Esta seção mostra a programação que circula no Canal. A nova agenda de Eventos, relacionada a um banco de dados, permite um acesso rápido e objetivo, e, junto com as Plataformas Associadas, os blogs Salões & Prêmios e Cursos & Seminários, cobre o circuito brasileiro e internacional de arte contemporânea brasileira.
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Avante 40 anos Galeria Bolsa de Arte


Amélia Brandelli, Ananda Kuhn, Andre Lichtenberg, André Severo, Begonã Egurbide, Carlos Pasquetti, Carlos Vergara, Christiana Carvalho, Clovis Dariano, Cristiana Canale, Desenhomatic LTDA, Eduardo Haesbaert, Elida Tessler, Fabio Cardoso, Fabio Zimbres, Francisco Faria, Gelson Radaelli, Hugo França, Jeanete Musatti, José Bechara, Kadalu Tupã Jekupé, Leopoldo Plentz, Luiz Carlos Felizardo, Luiz Felkl, Luzia Simons, Marcos Chaves, Maria Tomaselli, Marilice Corona, Nara Amelia, Nelson Leirner, Patrício Farías, Regina Silveira, Saint Clair Cemin, Teresa Poester, Tom Fecht, Valdir Cruz, Vera Chaves Barcellos e Zed Nesti

Curadoria de Henrique Menezes

exposição_ 01/12/2020 a 12/02/2021

A comemoração é marcada pelo lançamento de um livro amplamente ilustrado narrando sua trajetória e pioneirismo, além de contar com depoimentos de 50 nomes importantes para a galeria: artistas, curadores e outros agentes que acompanharam sua atuação pioneira desde os anos oitenta. A edição bilíngue tem 160 páginas e teve coordenação editorial e pesquisa de Henrique Menezes, que também assina a curadoria das exposições.

segmento_ pintura, objeto, fotografia, escultura

local_
Bolsa de Arte
Rua Visconde do Rio Branco 365 - Floresta
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3332-6799
55-51-3331-6459
bolsadearte@bolsadearte.com.br
www.bolsadearte.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 10-13h30

matéria enviada por_ Tiago Santos

Carlos Vergara (divulgação)  
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Escrito no Corpo


Abdias Nascimento, Adriana Varejão, Agrippina R. Manhattan, Ana Beatriz Almeida, Antonio Tarsis, Armando Andrade Tudela, Ayrson Heráclito, Carla Santana, Castiel Vitorino Brasileiro Diambe, Efrain Almeida, Herbert de Paz, Hélio Eichbauer, Iagor Peres, Melissa de Oliveira, Moisés Patrício, Panmela Castro, Rafael José e Rodrigo Cass

Curadoria de Keyna Eleison, Victor Gorgulho

exposição_ 07/11/2020 a 06/02/2021

Escrito no Corpo elege parte do acervo fotográfico do Teatro Experimental do Negro (TEN) como ponto de partida e inflexão para discutir questões ligadas à raça, identidade e corpo. Seria possível, portanto, pensar o teatro fundamentado em dinâmicas e práticas tradicionais pretas? E a arte? Fazer junto, em coletividade, é de caráter preto. Este pagode proposto – união epistemológica de saberes do corpo para fruição em conjunto – traz a conversa a partir das imagens e das ideias de Abdias Nascimento e do TEN e nos dá suporte para pensarmos a arte e os artistas de hoje.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, fotografia, escultura, colagem

local_
Carpintaria
Rua Jardim Botânico 971 - Jardim Botânico
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3875-5554
carpintaria@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sábado, das 12 às 17h, com agendamento

matéria enviada por_ Ligia Carvalhosa

da série Vigília, 2020 - Óleo sobre tela, Panmela Castro (Eduardo Ortega)  
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online viewing room
texto curatorial
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Tá me vendo? Tá me ouvindo? Narrativas do digital


Adriana Aranha, Aleta Valente, Arielle Martins, Bruno Kowaski, Caramurú Baumgartner, Carlos Monroy, Carol Ito, Cristina Elias, Helô D’Ângelo, Ilê Sartuzi, Laís Ezawa, Lia Chaia, Língua Fora, Lua Cavalcante, Luisa Callegari, Maurício Chades, Mavi Morais, Motta&Lima, Mulambö, Naiana Magalhães, Nídia Aranha, Orlando Maneschy, Paloma Barbosa, Paulo Bruno, Pv Dias, Shima , Sonia Guggisberg, Verena Smit e Vitória Cribb

Curadoria de Ana Avelar

lançamento_ 16/12/2020, quarta, 20h
exposição_ 17/12/2020 a 24/07/2021

A mostra é composta por trabalhos de mais de 30 artistas estabelecidos no Brasil, que utilizam em suas produções suportes digitais e refletem sobre temas atuais que impactam a sociedade brasileira a partir da cibercultura e da arte digital. A exposição seguirá com diversas ativações educativas por meio das redes sociais da Casa Niemeyer. Todas as obras expostas passarão a fazer parte do acervo permanente de arte contemporânea da UnB.

segmento_ vídeo digital, net arte, fotografia digital, desenho, cinema digital, arte sonora

local_
Casa Niemeyer
SMPW Qd 26 Conj. 3 Casa 7 - Epia Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil

horários_
Segunda a sábado, das 8h às 18h

matéria enviada por_ Ana Avelar

Carlos Monroy (Carlos Monroy)  
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Sempre é de novo a primeira vez


Anna Bella Geiger, Carlos Vergara, Christus Nóbrega, Fernando Lindote, Geraldo Marcolini, Glauco Rodrigues, Jorge Guinle, Josafá Neves, Manfredo de Souzanetto, Marçal Athayde e Nelly Gutmacher

Curadoria de Marcus de Lontra Costa, Rafael Peixoto

lançamento_ 12/12/2020, sábado, 11-17h
exposição_ 14/12/2020 a 30/01/2021

O título da exposição é retirado de um verso da música “Anna Bella”, de Antonio Cícero e Marina Lima, lançada em 2006. Na canção, a dupla de irmãos descreve uma conversa imaginária com Anna Bella Geiger. “O verso aparece como inspiração primeira dessa exposição coletiva que se desenvolve a partir de uma homenagem à Anna Bella Geiger, para mim é a mais importante artista brasileira viva”, explica Marcus Lontra Costa.

