Esta seção mostra a programação que circula no Canal. A nova agenda de Eventos, relacionada a um banco de dados, permite um acesso rápido e objetivo, e, junto com as Plataformas Associadas, os blogs Salões & Prêmios e Cursos & Seminários, cobre o circuito brasileiro e internacional de arte contemporânea brasileira.
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Eventos em andamento_

 

Evandro Carlos Jardim - Sobre a Trama do Tempo 1960-2019


Curadoria de Claudio Mubarac

lançamento_ 19/10/2019, sábado, 14-18h
exposição_ 20/10/2019 a 07/03/2020

A mostra apresenta um trajeto entre o fato e o símbolo nas representações com gravura, desenho, objeto e pintura. ... Pode-se também pensar o trabalho de Evandro Carlos Jardim como uma grande coleção de livros, que se organiza pelo provisório das edições sempre revistas. O ateliê é uma pequena editora, que tem nos procedimentos do talho doce sua prensa principal. A gravura em metal é aparatosa e aprendeu a registrar um enorme número de sinais materiais e qualidades gráficas nas suas práticas, das quais o artista se utiliza amplamente, mas, numa espécie de paradoxo, com grande economia de meios

segmento_ pintura, objeto, gravura, desenho

local_
A Casa dos Passarinhos
Rua Avaré 281 - Higienópolis
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-98448-1888
estudiojacquelinearonis@gmail.com

horários_
visitas por agendamento

matéria enviada por_ Gravura Brasileira

Sem título, Evandro Carlos Jardim (divulgação)  
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Marcela Cantuária - La larga noche de los 500 años

lançamento_ 09/11/2019, sábado, 19h
exposição_ 11/11/2019 a 20/12/2019

Em La larga noche de los 500 años, Marcela Cantuária apresenta trabalhos que resultam de seu interesse em evidenciar narrativas que partem de múltiplas perspectivas, tecendo aproximações entre as esferas do social, do político e do onírico. Suas pinturas geram pontos de contato entre temporalidades distintas, inserindo rastros de disputas simbólicas sobre o acirramento da luta entre as classes sociais, a exploração de recursos naturais e manifestações que aludem às urgências das lutas feministas.

segmento_ pintura

local_
A Gentil Carioca
Rua Gonçalves Ledo 11 e 17 sobrado - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2222-1651
correio@agentilcarioca.com.br
www.agentilcarioca.com.br

horários_
Segunda a sexta, 12-19h; sábado, sob agendamento

matéria enviada por_ A Gentil Carioca - imprensa

Marcela Cantuária (divulgação)  
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Aleta Valente - Superexposição

lançamento_ 09/11/2019, sábado, 19h
exposição_ 11/11/2019 a 20/12/2019

Em Superexposição, Aleta Valente relaciona duas investigações: a primeira remete ao fenômeno que ocorre na fotografia quando a abertura do diafragma da câmera permite a entrada de luz sob longa duração, conferindo espectros, movimento e até mesmo borrões no extracampo da imagem; a segunda seria a autorrepresentação como forma de repensar a imagem da mulher na sociedade capitalista e o modo como seus corpos crescem balizados pela influência da mídia, tornando-se suportes para qualquer tipo de venda ou violação.

segmento_ vídeo, instalação, fotografia

local_
A Gentil Carioca
Rua Gonçalves Ledo 11 e 17 sobrado - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2222-1651
correio@agentilcarioca.com.br
www.agentilcarioca.com.br

horários_
Segunda a sexta, 12-19h; sábado, sob agendamento

matéria enviada por_ A Gentil Carioca - imprensa

Aleta Valente (Aleta Valente)  
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Daisy Xavier - Sobre como as coisas caem


Curadoria de Ulisses Carrilho

lançamento_ 06/11/2019, quarta-feira, 19h
exposição_ 07/11/2019 a 11/01/2020

Com mais de 20 obras inéditas da artista Daisy Xavier, a exposição ocupa todos os espaços expositivos do prédio na Gávea, zona sul do Rio de Janeiro. As obras que integram esta que é a maior individual da artista na galeria são pinturas em grande formato, em pó de ferrugem, folha e fios de latão, ácido, petróleo e ecoline sobre tela, desenhos com diversos materiais (muitas vezes os mesmos usados nas pinturas), monotipias, e 100 esculturas em metal, articuladas, que junto com uma casa de vespa formam uma grande instalação que leva o nome da exposição.

segmento_ pintura, monotipia, instalação, desenho

local_
Anita Schwartz Galeria de Arte
Rua José Roberto Macedo Soares 30 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2274-3873
55-21-2540-6446
galeria@anitaschwartz.com.br
www.anitaschwartz.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-20h; sábados, 12-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Três cubos negros, 2019 - pintura, Daisy Xavier (CWeA Comunicação)  
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14a Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba

Transpassar


Assis Portes, Elisiane Correa Wenger, Fernando Rosa, Giovana Correia, Giovana Hultmann, Jabim Nunes, Katia Velo, Ligia Barros, Marinice Costa, Meg Gerhardt, Noeli Tarachuka, Osmar Carboni, Regina Hornung, Rettamozo, Rosa de Marchi, Sandra Hiromoto, Sandra Köche e Teca Sandrini

Curadoria de Sabine Feres

lançamento_ 27/10/2019, domingo, 11-13h
exposição_ 28/10/2019 a 01/03/2020

Fazendo uma analogia com a nossa sociedade, as diferentes regiões, estados, nações, unidas formam um só povo. O termo transpassar usado como título da exposição demonstra que o diferente não deve nos afastar, a união acrescenta, eleva, expande, ultrapassa, transpassa, transborda fronteiras, credos, medos, preconceitos. A Arte tem o poder de unir, mudar e transmutar. A curadora assinala que a bienal traz à tona um dos temas mais complexos nos dias atuais. A expansão geográfica, política e ideológica, impulsionada pelas redes sociais, a um só tempo nos une e nos afasta.

segmento_ pintura

local_
APAP/PR - Galerias Osmar Chromiec e Poty Lazzarotto
Av. Jaime Reis 107 salas 7 e 11 - São Francisco
Curitiba / Paraná / Brasil
55-41-3232-0408
apap@apap.com.br
www.apap.com.br

horários_
segunda a sexta-feira, das 14h15 às 18h; domingo, das 11h15 às 13h

matéria enviada por_ Katia Velo

Teca Sandrini (divulgação)  
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Wavelength: Made in Illusion


Anselm Reyle, Baoyang Chen, Cheng Ran, Claudia Casarino, David Robbins, Henrik Vibskov, John Rieppenhoff, Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti, Tong Kunniao, Trouble Andrew, Xu Zhen e Ziyang Wu

Curadoria de Liya Liu

lançamento_ 01/11/2019, sexta-feira, 17-21h
exposição_ 02/11/2019 a 01/03/2020

Com mais de cem obras de arte, incluindo pintura, escultura, instalação e arte digital, a mostra reúne mais de 20 artistas de mais de 10 países e regiões. A exposição tende a explorar as "redes de substâncias" em uma sociedade altamente digitalizada, além de mostrar como os artistas exploram e inovam formas de expressões artísticas. Muitas obras de arte serão criadas no local durante esta exposição.

segmento_ pintura, instalação, escultura, ambiente imersivo

local_
Artron Art Center
Shenyun Road 19 - Nanshan
Shenzhen / Guangdong / China
86-755-8336-6138
contact@artron.net
www.english.artron.com.cn

horários_
terça a domingo, 10h-17h30

matéria enviada por_ Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti

Tubo, 2018-2019, Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti (Rejane Cantoni)  
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V.E.R.V.E.


Fausto Fawcett, Khalil Charif e Marcos Bonisson

lançamento_ 12/11/2019, terça-feira, 19-22h
exposição_ 13/11/2019 a 29/11/2019

Contando com vários imaginários poéticos, a mostra traz uma série de colagens de Fausto Fawcett e o filme Kopacabana, de Marcos Bonisson e Khalil Charif. Narrado pela fala significante do poeta Fausto Fawcett e sonorizado pelo músico Arnaldo Brandão, o trabalho experimental é formado por uma colagem de imagens de atuais e de arquivo (em Super 8 e digital), ambientada numa Copacabana como epicentro de experiências interculturais, sociais e sensoriais.

segmento_ colagem, cinema

local_
Artur Fidalgo Galeria
Rua Siqueira Campos 143 Loja 1, 2° piso - Copacabana
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-25496278
contato@arturfidalgo.com.br
www.arturfidalgo.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado mediante agendamento

matéria enviada por_ Artur Fidalgo

Kopacabana, 2019, Marcos Bonisson & Khalil Charif (Marcos Bonisson & Khalil Charif)  
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texto de Fausto Fawcett
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Giselle Beiguelman - Monumento Nenhum

lançamento_ 04/05/2019, sábado, 11h
exposição_ 05/05/2019 a 14/12/2019

O Museu da Cidade inaugura as instalações “Chacina da Luz” e “Monumento Nenhum” nos espaços do Solar da Marquesa de Santos e Beco do Pinto, respectivamente. Em “Monumento Nenhum” Giselle refaz nas escadarias do Beco do Pinto as pilhas de bases, pedestais e fragmentos de monumentos que se encontram no Depósito do Departamento do Patrimônio Histórico - DPH, localizado no bairro do Canindé. “Com alguns, ou nenhum vestígio sobre seu passado, esses enigmáticos totens desafiam-nos a perguntar: de onde vieram? por que foram desmontados?”.

segmento_ instalação

local_
Beco do Pinto
Rua Roberto Simonsen 136b - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3106-5122
museudacidade@prefeitura.sp.gov.br
www.museudacidade.prefeitura.sp.gov.br/quem-somos/beco-do-pinto/

horários_
Terça a domingo, das 10 às 17 horas

matéria enviada por_ Décio Giorgi

Processo de montagem da instalação, Giselle Beiguelman (Ana Ottoni)  
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Diego de Santos - Viagem ao vão


Curadoria de Fernanda Lopes

lançamento_ 26/10/2019, sábado, 17-20h
exposição_ 28/10/2019 a 29/11/2019

A exposição reúne instalações, objetos, e desenhos realizados entre o ano passado e este ano. O artista, nascido em Caucaia (CE), tomou sua experiência de residir e se deslocar pelo Rio de Janeiro como ponto de partida para concepção dessa exposição. O projeto tem como foco investigativo a paisagem atravessada por trens urbanos, espaço que compreende a faixa de lastro (camada de pedras que serve para dar estabilidade aos trilhos em relação ao solo e aos trens em movimento) e áreas da cidade que margeiam essa faixa de domínio da ferrovia.

segmento_ objeto, instalação, desenho

local_
C.Galeria
Rua Visconde de Carandaí 19 - Jardim Botânico
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3988-0600
contato@cgaleria.com
www.cgaleria.com

horários_
terça a sexta, das 11h às 19h; sábados, sob agendamento

matéria enviada por_ C. Galeria

Uma das partes, mas são muitas, iguais ou não, ..., Diego de Santos (divulgação)  
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Bruno Veiga - Teoria dos Conjuntos


Curadoria de Eder Chiodetto

lançamento_ 22/10/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 23/10/2019 a 15/12/2019

Teoria dos Conjuntos revela como países da Europa Oriental enfrentaram o problema habitacional gerado pela grande migração para os centros urbanos no processo de industrialização. A ideia do fotógrafo foi encontrar a singularidade dos moradores nos imensos condomínios populares padronizados, registrar de que forma ela se manifesta, como os indivíduos conseguem se expressar e romper a repetição. Além da pesquisa em condomínios populares, o fotógrafo também buscou imagens do cotidiano, detalhes de intimidades, o ambiente doméstico que constrói identidades.

segmento_ fotografia

local_
Caixa Cultural Brasília
SBS Quadra 4 Lotes 3/4 anexo à matriz da Caixa - Asa Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3206-9448
55-61-3206-9449
www.caixacultural.com.br

horários_
Terça a domingo, das 9h às 21h

matéria enviada por_ Objeto Sim Projetos Culturais

Bruno Veiga (Bruno Veiga)  
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Minha terra tem palmeiras


Afonso Tostes, Anna Bella Geiger, Armando Queiroz, Ayrson Heráclito, Carlos Zilio, Daniel Murgel, Flávia Junqueira, Ivan Grilo, Jaime Lauriano, Marcos Cardoso, Raquel Versieux, Rodrigo Andrade, Rodrigo Braga, Vicente de Mello e Virginia de Medeiros

Curadoria de Bruno Miguel

lançamento_ 12/11/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 13/11/2019 a 19/01/2020

A exposição reúne 40 obras de 15 artistas contemporâneos brasileiros para discutir a formação da memória cultural do país. O ponto de partida é o poema “Canção do exílio”, ícone do primeiro momento do romantismo brasileiro, escrito por Gonçalves Dias em 1857. Trafegando por diferentes mídias, esses artistas convidam o público a uma reflexão sobre a identidade nacional, das suas origens românticas no século XIX até os dias de hoje.

segmento_ pintura, objeto, instalação, gravura, fotografia, escultura, desenho, assemblage

local_
Caixa Cultural São Paulo - Praça da Sé
Praça da Sé 111 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3321-4400
www.caixacultural.com.br

horários_
Terça a domingo, 9-19h

matéria enviada por_ Décio Giorgi

Versão sobre a obra de Ranchinho, Trem, 1986, Rodrigo Andrade (divulgação)  
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Julio Le Parc & OSGEMEOS


Julio Le Parc e osgemeos

exposição_ 06/11/2019 a 28/12/2019

A exposição dá continuidade ao programa experimental do espaço, cuja vocação é a proposição de diálogos entre diferentes criadores, linguagens e formas de expressão. Tomando a abstração geométrica como eixo central deste encontro, a mostra reúne pinturas e instalações que enfatizam as afinidades criativas destes artistas de gerações distintas. IMPORTANTE: Visitação somente com agendamento prévio no Sympla - ver link ao lado, abaixo da imagem.

segmento_ pintura, objeto, instalação

local_
Carpintaria
Rua Jardim Botânico 971 - Jardim Botânico
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3875-5554
info@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, das 10 às 19h; sábados, das 10 às 18h

matéria enviada por_ Eduardo Marques

Coreografia / Choreography, 2019, OSGEMEOS (Fortes D’Aloia & Gabriel)  
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agendamento prévio
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Nada me disseram sobre a fragilidade das coisas


Gabi e Luciana Ferreira

Curadoria de Yana Tamayo

lançamento_ 05/11/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 06/11/2019 a 06/12/2019

A exposição resulta da colaboração em uma micro-residência artística realizada pelas artistas visuais Gabi e Luciana Ferreira na Galeria de Bolso da CAL, com acompanhamento curatorial de Yana Tamayo. Durante o período de duas semanas as artistas desenvolveram um trabalho a partir das características oferecidas pelo espaço: sua materialidade arquitetônica, as relações históricas que atravessam a existência deste espaço na cidade, a cultura e as relações sociais que se colocam a partir dele.

local_
Casa da Cultura da América Latina - CAL
SCS Quadra 4 Edifício Anápolis
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3107-7963
cal@unb.br
www.cal.unb.br

horários_
Segunda a sexta, 9h às 20h; sábado, 9h às 17h

matéria enviada por_ CAL - imprensa

Gabi e Luciana Ferreira (Yana Tamayo)  
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Dominó


Adrian S.Bará, Anna Costa e Silva, Carolina Cordeiro, Carolina Maróstica, Deco Adjiman, Gilson Rodrigues, Leandra Espírito Santo, Leandro Muniz, Maya Weishof, Raquel Sena, Renan Marcondes, Rui Dias Monteiro, Tomaz Klotzel e Vanessa da Silva

Curadoria de Camila Bechelany

lançamento_ 12/10/2019, sábado, 14-20h
exposição_ 15/10/2019 a 27/11/2019

Dominó é uma exposição coletiva resultado da convivência e do diálogo entre 14 artistas que se conheceram em um período de residência do Pivô Pesquisa entre março e maio de 2019 no Pivô, espaço dedicado à arte contemporânea, localizado no edifício Copan em São Paulo. Com trabalhos dos 14 artistas, muitos dos quais são decorrentes de pesquisas iniciadas ou desenvolvidas durante a residência Pivô Pesquisa, a exposição desdobra as relações de convivência, as afinidades, e aproximações geradas durante os meses de compartilhamento do espaço do ateliê.

