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NESTA EDIÇÃO:
Livro de Artista no CCBB, Rio de Janeiro
Alexandre Ferreira na UERJ, Rio de Janeiro  HOJE
Rosa Oliveira na Anna Maria Niemeyer, Rio de Janeiro
Edith Derdyk no MASC, Santa Catarina
O Estatuto da Pintura na Arte Contemporânea no Santander Cultural, Porto Alegre
Inscrições para o curso Revitalizando o Museu, Curitiba
É a vida! por Rubens Pileggi Sá

Trajetória de Anna Maria Maiolino

Livro de Artista
Anna Maria Maiolino,Artur Barrio, Beatriz Milhazes, Carlos Zílio, Gabriela Machado, Luciano Figueiredo, Nuno Ramos e Waltércio Caldas

Exposição Permanente

Centro Cultural do Banco do Brasil
Sala de Obras e Edições Especiais da Biblioteca
Rua Primeiro de Março  66  5º andar
Centro  Rio de Janeiro
21 3808-2030

 

Coleção inédita no País com trabalhos exclusivos de artistas plásticos pode ser vista em sala especial da biblioteca da instituição carioca

Em um clima intimista, na Biblioteca do Centro Cultural Banco do Brasil, o público poderá apreciar obras de arte dos artistas Artur Barrio, Beatriz Milhazes, altércio Caldas, Nuno Ramos, Gabriela Machado, Anna Maria Maiolino e Luciano Figueiredo. Desta vez não são pinturas, instalações, esculturas, sequer aquarelas; são livros, livros de artistas. No ambiente calmo e silencioso da Sala de Obras Raras e Edições Especiais da Biblioteca do Centro Cultural Banco do Brasil, obras únicas e exemplares numerados e assinados recebem tratamento especial: atendentes com luvas manuseiam as obras, que são pousadas à mesa sobre papéis especiais que impedem a impregnação de gordura e poeira.

Em “Livro de Artista”, narrativa do livro ganha outra dimensão, a plástica. Sob encomenda do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, em uma edição de 175 exemplares assinados, Beatriz Milhazes coloriu as músicas que ‘a perseguiram’ a vida inteira. O resultado é Coisa Linda, uma seqüência de letras de músicas de Tom Jobim, Djavan, Caetano Veloso, entre outros, sob a perspectiva da artista plástica. Artur Barrio faz uma viagem de navio da Cidade do Porto ao Rio de Janeiro em desenhos, listas de suprimentos, indicações marítimas em nanquim sob pranchetas de apelão. O Espaço do Silêncio Interior e O spaço do Silêncio Exterior são as duas partes de uma obra única criada em 2001 pelo português naturalizado brasileiro.

Obras mais antigas são os quatro trabalhos de Anna Maria Maiolino e o exemplar único de Livro de sombras, obra de Luciano Figueiredo, criados na década de 70. A exposição #8220;Livro de Artista” traz ainda quatro trabalhos de Waltércio Caldas – Manual da Ciência Popular, Desenhos, Safo (fragmentos) e elázquez – e os exemplares únicos de Balada, obra de Nuno Ramos, e Desenhos – série Cachorros, de abriela Machado.

“O livro de artista caracteriza-se por ser um projeto eminentemente autoral. Não há limites á sua forma ou conteúdo, nem mposição de regras para sua produção”, explica Yole Mendonça, gerente do CCBB Rio. Segundo Yole, “o formato, a sucessão de imagens, textos, grafismos, a embalagem ou a falta dela tornam-se reveladores do processo criativo do artista, proporcionando aos apreciadores da arte o prazer do contato quase íntimo com a obra. E ao espectador, em geral, a descoberta das características e estilo de seu criador”.

Formar coleções e preservar a memória faz parte de uma longa tradição do Banco do Brasil ue, já em 1931, constituiu sua biblioteca. A coleção de livros de artistas em somar-se aos segmentos hoje preservados na Biblioteca do CCBB Rio e distribuídos em suas salas especiais e representa uma uação mais efetiva de estímulo à riação e valorização do artista brasileiro. Com este objetivo, coleção privilegia, em um primeiro momento, os trabalhos executados por rtistas brasileiros que tenham realizado exposição no CCBB Rio.


