Página inicial

Cursos e Seminários

 


outubro 2019
Dom Seg Ter Qua Qui Sex Sab
    1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26
27 28 29 30 31    
Pesquise em
Cursos e Seminários:

Arquivos:
outubro 2019
setembro 2019
agosto 2019
julho 2019
junho 2019
maio 2019
abril 2019
março 2019
fevereiro 2019
janeiro 2019
dezembro 2018
novembro 2018
outubro 2018
setembro 2018
agosto 2018
julho 2018
junho 2018
maio 2018
abril 2018
março 2018
fevereiro 2018
janeiro 2018
dezembro 2017
novembro 2017
outubro 2017
setembro 2017
agosto 2017
julho 2017
junho 2017
maio 2017
abril 2017
março 2017
novembro 2016
outubro 2016
setembro 2016
agosto 2016
julho 2016
junho 2016
maio 2016
fevereiro 2016
janeiro 2016
novembro 2015
outubro 2015
setembro 2015
agosto 2015
julho 2015
junho 2015
maio 2015
abril 2015
março 2015
fevereiro 2015
dezembro 2014
novembro 2014
outubro 2014
setembro 2014
agosto 2014
julho 2014
junho 2014
maio 2014
abril 2014
março 2014
fevereiro 2014
janeiro 2014
dezembro 2013
novembro 2013
outubro 2013
setembro 2013
agosto 2013
julho 2013
junho 2013
maio 2013
abril 2013
março 2013
fevereiro 2013
janeiro 2013
dezembro 2012
novembro 2012
outubro 2012
setembro 2012
agosto 2012
julho 2012
junho 2012
maio 2012
abril 2012
março 2012
fevereiro 2012
janeiro 2012
dezembro 2011
novembro 2011
outubro 2011
setembro 2011
agosto 2011
julho 2011
junho 2011
maio 2011
abril 2011
março 2011
fevereiro 2011
janeiro 2011
novembro 2010
outubro 2010
setembro 2010
agosto 2010
julho 2010
junho 2010
maio 2010
abril 2010
março 2010
fevereiro 2010
janeiro 2010
dezembro 2009
novembro 2009
outubro 2009
setembro 2009
agosto 2009
julho 2009
junho 2009
maio 2009
abril 2009
março 2009
fevereiro 2009
janeiro 2009
dezembro 2008
novembro 2008
outubro 2008
setembro 2008
agosto 2008
julho 2008
junho 2008
maio 2008
abril 2008
março 2008
fevereiro 2008
janeiro 2008
dezembro 2007
novembro 2007
outubro 2007
setembro 2007
agosto 2007
julho 2007
junho 2007
maio 2007
abril 2007
março 2007
fevereiro 2007
janeiro 2007
dezembro 2006
novembro 2006
outubro 2006
setembro 2006
agosto 2006
julho 2006
junho 2006
maio 2006
abril 2006
março 2006
fevereiro 2006
As últimas:
 

outubro 10, 2019

Mesa redonda em A parte maldita: um esboço na Sim Galeria, São Paulo

A Sim Galeria promove encontro em torno da exposição A parte maldita: um esboço. Mediada pelo curador da mostra Ricardo Sardenberg, a mesa abordará a pesquisa do curador acerca do conceito de "dispêndio", discutido pelo escritor francês Georges Bataille no livro homônimo à mostra (A parte maldita, 1949/1975). A partir da discussão proposta por Sardenberg, os artistas Eli Sudbrack, Gokula Stoffel, Rodolpho Parigi e Yuli Yamagata, que integram a mostra, compartilharão mais de suas pesquisas e trabalhos em exibição.