segmento_ pintura, performance, objeto, instalação

local_
Casa da Luz
Rua Mauá 512 - Centro Histórico
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3326-7274
centroculturalcasadaluz@gmail.com

horários_
Terça a quinta, das 14 às 22h

matéria enviada por_ Leandra Santo

Ensino circular do chão, 2019, Deco Adjman (divulgação)  
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Três Paisagens


Ana Paula Oliveira, Daniel Caballero e Fernando Limberger

lançamento_ 09/11/2019, sábado, 11h
exposição_ 10/11/2019 a 26/01/2020

Para além de um espaço ou território determinado, a paisagem é uma construção que agrega elementos naturais e geográficos e, ainda, algo da história e da cultura. Reflexões sobre a temática permeiam a mostra Três Paisagens: “A paisagem está ligada às projeções, ao que ainda irá acontecer, ao porvir, e também ao devir”, diz o professor e curador Cauê Alves. “Seja natural ou artificial, a paisagem está diante ou ao redor de nós e portanto é indissociável do ambiente em que vivemos”, completa.

segmento_ pintura, intervenção, instalação

local_
Casa de Cultura do Parque
Av. Prof. Fonseca Rodrigues 1300 - Alto de Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3811-9264
www.ccparque.com/

horários_
Quarta a sexta, das 11h às 19h; sábado e domingo, das 10h às 18h

matéria enviada por_ Giulia Bechara

Tempo Hábil, 2019, Ana Paula Oliveira (divulgação)  
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Cá e lá... Utopos


Camila Moreira, Carlos Donaduzzi, Claudia Hamerski, Eliane Chiron, Fernando Bakos, Glaucis de Moraes, Hervé Penhoat, Lina El-Herfi, Sandra Rey e Susanne Müller

Curadoria de Sandra Rey

lançamento_ 25/10/2019, sexta-feira, 19-21h
exposição_ 26/10/2019 a 01/12/2019

Utopos aborda a relação com o meio ambiente, seja natural, seja cultural, através de um recorte de artistas e obras de caráter pluricultural. Buscando a raiz da palavra utopia define-se o termo Utopos como não-lugar. O não-lugar — Utopos — indica o impulso de alteridade presente em quem faz da arte um projeto de vida, no contemporâneo, e determina a posição instável e ambígua da arte contemporânea que, no entanto, possibilita atravessar fronteiras físicas e simbólicas, e oportuniza o jogo entre uma realidade que nos desafia, e quimeras que impelem o imaginário a reinventar possibilidades.

segmento_ objeto, instalação, fotografia, desenho

local_
Casa de Cultura Mario Quintana - CCMQ
Rua dos Andradas 736 - Centro
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3221-7083
55-51-3221-7147
ccmq@ccmq.rs.gov.br
www.ccmq.rs.gov.br

horários_
Terça a sexta, 9-21h; sábado e domingo, 12-21h (galeria); e de acordo com a programação dos espetáculos.

matéria enviada por_ MACRS

O tempo presente pode ser longo, Claudia Hamerski (Claudia Hamerski)  
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Arte Londrina 7

Tu não te moves de ti


Agripina R. Manhattan, Alex dos Santos, Bianca Turner, Camarinha, Chico Santos, Fernanda Galvão, Flávio Abuhab, Gê Viana, Jonas Barros, Jonas Van Holanda, Luana Lins, Luisa Brandelli, Marina Dubia, Marília Scarabello, Ravi Novaes, René Loui, Rodrigo Moreira, Samuel Tomé e Ueliton Santana

Curadoria de Clarissa Diniz, Danillo Villa

lançamento_ 17/10/2019, quinta-feira, 19h30
exposição_ 18/10/2019 a 22/11/2019

Há artistas representantes do Ceará, Acre, Rio de Janeiro, Paraná, Maranhão, Mato Grosso, São Paulo Rio Grande do Sul, Rio Grande do Norte e Minas Gerais. Seus trabalhos são evidências da constituição dos sujeitos como ação política e problematizam as distâncias e instâncias em que um objeto artístico surge, suas relações com os corpos, trabalho, informação, aparências, comportamentos, a transgressão, as agressões, as partilhas. Assim, solicitam um empenho para a escuta das conexões estabelecidas com o espaço de onde aparentemente vieram, reverberam esses códigos para dentro da galeria.

segmento_ vídeo, pintura, performance, objeto, instalação, fotografia

local_
Casa de Cultura – UEL
Av. Jucelino Kubitschek 1973 - Centro
Londrina / Paraná / Brasil
55-43-3322-6844
ccuelplasticas@gmail.com
www.uel.br/cc/dap

horários_
Segunda a sexta, 8h30 às 12h e das 14h às 17h30

matéria enviada por_ Divisão de Artes Plásticas DaP - UEL

Jgiwblows (rosa), Fernanda Galvão (divulgação)  
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Leonardo Finotti - Sotaques Paulistanos da Bauhaus

lançamento_ 17/08/2019, sábado, 14-16h
exposição_ 18/08/2019 a 29/03/2020

A mostra, com 20 obras, registra a ressonância do pensamento da escola alemã em obras de arquitetos brasileiros como Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas, Burle Marx, Oscar Niemeyer, Paulo Mendes da Rocha, Rino Levi, David Libeskind, Décio Tozzi, Joaquim Guedes, Marcos Acayaba, entre outros. O olhar “organizador” de Leonardo Finotti passeia pelas construções destes grandes mestres para mostrar, como no brutalismo, a essência e a função primeira dos materiais como vidro, madeira e aço, da integração com o urbanismo e outras características da escola Bauhaus.

segmento_ fotografia, arquitetura

local_
Casa Modernista
Rua Santa Cruz 325 - Vila Mariana
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5083-3232
museudacidade@prefeitura.sp.gov.br
www.museudacidade.prefeitura.sp.gov.br/quem-somos/casa-modernista/

horários_
Terça a domingo, das 9 às 17h

matéria enviada por_ Biba Fonseca

Leonardo Finotti (Leonardo Finotti)  
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Chiharu Shiota - Linhas da vida


Curadoria de Tereza de Arruda

lançamento_ 13/11/2019, quarta-feira, 14h (palestra com curadora)
exposição_ 14/11/2019 a 27/01/2020

A transitoriedade dos ciclos da vida, a memória e a própria experiência pessoal inspiram a obra da japonesa Chiharu Shiota. Conhecida principalmente por seus trabalhos site specific em grande escala, frequentemente compostos por emaranhados de linhas, Shiota é autora de uma obra multidisciplinar, desdobrada em suportes diversos: são instalações, performances, fotografias e pinturas. Simultaneamente à retrospectiva no CCBB-SP, Chiharu Shiota expõe na Japan House São Paulo a mostra Internal Line, composta por um site specific que representa a memória como tema central.

segmento_ vídeo, instalação, gravura, fotografia, desenho

local_
Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB SP
Rua Álvares Penteado 112 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3113.3651
55-11-3113.3652
imprensaccbbsp@terra.com.br
www.bb.com.br/cultura

horários_
Quarta a segunda, 9-21h

matéria enviada por_ Giulia Bechara

Absence embodied, 2018 - AGSA, Chiharu Shiota (Saul Steed)  
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Para quem se abrem as portas...


John Nicholson, Marco Cavalcanti, Marilou Winograd, Mark Engel, Mário Camargo, Pedro Paulo Domingues e Petrillo

Curadoria de Marilou Winograd

lançamento_ 06/11/2019, quarta-feira, 19h
exposição_ 07/11/2019 a 05/01/2020

O público vai poder fazer um passeio pelas trajetórias visuais de cada artista e descobrir a relação que os trabalhos têm com a filosofia de Gaston Bachelard no livro ‘A Poética do Espaço’. Cada artista elegeu uma obra icônica na história da arte como referência aos seus trabalhos com a intenção de fazer uma cartografia do contemporâneo na exposição. E fica uma pergunta: aquele que abre uma porta é o mesmo que a fecha?

segmento_ pintura, performance, instalação, fotografia

local_
Centro Cultural Correios
Rua Visconde de Itaboraí 20 - Centro - Corredor Cultural
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2253-1580
55-21-2253-1545
55-21-2253-1570
centroculturalrj@correios.com.br
www.correios.com.br

horários_
Terça a domingo, 12-19h

matéria enviada por_ Barbara Chataignier

Interior Exterior, Marilou Winograd (divulgação)  
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texto de Alexandre Sá
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Raymundo Colares: de volta à estrada


Marcos Chaves, Raymundo Colares, Sérgio Wladimir Bernardes e Wanda Pimentel

Curadoria de Ligia Canongia

lançamento_ 04/11/2019, segunda-feira, 19-22h
exposição_ 05/11/2019 a 02/02/2020

A exposição apresenta 30 obras, entre pinturas, gravuras, guaches e os famosos livros de artista denominados Gibis. Serão apresentados também o diário pessoal do artista, onde ele anotava pensamentos, poemas e estudos de trabalhos, além de farto material documental sobre sua vida e obra. Um segmento da exposição ainda exibirá três trabalhos realizados por outros artistas brasileiros, em sua homenagem: uma pintura de Wanda Pimentel e vídeos autorais do artista Marcos Chaves e do cineasta Sérgio Wladimir Bernardes.

segmento_ vídeo, pintura, livro de artista, gravura, fotografia

local_
Centro Cultural Minas Tênis Clube - Galeria de Arte
Rua da Bahia 2244 - Lourdes
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3516-1027
www.centroculturalminastc.com.br

horários_
terça a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 11h às 19h

matéria enviada por_ Maria Clara Rodrigues

Gibi Decomposição de um trabalho de Mondrian, 1970, Raymundo Colares (Coleção Ana Maria Monteiro e Ascânio MMM)  
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Sofia Caesar - Canseira


Curadoria de Raphael Fonseca

lançamento_ 05/10/2019, sábado, 12-18h
exposição_ 07/10/2019 a 30/11/2019

Os trabalhos se relacionam com a apropriação do prazer e do lazer pelo universo do trabalho. São utilizados materiais como vídeos do youtube, cadeiras de praia, imagens de pessoas trabalhando na cama, smartphones, e registros de instalações de Hélio Oiticica e Neville d'Almeida. Com ruído, peso, e falta de sentido, Caesar nos mostra um corpo em queda, que tenta se desvencilhar de lógicas produtivas. Seus gestos de apropriação e intervenção se manifestam em trabalhos que usam performance, vídeo, e instalação, convidando o público a experimentar um estado corporal que mistura pausa e atividade.

segmento_ vídeo, performance, instalação, fotografia

local_
Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica
Rua Luís de Camões 68 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2232-4213
caho@rio.rj.gov.br

horários_
Segunda, quarta e sexta, 14-20h; terça, quinta, sábado e feriado, 10-17h

matéria enviada por_ Sofia Caesar

Fascinação, Sofia Caesar (Sofia Caesar)  
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Glauco Rodrigues - Crônicas anacrônicas - e sempre atuais – do Brasil


Curadoria de Denise Mattar

lançamento_ 17/09/2019, terça-feira, 18h
exposição_ 18/09/2019 a 23/11/2019

Apesar de sútil, o artista – a partir da inspiração no movimento antropofágico – exibe em suas obras inspirações altamente atuais como a questão indígena, a vida urbana e o carnaval, além da repreensão à ditadura militar criando obras que possuem um tom satírico às mazelas do Brasil, mesmo após 15 anos de sua morte. A mostra reúne mais de 45 obras de diversas séries do artista, como “Pau-Brasil” (1974), “São Sebastião”(1980), “Madona Brasileira” (1982), “A Sambista” (1979) e “Árvores” (1991).

segmento_ pintura

local_
Danielian Galeria
Rua Major Rubens Vaz 414 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2522-4796
contato@danielian.com.br
www.danielian.com.br

horários_
Segunda a sexta, das 10h às 19h

matéria enviada por_ Clarice Loureiro

A Sambista, 1979, Glauco Rodrigues (Jayme Acioli)  
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Vicente de Mello - Op. TV

lançamento_ 26/10/2019, sábado, 11h + 15h (visita)
exposição_ 28/10/2019 a 30/11/2019

Op. VT é a junção de duas séries do artista: Vermelhos Telúrios e Opere, em um total de sete obras. Ambas trazem um registro documental que foi transformado, por meio de técnicas laboratoriais, de modo a alterar a interpretação. Em determinadas obras foi feita uma solarização, em outras inversão e ação monocromática. Na ocasião da inauguração, haverá visita guiada com o artista e também o lançamento do livro-caixa Cinematógrafo.

segmento_ fotografia

local_
dotART Galeria
Rua Bernardo Guimarães 911 - Funcionários
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3261-3910
dotart@dotart.com.br
www.dotart.com.br

horários_
Segunda a sexta, das 9h às 19h; sábado, das 9h às 13h

matéria enviada por_ Mayra Lopes

Desvio para o vermelho, Vicente de Mello (Vicente de Mello)  
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Tom Burr - Hélio-Centricidades

lançamento_ 03/11/2019, domingo, 10h
exposição_ 04/11/2019 a 08/12/2019

Ao longo dos últimos 30 anos, o artista tem investigado a relação de seu próprio corpo com determinados locais, legados de personas históricas e formas de abstração. Baseando-se em dois elementos paralelos – os Metaesquemas, de Hélio Oiticica, e a casa modernista ocupada pelas Auroras, em SP (ambos do ano de 1957) – Tom estabelece relações entre uma “vontade construtiva” das formulações da nova objetividade e algo da experiência minimalista e conceitual estadunidense.

segmento_ pintura, objeto, escultura, colagem

local_
Escola de Artes Visuais do Parque Lage - Galeria Cavalariças
Rua Jardim Botânico 414 - Jardim Botânico
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3257-1800
eav@eav.rj.gov.br
http://www.eavparquelage.org.br

horários_
De quarta a segunda, das 10h às 17h (fecha às terças)

matéria enviada por_ Mônica Villela

Hélio-Screen, 2019, Tom Burr (divulgação)  
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Lia do Rio - Natureza

lançamento_ 21/09/2019, sábado, 15-18h
exposição_ 23/09/2019 a 23/11/2019

Em atividade desde a década de 80, Lia do Rio acaba de celebrar 40 anos de trabalho com uma grande mostra no Museu Nacional da República, em Brasília. Em sua pesquisa sobre "tempo e natureza", Lia do Rio utiliza em suas obras materiais perecíveis, como folhas secas, sementes, troncos ou pedras. Segundo ela, o uso da natureza como vivência plástica, nessa data comemorativa, procura promover a compreensão dos significados biológicos, sociais e psicológicos do ser humano, que se esqueceu de que também é natureza, daí as suas angústias.

segmento_ objeto, instalação, fotografia, escultura, desenho, colagem

local_
Espaço Cultural Correios Niterói
Avenida Visconde do Rio Branco 481 em frente às barcas - Centro
Niterói / Rio de Janeiro / Brasil
21-21-2622-3200
rjeccniteroi@correios.com.br

horários_
Segunda a sábado, das 11h às 18h, exceto feriados

matéria enviada por_ Junia Azevedo

Lia do Rio (Márcia Gomes)  
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Carlos Cruz-Diez - Cruz-Diez: a liberdade da cor


Curadoria de Rodrigo Villela

lançamento_ 09/11/2019, sábado, 11-19h
exposição_ 10/11/2019 a 02/02/2020

Figura de singular trajetória na arte contemporânea, o franco-venezuelano Carlos Cruz-Diez (1923-2019) dedicou sua vida ao estudo da cor nas artes contemporâneas. Com um conjunto de 8 obras, além de 20 fotos, a exposição faz um percurso imersivo em diferentes fases do trabalho do artista, apresentando sua pesquisa e pensamento para além da arte cinética, movimento no qual é reconhecido como expoente pela crítica mundial.

segmento_ pintura, instalação, fotografia, escultura cinética, ambiente imersivo

local_
Espaço Cultural Porto Seguro
Alameda Barão de Piracicaba 610 - Campos Elíseos
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3226-7361
oi@espacoculturalportoseguro.com.br
www.espacoculturalportoseguro.com.br

horários_
Terça a sábado, das 10h às 19h; domingos e feriados, das 10h às 17h

matéria enviada por_ Marianna Rosalles

Cromossaturação, 1965/2015, Carlos Cruz-Diez (Articruz S.A. Panama / Rafael Guil)  
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A linha como direção


Bené Fonteles, Erika Verzutti, Iole de Freitas, Joaquim Tenreiro, León Ferrari, Luiz Hermano , Macaparana, Mari Yoshimoto, Sérgio Sister, Sérvulo Esmeraldo e Willys de Castro