segmento_ pintura, objeto, fotografia, escultura, colagem

local_
Danielian Galeria
Rua Major Rubens Vaz 414 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2522-4796
contato@danielian.com.br
www.danielian.com.br

horários_
Segunda a sexta, das 11h às 19h

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

Sem título - Guache sobre papel, 78 x 107 cm, Marçal Athayde (divulgação)  
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marieloisa1003


José Carlos Martinat e Rodrigo Sassi

lançamento_ 13/12/2020, domingo, 12h
exposição_ 16/12/2020 a 13/02/2021

A Galeria Leme e a Central Galeria têm o prazer de apresentar um projeto especial ocupando o Edifício Marieloisa com obras de José Carlos Martinat (Lima, Peru, 1974) e Rodrigo Sassi (São Paulo, 1981). Cada qual a seu modo, os dois artistas recorrem à paisagem urbana na composição de seus trabalhos, criando um diálogo direto com o centro da cidade e com o prédio que os recebe e dá título à exposição.

segmento_ pintura, intervenção, instalação, escultura

realização_;
Central Galeria
info@centralgaleria.com
www.centralgaleria.com

Galeria Leme
info@galerialeme.com
www.galerialeme.com

local_
Edifício Marieloisa
Alameda Glete 1007 lojas - Campos Elíseos
São Paulo / São Paulo / Brasil

horários_
Quarta–Domingo, 12h–18h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

marieloisa1003, José Carlos Martinat e Rodrigo Sassi (Filipe Berndt)  
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texto de Thais Rivitti
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Iván Navarrov - ExFinito


Curadoria de Marcello Dantas

exposição_ 18/12/2020 a 28/02/2021

Essa será a primeira vez em que o chileno exibirá no Brasil 14 obras inéditas que foram produzidas localmente, além da instalação de arte pública Escada (Caixa d'Água) que já foi exposta no Madison Square, em Nova York. Em ExFinito, Iván utiliza elementos como espelhos, luzes, vidros e eletricidade, para o envolvimento do espectador em seu trabalho. Em uma experiência sensorial, o público se vê em um jogo entre corpo e visão, em uma dimensão paralela da realidade, na ilusão de um infinito.

segmento_ objeto, instalação, escultura

local_
Farol Santander São Paulo
Rua João Brícola 24 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3553-5627
farolsantandersp@santander.com.br
www.farolsantander.com.br

horários_
terça a domingo, 13h às 19h

matéria enviada por_ Paulo Marra

Impenetrable Room, 2016, Iván Navarro (divulgação)  
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Tarsila do Amaral - Estudos e Anotações


Curadoria de Aracy Amaral, Regina Teixeira de Barros

lançamento_ 02/05/2020 - abertura adiada SEM PREVISÃO em função da pandemia
exposição_ 03/05/2020 a 21/03/2021

Tarsila do Amaral (1886-1973) tinha o hábito de carregar consigo cadernos de anotações para desenhar. Com o lápis sobre um pedaço de papel, eternizava em desenhos as paisagens por quais passava. Os esboços e estudos ajudavam na formação de seu pensamento artístico e, por vezes, serviam de base para sua obra pictórica, vertente mais conhecida e pela qual é aclamada. Um conjunto raro composto por 203 destes desenhos será exibido na mostra Estudos e Anotações, na FAMA Museu, instituição sediada em Itu, cidade vizinha de Capivari, onde nasceu a artista.

segmento_ desenho

local_
Fábrica de Arte Marcos Amaro - FAMA Museu
Rua Padre Bartolomeu Tadei 9 - Alto
Itu / São Paulo / Brasil
55-11-3064-3556
contato@fmarte.org
www.famamuseu.org/

horários_
quarta-feira a domingo, das 10h às 17h

matéria enviada por_ Ana Carolina Lima

Mulher de máscara, 1925, Tarsila do Amaral (Hugo Curti)  
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Iberê Camargo - O Fio de Ariadne


Curadoria de Denise Mattar, Gustavo Possamai

lançamento_ 19/09/2020, sábado, 14-18h
exposição_ 20/09/2020 a 24/01/2021

Durante as décadas de 1960 e 1980, além de sua intensa produção em pintura, desenho e gravura, Iberê Camargo realizou trabalhos em cerâmica e tapeçaria. Eles respondiam a uma demanda do circuito de arte, herdada da utopia modernista, que preconizava o conceito de síntese das artes; uma colaboração estreita entre arte, arquitetura e artesanato. A exposição reunirá 37 cerâmicas, 7 tapeçarias de grandes dimensões e seus cartões pintados por Iberê, além de gravuras. Será complementada por uma cronologia ilustrada reunindo fotos e depoimentos de mulheres que marcaram presença na vida de Iberê.

segmento_ pintura, objeto, gravura

local_
Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000 - Praia de Belas
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3247-8000
www.iberecamargo.org.br

horários_
Sexta a domingo, das 14h às 18h, sob agendamento

matéria enviada por_ Fundação Iberê Camargo - Imprensa

Iberê Camargo (José Manuel Costa Alves)  
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Avante 40 anos Galeria Bolsa de Arte


Amélia Brandelli, Ananda Kuhn, Andre Lichtenberg, André Severo, Begonã Egurbide, Carlos Pasquetti, Carlos Vergara, Christiana Carvalho, Clovis Dariano, Cristiana Canale, Desenhomatic LTDA, Eduardo Haesbaert, Elida Tessler, Fabio Cardoso, Fabio Zimbres, Francisco Faria, Gelson Radaelli, Hugo França, Jeanete Musatti, José Bechara, Kadalu Tupã Jekupé, Leopoldo Plentz, Luiz Carlos Felizardo, Luiz Felkl, Luzia Simons, Marcos Chaves, Maria Tomaselli, Marilice Corona, Nara Amelia, Nelson Leirner, Patrício Farías, Regina Silveira, Saint Clair Cemin, Teresa Poester, Tom Fecht, Valdir Cruz, Vera Chaves Barcellos e Zed Nesti