10 de outubro de 2019, quinta-feira, 19h30-21h30

Sim Galeria | São Paulo
Rua Sarandi 113 A, Cerqueira César, São Paulo, SP

Eli Sudbrack (AVAF) (Rio de Janeiro, RJ, 1968) Vive e trabalha entre São Paulo, Brasil, e Nova York, EUA. Assume vivid astro focus (avaf) foi fundado por Eli Sudbrack em 2001. Avaf ocasionalmente se transforma em uma dupla com o artista parisiense Christophe Hamaide-Pierson (Paris, 1973) e às vezes também em um coletivo, dependendo dos diferentes projetos em que estão envolvidos. Avaf trabalha em uma vasta gama de mídias, incluindo instalações, pintura, desenho, vídeo, escultura, néon, papel de parede, música, decalques. Com frequência confronta arraigados códigos culturais, questões de gênero e política através de uma superabundância de cores e formas. Avaf traz um espírito colaborativo apaixonado para todos os aspectos do seu trabalho, desde conceber projetos em conjunto com outras pessoas, empregar uma ampla gama de referências e materiais, até a execução de instalações de grande escala com equipes de variados backgrounds. Avaf aborda cada projeto com uma inesperada combinação de visão abudante, desenfreada e aguçado pragmatismo. O intuito central de seus projetos é sempre o mesmo: a criação de um Gesamtkunstwerk (“obra total de arte”) onde o espectador se torna um com trabalho de arte.

Gokula Stoffel (Porto Alegre, RS, 1988.) Vive e trabalha em São Paulo, SP. Em sua prática, Stoffel procura materializar imagens mentais evocando memórias e estados psicológicos afim de investigar esses possíveis desdobramentos pictóricos em objetos e espaço. Sua inquietação com a representação na atualidade se evidencia em suas pinturas, que, em realidade, vão para além da “pintura”: Gokula aplica técnicas dessa mídia em materiais industriais remanescentes, pedaços de vidro e tipos de tecidos variados, a fim de criar uma iconografia espacial fragmentada.

Rodolpho Parigi (São Paulo, SP, 1977) Vive e trabalha em São Paulo, SP. Bacharel em Artes Plásticas pela Fundação Armando Alvares Penteado SP – Brasil. Trabalha com desenho, pintura e performance. Participou de residências artísticas como FLORA Ars + Natura – Bogotá Colombia 2011. Cité des Arts , Paris França 2009. Red Bull Station, São Paulo, Brasil, 2011. Realizou as recentemente as seguintes exposições individuais: “Modelo Vivo – Fancy Violence”, Pinacoteca do Estado, São Paulo, SP, 2017; Galeria Nara Roesler, São Paulo, SP ,2015; “El Bestiário”, Sketch, Bogotá, Colômbia, 2015 e Rodolpho Parigi & Fancy Violence, Carbono Galeria, São Paulo, SP, 2015.Participou de exposições coletivas recentes que incluem: “Depois do Fim” – FIC Fundação Iberê Camargo Porto Alegre 2017; “A mão Negativa” – Vilnius, Lituânia, 2017; “Supensão – Perfomance”, CCBB Centro Cultural Banco do Brasil, SP, 2016; “Panoramas do Sul” – Festival de Arte Contemporânea Vídeo Brasil SESC SP, 2015; “A Mão negativa”, EAV Parque Lage, Rio de Janeiro, RJ, 2015.; Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo SP, 2013; “Spinerei” – Leipzig, Alemanha, 2011. Suas obras fazem parte de coleções como: Pinacoteca do Estado de São Paulo – SP Brasil. Itaú Cultural São Paulo, Brasil. MAM – Museu de Arte Moderna da Bahia, Salvador, Brasil. Museu de Arte de Ribeirão Preto, Ribeirão Preto, Brasil, entre outras.

Yuli Yamagata (São Paulo, SP, 1989) Vive e trabalha em São Paulo, SP. Yuli Yamagata é formada em artes visuais na Universidade de São Paulo (USP), bacharelado em escultura. Trabalha essencialmente com costura e parte de tecidos ordinários encontrados em armarinhos e lojas populares para construir seu universo visual. Operações de reversão de sentido e deslocamento são comuns em seu trabalho. Possui um interesse especial na intersecção de imagens e referências, indo desde o design clássico às cores vibrantes das roupas de lycra dos praticantes de cross-fit. Entre suas principais exposições estão “Rocambole” (Pivô Arte & Pesquisa – São Paulo), “Tropical Extravaganza: Paola & Paulina” (SESC Niterói – Rio de Janeiro) e “Menção Honrosa” (CCCJ – Rio de Janeiro). Em 2018, participou da residência Despacio (San José-CR), gerido por Federico Herrero , do Proyecto Visible (Miami- USA), projeto curador por Jesús Fuenmayor baseado em artistas Latino-Americanos, e colaborou na direção de arte e figurino da peça “Sonhos de Uma Noite de Verão” no Teatro Satyros (São Paulo). Em 2019, realizou a continuação da exposição “Rocambole”, resultado de uma conversa de quase dois anos na residência do Pivô, com curadoria de Fernanda Brenner, em Lisboa (PT). A exposição ocorreu no espaço de arte independente Kunsthalle Lissabon (Lisboa), dirigido por João Mourão e Luís da Silva.