Curadoria de Núcleo de Pesquisa e Curadoria

exposição_ 15/06/2019 a 03/02/2020

A mostra apresenta 12 esculturas e relevos, pertencentes ao acervo da Pinacoteca, que tem em comum o fato de apoiarem-se no elemento geométrico da linha para criar sua espacialidade, retendo, de maneira direta ou indireta, alguns dos questionamentos propostos pelo construtivismo no início do século XX. Em 1920, os construtivistas russos conceberam o Manifesto Realista no qual defendiam “a linha como direção”. O grupo entendia esse elemento geométrico, não como sua representação gráfica, mas como forma de pontuação das forças e dos ritmos escondidos nos objetos.

segmento_ objeto, escultura

local_
Estação Pinacoteca
Largo General Osório 66 - Luz
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3337-0185
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-17h30

matéria enviada por_ Thais Gouveia

Caixa 225B, 2013, Sérgio Sister (Isabella Matheus / Pinacoteca)  
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Helen Faganello - O Grande Gabinete das Maravilhas

lançamento_ 13/03/2014, quinta-feira, 17h
exposição_ 14/03/2014 a 31/12/2020

No interior do Brasil, uma escola nasce com a missão de formar médicos humanistas para atuarem no Sistema Único de Saúde - SUS. Se a capacidade de encantamento que a arte e a reflexão produzem são da essência da visão de mundo que proporcionamos aos nossos alunos, nada mais apropriado, neste contexto, que um Grande Gabinete das Maravilhas como pórtico da instituição que ousamos ser.

segmento_ pintura, instalação

local_
Faculdade de Ciências da Saúde de Barretos Dr Paulo Prata - FACISB
Av. Loja Maçonica Renovadora 68 100 - Aeroporto
Barretos / São Paulo / Brasil
55-17-3321-3060
www.fcsb.com.br

horários_
Permanente

matéria enviada por_ Helen Faganello

O Grande Gabinete das Maravilhas, Helen Faganello (Ding Musa)  
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A nova maravilha por Juliana Monachesi
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Arthur Bispo do Rosário - As coisas do mundo


Curadoria de Ricardo Resende

lançamento_ 07/09/2019, sábado, 10-17h
exposição_ 08/09/2019 a 27/09/2020

Os trabalhos de Bispo do Rosário pendem entre a loucura e a genialidade. São obras criadas na Colônia Juliano Moreira, um dos maiores pólos manicomiais do Brasil, onde Bispo, diagnosticado esquizofrênico, viveu por 50 anos. Séries tipológicas de objetos cotidianos (que intitulava “vitrines”) organizam o mundo ao modo do artista. Além de pertences envoltos de azul, que Bispo mumificava com a linha dos uniformes do hospício, que desfiava delicadamente.

segmento_ objeto, escultura

local_
Fábrica de Arte Marcos Amaro - FAMA
Rua Padre Bartolomeu Tadei 9 - Alto
Itu / São Paulo / Brasil
55-11-2715-4608
contato@fmarte.org
www.fmarte.org

horários_
quarta-feira a domingo, das 10h às 17h

matéria enviada por_ Beatriz Costa

Regador, Arthur Bispo do Rosário (Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea)  
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Erika Verzutti - Carne Sintética

lançamento_ 19/10/2019, sábado, 15-18h
exposição_ 22/10/2019 a 20/12/2019

Esta é a primeira mostra da artista no Brasil inteiramente dedicada a seus relevos, conjunto de trabalhos que desde 2013 tornou-se eixo central de sua obra. Pautadas pela experiência tátil, estas “esculturas de parede” arquitetam complexas relações entre pintura e escultura, forma e sensorialidade. Aqui, Verzutti apresenta cerca de quinze obras inéditas em bronze, papel machê e argila, articulando referências diversas à história da arte com sua percepção acerca de fenômenos contemporâneos que vão do Instagram à dimensão ética e política da comida nos dias de hoje.

segmento_ pintura, escultura

local_
Fortes D’Aloia & Gabriel | Galeria
Rua Fradique Coutinho 1500 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3032-7066
55-11-3097-0384
galeria@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-18h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

Picasso com Morangos, 2019, Erika Verzutti (Eduardo Ortega)  
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Daniel Sinsel

lançamento_ 19/10/2019, sábado, 17-20h
exposição_ 22/10/2019 a 20/12/2019

O artista alemão radicado em Londres exibe cerca de dez pinturas inéditas com explorações de espaço, erotismo e ilusão. Suas obras alternam entre a linguagem pictórica tradicional, executada com grande virtuosismo técnico, e a pintura objetual, promovendo associações peculiares entre linho, vidro, nozes e ornamentos. Daniel Sinsel foi criado na Bavária, Alemanha, lar do muralismo folk Lüftlmalerei, desenvolvido a partir da forte influência do Barroco e do Rococó, e que caracteriza-se pelo emprego do trompe l'oeil e a imitação de elementos arquitetônicos.

segmento_ pintura

local_
Fortes D’Aloia & Gabriel | Galpão
Rua James Holland 71 - Barra Funda
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3392-3942
galeria@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-18h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

Untitled, 2019, Daniel Sinsel (Robert Glowacki)  
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Cristiano Lenhardt - ÍRÌ

lançamento_ 19/10/2019, sábado, 17-20h
exposição_ 22/10/2019 a 20/12/2019

A nova exposição de Cristiano Lenhardt exibe um conjunto de obras inéditas que reforçam seu interesse pelo jornal e outros materiais cotidianos como matéria-prima para pinturas e esculturas. O título da exposição – espécie de sigla ou código – sublinha a dimensão de transcendência do plano de observação em jogo nestes trabalhos, assim como o interesse do artista pela iridescência enquanto fenômeno ótico.

segmento_ pintura, escultura

local_
Fortes D’Aloia & Gabriel | Galpão
Rua James Holland 71 - Barra Funda
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3392-3942
galeria@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-18h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

Folha de São Paulo 25/04/2017, 2017, Cristiano Lenhardt (Eduardo Ortega)  
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Julha Franz - Antes do Grito


Curadoria de Henrique Menezes

lançamento_ 10/10/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 11/10/2019 a 24/11/2019

É a primeira mostra individual da artista, com trabalhos iniciados em projeto de pesquisa da New York University, conjugando estratégias da alta cultura com o entretenimento vulgar. Julha é finalista da Big Awards Competition, premiação que ocorre na Barcelona Art Week (Swab), e uma das convidadas da New York University, instituição que seleciona grupos de performers e ativistas do mundo para potencializar a expressão política de suas respectivas obras. O trabalho da artista une a dimensão social da performance com a celebração da estética drag & queer.

segmento_ vídeo, performance, instalação

local_
Fundação Ecarta - Galeria
Av. João Pessoa 943 - Farroupilha
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-4009-2970
galeria@fundacaoecarta.org.br
www.fundacaoecarta.org.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-20h; domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Fundação Ecarta - Imprensa

International Chrysis, Julha Franz (Julha Franz)  
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33ª Bienal de São Paulo - Itinerância Porto Alegre


Alejandro Corujeira, Ana Prata, Andrea Büttner, Antonio Ballester Moreno, Ben Rivers, Bruno Dunley, Bruno Moreschi, Maria Laet, Rafael Carneiro, Roderick Hietbrink, Sofia Borges, Vânia Mignone e Wura-Natasha Ogunji

lançamento_ 12/10/2019, sábado, 14h
exposição_ 13/10/2019 a 24/11/2019

Em parceria com a Fundação Bienal, a Fundação Iberê promove uma das etapas do programa de mostras itinerantes da 33ª Bienal de São Paulo, realizada entre setembro e dezembro do ano passado. Em Porto Alegre serão apresentadas cerca de 40 obras de artistas. As exposições em circulação não replicam literalmente o que se viu na capital paulista, mas apresentam diferentes associações e relações a partir de recortes de obras e artistas.

segmento_ pintura, instalação, escultura

local_
Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000 - Praia de Belas
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3247-8000
www.iberecamargo.org.br

horários_
Quarta a domingo, das 14h às 19h

matéria enviada por_ Fundação Iberê Camargo - Imprensa

Vânia Mignone (divulgação)  
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José Bechara - Território Oscilante


Curadoria de Luiz Camillo Osorio

lançamento_ 12/10/2019, sábado, 14h
exposição_ 13/10/2019 a 15/12/2019

Território Oscilante vai da fotografia à instalação, apostando no transbordamento da experiência poética para fora das convenções expressivas determinadas pela história da arte. A apropriação das mesas como superfície escultórica e a volta constante ao desenho como exercício gráfico mostram que a obra do artista está em constante interrogação. A mostra reúne 26 obras de diversos momentos de uma trajetória 30 anos, desde as pinturas oxidadas, passando pelos exercícios fotográficos, pelos seus muitos pequenos desenhos de ateliê e suas potentes instalações com vidro.

segmento_ pintura, instalação, fotografia, desenho

local_
Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000 - Praia de Belas
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3247-8000
www.iberecamargo.org.br

horários_
Quarta a domingo, das 14h às 19h

matéria enviada por_ Fundação Iberê Camargo - Imprensa

José Bechara (divulgação)  
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Eu estou aqui agora


3nós3, Alexandre Copês, Antoni Muntadas, Camila Leichter, Dione Veiga Vieira, Domènec, Fernanda Gassen, Glaucis de Morais, Heloísa Schneiders da Silva, Lenora de Barros, Lia Menna Barreto, Marilá Dardot, Marina Camargo, Mario Ramiro, Marlies Ritter, Milton Kurtz, Patricio Farías, Patrícia Francisco, Regina Vater, Samy Sfoggia e Vera Chaves Barcellos

Curadoria de Elaine Tedesco, Luísa Kiefer

lançamento_ 31/08/2019, sábado, 11-17h
exposição_ 01/09/2019 a 14/12/2019

A exposição Eu estou aqui agora, como seu título pontua, aborda a presença e o tempo presente. A mostra tem como ponto de partida a performance Momento Vital, de Vera Chaves Barcellos, na qual a artista repete, e reitera, inúmeras vezes que “eu estou aqui presente agora”. A ação de centramento na leitura, que se autorreferencia em seu fazer, ecoa na pesquisa curatorial servindo de elo para pensar as diferentes relações entre as obras que integram o acervo da Fundação Vera Chaves Barcellos e outras produções escolhidas especialmente para esta ocasião.

segmento_ vídeo, pintura, instalação, fotografia, escultura, desenho

local_
Fundação Vera Chaves Barcellos
Avenida Senador Salgado Filho 8450 - Jardim Krahe
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3228-1445
55-51-98102-1059
info@fvcb.com
www.fvcb.com

horários_
segunda a sexta-feira, das 14h às 17h30, mediante agendamento

matéria enviada por_ Comunicação FVCB

Da Série Camas around the world, 1974/75, Regina Vater (Regina Vater)  
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conversa no MARGS em 16/10
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visita em 28/09
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Mercedes Lachmann - Campo de força (I)

lançamento_ 09/11/2019, sábado, 16-20h
exposição_ 11/11/2019 a 19/12/2019

No conjunto das obras apresentadas, a artista dá continuidade à investigação com a água, explorando relações físicas, biológicas e simbólicas, ao mesmo tempo que apresenta seus desdobramentos recentes. A água, para ela, possui uma dimensão poética, atrelada a sua importância para a manutenção da vida e para o equilíbrio dos seres vivos. As obras propõem um diálogo com a força da vida, que constantemente brota e se dissipa, em um ciclo contínuo, no qual o início determina o fim e o fim nutre o início, sempre caminhando juntos.

segmento_ objeto, instalação, fotografia, escultura

local_
Gaby Indio da Costa Arte Contemporânea
Estrada da Gávea 712 - São Conrado
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2422-2569
galeria@gabyindiodacosta.com
www.gabyindiodacosta.com

horários_
Segunda a sexta, das 14h às 18h; sábado, sob agendamento

matéria enviada por_ Gaby Indio da Costa

Cálice, 2019, Mercedes Lachmann (divulgação)  
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Ela disse: porque os vestidos transbordam de vento


Célia Euvaldo, Elizabeth Jobim, Ester Grinspum, Renata Tassinari e Sandra Ramos

lançamento_ 19/10/2019, sábado, 19h
exposição_ 20/10/2019 a 14/12/2019

A mostra revela a diversidade e extensão do uso do papel na trajetória de cinco conceituadas artistas brasileiras, com obras que se destacam tanto pela densidade como pela economia de elementos, como num poema (o título foi retirado da antologia do poeta português Herberto Helder).

segmento_ pintura, desenho

local_
Galeria A2 + Mul.ti.plo
Estrada Almirante Paulo Meira 8400 Loja 5 (Armazém das Videiras) - Vale das Videiras
Petrópolis / Rio de Janeiro / Brasil
55-24-2225-8753
contato@galeriaa2.com.br

horários_
Sexta, 19-22h; sábado, 11-16h e 19-22h; domingo, 11-16h

matéria enviada por_ Junia Azevedo

Sem título, 2004, Elizabeth Jobim (divulgação)  
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Sonia Andrade - O lugar a que se volta é sempre outro


Curadoria de Raphael Fonseca

lançamento_ 26/10/2019, sábado, 16h
exposição_ 29/10/2019 a 21/12/2019

A mostra apresenta cerca de 30 obras em sua maioria nunca antes mostradas, que ocuparão três espaços expositivos da galeria. Os trabalhos abordam não só as diferentes relações com a noção de tempo, como também criações de diferentes momentos da pesquisa de Sonia Andrade, de 1972 aos dias atuais. Reconhecida por seu pioneirismo na videoarte no Brasil, Sonia Andrade ganhou renome internacional pelas produções precursoras em um momento ditatorial no país. Suas obras, de diferentes formatos, têm percorrido exposições ao redor do mundo, bem como integram coleções notáveis.

segmento_ instalação, fotografia, desenho, colagem

local_
Galeria Athena - Botafogo
Rua Estácio Coimbra 50 - Botafogo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2513-0703

horários_
Terça a sexta, das 11h às 19h; sábado, das 12h às 17h

matéria enviada por_ Galeria Athena - Imprensa

Intervalo, 1983 - vídeo, Sonia Andrade (Sonia Andrade)  
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Bruce Conner - Breakaway

lançamento_ 05/11/2019, terça-feira, 18h
exposição_ 06/11/2019 a 20/12/2019

A exposição apresenta mais de 20 obras ao longo da trajetória do artista que revolucionou a vídeo-arte e a produção de filmes. Bruce Conner (1933-2008) trabalhou com desenho, assemblage, escultura, pintura, gravura, colagem e fotografia, mas foram seus filmes que marcaram definitivamente a originalidade de sua obra. Além de fotografias e desenhos, será construída uma estrutura especial para a exibição do filme BREAKAWAY (1966), uma espécie de caixa-instalação dentro da galeria, proporcionando a experiência de imersão no universo de Bruce Conner.

segmento_ instalação, fotografia, desenho, cinema, ambiente imersivo

local_
Galeria Bergamin & Gomide
Rua Oscar Freire 379 Loja 1 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3853-5800
contato@bergamingomide.com.br
www.bergamingomide.com.br

horários_
Segunda a sexta, das 11h às 19h; sábados, das 11h às 15h

matéria enviada por_ Bergamin & Gomide

BREAKAWAY, 1966, Bruce Conner (The Conner Family Trust)  
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Aplomb, encontro entre Hugo França e Tom Fecht


Hugo França e Tom Fecht

Curadoria de Mírian Badaró

lançamento_ 06/11/2019, quarta-feira, 19h
exposição_ 07/11/2019 a 21/12/2019

Augusto de Campos, em um de seus recentes poemas concretos (Pós, 2012), sentenciou com precisão o que hoje vem a ser o tema da exposição “Aplomb - encontro entre Hugo França e Tom Fecht”, na Galeria Bolsa de Arte: reconhecer a pequenez humana diante da grandiosidade da Natureza e seus fenômenos, e desse reconhecimento, extrair poesia. Essa postura é visível na obra dos dois artistas. Ambos transmitem, por qualquer das peças que compõem a exposição, a certeza de um trabalho prévio e mesmo exaustivo de observação, que lhes permite capturar imagens e revelar formas.

segmento_ objeto, instalação, fotografia, escultura

local_
Galeria Bolsa de Arte
Mourato Coelho 790 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-97644-4604
saopaulo@bolsadearte.com.br
www.bolsadearte.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Tiago Santos