Livro de Artista – um conceito em onstrução

A exposição leva o mesmo nome da categoria de obra de arte contemporânea, que pode ser definida, de uma forma simplista, como o conjunto de obras de artes lásticas que se apropriaram do livro enquanto objeto e forma e transcendem sua função primeira, que é ser o meio da palavra escrita e também do estabelecimento de uma elação ilustrativa entre imagens e palavras, no caso do livros ilustrados; transcendendo ao livro, a narrativa do livro de artista é plástica. O conceito livro de artista se tornou mais presente nos anos 70, mas tem suas origens conceituais uma década antes, em um fenômeno conjunto de movimentos de vanguarda uropeu e norte-americano. Na Europa, Dieter Roth começou a desenvolver o livro de artista a partir de 1961, com destaque especial para as #8216;versões’ do “Daily Mirror”, até os anos 70. Nos Estados Unidos, Edward uscha publica o livro “Twentysix gasoline stations”, em 1962.

Longe de ser unanimidade entre os críticos e artistas, encontrando distinções conceituais entre psquisadores do tema, Paulo Silveira, mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, em “A Página Violada – Da ternura à injúria a construção do livro de artista”, Editora da Universidade (UFRGS), coloca 5 pontos básicos para a conceituação de livro de artista: “...(1) livro de artista pode designar tanto a obra como a categoria artística; (2) o conceito é ainda muito problemático, pondo em xeque pesquisadores com pesquisadores, artistas com artistas, além de envolver outras especialidades, como estética, literatura, biblioteconomia e comunicação; (3) que a concepção e execução pode ser apenas parcialmente executada pelo artista, com colaboração interdisciplinar; (4) que não precisa ser um livro, bastando ser a ele referente, mesmo que remotamente; e (5) que os limites envolvem expressões do afeto expressadas através de propostas gráficas, plásticas ou de leitura.”

“Caixa Verde”, de Marcel Duchamp, de 1934, é citado como um exemplo clássico deste segmente da arte. Segundo Paulo Silveira, a aplicação do conceito pode retroceder até mesmo aos livros do inglês William Blake, publicados entre 1788 e 1821, e cadernos de anotações e esboços de Leonardo da Vinci, do século XV e início do século XVI. Picasso foi um dos artistas que Riva Castlemann, curadora da exposição “A century of artists books” (Um século de livros de artistas), no MoMA de Nova Iorque entre outubro de 1994 e janeiro de 1995, destacou como um dos maiores artistas produtores de livro de artistas no século XX. O célebre espanhol produziu cerca de 150 títulos dos mais variados tamanhos,  tiragens e técnicas. “Os Caprichos”, de Francisco de Goya, Madrid, 1799, com águas-fortes e águas-tintas é também exemplo de uma definitiva mudança de atitude dos artistas rumo ao trabalho com o livro.


Artistas e Obras em Livro de Artista

Anna Maria Maiolino
Nasce em Scalea, Itália, em 1942.
Vive e trabalha no Rio de Janeiro.
Participou, no Centro Cultural Banco do Brasil, da coletiva A ótica do invisível - Fontana Brasil (2001) e da individual Um, nenhum, cem mil (1994).

Obras expostas:
Trajetória I – 24p.; exemplar 21/100
Trajetória II – 24p (incluindo capa e contracapa); exemplar 18/100
Percursos – 16p. (incluindo capa e contracapa); exemplar 16/100
Ponto a ponto – 24p. (incluindo capa e contracapa); exemplar 18/100
Livros idealizados e realizados a partir de 1976, com tiragem de 100 exemplares, cada, numerados e assinados pela artista. Cada exemplar é considerado um original, uma vez que o processo de edição é manual. Exemplares acondicionados em caixas.