Curadoria de Henrique Menezes

exposição_ 10/12/2020 a 12/02/2021

A comemoração é marcada pelo lançamento de um livro amplamente ilustrado narrando sua trajetória e pioneirismo, além de contar com depoimentos de 50 nomes importantes para a galeria: artistas, curadores e outros agentes que acompanharam sua atuação pioneira desde os anos oitenta. A edição bilíngue tem 160 páginas e teve coordenação editorial e pesquisa de Henrique Menezes, que também assina a curadoria das exposições.

segmento_ pintura, objeto, fotografia, escultura

local_
Galeria Bolsa de Arte
Mourato Coelho 790 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3097-9673
saopaulo@bolsadearte.com.br
www.bolsadearte.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Tiago Santos

José Bechara (divulgação)  
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Lucia Nogueira

exposição_ 06/10/2020 a 23/01/2021

A Galeria Luisa Strina tem o prazer de apresentar uma mostra individual com desenhos e escultura inéditos no Brasil de Lucia Nogueira (1950-1998), artista brasileira que viveu em Londres dos anos 1970 até o final de sua vida. Ao longo de sua breve, mas notável carreira, Nogueira criou um potente corpo de trabalho multidisciplinar. Centrada principalmente em esculturas e instalações que se tornaram famosas pelo uso de materiais banais combinados de maneira única e assombrosamente precisa, sua trajetória é marcada pela prática constante do desenho.

segmento_ escultura, desenho

local_
Galeria Luisa Strina
Rua Padre João Manuel 755 loja 2 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3088-2471
info@galerialuisastrina.com.br
www.galerialuisastrina.com.br

horários_
Segunda a sábado, 11h às 16h, por agendamento, devido à Covid-19

matéria enviada por_ Juliana Monachesi

Nervous Game, 1989, Lucia Nogueira (Edouard Fraipont)  
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N. Date - Strange How Things Work Out


Curadoria de Mario García Torres

exposição_ 06/10/2020 a 23/01/2021

Esse grupo das obras mais antigas do artista consiste em pequenas pinturas geométricas de pastel a óleo sobre juta reminiscente de Joaquín Torres García e Mira Schendel. Um segundo conjunto de obras, possivelmente posterior à série geométrica, possui referências astronômicas. Acredita-se, por exemplo, que Elementi di Astronomia (data desconhecida) tenha sido feito anteriormente à viagem ao México, e possivelmente levado junto na travessia pelo México.

segmento_ pintura, objeto, escultura, desenho

local_
Galeria Luisa Strina
Rua Padre João Manuel 755 loja 2 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3088-2471
info@galerialuisastrina.com.br
www.galerialuisastrina.com.br

horários_
Segunda a sábado, 11h às 16h, por agendamento, devido à Covid-19

matéria enviada por_ Juliana Monachesi

Sem título - pastel a óleo sobre juta, N. Date (divulgação)  
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Horizontes: Lorenzato e Bruno Faria


Bruno Faria e Lorenzato

exposição_ 21/10/2020 a 12/02/2021

Horizontes enuncia um território entre as duas produções, separadas por quase três décadas, e que renovam e atualizam mais uma vez esse gênero. Ao colocar esses dois artistas em diálogo, a exposição traz ao espectador duas poéticas que, cada uma a sua maneira, mantém o enigma da paisagem que se apaga, mas que também resiste. Além de reunir virtualmente obras que estão em São Paulo e Belo Horizonte, na Periscópio, o Viewing Room, disponibiliza as informações das obras em português e inglês.

segmento_ pintura, objeto, fotografia, colagem

local_
Galeria Marilia Razuk
Rua Jerônimo da Veiga 131b e 62 - Itaim Bibi
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30790853
galmariliarazuk@uol.com.br
www.galeriamariliarazuk.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h30-19h; sábados, 11h-16h

matéria enviada por_ Galeria Marília Razuk

Reflexo + Lembranças de Paisagem, Lorenzato + Bruno Faria (divulgação)  
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Nove horizontes


Bruno Dunley, Camile Sproesser, Cela Luz, Cristina Lapo, Duda Moraes, Elvis Almeida, Goia Mujalli, Luiz D’Orey e Maria Lynch

exposição_ 10/12/2020 a 30/01/2021

"A pintura é uma reserva diante da manipulação desenfreada das coisas. Um dar-se do mundo para o olho, que também o produz, assim como um dar-se da verdade ao pensamento, que também a inventa. Sem nostalgia de nenhuma ordem, a dimensão experimental da pintura é a perseverança de uma espera criativa." Texto de Luiz Camillo Osorio inspira a última exposição do ano que apresenta nove caminhos recém-traçados na pintura contemporânea brasileira.

segmento_ pintura

local_
Galeria Mercedes Viegas
Rua Abreu Fialho 5 S - Jardim Botânico
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2294-4305
galeria@mercedesviegas.com.br
www.mercedesviegas.com.br

horários_
segunda a sexta, das 13h às 18h30

matéria enviada por_ Mercedes Viegas - Produção

Célula II, 2019 - acrílica sobre tela, 68 x 95 cm, Maria Lynch (divulgação)  
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Na Espera: Produção no isolamento


Brígida Baltar, Cao Guimarães, Daniel Senise, Fabio Miguez, Karin Lambrecht, Laura Vinci, Lucia Koch, Marcelo Silveira, Marco Chaves, Maria Klabin, Milton Machado, Paulo Bruscky, Raul Mourão, Rodolpho Parigi, Sérgio Sister, Vik Muniz e Virginia de Medeiros

exposição_ 09/12/2020 a 07/02/2021

A coletiva reúne trabalhos desenvolvidos na quarentena por artistas representados por Nara Roesler. O debate sobre a reclusão traz à tona posições tradicionalmente opostas: muitos a consideram um inconveniente e a principal causa de ansiedade, outros acreditam que a condição proporciona uma perspectiva inigualável. Como escreveu a poeta e escritora Tishani Doshi: “A solidão tudo exagera – beleza, perigo, terror, calma. A solidão é, de fato, uma busca por intimidade, uma busca por nós mesmos.”

segmento_ pintura, monotipia, fotografia, escultura, desenho, colagem

local_
Galeria Nara Roesler
Avenida Europa 655 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2039-5454
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Radar Nara Roesler

Sobre alegria e esquecimento # 03, 2020, Marcelo Silveira (Erika Mayumi)  
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Cross-Cuts