Eclipse #1309, 2018, Tom Fecht (Tom Fecht)  
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texto curatorial
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O que emana da água


Alan Fontes, Berndnaut Smilde, Clara Veiga, Claudia Melli, Daniel Senise, Gustavo Prado, Iran do Espírito Santo, Julio Le Parc, Lais Myrrha, Laura Vinci, Maritza Caneca, Nuno Ramos, Vanderlei Lopes e Waltercio Caldas

Curadoria de Vanda Klabin

lançamento_ 19/10/2019, sábado, 11-15h
exposição_ 21/10/2019 a 23/11/2019

A mostra reúne algumas edições inéditas e produzidas exclusivamente para a Carbono. Segundo a curadora, essa exposição trata da produção da imagem do elemento aquático e sua qualidade problemática de ancoragem em diversas estratégias de representação, em conformação com uma poética e em diferentes suportes. A água e sua aparência ambígua e transitória, articula uma ampla gama de conteúdos. As traduções visuais solidificam o que a água evoca como matéria poética, seja através de jogos mentais, suportes fotográficos, objetos ou esculturas, ambientes hídricos, vídeos ou outros procedimentos.

segmento_ vídeo, objeto, fotografia, escultura

local_
Galeria Carbono
Rua Joaquim Antunes 59 - Jardim Paulistano
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-4564 8400
info@carbonogaleria.com.br
www.carbonogaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-15h

matéria enviada por_ Gabriela Flopes

Black Hole Marrakesh, 2019, Maritza Caneca (Maritza Caneca)  
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Ocupação 9: Atravessamentos


Andrea Campos de Sá & Walter Menon, Bia Medeiros, Brunetty BG, Carppio de Morais, Fernanda Azou, Gustavo Silvamaral, Jamila Maria, Lua Cavalcante, Miguel Simão, Rafael da Escócia, Rosa Luz, Wagner Barja, Waleska Reuter e Xibi Rodrigues

Curadoria de Mateus Lucena, Valéria Pena-Costa

lançamento_ 06/11/2019, quarta-feira, 17-21h30
exposição_ 07/11/2019 a 24/11/2019

Atravessamentos é uma exposição que tem como curadores Mateus Lucena, da galeria A Pilastra, e Valéria Pena-Costa, do Projeto FUGA. A mostra se configura ao mesmo tempo como um confronto e uma amálgama de artistas que trabalham com diferentes linguagens e, acima de tudo, de percursos diferentes. “Mestres ou alunos, o que os equipara são as obras como suporte para a reflexão e veículo para a coragem”, sentencia Valéria Pena-Costa.

segmento_ site specific, pintura, instalação, escultura, desenho

local_
Galeria Casa
Shopping CasaPark 1º Piso corredor do Espaço Itaú de Cinema - Asa Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
contato@casapark.com.br
www.casapark.com.br

horários_
Terça a sábado, das 14h às 22h; domingo, das 14h às 20h

matéria enviada por_ Luiz Alberto Osório

Sem título I, série Agulha, Lua Cavalcante (A Pilastra)  
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Camila Elis - Da alma, e as coisas suspensas


Curadoria de Bruna Fetter

lançamento_ 04/10/2019, sexta-feira, 19h
exposição_ 08/10/2019 a 21/02/2020

A exposição abre com a grande pintura “Psique” destacando-se no hall de entrada da histórica escadaria, e se estende na ampla sala de exposição com obras de grandes e médios formatos. São pinturas que pensam as fantasias e realidades do sentimento e da sensação, utilizando o mito de Eros e Psique de Apuleio como referência atmosférica. A artista gaúcha Camila Elis apresenta um conjunto de obras inéditas em pintura a óleo sobre linho e papel, produzidas especialmente pela artista para sua primeira exposição individual na Galeria de Arte Mamute.

segmento_ pintura

local_
Galeria de Arte Mamute
Rua Caldas Júnior 375 - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3286-2615
contato@galeriamamute.com.br
www.galeriamamute.com.br

horários_
Terça a sexta, 13-17h

matéria enviada por_ Niura Borges

A tua ausência e as três desgraças, 2019, Camila Elis (divulgação)  
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texto curatorial
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Emanuel Monteiro - Tinha textura o meu silêncio


Curadoria de Henrique Menezes

lançamento_ 16/08/2019, sexta-feira, 19h
exposição_ 20/08/2019 a 29/11/2019

O artista apresenta obras inéditas oriundas de sua pesquisa de doutorado em Artes Visuais no Instituto de Artes da UFRGS. A histórica escadaria da galeria recebe obra In Situ, com poema de Drummond de Andrade, cunhado sobre as paredes. As salas apresentam desenhos em grandes formatos e uma instalação composta por fragmentos de vaso em barro e projeções de slides. A mostra tem curadoria de Henrique Menezes, pesquisador pós-graduado em Estudos Curatoriais e Arte Contemporânea pela Universidade de Lisboa.

segmento_ site specific, instalação, desenho

local_
Galeria de Arte Mamute
Rua Caldas Júnior 375 - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3286-2615
contato@galeriamamute.com.br
www.galeriamamute.com.br

horários_
Terça a sexta, 13-17h

matéria enviada por_ Niura Borges

Ponte caída, 2019, Emanuel Monteiro (Eduarda Moliner)  
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texto curatorial
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Dan Coopey - Sunday


Curadoria de Raphael Fonseca

lançamento_ 09/11/2019, sábado, 11-16h
exposição_ 11/11/2019 a 14/12/2019

Segundo o curador, as formas orgânicas e fechadas da cestaria produzida anteriormente por Dan Coopey dão espaço a um caráter mais indefinido. “Pensando na relação entre o tempo e o fazer, é como se o artista convidasse o público a completar as tramas que pendem ainda como fios desses objetos”. São trançados em materiais tão diferentes como o sisal, o papel, fibra de banana e os cordões de plástico, com tamanhos, cores e curvas que se movimentam de acordo com os limites da matéria.

segmento_ objeto

local_
Galeria Estação
Rua Ferreira de Araújo 625 - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3813-7253
www.galeriaestacao.com.br

horários_
Segunda a sexta, 11-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

   
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David Lamelas - Nomadic Architecture

lançamento_ 08/11/2019, sexta-feira, 17-21h
exposição_ 09/11/2019 a 24/01/2020

Seria fácil classificar David Lamelas (Buenos Aires, 1946) como um artista conceitual. Flexível e nômade, seu trabalho é avesso a grandes teatralidades e propõe deixar clara sua materialidade e organização processual. Organizada em torno da instalação site-specific Folded Walls (1994/2018), a exposição apresenta desenhos e esculturas que buscam questionar quais as potencialidades criticas e curatoriais existentes no (aparentemente) simples deslocamento de um trabalho artístico de uma cidade para o outra. O evento de abertura apresentará também uma performance que se relaciona com os trabalhos.

segmento_ site specific, performance, instalação, escultura, desenho

local_
Galeria Jaqueline Martins
Rua Dr. Cesário Mota Júnior 443 - Vila Buarque
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2628-1943
jaquelinemartinsgaleria@gmail.com
www.galeriajaquelinemartins.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 12-17h

matéria enviada por_ Caio Meirelles Aguiar

Displacement of a black circle I and II, 2018, David Lamelas (divulgação)  
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Comigo Ninguém Pode


Amelia Toledo, Ana Mazzei, Flora Rebollo, Georgete Melhem, Isabela Capeto, Lenora de Barros, Letícia Parente, Lydia Okumura, Maria Noujaim, Marta Minujín, Martha Araújo, Paula Garcia, Regina Vater e Ubu Editora

Curadoria de Mirtes Marins de Oliveira

lançamento_ 21/09/2019, sábado, 14-18h
exposição_ 24/09/2019 a 24/01/2020

A mostra busca questionar entendimentos sobre a noção de feminino, caracterizado pelos atributos de delicadeza, intuição, intimidade, acolhimento, afeto, que são, em geral, apontados como oposição ao universo da racionalidade, força, organização e precisão. A mostra apresenta em justaposição, confronto e sobreposição, produções de diferentes momentos históricos, linguagens e temáticas divergentes, realizadas a partir de perspectivas individuais e/ou sociais, verificando de que forma a produção de artistas dos anos 1960/1970 (e mesmo em períodos anteriores) reverbera nas práticas contemporâneas

segmento_ vídeo, objeto, livro de artista, instalação, gravura, fotografia, escultura

local_
Galeria Jaqueline Martins
Rua Dr. Cesário Mota Júnior 443 - Vila Buarque
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2628-1943
jaquelinemartinsgaleria@gmail.com
www.galeriajaquelinemartins.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 12-17h

matéria enviada por_ Tiago Santos

(+ -), 2019, Maria Noujaim (divulgação)  
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Katia Salvany - A concha, a espada, o corte e o amor


Curadoria de Ana Carolina Ralston

lançamento_ 26/10/2019, sábado, 11-15h
exposição_ 28/10/2019 a 23/11/2019

Em sua pesquisa, Salvany investiga as contaminações entre gravuras, pinturas, performance e vídeo, passando por cada suporte como a fração de um filme. Na exposição, apresenta suas obras ora como objetos de cena, ora como protagonistas. A escolha de seus processos de impressão faz de suas obras peças de tiragens únicas com perspectivas ilusórias, em que figuras em superfícies planas causam a impressão de tridimensionalidade. Já nas representações pictóricas, a artista distorce as formas orgânicas a fim de trazer movimento aos objetos.

segmento_ pintura, gravura

local_
Galeria Kogan Amaro
Alameda Franca 1054 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3045-0944
info@galeriakoganamaro.com
www.galeriakoganamaro.com

horários_
Segunda a sexta, das 11h às 19h; sábado, das 11h às 15h

matéria enviada por_ Marianna Rosalles

Katia Salvany (divulgação)  
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Kimi Nii - Montanha das nuvens brancas (白雲山 - Hakuuzan)


Curadoria de Ricardo Resende

lançamento_ 26/10/2019, sábado, 11-15h
exposição_ 28/10/2019 a 23/11/2019

Luz e elementos da natureza despertam encantamento da artista nipo-brasileira Kimi Nii. Ela encontrou no Brasil uma rica variedade de tons, espécies e cenários naturais que inspiram suas criações, esculturas minimalistas, nas quais convida o espectador a construir paisagens mentais. A intimidade com a cerâmica proporciona à artista a habilidade de fundir elementos da cultura japonesa, guardados em sua memória e bagagem, com referências brasileiras, captadas a partir de sua vivência no País.

segmento_ escultura

local_
Galeria Kogan Amaro
Alameda Franca 1054 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3045-0944
info@galeriakoganamaro.com
www.galeriakoganamaro.com

horários_
Segunda a sexta, das 11h às 19h; sábado, das 11h às 15h

matéria enviada por_ Marianna Rosalles

Kimi Nii (Gal Oppido)  
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Mario Cravo Júnior - Cabeça de Tempo

lançamento_ 19/10/2019, sábado, 14-17h
exposição_ 22/10/2019 a 21/12/2019

A mostra apresenta um conjunto de trabalhos, em sua maioria da década de 1980, fruto dos destroços do incêndio que atingiu o Mercado Modelo de Salvador em 1984. Aproximar o conjunto das “Cabeças” executadas pelo artista com o contexto temporal, que deu origem às esculturas e ao título da exposição, Cabeça de Tempo, nos leva à reflexão de que o novo devora o antigo, e muitas vezes não nos damos conta do processo de apagamento que ocorre. Através dessas obras, Cravo denuncia o que o tempo faz em terras que não cultuam o passado.

segmento_ escultura

local_
Galeria Leme/AD
Av. Valdemar Ferreira 130 - Butantã
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3093-8184
info@galerialemead.com
www.galerialemead.com

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-17h

matéria enviada por_ Giuliano Baroni

Sem título, 1985, Mario Cravo Júnior (Andrew Kemp)  
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Animal


Alfredo Volpi, Ana Elisa Egreja, Ana Paula Oliveira, Claudia Jaguaribe, Cristina Canale, Edu Simões, Eleonore Koch, Ernesto de Fiori, Gabriela Machado, Guima, Guto Lacaz, Ivan Serpa, Julio Villani, Liuba, Luiz Paulo Baravelli, Lygia Clark, Marcelo Grassmann, Marianita Luzzatti, Mario Cravo Neto, Milton Dacosta, Niobe Xandó, Paola Junqueira, Pierre Verger, Ranchinho, Renato Rios, Rodrigo Braga, Rogério Degaki, Silvia Velludo, Siron Franco, Tarsila do Amaral, Tatiana Blass, Thomaz Ianelli, Victor Brecheret, Vincent Ciantar e Yamamoto Masao

lançamento_ 13/11/2019, quarta-feira, 19-22h
exposição_ 14/11/2019 a 08/02/2020

A exposição Animal acontece nas unidades de São Paulo e Ribeirão Preto: uma reedição da exposição que ocorreu na galeria de Ribeirão Preto em 2010, com texto de apresentação novamente assinado pela pesquisadora e cientista Anette Hoffmann. A partir da inclusão de novos trabalhos, a reedição pretende ampliar a leitura sobre o fascínio que, em todas as épocas, o animal despertou na mente humana. Poderão ser vistas obras em linguagens diversas como pintura, fotografia e escultura produzidas em um período que compreende meados da década de 1930 até o ano de 2016 em diferentes partes do mundo.

segmento_ pintura, fotografia, escultura

local_
Galeria Marcelo Guarnieri RP
Rua Nélio Guimarães 1290
Ribeirão Preto / São Paulo / Brasil
55-16-3632-4046
55-16-3623-5857
contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
www.galeriamarceloguarnieri.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-18h; sábados, 10-14h

matéria enviada por_ Hussein Rimi

Galápagos, 2016 - fotografia, Claudia Jaguaribe (Claudia Jaguaribe)  
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texto de Anette Hoffmann
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Hilal Sami Hilal - Tudo bem

lançamento_ 09/11/2019, sábado, 11-20h
exposição_ 11/11/2019 a 30/01/2020

A ideia central é falar sobre a linguagem como principal vergalhão de nossa existência, nossa sustentação, fazendo referência a um ambiente trágico, doentio, em sua poesia. Traços psicanalíticos e biográficos estruturam a trajetória de Hilal Sami Hilal. Os materiais utilizados pelo artista criam uma atmosfera sombria mas também brilhante, com o uso de cobre, ouro, pós de metal, oxidantes e tramas. As obras de Hilal Sami Hilal nos levam a um lugar de fascínio e beleza próximo do êxtase religioso, e sua profunda experiência em métodos de gravura, dão às obras um caráter de revelação.

segmento_ pintura

local_
Galeria Marilia Razuk
Rua Jerônimo da Veiga 131b e 62 - Itaim Bibi
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30790853
galmariliarazuk@uol.com.br
www.galeriamariliarazuk.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h30-19h; sábados, 11h-16h

matéria enviada por_ Galeria Marília Razuk

Da série Alepo, 2019, Hilal Sami Hilal (Analu Araujo)  
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Vik Muniz - Superfícies

lançamento_ 24/10/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 25/10/2019 a 14/12/2019

A terceira mostra individual de Vik Muniz na sede paulista da galeria é composta por uma série inédita de trabalhos, todos únicos e produzidos neste ano. Embora as obras utilizem a pintura tanto em seu processo quanto em seu conceito, elas não são pinturas – ainda assim, enquanto imagens fotográficas de obras que existem de forma autônoma e física, elas também não são abstrações. São imagens fotográficas não reprodutíveis que, de forma ambígua, valorizam simultaneamente as superfícies materiais e conceituais da pintura e necessitam da presença física do observador para obterem êxito.

segmento_ pintura, fotografia

local_
Galeria Nara Roesler
Avenida Europa 655 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30632344
55-11-30880593
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Carollina Lauriano

Surfaces: Calligraphy, after Carla Accardi, 2019, Vik Muniz (Erika Mayumi)  
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Sérgio Sister - Then and Now


Curadoria de Luis Pérez-Oramas

lançamento_ 29/10/2019, terça-feira, 18-20h
exposição_ 30/10/2019 a 21/12/2019

A mostra apresenta uma seleção de pinturas e desenhos produzidos pelo artista entre 1967 e 1971, alguns dos quais foram concebidos enquanto o artista estava confinado como prisioneiro político durante a ditadura militar no Brasil. Esta seleção será apresentada juntamente com um grupo significativo de trabalhos recentes, todos de natureza abstrata e monocromática.