Publicado por Patricia Canetti às 3:34 PM


Dynamic Encounters - Inhotim @ Instagram

Para aproximar pessoas interessadas no projeto Dynamic Encounters e disponibilizar um conteúdo único e riquíssimo, fruto de discussões espontâneas entre os mais experientes professores do projeto e o nosso grupo, criamos a conta privada @dynamicencounters_inhotim_2019 no Instagram para que possam acompanhar de perto todo o andamento da viagem a Inhotim, que acontecerá na semana que vem, de 10 a 13 de outubro. Nela serão compartilhadas fotos e vídeos em posts, stories e lives, com resumos de discussões e principais assuntos abordados. Apesar de não substituir a experiência presencial, é uma ótima oportunidade de conhecer mais a fundo o projeto. A equipe desta edição é formada pelos professores Charles Watson, Fernando Cocchiarale, Frederico Carvalho e Jailton Moreira, com a coordenação de Anna Bentes.

O acesso será possível mediante ao pagamento do valor de R$80,00. Pode ser feito via Paypal neste link (R$80,00 + taxa do sistema). Ou, se preferir, através de transferência bancária. Se optar por essa opção, nos solicite os dados bancários respondendo a este e-mail.

Após o pagamento, por favor nos envie o comprovante com as seguintes informações:

Nome:
Instagram:
Email:
Telefone:
CPF:

O próximo passo é fazer o pedido de nos seguir pelo Instagram: @dynamicencounters_inhotim_2019

Liberaremos o acesso assim que recebermos o email de confirmação. A conta estará ativa durante os dias do projeto e será encerrada 15 dias após o término do mesmo. Aproveite!

Qualquer dúvida estamos à disposição por email ou pelos telefones 21-2553-3748 / 9224.

Publicado por Patricia Canetti às 3:24 PM


A Fábrica de Pipas, de Christus Nóbrega, celebra as crianças no Casapark, Brasília

Em outubro, a Galeria Casa será ocupada pela instalação performática e interativa, onde a garotada e seus pais poderão se divertir fabricando pipas seguindo uma tradição milenar e conhecer mais sobre a produção e o processo criativo do artista visual radicado em Brasília

Em comemoração ao mês das Crianças, o casapark recebe na Galeria Casa a “Fábrica de Pipas”, de Christus Nóbrega. Entre 4 e 27 de outubro, crianças, mães, pais e familiares poderão se divertir, conhecer a obra e os processos criativos de um importante artista visual que vive e produz em Brasília através de produção de um artefato criado há mais de três mil anos e, hoje, é parte da brincadeira de crianças ao redor do mundo. A “Fábrica de Pipas” funcionará em turnos de 15 minutos cada e jornada de trabalho de terça a sexta, das 14h às 22h, sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 14h às 20h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos, incluindo os maiores de 18 anos. A Galeria Casa fica no casapark, 1º Piso, ao lado do Espaço Itaú de Cinemas. Telefone: 61-3403-5300.

Criada pelos chineses em 1200 a.C., a pipa surgiu inicialmente como um instrumento de sinalização e de alerta militar. Hoje, é um brinquedo presente nas mais diversas culturas ao redor do mundo. Segundo a coordenadora de marketing do casapark, Josie Fedrigo, a “Fábrica de Pipas”, de Christus Nóbrega, “a proposta é apresentar para o nosso público um olhar sobre a cultura, a arte e o design. E para o dia das crianças não poderia ser diferente. A Fábrica de Pipas aproxima as crianças de uma linguagem de arte essencial para sua formação como, também, estabelece um espaço criativo para que pais e filhos possam passar um tempo juntos fazendo um trabalho coletivo em um ambiente repleto de informações e referências históricas, artísticas e lúdico”.