Antonio Dias, Artur Lescher, Berna Reale, Cristina Canale, Karin Lambrecht, Maria Klabin, Milton Machado, Paul Ramirez Jonas e Tomie Ohtake

Curadoria de Luis Pérez-Oramas

exposição_ 12/01/2021 a 13/02/2021

A exposição se desdobra em cinco instalações diferentes e marca a inauguração do novo espaço da galeria no Chelsea, em Nova York. A mostra se estruturou a partir da riqueza e variedade que constituem o portfólio Roesler, destacando nove artistas significativos. “Cross-Cuts funciona como capítulos que enfocam um corpo específico na obra de cada artista, ou uma conversa entre dois ou três artistas.

segmento_ vídeo, pintura, performance, fotografia, escultura, colagem

local_
Galeria Nara Roesler NY
West 21st Street 511 - Chelsea
New York / New York / Estados Unidos
1-212-794-5038
ny@nararoesler.art
www.nararoesler.art

horários_
terça-feira a sábado, das 10h às 18h / tuesday to saturday, from 10am to 6pm

matéria enviada por_ Gabriel Daher

Antonio Dias (Antonio Dias / Galeria Nara Roesler)  
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Livros e Arte


Antonio Dias, Ferreira Gullar, Frans Krajcberg, Leo Battistelli, Luiz Zerbini, Paulo Climachauska, Pedro Cabrita Reis, Roberto Magalhães e Wanda Pimentel

Curadoria de Leonel Kaz

lançamento_ 03/10/2020, sábado, 12h
exposição_ 04/10/2020 a 31/01/2021

A curadoria de Leonel Kaz parte de livros de artista organizados pela UQ! Editions - parceria editorial entre Kaz e a designer Lucia Bertazzo - em publicações plásticas e/ou conceituais, acerca das obras destes nove artistas. A mostra propõe um diálogo entre as obras gráficas e pinturas (sobre diferentes suportes), esculturas, desenhos, monotipias, fotografias, vídeos, instalação e outras linguagens. Sula Danowski assina o projeto cenográfico e o design.

segmento_ vídeo, pintura, monotipia, livro de artista, instalação, fotografia, escultura, desenho

local_
Instituto Casa Roberto Marinho
Rua Cosme Velho 1105 - Cosme Velho
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3298-9449
www.casarobertomarinho.org.br

horários_
Terça-feira a domingo, 12h às 18h - 12, 13h30, 15h e 16h30, para exposições com agendamento

matéria enviada por_ Mônica Villela

Minhas Impressões - livro, Luiz Zerbini (Nana Moraes)  
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Enquanto


Carlos Vergara, Luiz Aquila e Roberto Magalhães

Curadoria de Lauro Cavalcanti

lançamento_ 03/10/2020, sábado, 12h
exposição_ 04/10/2020 a 31/01/2021

O espaço expositivo inclui também vídeos curtos, editados pela equipe da Casa, acerca da produção de cada artista e do dia a dia no ateliê, durante o isolamento social. As imagens surgem da série “Conversas da Casa”, um acervo de 27 entrevistas com artistas, críticos, curadores, galeristas e historiadores realizadas por Lauro Cavalcanti. O conjunto de depoimentos de nomes como Beatriz Milhazes, Angelo Venosa, Anna Bella Geiger, Regina Silveira, Paulo Sergio Duarte e Felipe Chaimovich, entre outros, integra o catálogo da “Enquanto”.

segmento_ vídeo, pintura, livro de artista, fotografia, desenho, colagem

local_
Instituto Casa Roberto Marinho
Rua Cosme Velho 1105 - Cosme Velho
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3298-9449
www.casarobertomarinho.org.br

horários_
Terça-feira a domingo, 12h às 18h - 12, 13h30, 15h e 16h30, para exposições com agendamento

matéria enviada por_ Mônica Villela

Sem título, série Prospectiva, 2020, Carlos Vergara (Jaime Acioli)  
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Conversas da Casa
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Beatriz Milhazes - Avenida Paulista


Curadoria de Ivo Mesquita

exposição_ 12/12/2020 a 30/05/2021

A exposição que o Itaú Cultural e o Museu de Arte de São Paulo (MASP) realizam em conjunto, percorre o arco de produção da artista entre 1989 a 2020 e revela o desdobramento de seu trabalho para outros suportes além da pintura. Com cerca de 170 obras entre pinturas, gravuras, colagens, esculturas e desenhos da artista, a mostra contém obras inéditas nas duas instituições e torna-se a maior exposição de Beatriz já vista pelo público. Ela acontece no mês em que a Avenida Paulista completa 129 anos, que, hoje convertida em corredor cultural, abriga as duas instituições.

segmento_ pintura, gravura, colagem

local_
Instituto Itaú Cultural
Avenida Paulista 149 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2168-1776
55-11-2168-1777
atendimento@itaucultural.org.br
www.itaucultural.org.br

horários_
Terça a sexta, 9-20h; sábados, domingos e feriados, 11-20h

matéria enviada por_ Mariana Zoboli

Dovetail, 2019 - Serigrafia, Beatriz Milhazes (Pepe Schettino)  
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agendamento (obrigatório)
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Entre gravuras e colagens de uma artista singular por Ivo Mesquita
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Miguel Rio Branco - Palavras cruzadas, sonhadas, rasgadas, roubadas, usadas, sangradas


Curadoria de Miguel Rio Branco, Thyago Nogueira

lançamento_ 08/12/2020, terça-feira, 18h (conversa online)
exposição_ 09/12/2020 a 16/05/2021

A exposição revisita sua contribuição original ao usar a fotografia como elemento básico de uma escrita visual, capaz de dar novos sentidos às imagens. Para isso o artista revê seu arquivo de vida inteira, das raras imagens em preto em branco, capturadas na Nova York dos anos 1970, quando iniciava suas experimentações artísticas, até trabalhos recentes. São mais de 200 obras, que investigam temas como a sexualidade, a violência, a dor e a solidão. Abertura online e conversa do artista com Luisa Duarte e Thyago Nogueira.

segmento_ fotografia

local_
Instituto Moreira Salles - IMS Paulista
Avenida Paulista 2424 - Bela Vista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2842-9120
imspaulista@ims.com.br
www.ims.com.br/unidade/sao-paulo/

horários_
Terças a domingos (exceto quintas), das 10h às 20h. Às quintas (exceto feriados), das 10h às 22h

matéria enviada por_ Galeria Luisa Strina

Série Billy  
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Tomie Ohtake - A cor do invisível