segmento_ pintura, desenho

local_
Galeria Nara Roesler NY
East 69th Street 22 3r - Upper East Side
New York / New York / Estados Unidos
1-646-791-0426
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-18h; sábado, 11-18h / Monday - Friday, 10am-6pm; Saturday, 11am-6pm

matéria enviada por_ Paula Plee

Sem título, 1967 - acrílica sobre tela, Sérgio Sister (Erika-Mayumi)  
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Deborah Engel - Vertigem

lançamento_ 26/10/2019, sábado, 11-16h
exposição_ 28/10/2019 a 30/11/2019

A artista apresenta relevos fotográficos inéditos. As imagens sobrepostas por colagens são feitas a partir de fotografias das fachadas de edifícios icônicos da cidade de São Paulo, cuja arquitetura se faz presente no cotidiano da metrópole. Segundo a artista, “a exposição é um convite ao visitante a repensar a sua relação com a cidade ao ter o seu olhar dragado e ao mesmo tempo expelido pelas imagens que o acompanha nas andanças pela cidade de São Paulo”, comenta.

segmento_ fotografia, colagem

local_
Galeria Raquel Arnaud
Rua Fidalga 125 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30836322
info@raquelarnaud.com
www.raquelarnaud.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 12-16h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

São Carlos do Pinhal, 2019 - colagem e fotografia, Deborah Engel (Deborah Engel)  
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Ding Musa - Parêntesis

lançamento_ 26/10/2019, sábado, 11-16h
exposição_ 28/10/2019 a 20/12/2019

Numa definição formal, os parêntesis no caso funcionam para o olhar. “Isso porque a mirada de quem passar pelas obras deve se lançar a sobrevoos, sem perder de vista pousos detidos em partes, com poucos pontos de fuga”, observa Mattos. Segundo o crítico, o trânsito livre do olhar é interrompido por imagens de muros e chãos que comentam algo central na produção do artista: a condição complexa da unidade de construção e suas negociações com sistemas extrativistas promotores de escassez de trabalho, terra e moradia.

segmento_ vídeo, objeto, instalação, fotografia

local_
Galeria Raquel Arnaud
Rua Fidalga 125 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30836322
info@raquelarnaud.com
www.raquelarnaud.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 12-16h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Unidade de construção, 2019 - fotografia, Ding Musa (Ding Musa)  
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Natureza - entre desejo e realidade

Da Amazônia aos Alpes


Caetano Dias, Cao Guimarães, Caroline Bachmann, Chalet5, Cinthia Marcelle, Claudia Andujar, Daniel Wicky, Doris Schmid, Georg Aerni, Hanna van Dyck, Heinrich Danioth, huber.huber, Isabelle Krieg, Javier Téllez, John Armleder, Judith Albert, Jürg Stäuble, Katja Loher, Leiko Ikemura, Lorenz Gelpke, Mabe Bethônico, Marcel Reuschmann, Marianne Engel, Marianne Halter & Mario Marchisella, Mayo Bucher, Peter Regli, Quynh Dong, Rodrigo Braga, Roman Signer, Sammy Baloji, Saskia Edens, Silvan Kälin, Simon Ledergerber, Stefan Karrer, Ursula Palla e wiedemann/mettler

Curadoria de Barbara Zürcher, Bruno Z’Graggen

lançamento_ 14/09/2019, sábado, 17h30
exposição_ 15/09/2019 a 24/11/2019

A exposição coletiva internacional Natureza - entre desejo e realidade faz parte de um projeto transdisciplinar que reúne arte e ciência em diálogo. O projeto consiste na exposição, uma publicação anexa, uma conferência de três dias e um seminário em bloco no segundo semestre de 2019. A coletiva demonstra a grande variedade de maneiras pelas quais a arte contemporânea está questionando os conceitos da natureza, bem como as abordagens estéticas e a energia poética geradas por esse trabalho. A exposição abrange um amplo arco da Amazônia aos Alpes.

segmento_ vídeo, pintura, performance, instalação, fotografia, escultura, desenho, cinema

local_
Haus für Kunst Uri
Herrengasse 2
Altdorf / Uri / Suíça
41-41-870-2929
info@kunstverein-uri.ch
www.hausfuerkunsturi.ch/ueber-uns/haus-fuer-kunst-uri/

horários_
Quinta e sexta, das 14h às 18h; sábado e domingo, das 11h às 17h

matéria enviada por_ Caetano Dias

Sopro, 2000 - super 8/DV, 5’30”, Cao Guimarães & Rivane Neuenschwander (Cao Guimarães & Rivane Neuenschwander)  
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Paul Pfeiffer - Ensaios Vitruvianos

lançamento_ 06/09/2018, quinta-feira, 9h30
exposição_ 07/09/2018 a 31/05/2020

Ao reunir essas duas obras, Pfeiffer evoca tanto a ausência de vida e movimento na obra Vitruvian Figure como o poder da vida e da criação no vídeo Empire, afirma Fernanda Arruda, curadora adjunta do Inhotim. Empire nos apresenta uma estrutura – um elemento arquitetônico que atende à necessidade da vespa –, enquanto Vitruvian Figure representa a satisfação das necessidades do consumidor. O ninho é essencial para a vespa, enquanto o estádio não é essencial para o esporte. Vitruvian Figure espetaculariza os sujeitos enquanto reivindica o espaço público.

segmento_ vídeo, instalação, escultura

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea - Galeria Praça
Rua B 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31-3571-9700
info@inhotim.org.br
www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Carolina Jardim

Vitruvian Figure, Paul Pfeiffer (Paul Pfeiffer & Paula Cooper Gallery)  
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Lamelas, Irwin, Kusama: Sobre a Percepção


David Lamelas, Robert Irwin e Yayoi Kusama

lançamento_ 06/09/2018, quinta-feira, 9h30
exposição_ 07/09/2018 a 31/05/2020

Existe um diálogo geracional entre eles; todos os três pesquisam uma nova forma de produção artística que se apropria de materiais não canônicos, como a luz, a arquitetura, os objetos cotidianos e o próprio corpo. O foco não é o objeto, mas a percepção, as sensações e a forma como elementos escultóricos, por exemplo, alteram a nossa experiência com o espaço e com a obra de arte.

segmento_ objeto, instalação, escultura

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea - Galeria Lago
Rua B 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31-3571-9700
info@inhotim.org.br
www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Carolina Jardim

Límite de una Proyección I, David Lamelas (Edouard Fraipont)  
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Para Ver o Tempo Passar


John Gerrard, Jorge Macchi, Marcellvs L., Mario García Torres, Peter Coffin, Phil Collins, Rineke Dijkstra e Susan Hiller

lançamento_ 06/09/2018, quinta-feira, 9h30
exposição_ 07/09/2018 a 31/05/2020

Em um percurso imersivo, a exposição convida o visitante a explorar novas possibilidades da imagem. Grandes projetos audiovisuais que fazem parte do acervo do Inhotim serão expostos pela primeira vez no Brasil. Os trabalhos incluem vídeo, projeção de slide com áudio, projeção 3D em tempo real e video wall (parede de vídeos).

segmento_ vídeo, videoinstalação, fotografia

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea - Galeria Fonte
Rua B 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31-3571-9700
info@inhotim.org.br
www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Carolina Jardim

Have You Ever Seen the Snow, 2010, Mario García Torres (Mario García Torres)  
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Bárbara Wagner & Benjamin de Burca - Swinguerra


Curadoria de Gabriel Pérez-Barreiro

exposição_ 11/05/2019 a 24/11/2019

A mostra será composta de uma videoinstalação em dois canais do filme comissionado para a ocasião e, na sala menor, uma seleção de retratos dos participantes do novo trabalho, de forma que todo o Pavilhão irá refletir, em duas mídias diferentes, a mesma obra. Embora sua realização tenha tido início no final de 2018, Swinguerra vem sendo gestado desde 2015, quando, durante a produção de sua primeira obra em audiovisual, Faz que vai (2015), a dupla teve contato com a swingueira.

segmento_ vídeo, fotografia

local_
La Biennale di Venezia - Padiglione Brasile
Giardini Castello
Venezia / Venezia / Itália
www.bienal.org.br/

horários_
Diariamente, 10-18h; fechado, segunda-feira

matéria enviada por_ Caroline Carrion

Swinguerra, 2018, Bárbara Wagner & Benjamin de Burca (Bárbara Wagner & Benjamin de Burca)  
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texto curatorial
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Regina Silveira - Coisas

lançamento_ 09/11/2019, sábado, 12-18h
exposição_ 10/11/2019 a 01/02/2020

A mostra reúne, pela primeira vez, um panorama da produção em porcelana da artista, linguagem que há décadas desenvolve em paralelo às suas conhecidas instalações e exposições. A mostra inclui, ainda, uma instalação inédita em vinil na fachada do Anexo. Em Coisas, são apresentadas mais de 30 obras de Regina Silveira, produzidas entre a década de 1990 e 2018: peças de porcelana e vidro de uso doméstico, de que a artista se apropria e sobre as quais intervém, deslocando seu significado.

segmento_ objeto, instalação

local_
Luciana Brito Galeria
Avenida Nove de Julho 5162 - Bela Vista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3842-0634
55-11-3842-0635
info@lucianabritogaleria.com.br
www.lucianabritogaleria.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 11-18h

matéria enviada por_ Daniel Marchezini

Polite, 2002, Regina Silveira (divulgação)  
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Luiz d'Orey - Eu não falei?

lançamento_ 07/11/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 08/11/2019 a 29/11/2019

O fluxo constante de informações que circulam na internet são a matéria-prima para o jovem artista Luiz d’Orey, que se apropria sistematicamente de comentários opinativos das redes sociais para criar suas obras. São cerca de 20 peças, que incluem um vídeo, uma instalação sonora e obras da série “Cascade”. O nome não é à toa. Referência às várias janelas abertas na tela de um computador, como em cascata, serve perfeitamente para explicar também a maior parte das obras expostas. Para trazer essa discussão à tona, d’Orey cria, além dos trabalhos em tela, obras também com jornal.

segmento_ vídeo, pintura, instalação, colagem

local_
Mercedes Viegas Arte Contemporânea
Rua João Borges 86 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2294-4305
galeria@mercedesviegas.com.br
www.mercedesviegas.com.br

horários_
Segunda a sexta, 11-19h; sábado, sob agendamento pelo telefone

matéria enviada por_ Angela Falcão

Luiz d  
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Se a gente postasse menos, talvez compreendesse mais por Fred Coelho
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Múltiplos do Museu do Açude


Angelo Venosa, Eduardo Coimbra, Iole de Freitas, Nuno Ramos e Waltercio Caldas

exposição_ 25/09/2019 a 25/11/2019

Cinco dos mais conceituados artistas brasileiros, que possuem obras em exposição permanente no Museu do Açude, vão criar múltiplos em homenagem à instituição. O conjunto de trabalhos inéditos, numa série de 15 cada um, em uma celebração no próprio museu, em 15 de setembro. Depois, as peças seguem para exposição durante dois meses na Chácara do Céu, em Santa Teresa. O projeto faz parte de uma parceria inédita entre os Museus Castro Maya e a Mul.ti.plo Espaço Arte. Paralelamente, as peças também serão lançadas na ArtRio, no estande da galeria Mul.ti.plo, na abertura da feira.

segmento_ objeto, múltiplos, escultura

local_
Museu da Chácara do Céu
Rua Murtinho Nobre 93 - Santa Teresa
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3970-1126
comunicação@museuscastromaya.com.br
www.museuscastromaya.com.br

horários_
Diariamente, exceto terças, 12-17h

matéria enviada por_ Junia Azevedo

Iole de Freitas (divulgação)  
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Temporada de Projetos

Maria Luiza Mazzetto - Dentro do Corpo

lançamento_ 05/11/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 06/11/2019 a 12/01/2020

Um universo de ficção acerca do mundo natural poderá ser encontrado na exposição. São construções ou apropriações de cenas que podem aludir à natureza, florestas, fundos de mares ou o interior de um organismo vivo. Essas imagens podem abrir uma via de acesso para se pensar relações, limites ou fronteiras entre o natural e o artificial, entre o real e o surreal, entre legítimo e o fake. Um corpo em que há ingestão ou inalação de resíduos químicos, corantes e conservantes. Um mundo em que se opera o transgênico e o transplante. Um mundo incerto e ambíguo.

realização_;
Paço das Artes
pacodasartes@pacodasartes.org.br
www.pacodasartes.org.br

local_
Museu da Imagem e do Som - MIS SP
Av. Europa 158 Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2117-4777
mis@mis-sp.org.br
http://www.mis-sp.org.br

horários_
Terça a sábado, 11-20h; domingos e feriados, 11-19h

matéria enviada por_ Flavio Augusto de Lima Silva

Maria Luiza Mazzetto (Maria Luiza Mazzetto)  
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Temporada de Projetos

Virgílio Neto - Tudo que não invento é falso

lançamento_ 05/11/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 06/11/2019 a 12/01/2020

A mostra apresenta duas séries inéditas de trabalhos – Imbróglios e Miúdos – e o desenho-instalação Cascas, feito especialmente para o Paço das Artes. Os trabalhos foram desenvolvidos a partir de um imaginário composto de formas e texturas que o artista coleta em seu cotidiano. Dessa forma, nasceram da observação de objetos esquecidos ou descartados; de elementos da natureza; de fragmentos, restos, sobras ou pedaços. O artista se utiliza da linguagem do desenho para criar composições condensadas, combinando esses fragmentos e explorando as texturas, os brilhos, os contrastes e as graduações.

segmento_ instalação, desenho

realização_;
Paço das Artes
pacodasartes@pacodasartes.org.br
www.pacodasartes.org.br

local_
Museu da Imagem e do Som - MIS SP
Av. Europa 158 Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2117-4777
mis@mis-sp.org.br
http://www.mis-sp.org.br

horários_
Terça a sábado, 11-20h; domingos e feriados, 11-19h

matéria enviada por_ Flavio Augusto de Lima Silva

Virgílio Neto (divulgação)  
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Palavras Somam


ACAE, Adir Sodré, Alcides Pereira dos Santos, Alex Fleming, Ana Mazzei, André Hauck, André Toral, Antonio Henrique Amaral, Bené Fonteles, Beth Moysés, Camila Otto, Castália, Claudio Tozzi, Darcy Penteado, Donato Ferrari, Edson Lourenço, Guerreiro Do Divino Amor, Hudinilson Jr., Irma Renault, J. Pavel Herrera, Jac Leirner, João Calixto, José Coimbra, José Roberto Aguilar, José Sabóia, Laurita Salles, Leon Ferrari, Leonhard Frank Duch, Luiz Paulo Baravelli, Marcela Tiboni, Marcello Nitsche, Maria Helena Vieira da Silva, Mônica Barth, Mônica Schoenacker, Odilla Mestriner, Panmela Castro, Patrícia Furlong, Paulo Klein, Paulo Lima Buenoz, Pedro Escosteguy, Pedro Guedes, Pepi Lemes, Regina Parra, Regina Silveira, Rosana Paulino, Santarosa Barreto, Suwon Lee, Tadeu Jungle, TEC, Thiago Honório, Ubirajara Ribeiro, Vera Barcellos, Walmor Corrêa, Wesley Duke Lee e Zoravia Bettiol

Curadoria de Laura Suzana Rodríguez

lançamento_ 16/01/2019, quarta-feira, 19h30 (convidados)
exposição_ 17/01/2019 a 15/12/2019

O MAB FAAP joga luz sobre a presença e a potência da palavra nas artes visuais, com cerca de 80 obras que compõem o acervo do museu, além de produções de artistas contemporâneos convidados. A exposição retrata um amplo período da história da arte brasileira - desde a década de 1940 até os dias atuais. "A palavra sempre está presente na obra, mesmo que seja no título, para somar outros sentidos e possibilitar outras leituras", explica a curadora.

segmento_ pintura, instalação, fotografia, escultura, desenho, arte postal

local_
Museu de Arte Brasileira - MAB FAAP
Rua Alagoas 903 - Higienópolis
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3662-7198
www.faap.br/museu/

horários_
Segundas, quartas, quintas e sextas, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h; terças, fechado sempre

matéria enviada por_ Karina Souza

Thiago Honório (Edouard Fraipont)  
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Eduardo Navarro - Em colaboração com o Sol


