4º  Prêmio Cultural Sérgio Motta
Inscrições até 18 de julho - ÚLTIMOS DIAS
http://www.premiosergiomotta.org.br

NESTA EDIÇÃO:
Exposições e debates na FUNARTE, Rio de Janeiro  HOJE
Gentil Reversão no Castelinho do Flamengo, Rio de Janeiro  HOJE
Ni da Costa no Museu da República, Rio de Janeiro
Space Invaders no Correios, Rio de Janeiro
Música Tecnologia Multimeios 2003 - Rodolfo Caesar e convidados no Sérgio Porto, Rio de Janeiro
Daniel Senise, Exposição e Lançamento The Piano Factory na Bolsa de Arte, Porto Alegre  HOJE
Lançamento de O + é deserto, de Hélio Fervenza no Atelier Livre, Porto Alegre
Reconstituição de instalações, exposições e trabalhos site specific na Pinacoteca, São Paulo
Grupo EmpreZa na Casa de Passagem, Belo Horizonte  HOJE

 

PROGRAMAÇÃO DE JULHO

Debate de 16 de julho, quarta-feira, 14h  -  em paralelo, abertura da exposição
Ernesto Neto
José Damasceno
Paulo Sergio Duarte

Debate de 17 de julho, quinta-feira, 14h
Denise Mattar
Lina Kim
Márcia X

Debate de 18 de julho, sexta-feira, 14h
Luciano Figueiredo
Luis Andrade
Simone Michelin

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A exposição Space Invaders aborda os portfolios e filosofias de ação de 15 escritórios britânicos de arquitetura. Eles surgiram nos últimos cinco anos como vanguarda de um claro movimento de extensão do conceito de arquitetura para além da prática culturalmente isolada de projetar construções.

Estes arquitetos estão engajados no uso da arquitetura para a construção de conexões entre a comunidade, entre o passado e o presente e entre os centros de poder, os meios e os entornos. O seu enfoque se revela nos modos e processos de como trabalham os 15 escritórios,  no materiais que especificam e nos tipos de projetos que empreendem.

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O concerto programado por Rodolfo apresenta algumas obras suas em estréia, mas fundamentalmente conta com a participação de compositores de uma geração mais nova: Alexandre Sperandéo Fenerich, Daniel Quaranta, Elaine Thomazi Freitas, Luiz Eduardo Castelões e Marcelo Carneiro de Lima. Teremos peças acusmáticas (sem apoio visual, apenas para alto-falantes), mistas (eletroacústica + instrumento) e com vídeo, sendo que na obra de Elaine a projeção de um vídeo em telão resulta do processamento de imagens em tempo real. O interessante neste concerto não é a eterna “inovação” pelo uso de novas tecnologias. Muito embora elas estejam presentes - principalmente na obra de Elaine - seu uso não é fetichizado como nas tendências “high-tech” e sua contrapartida “low-tech”. Algumas obras usam recursos visuais invertendo os papéis: não é vídeo (e sua eventual trilha sonora), mas música com trilha visual.
 
 
Programação:
 
Poeira (2003) / acusmática  
Marcelo Carneiro
'Partindo da idéia do conteúdo como delineador da forma, desenvolvi materiais através da técnica de síntese granular usando ferramentas da informática tais como o Csound, SoundHack, AudioSculpt, Peak e Hyper Engine. O caráter percussivo da obra dá-se não só pela utilização de materiais com esta característica, mas pela estrutura compacta de sucessão e dos eventos. "O silencio não existe", diria Cage.'

Tinnitus (2003) / acusmática  
Rodolfo Caesar
O zumbido que ouço: está em mim ou está fora de mim? Atento à narratividade de uma cena naturalista o ouvido a deixa porém mais tarde se funde entre duas escutas: uma 'musical' e outra 'referencial' (apenas para perguntar: qual é qual?).

Domingo (2003) / eletroacústica + vídeo
Rodolfo Caesar
'Audiovídeo' (termo provisório para diferenciar este formato do clássico 'vídeo' , pela ênfase na parte áudio). Registro fotográfico de Stoke-on-Trent como trilha visual gótico-industrial.
 
Baal (2003) / acusmática
Alexandre Sperandéo Fenerich
'Evocação do deus Baal, que foi descrito, por uma antiga enciclopédia, como uma divindade personificando as forças da natureza.  Seu poder era ligado à energia vital, que aniquila e reinventa o mundo a cada instante, e representa uma natureza sem moralidade nem limites; seus ritos incluíam prostituição sagrada e sacrifício de inocentes. De origem obscura, sabe-se que era o único deus de algumas tribos da Cananéia, e que foi substituído por  Javé, entidade que lhe é absolutamente oposta.  A sua extinção em Canaã, efetivada provavelmente por Moisés, alterou completamente o destino da humanidade na direção que já conhecemos. Mas a música tem também o sabor de velhos filmes sobre fenícios, babilônios e outros povos da antiguidade oriental, filmes cujas máscaras e gestos induziram a sonhos improváveis e a muitas brincadeiras na infância.'
 
Nunca Steve lá (2003) / eletroacústica + vídeo
Rodolfo Caesar
'Audiovídeo'. Percurso até a meca do espetáculo a bordo do trem reichiano.