Sobre a obra
"Em 1976, editou cinco livros com tiragem total prevista para cem exemplares, todos implicando numa realização individual de rasgos e costura em cada exemplar: Trajetória 1, Trajetória 2, Ponto a ponto, Percursos e Na linha. Maiolino inscreve sua contribuição para a tradição dos livros-de-artista brasileira pela investigação do livro como espaço.....Não é da inteligência dos livros de Maiolino realizar um inventário ou uma taxonomia dos buracos, algo que se organizasse como uma lógica do informe. O que lhe interessa é construir uma passagem não no espaço, mas no tempo. Nesse sentido, o livro seria uma espécie de devir do vazio. Mantendo algo do "espaço qualificado" de que tratava o plano-piloto poesia concreta, Maiolino descreve seus livros como espaços fenomenológicos: "Na tentativa de literalmente trabalhar o oco, atravesso com linhas de costura os rasgados, desenhando no vazio. (...) Aqui como nas gravuras trabalho o espaço, busco 'o espaço outro' - o avesso. Na tentativa de articular e dinamizar este 'um e ao mesmo tempo duplo espaço', o dentro e o fora, é que aparece o vazio, juntamente com a possibilidade de prenhez desse vazio. Tanto que, ao olhar os desenhos/objetos com as superfícies rasgadas, os espaços ocos atravessados por linha de costuras são percursos que apontam à possibilidade de existência de outros planos invisíveis. Sugerem a existência do cheio no oco, que nos levaria a afirmar que nestas obras trabalha-se o espaço através de questões materiais". Maiolino não recorre a habilidades tipográficas, lexicais ou mesmo sintáticas para fazer-se ouvir ou construir seus livros. Seu processo, sendo silencioso, é afirmativo da realidade do livro.
(Herkenhoff, Paulo, A trajetória de Maiolino: uma negociação de diferenças in Anna Maria Maiolino - Vida afora, The Drawing Center, Nova York, 2002)


Artur Barrio
Nasce na cidade do Porto, Portugal, em 1945.
Vive e trabalha no Rio de Janeiro.
Participa, no Centro Cultural Banco do Brasil, das coletivas Livro-objeto, a fronteira dos vazios (1994), Um e Outro (1999)  e ArteFoto (2003) e da individual Situações: Artur Barrio: registro (1996)

Obra exposta:

1) espaço do silêncio interior
2) espaço do silêncio exterior
CadernoLivro realizado em 2001. Exemplar único, assinado pelo artista, com 206 páginas com textos, desenhos e fotografias.

Sobre a obra
"O livro, aliás, tem um papel fundamental na poética do artista. Não o livro em sua acepção de coisa organizada, narrativa, em que a escrita se desenvolve por encadeamentos lógicos, e os sentidos se apresentam por seqüências dedutíveis. O que Barrio realiza em seus CadernosLivros - segundo ele, os embriões de toda sua obra - são puros jogos mentais e psíquicos, em ato livre de expressão, seguindo o espírito automático da escrita surrealista, que se dava "na ausência de todo controle exercido pela razão, fora de toda preocupação estética ou moral". As anotações, desenhos, colagens e toda sorte arbitrária de interferências que Barrio realiza nesses CadernosLivros aparecem em corrida vertiginosa atrás dos impulsos derrisórios do desejo, das alucinações, dos espaços ilimitados, sem nenhuma justificação formal, atrás do que André Breton chamava de "o mínimo de premeditação".
(Canongia, Ligia, Barrio Dinamite in Artur Barrio, Modo Edições, Rio de Janeiro, 2002)

"Barrio instituiu a produção de "CadernosLivros", como um trabalho em progresso, desde 1966, e desde então tanto os projetos em germinação quanto aqueles realizados são ali processados. Não se trata de exercício de simples documentação ou projeção, mas de submeter as idéias a uma verdadeira máquina paraliterária de modo a atualizá-las através de uma interessante articulação entre palavra, imagem e objeto. Verdadeira literatura expandida."
(Basbaum, Ricardo, Dentro d'água in Artur Barrio, Modo Edições, Rio de Janeiro, 2002)

"CadernosLivros têm como conteúdo textos / projetos / ensaios / anotações / divagações - contos / idéias / fragmentos de idéias / desenhos / colagens / etc. CadernosLivros têm em si a quase totalidade da documentação referente a meu trabalho. CadernosLivros têm como conteúdo dinamite. CadernosLivros têm como recheio a livre criatividade. CadernosLivros são caóticos. CadernosLivros são um novo suporte".
(Barrio, Artur, citado no texto Dentro d'água, de Ricardo Basbaum  in Artur Barrio, Modo Edições, Rio de Janeiro, 2002)


Beatriz Milhazes
Nasce no Rio de Janeiro, em 1960.
Vive e trabalha no Rio de Janeiro.
Apresentou no Centro Cultural Banco do Brasil, em 2002, a mostra Beatriz Milhazes - Mares do Sul.