Com entrada gratuita, a “Fábrica de Pipas” é uma instalação artística, interativa e performática, onde os visitantes podem participar fabricando pipas. Assistidos por dois monitores – performers que exercem as funções de “gerentes de produção” -, cada “operária e operário” trabalhará em turnos de 15 minutos, tempo médio para a produção de uma pipa. Depois de bater o ponto, vestidos de jalecos cinzas, trabalhadores e trabalhadoras seguem para a linha de produção. A cada 11 pipas fabricadas, a trabalhadora e o trabalhador levará uma para casa, carimbada e autenticada como tendo sido produzida na fábrica. As crianças podem participar acompanhadas dos pais.

Resultado de uma residência artística realizada por Christus Nóbrega na China em 2015, a “Fábrica de Pipas” é parte da exposição “Dragão Floresta Abundante”, que passou pelos CCBB Brasília, Belo Horizonte e foi convidado a participar da 25ª Bienal de Curitiba. A obra discute a ambiguidade de um país que, ao mesmo tempo em que mantém tradições milenares, é pioneiro no mundo da tecnologia. “Para a instalação na Galeria Casa, a fábrica vem em uma versão mais robusta e convida o público a pensar sobre a história da humanidade através do processo de fabricação de objetos”, afirma o artista visual Christus Nóbrega.

Além da instalação performática instalada na galeria principal, Christus Nóbrega ocupará a saleta da Galeria Casa. No local, o público poderá conhecer mais sobre os processos criativos e o percurso do artista a partir de obras inéditas relacionadas à residência artística na China e de séries anteriores, além de cadernos de anotações.

Sobre Christus Nóbrega

Artista e Professor Adjunto do Departamento de Artes Visuais (VIS), do Instituto de Artes (IdA) da Universidade de Brasília (UnB), Christus Nóbrega é Doutor e Mestre em Arte Contemporânea pela UnB. Leciona e orienta nos cursos de Pós-Graduação em Artes e Design da mesma instituição. Vem participando regularmente de exposições nacionais e internacionais. Tem obras em acervos e coleções privadas e institucionais, a exemplo da Fondation Cartier - Paris e no Museu de Arte do Rio (MAR) - Rio de Janeiro. Autor de livros e artigos científicos na área de artes e arte/educação. Premiado pelo Programa Cultural da Petrobras (2004 e 2011) e pelo Museu da Casa Brasileira (2004). Em 2015, representou o Brasil na China pelo Programa de Residência Artística do Ministério das Relações Exteriores do Brasil, na universidade chinesa Central Academy of Fine Arts (CAFA) e em 2018 na Austrália no Canberra Contemporary Art Space.

Sobre a Galeria Casa

A Galeria Casa é um espaço criado pelo casapark para ampliar a visibilidade, fomentar e oferecer uma imersão transformadora e agregadora na produção dos profissionais que atuam nas artes visuais, na arquitetura e no design. Com uma programação especial oferecida gratuitamente ao público, a cada mês ao longo de um ano, uma galeria ou coletivo de artistas ou espaço independente dedicado às artes visuais ocupará a Galeria Casa com exposições, oficinas, ateliês abertos e conversas com artistas, curadores, arquitetos e designers. Concebida para acolher ocupações artísticas com as mais variadas expressões de linguagens e suportes, a Galeria Casa responde à crescente demanda do público por mais espaços capazes de reunir pessoas interessadas em conhecer e debater sobre novos valores estéticos diante da diversidade e da potência das produções locais e nacionais.

Publicado por Patricia Canetti às 3:17 PM


Tapetes Contadores de Histórias na Fundação Iberê, Porto Alegre

Conhece os Tapetes Contadores de Histórias? Então vem pra Fundação!

No final de semana das crianças, o grupo carioca estará na capital gaúcha de mala e tapete contando suas histórias, que assim como eles, se desdobram, revelam segredos e contam de universos jamais chegados se não pela literatura. Confere a programação de cada dia e traz o seu pequeno para comemorar a infância com a gente na Fundação Iberê (Av. Padre Cacique 2000, Porto Alegre, RS).

Sábado, 12/10, às 15h, Palavras Andantes vem de bem distante: um conto africano e três americanos. Trata-se de uma história cheia de espelho mágico, agulha mágica, busca pelo Sol na cordilheira dos Andes e muito mais! Os painéis que servem de cenário para esta fábula foram criados no Brasil e Peru, e seus detalhes trazem a surpresas que enriquecem o imaginário de quem as escuta. Duração: 50 minutos.