Curadoria de Luciara Ribeiro, Luise Malmaceda

exposição_ 28/11/2020 a 04/04/2021

A exposição é um ensaio visual centrado na ousadia das cores utilizadas por Tomie Ohtake. Conforme apontam as curadoras, o conjunto de trabalhos – cinco pinturas, seis gravuras e um estudo para a empena de edifício na Ladeira da Memória em São Paulo –, produzido entre os anos 1970 e o início da década seguinte, apresenta combinação de cores enfática, onde a fluidez do gesto dá lugar a construções mais sólidas, ainda que não completamente rígidas. “São os jogos de luz, sombra e nuances que se destacam e, justamente, marcam a singularidade de Tomie como artista”.

segmento_ pintura, gravura, arquitetura

local_
Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima 201 entrada pela Rua Coropés - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-22451937
55-11-22451902
55-11-22451900
instituto@institutotomieohtake.org.br
www.institutotomieohtake.org.br

horários_
Sexta a domingo, das 12h às 17h – entrada franca

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Sem título, 1977 - óleo sobre tela, 100 x 100 cm, Tomie Ohtake (Coleção particular, São Paulo, SP)  
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7º Prêmio EDP nas Arte


Arivanio Alves, Davi de Jesus do Nascimento, Érica Storer de Araújo, Felipe Rezende, Gu da Cei, Hariel Revignet, Luana Vitra, Talles Lopes, Uýra e Yná Kabe Rodríguez

exposição_ 17/10/2020 a 21/02/2021

No dia 16/10 serão conhecidos por vídeo nas redes do Instituto Tomie Ohtake os três premiados entre os dez selecionados do total de 456 inscritos, provenientes de 21 Estados brasileiros e do Distrito Federal. Foram pré-selecionados 20 nomes, mediante análise de portfólio, desempenhada por um júri composto pelos artistas Arthur Chaves, Dora Longo Bahia e Elilson (premiado na edição anterior) e pelos curadores Amanda Carneiro e Theo Monteiro. Após entrevistas individuais por vídeo-chamada, definiu-se a lista dos 10 selecionados.

segmento_ pintura, objeto, fotografia, desenho

local_
Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima 201 entrada pela Rua Coropés - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-22451937
55-11-22451902
55-11-22451900
instituto@institutotomieohtake.org.br
www.institutotomieohtake.org.br

horários_
Sexta a domingo, das 12h às 17h – entrada franca

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Vigia ato 2, 2019, Gu da Cei (Nina Quintana)  
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Da Natureza das Coisas


Andrey Zignnatto e Paula Juchen

exposição_ 12/12/2020 a 05/02/2021

Apresentamos "Da Natureza das Coisas", mostra realizada em dois momentos, que promove encontros de afinidades e diálogos estéticos entre os artistas Paula Juchem e Andrey Zignnatto, na estréia, e Os Manus (Daniela Scorza e Caio de Medeiros) e Kika Levy, na segunda fase. A primeira dupla exibe poéticas construídas a partir da força expressiva do barro, argila e cerâmica, explorados em suportes como a escultura (Paula) e fotografia (Zignnatto).

segmento_ fotografia, escultura

local_
Janaina Torres Galeria
Rua Joaquim Antunes 177 sala 11 - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2367-9195
galeria@janainatorres.com.br
www.janainatorres.com.br

horários_
Das 11h às 18h, com agendamento

matéria enviada por_ Janaina Torres Galeria

Xe Rapó, Políptico fotográfico 6, Andrey Zignnatto (Andrey Zignnatto)  
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12ª edição do Salão dos Artistas Sem Galeria


Ana Andreiolo, André Bergamin, Evandro Angerami, Laura Villarosa, Leonardo Luz, Marc do Nascimento, Mateus Moreira, Paloma Mecozzi, Rafaela Foz e Thiago Fonseca

exposição_ 14/01/2021 a 20/02/2021

A 12ª edição do salão promovido pelo Mapa das Artes realiza duas exposições simultâneas com obras dos 10 artistas selecionados na Lona Galeria de Arte e na Zipper Galeria. Os artistas foram selecionados entre as 375 inscrições recebidas de maneira mista, via online ou pelo envio de portfólio impresso, pelo júri formado por Jurandy Valença (jornalista, curador independente, produtor cultural e poeta), Julie Dumont (curadora independente e criadora do projeto The Bridge Project) e Fernando Oliva (curador do MASP).

segmento_ pintura, fotografia, escultura, colagem, assemblage

local_
Lona Galeria de Arte
R. Brigadeiro Galvão 990 - Barra Funda
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-99403-0023
lonagaleria@gmail.com
www.lonagaleria.com/

horários_
Quarta a sábado, 13-17h

matéria enviada por_ Tiago Santos

Melancia, 2020 - óleo sobre tela, Paloma Mecozzi (divulgação)  
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Fotografia Moderna


Gaspar Gasparian, Geraldo de Barros, Gertrudes Altschul, Marcel Giró, Paulo Pires e Thomaz Farkas

lançamento_ 21/11/2020, sábado, 13-18h
exposição_ 23/11/2020 a 31/01/2021

Luciana Brito Galeria e Isabel Amado Fotografia mais uma vez se unem para consolidar a parceria iniciada em 2019 e dar continuidade ao trabalho de difusão da fotografia moderna brasileira. Para essa edição especial da SP-Arte Foto, as galerias reúnem um conjunto de obras que resgata justamente a fase histórica da investigação em abstração. O abstracionismo dentro da pesquisa fotográfica representa um momento de guinada fundamental para posicionar definitivamente essa linguagem entre os cânones da história da arte.

segmento_ múltiplos, fotografia

local_
Luciana Brito Galeria
Avenida Nove de Julho 5162 - Bela Vista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3842-0634
55-11-3842-0635
info@lucianabritogaleria.com.br
www.lucianabritogaleria.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 11-18h

matéria enviada por_ Daniel Marchezini

Sem título, fotograma, c. 1950, Gertrudes Altschul (Gertrudes Altschul)  
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10 anos da Galeria Mul.ti.plo