Obra exposta:
Coisa Linda
Livro realizado em 2002 e editado pelo Library Council do Museum of Modern Art, de Nova Iorque. Trinta serigrafias e uma colagem; 44 páginas mais duas folhas de acetato e uma prancha solta; introdução de Clifford E. Landers, nota da artista e letras de canções brasileiras; tiragem de 175 exemplares, numerados e assinados pela artista; exemplar 25/175, acondicionado em caixa.


Sobre a obra
"A arte de Beatriz Milhazes é sobre a cor, mas sobretudo ela é cor. E não apenas isso. É apaixonada pela cor. Casada com a cor. Curada pela cor. Mas também traída pela cor. Ferida pela cor. Drogada pela cor. Seqüestrada pela cor. Corrompida pela cor. Mas nunca tragicamente. Pelo contrário, sempre de maneira muito feliz. Ou melhor: alegre, jubilosa. A cor repetida muitas vezes, sempre diferente."
(Schwabsky, Barry, Beatriz Milhazes - cor viva in Beatriz Milhazes - Mares do Sul, CCBB, Rio de Janeiro, 2002)

"Uma tela branca é algo muito atraente. É um espaço que pertence a mim, e não ao "mundo real". Penso que seria muito perigoso para um pintor produzir uma obra que "aspira à condição de música". A música preenche tais espaços. Ela nos arrebata e transporta para algum lugar ... sem nos permitir qualquer escolha. E, sim, tanto a ópera quanto alguns compositores populares brasileiros dos anos 1960, como Tom Jobim, ligado à Bossa Nova, e Caetano Veloso, que fez parte do movimento Tropicália, influenciam meu trabalho hoje, mais do que nunca. É importante notar que meu envolvimento é muito menos com a música como algo abstrato do que com a ópera, Jobim e a Tropicália. Eu sempre precisei das mesmas músicas à minha volta, para evitar pensamentos obsessivos demais sobre o meu trabalho."
(Beatriz Milhazes em entrevista a Jonathan Watkins in Beatriz Milhazes - Mares do Sul, CCBB, Rio de Janeiro, 2002)


Gabriela Machado
Nasce em Santa Catarina, em 1960.
Vive e trabalha no Rio de Janeiro.
Apresentou no Centro Cultural Banco do Brasil, em 2002, a exposição Gabriela Machado - desenhos.

Obra exposta:
Desenhos – série Cachorros
Livro realizado em 2002 reunindo 12 desenhos originais em nanquim reproduzindo os animais de estimação da artista. Exemplar único, encadernado, com 52 páginas; numerado e assinado pela artista; exemplar 1/1

Sobre sua obra
"Isolar uma ação de todo o resto, prender-se e entregar-se a ela - que não é nada para ninguém - e com ela estabelecer um vínculo irreprimível e constante, e desse fragmento fazer um absoluto disponível mas sem qualquer sustentação, é isso que os desenhos de Gabriela Machado pretendem.
Neles encontramos uma gestualidade contida e extrema. Contida porque não se expande para além de um só gesto, e extrema porque coloca tudo neste gesto, ampliando-o ao máximo. Uma vez executado, nada pode ser retocado ou corrigido. Deve sua existência tal como surgiu."
(Paulo Venancio Filho, in Gabriela Machado - desenhos, CCBB, 2002)


Luciano Figueiredo
Nasce em Fortaleza, Ceará, em 1948.
Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Atualmente dirige o Centro de Artes Hélio Oiticica.
Participou, no Centro Cultural Banco do Brasil, das coletivas A ótica do invisível - Fontana Brasil (2001) e ArteFoto (2002).

Obra exposta:
Livro de sombras
Livro realizado entre 1977 e 1978, reunindo trinta pranchas com colagens e recortes sobre papel e acetato. Exemplar único, assinado pelo artista.

