tendência que melhor esclarece sobre as ações experimentais, que se dirigiram para a intervenção no ambiente através de proposições interativas que privilegiavam a relação entre arte e vida, ainda que de forma menos abrangente que o Concretismo, com relação à “política” construtiva, que aproximava seus agentes do sistema de produção industrial.

A curadoria propõe uma releitura dessas tendências, focando essa ação política como prática da arte que pretende impedir a circulação da obra como objeto mercantil, impondo novos princípios de ordenação conceitual às proposições artísticas, tanto no contexto institucional quanto no privado.

Através dessa dinâmica processual, o sistema da arte incorpora os conceitos de interação e intervenção, como praxis dominante da cultura visual contemporânea. Não tratamos mais da materialidade do objeto, mas da construção da imagem autônoma  “cuja inserção e circulação se efetivam como produto e com o reconhecimento de uma sociedade na qual a comunicação existe sob a forma de cascata de sinais hierárquicos”.

Na esfera pública, a expansão da cultura tende a impor-se através da informática e da cibernética, caracterizando o efêmero e a dominante sistemática da realidade mercantil, que se propaga através da imagética. Assim, é nesse local que se pretende implantar o conceito de Ocorrência.

Para expor esse conceito, proponho a ação artística como instância residual, que vincula a experimentação de meios expressivos ao entrelaçamento de mídias, relacionando performance, arte e política, arquitetura, design, teatro, música e todas as formas estéticas daí derivadas, dirigida para a construção de um espaço cognitivo que organize sensivelmente a produção de informação, gerada pelos centros urbanos. Foi desta forma que ocorreu às vanguardas nos anos 60 e 7007 avançar em suas pesquisas e priorizar os processos de informação como uma forma eficaz de romper os esquemas convencionais da arte, então defasados pela velocidade dos mecanismos técnicos e a disseminação da publicidade e propaganda.

Lembremos que os principais grupos históricos vinculados à estética construtiva articularam-se desde o início do século XX. A mudança do estatuto da arte que atingia o ambiente de forma definitiva em “direção ao poder transformador da coletividade humana” teve destaque com Marcel Duchamp, colocando seu pensamento e prática rumo ao fim da estética por ela mesma. Ele foi o primeiro a agregar valor ao objeto comum e seus ready mades redimensionaram os campos de ação do sistema da arte, expondo as operações e regras institucionais. A articulação do espaço durante todo este percurso, que se inicia com as vanguardas construtivas, tinha como premissa a transformação da coletividade, antes sustentada no indivíduo alheio ao domínio manipulador da informação.

Hoje, escravizada pelo ambiente urbano, a identidade da coletividade passa pela maximização do consumo. O mundo foi estetizado, a proposta das vanguardas se desfez como o tempo no ambiente virtual, o capitalismo tardio impôs-se pelo fetiche da forma, orientando as pulsões pela tecnologia arrojada dos meios de comunicação. Estamos sendo devorados pelas Marcas, pelo Branding, e... onde anda a arte?

Nesse mundo que se consome na fogueira das vaidades, onde as guerras são mensagens espetaculares da comunicação global, “não vivemos mais no espaço histórico, mas no espaço publicitário”, onde a manipulação da informação não se distingue da realidade. Tudo é imagem, tudo é televisivo e especular, espetacular.

...Senhoras e Senhores, agucem seus sentidos porque “the show is now.”