Célia Euvaldo, Eduardo Sued e Maria-Carmen Perlingeiro

exposição_ 11/12/2020 a 16/02/2021

Mostra reúne obras dos mesmos três artistas que inauguraram o espaço há uma década. De 11 a 18 de dezembro, a Mul.ti.plo receberá os visitantes com um brinde de aniversário, das 14h às 18h, de segunda a sexta; e sábado, das 11h às 14h, sempre seguindo os protocolos exigidos pela saúde pública.

segmento_ pintura, objeto, instalação

local_
Mul.ti.plo Espaço Arte
Rua Dias Ferreira 417 sala 206 - Leblon
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2259-1952
www.multiploespacoarte.com.br

horários_
segunda a sexta, 10-18h30; sábado, 10-14h

matéria enviada por_ Junia Azevedo

Objetos flutuantes, Maria-Carmen Perlingeiro (divulgação)  
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Janaina Tschäpe - Blood, sea

exposição_ 21/10/2020 a 15/02/2021

O projeto da artista para o museu francês é idêntico em seu objetivo à declaração de Claude Monet: “Meu único desejo é uma fusão mais íntima com a natureza, e o único destino que desejo é, de acordo com os preceitos de Goethe, ter trabalhado e vivido em harmonia com as suas leis”. “Para mim pintar significa sentir algo de perto, estar presente de corpo e alma. Jamais consegui explicar a ninguém esse diálogo íntimo com a tela. Minha pintura não vem de fotos, surge de minhas observações, que podem ser observações da natureza, mas também observações da fantasia.”

segmento_ videoinstalação, pintura, desenho

local_
Musée de l’Orangerie
Jardin Tuileries - Place de la Concorde
Paris / Île-de-France / França
33-1-4477-8007
information@musee-orangerie.fr
www.musee-orangerie.fr

horários_
Das 9h às 18h; fechado às terças

matéria enviada por_ Ligia Carvalhosa

Stream of Thoughts 3, 2020, Janaina Tschäpe (Ding Musa)  
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Visões da Arte no Acervo do MAC USP 1900-2000


Albert Gleizes, Aldo Bonadei, Alexandre Wollner, Alfredo Volpi, Alice Brill, Amedeo Modigliani, Amelia Toledo, Analívia Cordeiro, André Lhote, Anita Malfatti, Antoni Mikolajczyk, Antonio Dias, Antonio Gomide, Arthur Piza, Artur Barrio, Avatar da Silva Moraes, Carlos Fajardo, Carlos Zilio, Carmela Gross, César Baldaccini, Christo, Claudia Andujar, Clóvis Graciano, Constant Permeke, Cybèle Varela, Daniel Senise, Eduardo Paolozzi, Emiliano Di Cavalcanti, Ernesto de Fiori, Fernand Léger, Fernand Léger & André Bruyère, Francis Picabia, Francisco Rebolo Gonsales, Frans Krajcberg, Franz Weissmann, George Grosz, Georges Braque, Geraldo de Barros, Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Giuseppe Santomaso, Hans Hartung, Hans Persoons, Henri Matisse, Henry Moore, Hermelindo Fiaminghi, Hélio Oiticica, Hércules Barsotti, Iberê Camargo, Ismael Nery, Ivan Serpa, Jean Arp, Jean Metzinger, Joan Miró, João Calixto, John Graz, Josef Albers, Joseph Beuys, José Roberto Aguilar, José Spaniol, Julio Plaza & Regina Silveira, Karel Appel, Karl Schmidt-Rottluff, Käthe Kollwitz, Kozo Mio, Lasar Segall, Letícia Parente, Lothar Charoux, Luiz Paulo Baravelli, Luiz Sacilotto, Lygia Clark, Marc Chagall, Marcello Nitsche, Max Bill, Mário Zanini, Mino Maccari, Mira Schendel, Nelson Leirner, Nuno Ramos, Paul Klee, Paulo Bruscky, Paulo Monteiro, Paulo Pasta, Paulo Rossi Osir, Pierre Soulages, Rafael Canogar, Regina Silveira, Regina Vater, Richard Paul Lohse, Robert Delaunay, Robert Jacobsen, Robert Rauschenberg, Roger Chastel, Ryokichi Mukai, Sérgio Ferro, Simon Benetton, Tarsila do Amaral, Umberto Boccioni, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Victor Vasarely, Vittorio Gobbis, Waldemar Cordeiro, Wassily Kandinsky e Willi Baumeister

Curadoria de Ana Magalhães, Carmen Aranha, Helouise Costa

lançamento_ 26/09/2016, segunda-feira, 11h
exposição_ 27/09/2016 a 01/09/2021

A ocupação do atual edifício, iniciada em 2012, permitiu ao MAC USP propor uma nova política de exposições. Com um espaço cinco vezes maior que o disponível em suas sedes anteriores, finalmente o Museu pode mostrar uma parcela significativa de seu acervo, com obras que representam a história da arte mundial e brasileira, pontuando as grandes transformações das artes visuais a partir do início do século XX até a contemporaneidade. Primeira mostra de longa duração (cinco anos) proposta pelo Museu, ocupa os sétimo e sexto andares do edifício, cobrindo os períodos de 1900-1950 e 1950-2000.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Para um Jovem de Brilhante Futuro, 1973/74, Carlos Zílio (MAC USP)  
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Beatriz Milhazes - Avenida Paulista


Curadoria de Adriano Pedrosa, Amanda Carneiro

exposição_ 18/12/2020 a 30/05/2021

De caráter panorâmico e retrospectivo, a exposição reúne cerca de 170 trabalhos. Entre pinturas em grandes e pequenos formatos e esculturas, que serão vistas no museu, e gravuras, colagens e acrílicas, no Itaú Cultural, algumas obras são inéditas e a maioria vêm de coleções privadas, sendo reveladas ao público pela primeira vez. O título da mostra remete a uma pintura de Milhazes do início dos anos 2000 (“Avenida Brasil”) e faz referência ao endereço das duas instituições que co-organizam essa exposição, também é o nome de uma obra que a artista realizou especialmente para ser exibida no MASP.