Sobre a obra
"Diversos artistas modernos e contemporâneos recorreram e recorrem ao jornal em seus trabalhos. Para ficarmos apenas em alguns deles que tiveram grande importância na história da arte, lembremos dos cubistas e de Robert Rauschenberg. .... Na obra de Luciano Figueiredo, porém, o jornal não entra como forma nem como matéria da expressão, mas como material, e isso faz a singularidade e a qualidade única de sua pintura. Com efeito, tudo se passa como se o jornal se apresentasse ao artista como manifestação privilegiada de uma ordenação do mundo que a sociedade moderna expressa diariamente, por meio de uma rígida codificação gráfica que enquadra os textos e as imagens e se configura como um espaço fechado, no qual o leitor procura se orientar e ao qual deve necessariamente se adequar. Tudo se passa, portanto, como se o jornal fosse um espaço dado, produzido e reproduzido industrialmente, cotidianamente  reiterado, cujos limites e regras aceitamos sem nos darmos conta de que eles in-formam nossa experiência de tomar conhecimento do que vai pelo mundo."
(Santos, Laymert Garcia dos, A pintura depois da pintura, Folha de São Paulo, MAIS, São Paulo, 5.8.2001)


Nuno Ramos
Nasce em São Paulo, em 1960.
Vive e trabalha em São Paulo.
Participou, no Centro Cultural Banco do Brasil, das coletivas Arte brasileira no acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo - doações recentes (1998) e A ótica do invisível - Lucio Fontana (2001-2002, Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo)

Obra exposta:
Balada
Livro editado em 1995 pela Editora 34, com 926 páginas. Tiragem limitada, numerada e assinada pelo artista.

Balada
".... o livro de artista de Nuno Ramos, Balada (1995), se escreve a bala. Um estampido anuncia a constituição da linguagem sobre o objeto livro. O Verbo não se anunciou com silêncio. O título admite um jogo de palavras: bala (de revólver) / balada (música) pois ouve-se um tiro. Conhecida é a manchete escandalosa de um jornal popular do Rio de Janeiro "Violada no auditório" para anunciar o gesto do cantor Sérgio Ricardo de quebrar um violão num show de auditório. "O que eu faço é música", anunciara Hélio Oiticica sobre a musicalidade do fato plástico em sua obra supra-sensorial totalizadora. Fontana, em grande parte de seus concetti spaziali, parece ter preferido o silêncio. Balada alonga um tiroteio de sílabas, como as palavras Mangue Bangue inscritas em obra de Oiticica. Um ruído que violenta o papel, rompe o plano, avança sobre o volume formado pela acumulação das folhas brochadas e corrompe a luz. Esse tiro inventa sombra entre relevos no cerne do volume, com as tramas do papel estiradas. Um buraco é a cicatriz da escritura e escritura da cicatriz nesse tiro em Braille. A linguagem cumpre sua natureza assinaladora."
Herkenhoff, Paulo, A ótica do invisível - Desejo de Espaço: Fontana/Brasil in Lucio Fontana Brasil, CCBB, Rio de Janeiro, 2001)


Waltercio Caldas
Nasce no Rio de Janeiro, em 1946.
Vive e trabalha no Rio de Janeiro.
Participou, no Centro Cultural Banco do Brasil, das coletivas Emblemas do corpo (1993), Livro-objeto - a fronteira dos vazios (1994), Precisão (1994), Dinheiro, diversão e arte (1995), ArteFoto (2002) e da individual Waltercio Caldas 1985-2000 (2001, Rio de Janeiro e Brasília).

Obras expostas:

Manual da ciência popular  
Livro editado em 1982 pela Fundação Nacional da Arte – FUNARTE, como parte do projeto Arte Brasileira Contemporânea. Vinte e um objetos foram reproduzidos nesta edição, com texto de Paulo Venancio Filho, prefácio e comentários do artista. Tiragem de 2000 exemplares. Exemplar assinado pelo artista; Acompanhado de cartela com seis etiquetas adesivas FIM; exemplar acondicionado em caixa especial.

Desenhos
Livro editado em 1997 por Reila Gracie Editora, Rio de Janeiro. Vinte desenhos reproduzidos em processo serigráfico, acompanhados de texto do artista. Tiragem de 50 exemplares numerados e assinados pelo artista;23 pranchas soltas acondicionadas em caixa; exemplar nº 9

Safo (fragmentos)
Livro realizado em 2002 utilizando fragmentos da poesia de Safo, poetisa grega do século VII ao VI a.C.; 54 páginas não costuradas e acondicionadas em caixa; tiragem de 3 exemplares numerados e assinados pelo artista; exemplar 3/3

Velázquez
Livro editado em 1996 pela Editora Anônima, São Paulo. Cada exemplar é considerado um original. A tiragem numerada de 1500 exemplares é assinada pelo artista.