Curadoria de Pablo León de la Barra, Raphael Fonseca

lançamento_ 31/08/2019, sábado, 10h
exposição_ 01/09/2019 a 08/12/2019

Na varanda do MAC, que possui um enriquecedor diálogo com a Baía de Guanabara, Eduardo Navarro apresenta uma série com cerca de 50 desenhos do artista – alguns deles diretamente relacionados à arquitetura de Niemeyer, que se tratam de ficções a respeito de sua forma – e desenhos diversos baseados na relação entre imagem e texto. “Como é comum a toda sua produção, as narrativas ficcionais e por vezes futuristas são de grande interesse para Navarro”, explica Raphael Fonseca, um dos curadores das mostras.

segmento_ desenho, ação

local_
Museu de Arte Contemporânea de Niterói - MAC Niterói - Varanda
Mirante da Boa Viagem s/nº - Boa Viagem
Niterói / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-26202400
www.macniteroi.com.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Barbara Chataignier

Eduardo Navarro (divulgação)  
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Federico Herrero - Tempo aberto


Curadoria de Pablo León de la Barra, Raphael Fonseca

lançamento_ 31/08/2019, sábado, 10h
exposição_ 01/09/2019 a 08/12/2019

Para o salão principal, Federico Herrero idealizou uma exposição sobre a relação entre pintura, instalação, site specificity e efemeridade, borrando a linha onde a exposição começa e onde termina, não apenas no sentido de espaço ou campo, mas também em sua relação com o tempo. Trata-se da primeira individual dele em uma instituição no Brasil. No icônico projeto arquitetônico de Oscar Niemeyer em Niterói, o trabalho de Federico se desenvolve a partir dos murais do local. Podem representar fragmentos de um todo maior, com significado aberto e ligado por poéticas formais e narrativas.

segmento_ site specific, pintura, instalação

local_
Museu de Arte Contemporânea de Niterói - MAC Niterói - Salão principal
Mirante da Boa Viagem s/nº - Boa Viagem
Niterói / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-26202400
www.macniteroi.com.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Barbara Chataignier

Federico Herrero (divulgação)  
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MAC no século XXI - A era dos artistas


Albano Afonso, Alberto Bitar, Alejandro Péres Cruz, Alex Flemming, Alzira Fragoso, Ana Maria Tavares, Andréa Brown, Bartolomeo Gelpi, Berna Reale, Beth Moysés, Bettina Vaz Guimarães, Bruno Dunley, Caetano de Almeida, Camille Kachani, Candida Höfer, Carlos Bevilacqua, Carlos Zilio, Celina Yamauchi, Claudia Jaguaribe, Claudio Cretti, Claudio Edinger, Claudio Mubarac, Damien Hirst, Deborah Paiva, Denise Milan, Ding Musa, Edith Derdyk, Eduardo Kac, Emmanuel Nassar, Estela Sokol, Felipe Cama, Feres Khoury, Fernando Lindote, Fernando Piola, Gabriel Borba, Geórgia Kyriakakis, Germana Monte-Mór, Gustavo Rezende, Helen Faganello, Henrique Oliveira, Hildebrando de Castro, Hudinilson Jr., Hugo Curti, Iran do Espírito Santo, Janaina Tschäpe, João Loureiro, Jonathas de Andrade, Josely Carvalho, José De Quadros, José Rufino, Juan Esteves, Julio Leite, Laércio Redondo, Leonora Carrington, Louise Borgeois, Lucas Simões, Luiz Braga, Manoel Veiga, Marcela Tiboni, Marco Giannotti, Marepe, Mariana Manhães, Marina Abramovic, Marina Saleme, Mario Benedetti, Mimmo Paladino, Mônica Nador, Nazareno Rodrigues, Nazareth Pacheco, Nino Cais, Patricia Córdoba, Paulo Pasta, Paulo Whitaker, Pierre Buraglio, Pitágoras Lopes Gonçalves, Regina Silveira, Renata Pedrosa, Rochelle Costi, Rodrigo Bivar, Rosana Paulino, Rosângela Rennó, Sandra Cinto, Sérgio Fingermann, Sérgio Sister, Shirley Paes Leme, Tatiana Blass, Teresa Viana, Vânia Mignone, Vera Martins e Vik Muniz

Curadoria de Katia Canton

lançamento_ 20/05/2017, sábado, 11h
exposição_ 21/05/2017 a 30/06/2020

A mostra apresenta um conjunto expressivo de obras que foram doadas recentemente ao acervo do MAC. Para organizar a mostra a curadoria escolheu evitar leituras fixas, levando em consideração a longa duração da exposição. “O partido escolhido, o da ocupação das obras no espaço respondendo a um percurso organizado pelo sobrenome do artista, tem o intuito de minimizar sentidos pré-estabelecidos de conexão ou evitar temas ou molduras teóricas prévias, para deixar que as obras adquiram o máximo de mobilidade conceitual”, diz Katia Canton, docente do MAC USP e curadora da exposição.

segmento_ pintura, objeto, múltiplos, instalação, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Bienal
Pavilhão Ciccillo Matarazzo portão 3 3º piso - Parque Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573.9932
infomac@edu.usp.br
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 18 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Autorretrato com modernos [...], 2005/2010, Albano Afonso (divulgação)  
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Rodrigo Linhares - Vivências por Reflexo


Curadoria de Adriana Dolci Palma

lançamento_ 09/11/2019, sábado, 11h
exposição_ 10/11/2019 a 09/02/2020

Com mais de cem trabalhos realizados pelo artista desde meados dos anos 2000 até os dias de hoje, a curadoria explora o processo de formação e afirmação do artista por meio das relações que, direta ou indiretamente, ele estabeleceu com o pensamento e as obras de intelectuais e artistas vinculados à trajetória do próprio MAC USP. “As vivências reveladas em seus trabalhos – disparados e gestados por meio de suas relações com literatura, cinema, política e a própria arte, entre outras problemáticas – vem atingindo crescente amadurecimento e expressividade”, ressalta a curadora.

segmento_ performance, fotografia, desenho

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Rodrigo Linhares (divulgação)  
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Memorial do Desenho


Amilcar de Castro, Anita Malfatti, Candido Portinari, Christiana Moraes, Donald Urquhart, Edith Derdyk, Emiliano Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Fulvio Pennacchi, Gabriel Borba, Geraldo de Barros, Gerda Brentani, Gustavo von Ha, Honoré Marius Bérard, Ismael Nery, John Graz, John Parker, José Carratu, José Pancetti, Júnior Suci, Leonilson, León Ferrari, Mira Schendel, Raphael Galvez, Rodrigo Munhoz, Rosana Paulino, Tarsila do Amaral, Victor Brecheret, Vitor Mizael e Zed Nesti

Curadoria de Carmen Aranha

lançamento_ 29/06/2019, sábado, 11h
exposição_ 30/06/2019 a 28/06/2020

A exposição reúne 51 trabalhos de 30 artistas abrangendo desde desenhos modernistas até obras atuais recentemente adquiridas, com diversos recursos da linguagem do desenho e seus suportes. Algumas obras propõem inovações técnicas e incorporam materiais improváveis e instigantes, como objetos inusitados (malas, madeira, lona e acrílico, entre outros). A ideia é explorar as potencialidades, percursos e memórias que emergem do desenho.

segmento_ objeto, desenho

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

A Mala, 1986/87, José Carratu (divulgação)  
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Visões da Arte no Acervo do MAC USP 1900-2000


Albert Gleizes, Aldo Bonadei, Alexandre Wollner, Alfredo Volpi, Alice Brill, Amedeo Modigliani, Amelia Toledo, Analívia Cordeiro, André Lhote, Anita Malfatti, Antoni Mikolajczyk, Antonio Dias, Antonio Gomide, Arthur Piza, Artur Barrio, Avatar da Silva Moraes, Carlos Fajardo, Carlos Zilio, Carmela Gross, César Baldaccini, Christo, Claudia Andujar, Clóvis Graciano, Constant Permeke, Cybèle Varela, Daniel Senise, Eduardo Paolozzi, Emiliano Di Cavalcanti, Ernesto de Fiori, Fernand Léger, Fernand Léger & André Bruyère, Francis Picabia, Francisco Rebolo Gonsales, Frans Krajcberg, Franz Weissmann, George Grosz, Georges Braque, Geraldo de Barros, Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Giuseppe Santomaso, Hans Hartung, Hans Persoons, Henri Matisse, Henry Moore, Hermelindo Fiaminghi, Hélio Oiticica, Hércules Barsotti, Iberê Camargo, Ismael Nery, Ivan Serpa, Jean Arp, Jean Metzinger, Joan Miró, João Calixto, John Graz, Josef Albers, Joseph Beuys, José Roberto Aguilar, José Spaniol, Julio Plaza & Regina Silveira, Karel Appel, Karl Schmidt-Rottluff, Käthe Kollwitz, Kozo Mio, Lasar Segall, Letícia Parente, Lothar Charoux, Luiz Paulo Baravelli, Luiz Sacilotto, Lygia Clark, Marc Chagall, Marcello Nitsche, Max Bill, Mário Zanini, Mino Maccari, Mira Schendel, Nelson Leirner, Nuno Ramos, Paul Klee, Paulo Bruscky, Paulo Monteiro, Paulo Pasta, Paulo Rossi Osir, Pierre Soulages, Rafael Canogar, Regina Silveira, Regina Vater, Richard Paul Lohse, Robert Delaunay, Robert Jacobsen, Robert Rauschenberg, Roger Chastel, Ryokichi Mukai, Sérgio Ferro, Simon Benetton, Tarsila do Amaral, Umberto Boccioni, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Victor Vasarely, Vittorio Gobbis, Waldemar Cordeiro, Wassily Kandinsky e Willi Baumeister

Curadoria de Ana Magalhães, Carmen Aranha, Helouise Costa

lançamento_ 26/09/2016, segunda-feira, 11h
exposição_ 27/09/2016 a 01/09/2021

A ocupação do atual edifício, iniciada em 2012, permitiu ao MAC USP propor uma nova política de exposições. Com um espaço cinco vezes maior que o disponível em suas sedes anteriores, finalmente o Museu pode mostrar uma parcela significativa de seu acervo, com obras que representam a história da arte mundial e brasileira, pontuando as grandes transformações das artes visuais a partir do início do século XX até a contemporaneidade. Primeira mostra de longa duração (cinco anos) proposta pelo Museu, ocupa os sétimo e sexto andares do edifício, cobrindo os períodos de 1900-1950 e 1950-2000.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Para um Jovem de Brilhante Futuro, 1973/74, Carlos Zílio (MAC USP)  
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Anna Maria Maiolino - Sala de vídeo: Anna Maria Maiolino


Curadoria de Horrana De Kássia Santoz

lançamento_ 22/08/2019, quinta-feira, 20h
exposição_ 23/08/2019 a 24/11/2019

Um dos nomes mais importantes da cena contemporânea brasileira, a artista multimídia Anna Maria Maiolino (Scalea, Itália, 1942 - vive em São Paulo) ganha uma retrospectiva de sua obra no MASP. A Sala de Vídeo: Anna Maria Maiolino, com nove trabalhos da artista, abre ao público ao lado das coletivas Histórias das mulheres e Histórias feministas, ligadas ao eixo curatorial que pauta a programação do museu neste ano, Histórias das mulheres, histórias feministas.

segmento_ vídeo

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Terça, das 10h às 20h; quarta a sexta, das 10h às 19h; sábado e domingo, das 10h às 20h

matéria enviada por_ Fernando Claudio Ramos Pereira Netto

In-Out (Antropofagia), 1973-74, Anna Maria Maiolino (Anna Maria Maiolino)  
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Acervo em transformação: Museum of Contemporary Art Chicago (MCA) no MASP


Andy Warhol, Christina Ramberg, Cindy Sherman, Dorothea Bronzeamento, Felix Gonzalez-Torres, Forrest Bess, Gertrude Abercrombie, Gladys Nilsson, Kerry James Marshall, Louise Bourgeois, Marlene Dumas, Marwan, Miriam Cahn, René Magritte, Robert Rauschenberg, Roberto Matta, Sherrie Levine e Wifredo Lam

exposição_ 05/04/2019 a 30/12/2019

A exposição é como uma mostra dentro de outra mostra, já que as obras de Chicago estão inseridas entre as peças do acervo permanente do MASP exibidas nos cavaletes de vidro que formam o Acervo em transformação, exposição de longa duração do museu, com trocas regulares. “É muito especial trazermos uma seleção tão extraordinária de dezoito obras-chave da Coleção MCA para o MASP, exibindo-as nos icônicos cavaletes de vidro de Lina Bo Bardi e em estreito diálogo com nosso acervo”, diz Adriano Pedrosa, o diretor artístico do MASP.

segmento_ pintura

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Terça, das 10h às 20h; quarta a sexta, das 10h às 19h; sábado e domingo, das 10h às 20h

matéria enviada por_ Fernando Claudio Ramos Pereira Netto

Dedication to van Gogh, 1946, Forrest Bess (divulgação)  
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O Rio dos Navegantes


A. Correa Costa, A.A. Santos, Achille Isidore Gilbert, Ailton Krenak, Alberto Botelho, Aleijadinho, Alexandre Vogler & Luis Bispo, Alfred Martinet, Aline Motta, Almandrade, Amelia da Silva Costa, André Thevet, Anísio Medeiros, Anna Bella Geiger, Antonio Dias, Antonio Luiz Ferreira, Antonio Parreiras, Arjan Martins, Arlindo Oliveira, Armando Martins Viana, Arno Kikoler, Arno Malinovski, Arthur Bispo do Rosário, Arthur Timótheo da Costa, Artur Barrio, Augusto Malta, Augustus Earle, Ayrson Heráclito, Ângelo Agostini, Belmiro de Almeida, C. Baker, Caetano Veloso, Carlito Carvalhosa, Carlos Adriano, Carlos Bippus, Carlos Julião, Carybé, Casimiro Ramos Filho, Charles-Simon Pradier, Cildo Meireles, Cláudia Jaguaribe, Cleudo Paulino, Correio da Manhã, Custódio Coimbra, Daniel Lannes, Daniela Paoliello, Darius Milhaud, De Nederlandse Rotogravure Maatschappij, Detanico & Lain, Dimitri Ismailovitch, Diogo Andrews, Edouard Manet, Eduard Hildebrandt, Eduardo de Martino, Eduardo Dias Nunes, Eduardo Kac, Emydio Ribeiro, Estêvão Silva, Etienne Lorieux; A. Hurlimann, Eugênio Latour, Eugênio Sigaud, Evandro Teixeira, Fábio Guimarães, Félix Bonfils, Félix Nadar, Félix Taunay; Friedrich Salathé; Johann Jacob Steinmann, Filippone & Tornaghi, Floriano Romano, Frederick Hagedorn & Isidore Laurent Deroy, Frederico Guilherme Briggs, Frei João José de Santa Teresa, Friedrich Hagedorn, Garcia Bento, George Leuzinger, Georgina de Albuquerque, Gerson Pompeu, Giovanni Battista Castagneto, Giuseppe Gianni, Glauber Rocha, Glauber Rocha & Marcos Medeiros, Guga Ferraz, Guignard, Gustavo Dall'Ara, Hans Staden, Helio Eichbauer, Heliog & Imp. Lemercier, Henricus Hondius, Henry Chamberlain, Henry Chamberlain; George Hunt & Thomas McLean, Hélios, Humberto Mauro, Ilana Köhler, Imprimeries Lemercier, Ingarikó, Iran do Espírito Santo, Irmandade de Nossa Senhora do Rosário e São Benedito dos Homens Pretos, Ivan Cardoso, Ivan Grilo, James Brunlees; C. H. Driver & A. McKerrow, Jean Antoine Théodore Gudin, Jean Baptiste Debret, Jean de Léry, Jean de Léry & Theodore de Bry, Jean-Baptiste Isabey, Joaquim Lopes de Barros, Joaquim Pedro de Andrade, Joaquim Tenreiro, João do Rio, João Goston, João Massé, João VI, Johann Georg Grimm, Johann Moritz Rugendas, John Graz, John Septimus Roe, José Christiano Júnior, José I. Sampaio, José Pancetti, Juan Gutierrez, Julio Bittencourt, Karajá, Karl Linde, Karl Wilhelm von Theremin, Katia Maciel, Kelvin Bottomley & Baird, Kelvin Palmer Rothier Duarte, Kurt Klagsbrunn, L'Univers Illustré, Lasar Segall, Laura Vinci, Le Corbusier, Leila Danziger, Léon Righini, Liana Brazil, Lopo Homem, Lorenz Fries, Louis-Philippe-Alphonse Bichebois, Luiz Baltar, Luís dos Santos Vilhena, Mahommah Gardo Baquaqua, Malu Fatorelli, Manuel de Castro Silva, Manuel Duarte, Manufatura de Meissen, Manufatura Gobelins, Marc Ferrez, Marcel Gautherot, Marcos Bonisson, Maria de Andrade, Marquês de Pombal, Marubo, Maximilian Alexander Philip zu Wied-Neuwied, Mayana Redin, Mestre de Piranga, Mestre Valentim, Mohau Modisakeng, Nelson Pereira dos Santos, Nicola Antonio Facchinetti, Nicolas Antoine Taunay, Nicolas Ozanne, Nicolas Vallard, Nicolau Facchinetti, Orlando Teruz, Osmar Dillon, Oswald de Andrade, Oswaldo Goeldi, P. Ludwig; F. Briggs, Paralyticos, Paul Nadar, Paula Trope, Paulo Gagarin, Pedro Bruno, Pedro David, Peter Fuss, Pierre Verger, Pieter Godfred Bertichen, Pieter van der Aa, Pirî Reis, Polycarpo Lopes de Leão, Raffet & Pollet, Rand Mc Nally & Co, Raymundo Honório Daniel, Regina de Paula, Regina de Paula & Wilton Montenegro, René Duguay-Trouin, Renina Katz, Revista de Antropofagia, Robert Doisneau, Robert Le Hoy; Robert and Jean Dugord, Rodrigo Andrade, Rogério Reis, Rosana Palazyan, Rosana Paulino, Rubem Valentim, Sabatier, Sebastian Münster, Sergio Allevato, Sidney Amaral, Sol Lewitt, Spode/Copland, Tarsila do Amaral, Thierry Frères, Thomaz Farkas, Tiago Sant'Ana, Troughton & Simms, Ulysse Nardin, Última Hora, Vasco, Virgínia de Medeiros, Waiwái, Walmor Corrêa, Walter Salles & José Henrique Fonseca, Waurá, Wide World Photos, Wolf Reich, Xavier das Conchas, Zeh Scherzer e Zé Diabo