segmento_ pintura, escultura

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Quarta a sexta: 13-18h30; sábados e domingos: 10-17h30; terça Grátis, 10-19h30

matéria enviada por_ Gabriela Valdanha de Araujo

Avenida Paulista, 2020 - Acrílica sobre tela, Beatriz Milhazes (Vicente de Melo)  
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apresentação com vídeos
comprar ingressos
sobre a mostra no Masp
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Realce


Adriana Varejão, Aluísio Carvão, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Antonio Henrique Amaral, Antonio Manuel, Antonio Poteiro, Antônio Maia, Bruno Munari, Carlos Vergara, Carlos Zilio, Cildo Meireles, Cícero Dias, Claudio Tozzi, Dionísio Del Santo, Djanira, Edgar Negret, Edival Ramosa, Efrain Almeida, Farnese de Andrade, Frans Krajcberg, Gilvan Samico, Glauco Rodrigues, GTO, Heitor dos Prazeres, Hélio Melo, Ivan Serpa, Ivens Machado, Jean Arp, Josef Albers, Le Corbusier, Leda Catunda, Luiz Paulo Baravelli, Luiz Zerbini, Lygia Clark, Manabu Mabe, Marepe, Maria Martins, Mario Cravo Junior, Max Bill, Mira Schendel, Nelson Félix, Rubens Gerchman, Tunga, Véio e Waltercio Caldas

Curadoria de Keyna Eleison, Pablo Lafuente

lançamento_ 12/12/2020, sábado, 10h
exposição_ 13/12/2020 a 21/02/2021

Esta é a primeira apresentação do acervo realizada pela nova Direção Artística da instituição. A mostra Realce reflete o processo pessoal de aprendizado e familiarização da dupla Keyna Eleison e Pablo Lafuente, que assumiu em setembro desse ano, com as obras da coleção e a arquitetura dos espaços expositivos. Com mais de 50 trabalhos de vertentes e períodos variados, a exposição revela a abrangência e a diversidade do acervo, e busca novos olhares em diálogo com os espaços do museu.

segmento_ pintura, objeto, instalação, gravura, escultura

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3883-5600
mam@mamrio.org.br
www.mam.rio

horários_
Quinta e sexta, das 13h às 18h; sábado e domingo, das 10h às 18h

matéria enviada por_ Mônica Villela

Sem título, 1987 - 200 x 261 x 107 cm, Ivens Machado (Paulo Jabur)  
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Hélio Oiticica - A dança na minha experiência


Curadoria de Adriano Pedrosa, Tomás Toledo

lançamento_ 12/12/2020, sábado, 10h
exposição_ 13/12/2020 a 07/03/2021

Inspirada pela produção experimental e pioneira dos períodos de investigações geométricas, rítmicas e cromáticas, a exposição tem como ponto de partida os Parangolés (1964 - 1979): as “anti-obras de arte”, como o próprio Oiticica as definia. Um dos trabalhos mais radicais do artista, os Parangolés revelam sua estreita relação com a Estação Primeira de Mangueira e com o samba. A exposição terá programação paralela curada por Leandro Vieira, carnavalesco da Mangueira, e mostra de filmes pela Cinemateca.

segmento_ pintura, objeto, instalação, desenho, cinema

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3883-5600
mam@mamrio.org.br
www.mam.rio

horários_
Quinta e sexta, das 13h às 18h; sábado e domingo, das 10h às 18h

matéria enviada por_ Mônica Villela

Nininha com Parangolé P25 Capa 21, Xoxoba, 1968, Hélio Oiticica (divulgação)  
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Cosmococa - programa in progress: núcleo poético de Quasi-Cinema


Cesar Oiticica Filho, Hélio Oiticica & Neville D'Almeida e Marcos Bonisson

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

exposição_ 17/10/2020 a 28/02/2021

A seleção envolve imagens originalmente feitas em slide para serem projetadas nos ambientes dos Bloco-Experiências in Cosmococa - programa in progress, criados em 1973, em Nova York. Em adição às cinco imagens de Cosmococa, a exposição inclui outros experimentos de Hélio Oiticica com Quasi-Cinema, como slides da série Neyrótika e da série TV Shot, transferidos a fotografia, e o filme mudo Agripina é Roma-Manhattan (feito em Super 8). Complementam a mostra os filmes Héliophonia (2002), de Marcos Bonisson, e Cosmo Cápsulas (2001), de Cesar Oiticica Filho.

segmento_ instalação, fotografia, cinema

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3883-5600
mam@mamrio.org.br
www.mam.rio

horários_
Quinta e sexta, das 13h às 18h; sábado e domingo, das 10h às 18h

matéria enviada por_ Mônica Villela

Cosmococa CC5, Hélio Oiticica e Neville D  
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7º Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça


Aline Motta, Anna Bella Geiger, Dalton Paula, Dora Longo Bahia, Ismael Monticelli e Rodrigo Bueno

Curadoria de Marcus de Lontra Costa

exposição_ 03/11/2020 a 24/01/2021

Os cinco artistas selecionados – entre mais de 600 inscritos de todo o país – por um júri composto pelos críticos e curadores Cristiana Tejo, Daniela Bousso, Denise Mattar, Fabio Szwarcwald, Marília Panitz, Paulo Herkenhoff; e Marcus Lontra, curador do Prêmio, que também integrou o painel. Além dos trabalhos dos artistas contemplados com o Prêmio, a exposição conta com 20 obras de Anna Bella Geiger, grande expoente da primeira geração de artistas conceituais latino-americanos e uma das artistas mais importantes do Brasil no século 20.

segmento_ pintura, objeto, instalação, fotografia

local_
Palácio das Artes - Galeria Alberto da Veiga Guignard
Avenida Afonso Pena 1537 - Centro
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3236-7400

www.palaciodasartes.com.br

horários_
Terça a sábado, 9h30-21h; domingos, 16-21h

matéria enviada por_ Thamiris Rezende

Corpo político, 2019 – Impressões sobre camisetas, Ismael Monticelli (Coleção do artista)  
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4º Prêmio Aliança Francesa de Arte Contemporânea