Sobre a obra
"Em todas as edições, a maioria com tiragem limitada, o alto cuidado gráfico guarda um grau de pureza e delicadeza - poética de contenção e de limites assumidos - que singulariza o artista do Rio: uma divisa apolínea que é a quintessência e seu trabalho. Seus livros, como suas esculturas - filamentos de pensamento - parecem sempre buscar a densidade da leveza, como os aforismo fazem com a escritura. A busca do desnudamento necessário."
(Navas, Adolfo Montejo in Waltercio Caldas 1985-2000, CCBB, Rio de Janeiro, 2001)


Manual da Ciência Popular
“Como o título sugere, a obra anuncia uma espécie de glossário do trabalho do artista que surge em ilustrações deliberadamente toscas e "não-artísticas", como se apenas preenchessem convencionalmente o lugar que, num livro, se reserva às figuras, lugar que geralmente se reporta às "explicações" de uma legenda ou comentário. À guisa de legenda, cada uma dessas ilustrações traz um pequeno texto que entretanto apenas tergiversa sobre elas, ou as descredencia: ou porque seus enunciados são tão perfeitamente literais que se assumem como algo que poderia substituir-se a elas, ou porque, ao contrário, traem as imagens com explicações que não explicam, que resvalam da face "conotativa" das legendas com uma untuosidade colorida e maliciosa, muitas vezes descrevendo-as segundo um funcionamento ardiloso, do qual elas surgiriam como o instrumento cego.”
(Salzstein, Sônia, junho 1999,  Livros, superfícies rolantes in Livros, MARGS, Porto Alegre, 2002)


Safo (fragmentos)
"Dentro dos últimos livros, SAFO fragmentos (2002), pode ser considerado já uma obra prima. A escolha não podia ser mais significativa, pois os fragmentos desta lírica - como de alguma forma acontece com Heráclito - pedem sempre a criação de uma unidade de leitura. SAFO fragmentos trata-se de uma verdadeira ode à leitura, onde as palavras da poetisa grega do século VII ao VI a. C., ganham uma tensão nova (no espaço da página e no  próprio texto). SAFO fragmentos celebra uma nova tensão entre as palavras e os vazios dos versos, inaugura um corpus com novas cesuras. Chama a atenção o trabalho realizado com os colchetes, com a latência de um texto que não é conhecido completamente - o legado de Safo também foi essa latência e que agora ganha uma outra dimensão. Waltercio tem escutado com os olhos algumas composições dela, assim como a herança grega do arco e a lira. De novo, mas talvez como sempre, cada página é um limiar. O que é a poesia, senão um diálogo de vazio s e palavras, de presenças e ausências? Nesta "fundação de mínima voz" de Safo encontra-se toda uma nova plenitude: uma iluminação plástica  para cada fragmento, para cada instante gráfico, a criação de um ritmo espacial para outra fluência das palavras. Como Maiakovski teria adorado ler esta Safo de Waltercio! Em SAFO fragmentos, de Waltercio, o nexo comum são os fragmentos, essas iluminações sem tempo, agora de ambos."
(Navas, Adolfo Montejo, fevereiro 2002, À luz do olhar in Livros, MARGS, Porto Alegre, 2002)

Velázquez
"O livro é atacado como um todo: texto e imagens estão fora de foco. Precisão e nitidez estão, no mundo das sensações, associadas à certeza do que vemos, à verdade das coisas. Logo no início, Waltercio nos retira esse chão sobre o qual apoiamos nossas impressões visuais. Mesmo aquele olho acostumado a enxergar bem confronta-se com o mundo nebuloso em que as imagens iluminadas se confundem com suas sombras, os contornos desaparecem e não há mais nenhum resquício das linhas, as cores perdem suas fronteiras e a saturação a que estamos acostumados. Assim, o livro de Waltercio tira os óculos mesmo dos que nunca deles precisaram. O naturalismo e o realismo, capazes de tratar de forma neutra a exterioridade do mundo, que determinaram, para Velázquez, um lugar único no século do Barroco, desaparecem, e como um paradoxo, ausentes, tornam-se presentes como referência. A construção desse cenário gráfico, que trata de modo homogêneo texto e ilustrações, obedece a um teatro. Todas as figuras humanas das ilustrações, uma por uma, foram retiradas. Espaço, objetos e animais foram deixados, tocados apenas pela imprecisão da imagem desfocada."
(Duarte, Paulo Sergio in Waltercio Caldas, Cosac & Naify, São Paulo).