Domingo, 13/10, às 15h, Na Fazenda da Minha Avó é um convite divertido para pensar de maneira singela a vida no campo e a relação da criança com a natureza. São narrados dois contos africanos, um brasileiro e um francês. Os painéis artesanais possuem toda a riqueza que essas histórias trazem, ilustrando um pouco do imaginário infantil. Duração: 50 minutos.

Atividade indicada para todas as idades.

Inscrições gratuitas e no local.

Publicado por Patricia Canetti às 3:03 PM


MAR é lugar de criança!

“Nesse Dia das Crianças, os pequenos, jovens e suas famílias vão poder experimentar diferentes atividades lúdicas. Há também oficinas de criação desenhadas para diferentes faixas etárias, que contemplam desde os pequenos até os adolescentes”, explica a coordenadora de Educação do MAR, Izabela Pucu.

12 de outubro de 2019, sábado, 10h às 18h

Museu de Arte do Rio – MAR
Praça Mauá 5, Centro, Rio de Janeiro, RJ

Sábado, 12 de outubro, é umas das datas do ano mais aguardadas pelos pequenos e, como o MAR é lugar de criança, o museu preparou uma série de atividades para comemorar esse dia especial. Das 10h às 18h, o Museu de Arte do Rio – MAR, sob a gestão do Instituto Odeon, recebe uma programação especial com atividades educativas, oficinas e visitas mediadas às exposições voltadas para o público infantil e seus familiares.

A participação nas oficinas será por meio de inscrição gratuita no site da Sympla. Já a atividade nos pilotis terá entrada gratuita e sem a necessidade de inscrição. Para as visitas mediadas às exposições, será preciso adquirir o ingresso (R$ 20 – inteira | R$ 10 – meia) na bilheteria do museu. Crianças de até cinco anos têm direito a entrada gratuita no Pavilhão de Exposições.

PROGRAMAÇÃO

> Estação Brincando com as Cores e Formas | Pilotis (atividade gratuita)
10h às 12h – Com os educadores Davi Benaion, Gabriela Cyrne, Rita Valentim e Patrícia Chaves
14h às 16h – Com os educadores Georges Marques, Juliana Pavan, Luiza de Negreiros e Guilherme Marins

▪ Nesta atividade, o público infantil, infanto-juvenil e suas famílias serão convidados a se relacionarem com as cores e formas do mundo, por meio de diversas brincadeiras do universo infantil adaptadas no diálogo com a arte contemporânea.

> Conheça o MAR especial Dia das Crianças (R$ 20 – inteira | R$ 10 – meia)
11h às 12h – Com o educador Edmilson Gomes
14h às 15h – Com o educador André Vargas

▪ Com 1 hora de duração, a visita oferece uma visão panorâmica dos espaços do museu em conexão com a história da região portuária e da Pequena África. Além disso, a atividade também integra um percurso cartografado que relaciona um conjunto de trabalhos das exposições em cartaz. Neste sábado, o Conheça o MAR será oferecido especialmente para as crianças e suas famílias. A visita é concluída dentro do pavilhão de exposições de modo que o visitante possa escolher as mostras e os espaços que gostaria de revisitar. O ponto de encontro fica ao lado da bilheteria do museu.

> Oficina de Criação: Imagem e Corpo | Primeira infância
10h às 13h – Com os educadores Cás de Mattos e Mariana Gon

Local: Escola do Olhar

▪ Como se comunicar sem usar as palavras? Por meio de gestos e expressões, num jogo performático, a atividade convida as crianças a experimentarem o mundo ao redor, impulsionando a percepção visual e a criação imagética na representação de emoções.

Faixa etária: Primeira infância | 03 a 05 anos
20 vagas

Atividade gratuita
Inscrições online

> Oficina de Criação: Buliçosos - Uma viagem no mundo da arte | 06 a 09 anos
14h às 17h – Com os educadores Lia Soares e Fernando Porto
Local: Escola do Olhar

▪ A proposta da oficina é proporcionar, por meio de estações artísticas, o contato das crianças com diversos processos do mundo da arte, como: teatral, musical e plástico.

Faixa etária: 06 a 09 anos
20 vagas

Atividade gratuita
Inscrições online

Publicado por Patricia Canetti às 2:55 PM