Mostra coletiva dos 10 finalistas


Camila Proto, Elias maroso, Henrique Fagundes, Jordi Tasso Melo, Leonardo Lopes de Oliveira, Mitti Mendonça, Paulo Corrêa, Santiago Pooter, Vitória Macedo e Xadalu

lançamento_ 24/11/2020, terça-feira, 19h
exposição_ 25/11/2020 a 26/02/2021

A inauguração virtual será transmitida ao vivo pelas redes sociais da instituição (YouTube e Facebook). O evento contará com tradução em LIBRAS. A difusão on-line busca celebrar os trabalhos dos 10 finalistas da premiação e convidar o público a visitar o espaço da exposição no Porão do Paço da Prefeitura Municipal de Porto Alegre (Praça Montevidéu, 10), a partir do dia 25 de novembro.

local_
Pinacoteca Aldo Locatelli - Porão
Paço dos Açorianos - Praça Montevidéu 10 - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3289-3735
acervo@smc.prefpoa.com.br
www.pinacotecaspoa.com/aldo-locatelli

horários_
Segunda a sexta, 13h30 às 17h

matéria enviada por_ Aliança Francesa de Porto Alegre

Invasão colonial meu corpo nosso território, Xadalu (Fábio Alt)  
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Joan Jonas - Joan Jonas: Cinco Décadas


Curadoria de Berta Sichel

exposição_ 15/10/2020 a 08/02/2021

Primeira individual na América do Sul da pioneira da videoarte e da performance, Joan Jonas, faz parte da rede de colaborações da 34ª Bienal de São Paulo. A mostra é formada por 11 obras, dentre elas três instalações de grande escala: Volcano Saga [A saga do vulcão] (1985-89-94-2011), Stream or River, Flight or Pattern [Riacho ou rio, voo ou padrão] (2016-17) e Moving Off the Land II [Saindo da terra II] (2019/2020). “A arte de Joan Jonas é fundamental para o desenvolvimento de muitos gêneros artísticos contemporâneos, como performance, vídeo, arte conceitual e crossovers para teatro e dança."

segmento_ vídeo, videoinstalação, performance, instalação, desenho

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Vanessa Regia Beltrão Rabelo

Stream or River, Flight or Pattern, 2016-17, Joan Jonas (Levy Fanan)  
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Transbordar: Transgressões do Bordado na Arte


Aldo Bonadei, Ana Miguel, AngelaOD, Anna Bella Geiger, Arpilleras, Beth Moysés, Bispo do Rosário, Brígida Baltar, Caroline Valansi, Edith Derdyk, Fábio Carvalho, Fernando Marques Penteado, Janaina Barros, JeaneteMusatti, Jucélia da Silva, Karen Dolorez, Leonilson, Letícia Parente, Lia Menna Barreto, Nara Amélia, Nazareno Rodrigues, Nazareth Pacheco, Nino Cais, NiobeXandó, Paulo Lima Buenoz, Pedro Luis, Pola Fernandez, Regina Gomide Graz, Regina Vater, Rick Rodrigues, Rodrigo Lopes, Rodrigo Mogiz, Rosana Palazyan, Rosana Paulino, Rosângela Rennó, Sol Casal, Sonia Gomes, Teresa Margolles e Zuzu Angel

Curadoria de Ana Paula Cavalcanti Simioni

exposição_ 26/11/2020 a 08/05/2021

Obras de arte históricas e contemporâneas, em sua maioria nacionais, que refletem sobre o lugar do bordado na arte dos séculos XX e XXI compõem a exposição inédita, com 39 artistas de diferentes gerações e pesquisas. A exposição discute a ideia do bordado como um ornamento tido como fútil ou pouco funcional por meio de obras que incitam a pensar sobre diversos tipos de violência - contra a população infanto-juvenil, violência de gênero, violência racial, violência manicomial, gordofobia e LGBTQIA - tão disseminados na sociedade contemporânea.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, fotografia, desenho

local_
SESC Pinheiros
Rua Paes Leme 195 - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3095-9400
email@pinheiros.sescsp.org.br
www.sescsp.org.br/pinheiros

horários_
Terça a sexta, das 13h às 20h; sábados, das 10h às 14h

matéria enviada por_ Diogo Locci

Sopro, 2020, Edith Derdyk (Katia Kuwabara)  
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Celina Portella - Manobras

lançamento_ 16/01/2021, sábado, 11h
exposição_ 18/01/2021 a 20/02/2021

Celina transborda a ação representada na imagem para a realidade. A ferro e fogo, ela materializa a ação nos suportes dos trabalhos presentes da exposição, em fotografia, vídeo e tela. Assim, a imagem da faca em punho sugere ação da incisão; o processo é reforçado pelo corte real, de fato, que se observa no papel, criando a vinculação entre a imagem e seu suporte. O mesmo ocorre nos trabalhos em fotografia queimada e no vídeo “Fogo-fátuo”: a vela acesa da imagem materializa seu efeito no papel em que a fotografia é impressa. (Reabertura da mostra iniciada em 07/11/2020.)

segmento_ vídeo, pintura, fotografia

local_
Zipper Galeria
Rua Estados Unidos 1494 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-43064306
zipper@zippergaleria.com.br
www.zippergaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Andre Larcher

Celina Portella (divulgação)  
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12ª edição do Salão dos Artistas Sem Galeria


Ana Andreiolo, André Bergamin, Evandro Angerami, Laura Villarosa, Leonardo Luz, Marc do Nascimento, Mateus Moreira, Paloma Mecozzi, Rafaela Foz e Thiago Fonseca

lançamento_ 16/01/2021, sábado, 11h
exposição_ 18/01/2021 a 20/02/2021

A 12ª edição do salão promovido pelo Mapa das Artes realiza duas exposições simultâneas com obras dos 10 artistas selecionados na Lona Galeria de Arte e na Zipper Galeria. Os artistas foram selecionados entre as 375 inscrições recebidas de maneira mista, via online ou pelo envio de portfólio impresso, pelo júri formado por Jurandy Valença (jornalista, curador independente, produtor cultural e poeta), Julie Dumont (curadora independente e criadora do projeto The Bridge Project) e Fernando Oliva (curador do MASP).

segmento_ pintura, fotografia, escultura, colagem, assemblage

local_
Zipper Galeria
Rua Estados Unidos 1494 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-43064306
zipper@zippergaleria.com.br
www.zippergaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Tiago Santos

Culpa, 2020 - óleo sobre tela, Mateus Moreira (divulgação)  
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