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Vendo Frases Feitas/Grota Funda: faixa colocada em via urbana

É a vida!

RUBENS PILEGGI SÁ

Tudo começou, como muita coisa começa, em arte, como uma brincadeira. Um material que ia (vem) chegando pelo computador, assim como quem não quer nada, sob o título: “Vendo Frases Feitas”. Bobagens, lugares-comuns. A primeira, de junho, era um simples “Viva São João”. Quem estava remetendo tal texto era o artista Edson Barrus, o “cão mulato”, inventor de um conceito de arte para a criação do “vira-latas transgênico”. Que fez de sua casa, no Rio de Janeiro, o espaço Rés-do-Chão, para experimentação de trabalhos radicais, lúdicos e poéticos. Que transforma seu lugar de moradia em abrigo para outros artistas, transformando a hospedagem em ação de arte, também.

Pois bem, depois de muita frase feita, agora já com outros participantes, recebo uma imagem de uma foto tirada em uma via urbana, com uma faixa, onde se lê: “É a vida!”. E assim, coisas absolutamente clichês, são capazes ainda de nos remeter a significados que transformam nossos pensamentos sobre aquilo que parecia não ter mais nada a dizer. Um novo olhar sobre a mesmice pode mudar nossas percepções. Maktub.

Na sexta e última edição da revista Item (quem quiser adquirir um exemplar pode mandar um e-mail para contato@revistaitem.com.br), com o tema Fronteiras – com excelentes artigos e acabamento gráfico primoroso – o artista plástico Alex Hamburger escreve um texto sobre seu processo de criação, mostrando a gênese em que palavras e imagens se correspondem através da história da arte e de como isso acaba por desaguar em seu trabalho criativo. O que se destaca é a maneira como o autor vai se apropriando de textos, imagens e materiais de uso cotidiano para compor sua poética verbi-sonora-visual. E, principalmente, como, através do uso de objetos prontos, como uma bolsa de camelô, por exemplo, ele transforma o significado de coisas pertencentes ao senso-comum, em arte. Ou, por que não dizer, transforma a arte em senso-comum.

Não é esse um dos postulados mais significativos do “ready-made”, inventado por Duchamp, no início do século passado? Vindo da experiência pioneira dos dadaístas, seu gesto é considerado como o grande marco na ruptura da tradição moderna em arte. Colocando uma roda de bicicletas sobre um banquinho de madeira, Duchamp tira a arte de uma discussão hermética, fechada, de arte pela arte, nos oferecendo novos rumos de pesquisa, que continuam, até hoje, se desdobrando. Uma longa caminhada começa pelo primeiro passo!

O que podemos ressaltar dessa questão que envolve as mais corriqueiras das situações, é de que conceitos tão arraigados quanto a postura do artista como criador original, como gênio inspirado, cai por terra. De que a propriedade intelectual, a arte enquanto objeto único, o trabalho enquanto mercadoria, se transforma, agora, em um jogo, cuja prática, pode recair na mais óbvia das operações. Não só fazendo o cotidiano como matéria da arte, mas a arte como possibilidade no cotidiano. Afinal a vida imita a arte (ou é o contrário?) e vivemos uma época saturada de imagens e frases e coisas que estão ao nosso dispor sem precisar novas matérias e materiais que vão poluir ainda mais o planeta. Deslocar é preciso! As colagens em artes plásticas ou em música utilizam há tempos tais recursos, ao juntarem elementos aparentemente díspares em novasconfigurações.

Isso, que aparentemente é apenas uma blague, uma ironia da situação cotidiana, um recurso artístico inconseqüente, é o que de mais forte pode estar acontecendo em termos de mudança de conceito sobre a função da arte em nossa sociedade, porque, se aquele passante, que vai do trabalho para casa e da casa para o trabalho estiver atento ao lixo jogado nas ruas e aos sinais em que se acostumou atravessar – não como algo que é um simples lugar-comum, mas sim algo pleno de potencialidades – não só a arte estará contribuindo para que este cidadão perceba o mundo à sua volta, mas com que arte e vida possam se tornar matéria de uma mesma dimensão.

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