Curadoria de Evandro Salles, Fernanda Terra, Marcelo Campos, Pollyana Quintella

lançamento_ 25/05/2019, sábado, 16-21h
exposição_ 26/05/2019 a 05/04/2020

A mostra traz uma abordagem transversal da história do Rio de Janeiro como cidade portuária, do ponto de vista dos diversos povos, navegantes e imigrantes que desde o século XVI passaram, aportaram e por aqui viveram. “O Rio Dos Navegantes” ocupará integralmente o terceiro andar do pavilhão de exposições e a Sala de Encontro, localizada no térreo. A mostra reúne cerca de 550 peças históricas e contemporâneas, entre pinturas, fotografias, vídeos, instalações, objetos, documentos, esculturas, etc.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte do Rio - MAR
Praça Mauá 5 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3031-2741
info@museudeartedorio.org.br
www.museumar.com

horários_
Terça a domingo, 10-17h

matéria enviada por_ Jullia Bustamante

Baiana na passagem do ano em Copacabana, 2014, Evandro Teixeira (Daniela Paoliello)  
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Lenir de Miranda - Pintura périplo


Curadoria de Icleia Borsa Cattani, Paula Ramos

lançamento_ 14/09/2019, sábado, 11h
exposição_ 15/09/2019 a 08/12/2019

A mostra traz a público a obra da artista visual gaúcha, concentrando-se na sua produção mais recente – pinturas realizadas entre 2017 e 2019 –, além de contemplar alguns trabalhos anteriores. Além da exposição, o projeto, que celebra as mais de quatro décadas de trajetória e produção de Lenir de Miranda, envolve o lançamento de livro homônimo, de autoria das curadoras. O lançamento da publicação se dará durante o seminário “Pintura contemporânea em relações”, nos dias 29.11 e 30.11.2019, no MARGS, abordando a pintura e suas conexões com diversos campos da cultura.

segmento_ pintura

local_
Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS
Praça da Alfândega s/n - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3227-2311
museu@margs.rs.gov.br
www.margs.rs.gov.br

horários_
terça a domingo, 10-19h

matéria enviada por_ MARGS

Lenir de Miranda (Del Re - Viva Foto)  
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texto curatorial
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Xico Stockinger - Stockinger 100 anos


Curadoria de Francisco Dalcol

lançamento_ 07/08/2019, quarta-feira, 18-21h
exposição_ 08/08/2019 a 24/11/2019

A mostra reúne mais de 100 obras, entre esculturas, gravuras, documentos e outros itens. Na concepção curatorial, optou-se por uma exposição que não segue uma ordem cronológica estrita, preferindo estabelecer aproximações e possíveis relações entre diferentes fases e vertentes da extensa obra de Stockinger, produzida ao longo de seis décadas. Dessa estratégia de organização, resulta uma mostra estruturada em torno de núcleos temáticos, formais e conceituais.

segmento_ gravura, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS
Praça da Alfândega s/n - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3227-2311
museu@margs.rs.gov.br
www.margs.rs.gov.br

horários_
terça a domingo, 10-19h

matéria enviada por_ MARGS

Xico Stockinger (Nilton Santolin)  
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Narrativas em Processo: Livros de Artista na Coleção Itaú Cultural


Adriana Varejão, Alberon Soares & Otacílio Colares, Aline Motta, Ana Lira, Antonio Henrique Amaral, Antônio Dias, Arthur Luiz Piza, Artur Barrio, Augusto de Campos & Julio Plaza, Beth da Mata, Brígida Baltar, Bruna Rafaela, Calasans Neto & Vinicius de Moraes, Cícero Dias & Gilberto Freyre, Debora Bolsoni, Dora Longo Bahia, Edith Behring & Walmir Ayala, Edith Derdyk, Fernanda Gomes, Fernando Perez, Gravuras Gaúchas, João Camara & Gastão de Holanda, Jorge Macchi, Juliana Notari, Lais Myrrha, Laura Melo, Lucia Mindlin Loeb, Marcelo Silveira, Mario Ramiro, Maurício Souza, Márcio Almeida, Milena Travassos, Montez Magno, Nuno Ramos, Odires Mlászho, Oriana Duarte, Paulo Bruscky, Raimundo de Oliveira & Jorge Amado, Regina Silveira, Roberto Bethônico, Rosângela Rennó, Sandra Cinto, Sérvulo Esmeraldo, Tatiana Blass, Thiago Honório e Waltercio Caldas

Curadoria de Felipe Scovino

lançamento_ 17/10/2019, quinta-feira, 18h
exposição_ 18/10/2019 a 19/01/2020

“Acompanhando a criação de novos procedimentos para a concepção de livros de artista, a exposição constitui diversas relações para o leitor”, avalia Scovino. Outro acervo que será exibido em diálogo à mostra é o de coleção livros de artistas do Mamam e de artistas pernambucanos convidados. Esse espaço se faz importante para o fortalecimento do Recife como um polo de referência dentro do contexto nacional das artes.

segmento_ livro de artista

local_
Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães - MAMAM
Rua da Aurora 265 - Boa Vista
Recife / Pernambuco / Brasil
55-81-33556870
55-81-33556871
mamam@mamam.art.br
www.mamam.art.br

horários_
Terça a sexta 12h-18h Sábados e Domingos, 13h-17h

matéria enviada por_ Cacau Cerullo

Balada, 1995, Nuno Ramos (Iara Venanzi)  
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Força Precisão Leveza – aço e criação artística


Amilcar de Castro, Franz Weissmann e Waltercio Caldas

Curadoria de Franklin Espath Pedroso

lançamento_ 09/11/2019, sábado, 15-18h
exposição_ 10/11/2019 a 02/02/2020

A mostra propõe ao público uma reflexão sobre o uso do aço nas obras desses grandes artistas, seus diferentes processos e abordagens, e de que maneira eles desenvolveram questões como leveza, equilíbrio, geometria e matemática. O curador buscou aproximações sutis entre os trabalhos, ao invés de agrupar as obras por artistas. As obras percorrem um arco de tempo dos anos 1950 aos 2000.

segmento_ escultura

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ - Segundo andar
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

Mar de exemplo, 2014, Waltercio Caldas (Roger Sassaki)  
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Carlos Vergara - Prospectiva


Curadoria de Carlos Vergara

lançamento_ 14/09/2019, sábado, 15h
exposição_ 15/09/2019 a 12/01/2020

O artista ocupa o Espaço Monumental do Museu com quatro conjuntos de obras que percorrem seu trabalho iniciado em 2003, em que busca os sinais do sagrado. Entre os seus trabalhos inéditos e criados especialmente para a exposição estão pinturas de grande formato – as maiores já realizadas pelo artista – a partir de monotipias feitas no Cais do Valongo, na zona portuária carioca, onde chegaram os escravizados vindos da África, e nos trilhos do bonde em Santa Teresa, no Rio de Janeiro, onde fica seu ateliê.

segmento_ pintura

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ - Espaço Monumental
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

Carlos Vergara (divulgação)  
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Alucinações à beira Mar


Abraham Palatnik, Adriana Varejão, Alberto da Veiga Guignard, Alberto Ferreira Lima, Alberto Giacometti, Aluísio Carvão, Amilcar de Castro, Anita Malfatti, Anna Bella Geiger, Antonio Bandeira, Arthur Costa Brasil, Artur Barrio, Auguste Rodin, Augusto Malta, Beatriz Milhazes, Candido Portinari, Carlos Vergara, Cícero Dias, Cláudio Tozzi, Constantin Brancusi, Cristina Canale, Daniel Senise, Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Franz Weissmann, Geraldo de Barros, Henry Moore, Hermelindo Fiaminghi, Hélio Oiticica, Hércules Barsotti, Jacques Lipchitz, José Pancetti, Luiz Sacilotto, Lygia Clark, Marc Ferrez, Marcel Gautherot, Marcos Chaves, Maria Leontina, Maria Martins, Márcia X., Mário Fontenelle, Nelson Leirner, Paulo Monteiro, Raymundo Colares, Robert Motherwell, Rubem Ludolf, Rubens Gerchman, Tarsila do Amaral, Thomaz Farkas, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Victor Vasarely, Vieira da Silva, Wanda Pimentel, Wesley Duke Lee, William Baziotes e Willys de Castro

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 25/11/2017, sábado, 15-18h
exposição_ 26/11/2017 a 29/03/2020

A exposição apresenta ao público um panorama da produção artística das últimas décadas a partir de uma seleção de obras das três coleções do MAM Rio: Gilberto Chateaubriand, Joaquim Paiva e a do próprio Museu. São 199 emblemáticos trabalhos de 57 artistas, brasileiros e estrangeiros, reunidos em um espaço de quase mil metros quadrados. A exposição “é mais um exercício voltado para enfatizar a diversidade e multiplicidade do acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro”, afirmam os curadores.

segmento_ vídeo, pintura, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Aluísio Carvão (divulgação)  
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Lasar Segall - Vilnius e eu


Curadoria de Giancarlo Hannud

lançamento_ 26/10/2019, sábado, 15h
exposição_ 27/10/2019 a 03/02/2020

Vilnius e eu apresenta 28 obras de Segall que retratam a cidade ou expressam memórias do artista sobre ela, além de 21 fotografias cedidas pelo Vilna Gaon State Jewish Museum (Museu Judaico de Vilnius), que somam-se a uma seleção de fotografias e documentos pertencentes ao acervo do próprio Museu Lasar Segall. Gravuras, desenhos e pinturas como Vilna e eu (1910), Mendigos (1914) e Meu avô (1916), que integram a exposição, fixaram a visão de Segall sobre aquele cenário histórico, geográfico e familiar.

segmento_ pintura, gravura, fotografia, desenho

local_
Museu Lasar Segall
Rua Berta 111 - Vila Mariana
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-55747322
www.museusegall.org.br

horários_
Diariamente, 11-19h; fechado às terças

matéria enviada por_ Bruno Aragão

Vilna e eu, 1910? - Litografia sobre papel, Lasar Segall (Acervo Museu Lasar Segall)  
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Luiz Aquila - III Milênio - criação em aberto

lançamento_ 31/08/2019, sábado, 14-18h
exposição_ 01/09/2019 a 01/12/2019

O poema “A lição de pintura”, de João Cabral de Melo Neto, traduz a essência da exposição, onde o artista apresenta obras inéditas realizadas entre 2009 e 2019. Ao todo, serão expostas 30 pinturas, que contam com a liberdade criativa do artista para articular cores e contrastes, através de planos e pinceladas presentes e expressivas com dimensões que vão de 70 x 90 cm até 210 x 140 cm.

segmento_ pintura

local_
Museu Nacional de Belas Artes - MNBA
Av Rio Branco 199 - Cinelândia
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
imprensa@mnba.gov.br
www.mnba.gov.br

horários_
Terça a sexta, 10-18h; sábados, domingos e feriados, 12-17h

matéria enviada por_ Bia Sampaio

A Pintura e o Abismo do Azul Profundo, 2009, Luiz Aquila (divulgação)  
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Marilice Corona - Entre o acervo e o estúdio

lançamento_ 31/08/2019, sábado, 14h
exposição_ 01/09/2019 a 01/12/2019

Marilice explica que a seleção das 32 obras que integram sua mostra foi determinada pelo estudo dos gêneros, o caráter autorreferencial da maior parte das imagens, a qualidade pictórica que apresentam, a potência da imagem para gerar novas relações e também por aspectos afetivos, pessoais. A artista criou instalações que reúnem pinturas de sua autoria, dialogando com obras do acervo do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli e do Museu Nacional de Belas Artes.

segmento_ pintura, instalação

local_
Museu Nacional de Belas Artes - MNBA
Av Rio Branco 199 - Cinelândia
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
imprensa@mnba.gov.br
www.mnba.gov.br

horários_
Terça a sexta, 10-18h; sábados, domingos e feriados, 12-17h

matéria enviada por_ nelson junior

As Damas, Marilice Corona (divulgação)  
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14a Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba

Entremundos


Abraham Palatnik, Alex Flemming, Ana Dantas, Ana Vitória Mussi, André Vallia, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Arthur Omar, Cao Guimarães, Eliane Prolik, Geórgia Kyriakakis, Giselle Beiguelman, Julio Leite, Marcelo Cipis, Mario Cravo Neto, Márcia X, Nelson Leirner, Paulo Bruscky, Paulo Climachauska, Raul Mourão, Regina Vater, Rejane Cantoni, Rubens Gerchman e Victor Arruda

Curadoria de Adolfo Montejo Navas

exposição_ 22/09/2019 a 01/03/2020

local_
Museu Oscar Niemeyer - MON
Rua Marechal Hermes 999 - Centro Cívico
Curitiba / Paraná / Brasil
faleconosco@mon.org.br
www.museuoscarniemeyer.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Caio Meirelles Aguiar

Borda, 2019, Regina Vater (divulgação)  
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Mauro Espíndola - Animalis Imaginibvs


Curadoria de Adolfo Montejo Navas

lançamento_ 22/09/2019, domingo, 12h
exposição_ 24/09/2019 a 01/03/2020

A mostra apresenta estudos sobre a animália em relação a aspectos da natureza humana e encarna um heterônimo do artista, Emanoel Leichter, necroinventariante do bestiário do antigo moinho que habita. Na exposição para a Bienal de Curitiba, no Museu Paranaense, estão à mostra gravuras experimentais – Biogravuras (geradas com material microescamoso das asas de borboletas e mariposas encontradas mortas no moinho); duas vitrines – Contracampvs (corpos dos lepidópteros utilizados nas Biogravuras) e dois livros – Codex Papilonis Imaginibvs Vol I e Vol II, editados por Moinho Ed Limitadas.

segmento_ objeto, livro de artista, gravura, desenho

local_
Museu Paranaense
Rua Kellers 289 - Alto São Francisco
Curitiba / Paraná / Brasil
55-41-3304-3300
museupr@seec.pr.gov.br
www.museuparanaense.pr.gov.br/

horários_
terça a sexta, das 9h às 17h30; sábados, domingos e feriados, das 10h às 16h

matéria enviada por_ Mauro Espíndola

Contracampvs, Mauro Espíndola (Mauro Espíndola)  
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Desideratum / Desejante por Adolfo Montejo Navas
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14a Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba

Nômades e Fronteiriços


Bill Lundberg, Carlos Clémen, Chang Chi Chai, Davide Boriani, Mira Schendel, Patricio Farías e Regina Chulam