White reflect (2002) / eletroacústica + vídeo
Elaine Thomazi Freitas
Parte de uma obra interativa para música, dança e vídeo em tempo real. A concepção inicial da obra joga com a idéia de duplicidade, assinalada nesta seção (terceira parte da obra completa) pela cor ‘branca’. Esta idéia é traduzida em música e dança através de sonoridades e gestos que se inter-penetram, com uma certa ênfase em sons agressivos e movimentos precisos. Esse material intenso e contrastante é contraposto à uma camada sutilmente contínua que constitui a música de fundo (parte não interativa). A peça se desenvolve nesse ambiente de fluidez e contraste, criando uma reflexão interna. O conceito de ‘reflexo’ não é explorado através da idéia de repetição, da reflexão imediata de um material por ele mesmo; o que ocorre pode ser interpretado como uma projeção subjetiva da essência desses materiais, sejam eles um som, um gesto, uma forma ou uma cor.

Heterotopias II (2003) / eletroacústica mista + vídeo
Grupo Experimenta (Daniel Quaranta, Luiz Eduardo Castelões e Alexandre Fenerich)
O desafio da criação conjunta se bate contra o enraizado modus operandi individualista, que fecha os ouvidos para a voz do outro.  Três compositores resolvem fazer uma só música, e no embate de três individualidades abre-se a possibilidade para um novo fazer musical: a elaboração de um consenso alcançado pelo diálogo e pela experimentação.

Composições: Alexandre Fenerich, Daniel Quaranta, Elaine Thomazi Freitas, Marcelo Carneiro e Rodolfo Caesar
Coreografia: Christine Towle
Imagens, animações e edições eletrônicas: Larissa Pschetz, Lau Caminha, Liliza Mendes, Luiz Eduardo Castelões e Rodolfo Caesar
Equipe de som: Luiz Cruz (Gugu) Pro-Áudio
Produção: Eveli Ficher e Rodolfo Caesar

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No próximo dia 16 de julho, o artista plástico carioca Daniel Senise estará inaugurando uma exposição de pinturas e lançando o livro “The Piano Factory”, com texto do crítico Agnaldo Farias.

O livro apresenta um panorama da obra do artista, com destaque à produção dos últimos quatro anos. Nesse período o artista tem passado mais tempo na cidade de Nova York. O nome do livro originou-se à partir de um dos espaços usados como atelier, pelo artista nesse período, um prédio no bairro do Bronx, antiga fábrica de pianos.

Daniel Senise realiza monotipias dos pisos dos espaços onde trabalha. Essas impressões feitas em um tecido de algodão trazem as marcas desses espaços e de alguma forma trazem junto, também, os registros de suas funções passadas. A partir dessas impressões o artista realiza colagens com pedaços selecionados desse panos. Essa montagem sugere um espaço arquitetônico. A sensação ilusória surge a partir da justaposição de partes distintas dos panos. Estes trabalhos além de avançar na questão da inclusão do espectador neste espaço, uma das operações do artista desde o início da obra, permitem um entrelaçamento de abordagens onde os conceitos de tempo, presença/ausência e história, concorrem como ativadores da percepção.

A exposição mostrará um conjunto de telas com imagens dos ateliers do artista, de Nova York e do Rio de Janeiro, imagens feitas a partir de impressões dos pisos destes espaços.

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Concebido por André Severo e Maria Helena Bernardes, Areal é um projeto em arte contemporânea cujas principais vertentes de atuação são o suporte à produção de artistas convidados e a publicação da série de livros Documento Areal.
 
Em Areal, a autonomia de decisão sobre locais e condições de realização dos trabalhos cabe integralmente aos artistas, pois o eixo do projeto reside na abertura às proposições de tempo, local, meio e espaço que expandem continuamente a definição de arte. A partir de 2001, cinco artistas atuaram no projeto: André Severo, Elaine Tedesco, Hélio Fervenza, Karin Lambrecht e Maria Helena Bernardes.
 
Através da publicação da série Documento AREAL, voltada à divulgação de documentos de arte contemporânea e livros propostos por artistas sobre seu trabalho e pensamento, AREAL possibilita que a autoria do artista seja estendida a todas as etapas concernentes a seu trabalho, o que abrange a concepção das publicações relativas às obras realizadas no âmbito do projeto.             
 
Multiplicidade de meios, dissolução de linguagens, interrogação às idéias de visibilidade e de exposição configuram o campo de interesses em que transita Areal, projeto que aposta na apresentação da arte pelo ponto de vista do artista e visa dar suporte a um extrato da produção contemporânea dificilmente viabilizado em âmbito institucional.

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Se, por um lado, como afirmava o próprio Leonilson, seus trabalhos "são todos ambíguos e não entregam uma verdade diretamente, mas uma visão aberta", por outro, remontar uma de suas exposições envolve um desafio similarmente dúbio – reconstituir uma criação artística com fidelidade às intenções de seu criador, reemulando suas possibilidades estéticas.

Através de um debate, o painel, além de discutir o sentido de reconstituir exposições e mostras feitas para lugares ou projetos específicos, perscrutará os desafios que tais iniciativas apresentam aos museus e ao colecionismo de arte contemporânea.

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