Curadoria de Adolfo Montejo Navas

exposição_ 11/10/2019 a 01/03/2020

local_
Museu Universitário de Arte - MUnA
Praça Cícero Macedo 309 - Bairro Fundinho
Uberlândia / Minas Gerais / Brasil
55-34-3231-7708
55-34-3231-9121
www.muna.ufu.br

horários_
Segunda a sexta, 8h30-17h

matéria enviada por_ Caio Meirelles Aguiar

Arrival - Video Sculpture, Bill Lundberg (Bill Lundberg)  
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[IN]visíveis – Polacas, memória e resistência


Eva Castiel, Fanny Feigenson e Fulvia Molina

Curadoria de Márcio Seligmann-Silva

lançamento_ 26/10/2019, sábado, 14h
exposição_ 28/10/2019 a 14/12/2019

Instalação e eventos paralelos recuperam história de mulheres judias sexualmente exploradas nos bairros paulistanos do Bom Retiro e Santa Ifigênia no início do século XX. A realização da instalação inédita, mesa-redonda com especialistas, performances, além de visitas guiadas pelo bairro do Bom Retiro, recupera a história de mulheres judias, trazidas para a América do Sul em um esquema de exploração sexual e tráfico de pessoas.

segmento_ performance, instalação

local_
Oficina Cultural Oswald de Andrade
Rua Três Rios 363 - Bom Retiro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3221-4704
55-11-3222-2662
oswalddeandrade@oficinasculturais.org.br
www.oficinasculturais.org.br

horários_
Segunda a sexta, 9h-21h; sábados, 10h-18h

matéria enviada por_ Décio Giorgi

[IN]visíveis – Polacas, memória e resistência, Eva Castiel, Fanny Feigenson, Fulvia Molina (Eva Castiel, Fanny Feigenson, Fulvia Molina)  
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Gravura e crítica social: 1925-1956


Abelardo da Hora, Ailema Bianchetti, Carlos Scliar, Danúbio Gonçalves, Edgar Koetz, Gastão Hofstetter, Gilvan Samico, Glauco Rodrigues, Glênio Bianchetti, Ionaldo Cavalcanti, Lasar Segall, Lívio Abramo, Manoel Martins, Maria Laura Radspiller, Nilo Previdi, Oswaldo Goeldi, Renina Katz e Vasco Prado

Curadoria de Valéria Piccoli

lançamento_ 26/10/2019, sábado, 11h
exposição_ 27/10/2019 a 16/02/2020

A exposição apresenta uma reunião de gravuras, pertencentes ao acervo da Pinacoteca, em torno do engajamento social, composta por 67 obras em xilogravura e linoleogravura de autoria de 18 artistas brasileiros. A exposição integra a programação de 2019 da Pinacoteca, dedicada à relação entre arte e sociedade. Por meio dela, a instituição propõe examinar as dimensões sociais da prática artística, apresentando exposições que redimensionam a ideia de escultura social, cunhada pelo artista e ativista alemão Joseph Beuys.

segmento_ gravura

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1007
55-11-3324-1000
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Thais Gouveia

Renina Katz (divulgação)  
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León Ferrari - Nós não sabíamos


Curadoria de Núcleo de Curadoria e Pesquisa

lançamento_ 26/10/2019, sábado, 11h
exposição_ 27/10/2019 a 16/02/2020

A exposição que reúne cinquenta obras pertencentes ao museu, de autoria do argentino, ocupa a sala C, contígua à exposição do acervo da produção artística brasileira do século XIX da Pinacoteca, e enfatiza o aspecto político que marcou a produção de Ferrari, carregada por uma crítica contundente às instituições de arte, aos sistemas políticos e à moral vigente nas décadas de 1960 e 1970. Esta é a primeira vez que o museu exibe duas séries completas de sua coleção, relacionadas ao artista falecido em 2013.

segmento_ desenho, colagem

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1007
55-11-3324-1000
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Thais Gouveia

León Ferrari (divulgação)  
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Adrià Julià - Nem mesmo os mortos sobreviverão


Curadoria de Fernanda Pitta

lançamento_ 26/10/2019, sábado, 11h
exposição_ 27/10/2019 a 16/02/2020

A exposição apresenta trabalhos que ocupam o pátio e duas salas contíguas à exposição de longa duração do acervo da Pinacoteca, no segundo andar. As obras colocam em questão as implicações das técnicas de reprodução, impressão e autenticação que pautaram a organização do fluxo das imagens nos primórdios da fotografia, a partir das experiências do inventor Hercule Florence que se estabeleceu no Brasil no século 19.

segmento_ vídeo, instalação, fotografia, cinema

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1007
55-11-3324-1000
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Thais Gouveia

Passarinho que come pedra sabe o cu que tem, 2019, Adrià Julià (divulgação)  
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Leonilson - Leonilson por Antonio Dias – Perfil de uma coleção


Curadoria de Antonio Dias

lançamento_ 09/11/2019, sábado, 11-15h
exposição_ 11/11/2019 a 14/12/2019

A exposição apresenta 38 obras, entre desenhos e pinturas e objetos, e também registros entre os dois artistas, cartas e fotografias, e se completa com quatro obras pertencentes a outras coleções. O projeto se desdobra em um livro homônimo (Edições Pinakotheke, capa dura, bilíngue (port/ingl), 120 páginas), com textos de Paola Chieregato e Max Perlingeiro, um depoimento com Luiz Zerbini, a pedido do Antonio, uma entrevista com Thomaz Cohn, galerista e amigo dos dois artistas, e uma cronologia da trajetória de Leonilson, além das imagens das obras da exposição.

segmento_ pintura, objeto, fotografia, desenho

local_
Pinakotheke São Paulo
Rua Ministro Nelson Hungria 200 - Morumbi
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3758-5202
contato@pinakotheke.com.br
www.pinakotheke.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-18h; sábado, 10-16h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Sem título, 1981, Leonilson (divulgação)  
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Hello.Again

Daniel Albuquerque - Cômodo

lançamento_ 09/11/2019, sábado, 15h
exposição_ 12/11/2019 a 14/12/2019

Albuquerque explora as potencialidades do espaço para dar continuidade à investigação sobre as implicações do uso do tecido como matéria de produção poética. Nessa mostra ele enfrenta o problema da perspectiva espacial como construção cultural que orienta nossos modos de ver. Afinal, a maneira que enxergamos o mundo é intrínseca à visão ou aprendemos a enxergar dessa forma? A mostra integra o programa Hello.Again, em que projetos inéditos de artistas em início de carreira são apresentadas na recepção da instituição, uma vitrine de 70 m2 no térreo do edifício Copan.

segmento_ site specific, instalação

local_
Pivô
Av. Ipiranga 200 Edificio Copan - A loja 54
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3255 8703
contato@pivo.org.br
www.pivo.org.br/

horários_
Terça a sexta, 13-20h; sábado, 13-19h

matéria enviada por_ Leo Felipe

Dobras, Daniel Albuquerque (divulgação)  
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Luiza Gottschalk - Ensaio Aberto


Curadoria de Ana Paula Cohen

lançamento_ 12/11/2019, terça-feira, 19-21h
exposição_ 13/11/2019 a 17/12/2019

A individual da artista em conversa com a curadora Ana Paula Cohen cria um espaço de inter-relação entre artes visuais e cênicas (dança, teatro e música) partindo de pinturas inéditas desenvolvidas pela artista e da criação de uma coreografia, elaborada junto a um grupo de bailarinos no decorrer das cinco semanas de exposição. Acompanhando a instalação de pinturas, a artista propõe ativar a exposição com uma coreografia inicial criada por Emilio Rogê a partir da pintura “A boneca de lata”, de 2015.

segmento_ teatro, pintura, música, instalação, dança

local_
Praça das Artes
Av. São João 281 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-4571-0401
www.theatromunicipal.org.br/espaco/praca-das-artes

horários_
Diariamente, 9-22h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Rio, da série Montanhas que choram, 2019, Luiza Gottschalk (divulgação)  
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Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti - Vitrine

exposição_ 01/12/2018 a 22/12/2019

Criada especialmente para o restaurante e exposta pela primeira vez em 2014, a obra é um dispositivo ótico composto por duas placas metálicas espelhadas que se conectam à porta giratória do Ritz por meio de um sistema de engrenagens, polias, rolamentos e correias. Quando um cliente entra ou sai do salão, as placas são giradas pelo mecanismo e produzem efeitos cinético-espaciais dentro e fora do restaurante. Sem interação, os espelhos param.

segmento_ instalação

local_
Ritz Jardins
Alameda Franca 1088 - Jardins
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3062-5830
www.restauranteritz.com.br

horários_
Segunda a quinta, 12-15h e 19h30-0h; sexta, 12-15h e 19h30-1h, sábado, 12h30-1h; domingo, 12h30-0h

matéria enviada por_ Sofia Carvalhosa

Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti (Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti)  
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Em Forma de Família


Fabiana de Barros, Geraldo de Barros e Lenora de Barros

lançamento_ 31/10/2019, quinta-feira, 20h
exposição_ 01/11/2019 a 11/01/2020

Artista múltiplo por excelência, respeitado no Brasil e no exterior por seus trabalhos em fotografia, design, pintura, gravura e desenho industrial, entre outras linguagens, o paulista Geraldo de Barros compôs com suas duas filhas, Lenora e Fabiana, uma família de destaque nacional no âmbito das artes contemporâneas. A naturalidade com que as obras da exposição Em Forma de Família interagem entre si é um testemunho do poder dos laços familiares e da força da arte como um legado a ser transmitido de geração para geração.

segmento_ vídeo, performance, instalação, fotografia, design

local_
Roberto Alban Galeria de Arte
Rua Senta Pua 53 - Ondina
Salvador / Bahia / Brasil
55-71-3243-3982
robertoalbangaleria@gmail.com
www.robertoalbangaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-13h e 14-19h; sábados, 10-13h

matéria enviada por_ Antonio Moreno

Já vi tudo, da série Não quero nem ver, 2005, Lenora de Barros (Lenora de Barros)  
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Teresa Poester - Até que meus dedos sangrem


Curadoria de Eduardo Veras

lançamento_ 30/09/2019, segunda-feira, 18h30 + 20h
exposição_ 01/10/2019 a 29/05/2020

A exposição exibe dois conjuntos de desenhos de grandes dimensões, construídos parte no ateliê de Teresa em Eragny-sur-Epte, na França, parte em Porto Alegre, combinando lápis de cor e pigmento, em um emaranhado de forte gestualidade. A mostra também inclui vídeos desenvolvidos em parceria com os músicos Vagner Cunha, no Brasil, e Januibe Tejera, na França. Teresa apresenta o trabalho que dá título à exposição: desenho coletivo, resultante de uma performance que a artista orquestrou no último feriado de 7 de setembro, com a participação de mais de 20 artistas visuais do Instituto de Artes.

segmento_ vídeo, performance, desenho

local_
Sala João Farhion – Reitoria da UFRGS
Av. Paulo Gama 110 - Farroupilha
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3308-4302
iapin@ufrgs.br
www.ufrgs.br/difusaocultural/salafahrion/

horários_
Segunda a sexta, 9h às 12h e das 14h às 18h, exceto feriados

matéria enviada por_ Teresa Poester

Até que meus dedos sangrem - performance, Teresa Poester (divulgação)  
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21ª Bienal de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil

Comunidades Imaginadas


#VoteLGBT, Adrian Balseca, Ahmad Ghossein, Alberto Guarani, Alto Amazonas Audiovisual, Ana Carvalho; Ariel Kuaray Ortega; Fernando Ancil; Patrícia Para Yxapy, Andrea Tonacci, André Griffo, Aykan Safoglu, Brett Graham, Chameckilerner, Clara Ianni, Claudia Martínez Garay, Dana Awartani, Ellie Kyungran Heo, Emo De Medeiros, Erin Coates, Ezra Wube, Federico Lamas, Gabriela Golder, George Drivas, Georges Senga, Hiwa K, Hrair Sarkissian, Jim Denomie, Jonathas de Andrade, Julia Mensch, Köken Ergun, Luiz de Abreu, Marilá Dardot, Marton Robinson Palmer, Maya Shurbaji, Megan-Leigh Heilig, Mohau Modisakeng, Movimento De Luta Nos Bairros; Vilas E Favelas, Mônica Nador, Natalia Skobeeva, Nelson Makengo, Nidhal Chamekh, Nilbar Güres, No Martins, Noe Martinez, Omar Mismar, Paul Rosero Contreras, Paulo Mendel & Vitor Grunvald, Roney Freitas & Isael Maxacali, Rosana Paulino, Sadik Afraji, Tang Kwok Hin, Teresa Margolles, Thanh Hoang, Thierry Oussou, Tiecoura N'daou, Tomaz Klotzel e Ximena Garrido-Lecca

Curadoria de Gabriel Bogossian, Luisa Duarte, Miguel López, Solange Farkas

lançamento_ 09/10/2019, quarta-feira, 19h
exposição_ 10/10/2019 a 02/02/2020

Os curadores analisaram 2.280 inscrições, de 105 nacionalidades para selecionar obras advindas do Brasil, América Latina, África, Ásia, Oriente Médio e Oceania. Comunidades imaginadas toma de empréstimo o título do clássico estudo de Benedict Anderson para pensar nos tipos de organização social e comunitária que existem para além, às margens ou nas brechas dos Estados-nação: comunidades religiosas ou místicas, grupos refugiados de seus territórios originais, comunidades clandestinas, fictícias, utópicas ou aquelas constituídas nos universos subterrâneos de vivências corporais, sexuais.

segmento_ vídeo, pintura, instalação, fotografia

local_
Sesc 24 de Maio
Rua 24 de Maio 109 - República
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3350-6300
agendamento@24demaio.sescsp.org.br
www.sescsp.org.br/24demaio

horários_
Terça a sábado, das 9h às 21h; domingos e feriados, das 9h às 18h

matéria enviada por_ Fernando Sant’Ana

Rosana Paulino (Rosana Paulino)  
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Meta-arquivo: 1964–1985 - Espaço de Escuta e Leitura de Histórias da Ditadura


Ana Vaz, Giselle Beiguelman, Grupo Contrafilé, ícaro lira, Mabe Bethônico, O Grupo Inteiro, Paulo Nazareth, Rafael Pagatini e Traplev

Curadoria de Ana Pato

lançamento_ 22/08/2019, quinta-feira, 20h
exposição_ 23/08/2019 a 24/11/2019

Com caráter pedagógico, a exposição surge como um espaço expandido de aprendizado, cujo objetivo primordial é despertar a reflexão acerca da documentação pública arquivada pelo Estado Brasileiro: como ler esses arquivos? Como construir memória a partir deles? Como aprender coletivamente sobre a história do país e de seu povo, a partir de sua análise? Como preservar esses acervos e, como consequência, a memória dos processos civilizatórios que alicerçam a sociedade atual?

segmento_ vídeo, objeto, instalação, fotografia, desenho, arte sonora

local_
SESC Belenzinho
Rua Padre Adelino 1000 - Belenzinho
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2076-9700
www.sescsp.org.br/belenzinho

horários_
Terça a sábado, 10-21h; domingos e feriados, 10-19h30

matéria enviada por_ Eliane Verbena

Crítica Radical, 2019, Ícaro Lira (Arquivo UMC - Uniao das Mulheres Cearenses)  
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Jardinalidades


(se)cura humana, Bijari, Daniel Caballero, Fernando Piola, Grupo Fora, Gustavo Caboco, Laura Gorski, Laura Lydia, Teresa siewerdt e Thislandyourland

Curadoria de Faetusa Tezelli, Gabriela Leirias

lançamento_ 07/09/2019, sábado, 11h + 14h (conversa)
exposição_ 08/09/2019 a 08/12/2019

Jardinalidades é uma plataforma de pesquisa e produção voltada a poéticas contemporâneas, ações artísticas e ativistas que se debruçam sobre o conflito e a relação entre a natureza e a cidade. Iniciado em 2014, a pesquisa abrange uma série de produções artísticas e críticas que vem sendo realizadas por artistas de diferentes regiões do Brasil. Contempla noções de jardinagens, cultivo, ações e interações com espécies de vegetais e práticas simbólicas que dela podem ocorrer, bem como a criação de territorialidades e o potencial de intervenção nas dinâmicas urbanas.

segmento_ fotografia, ação

local_
Sesc Parque Dom Pedro II
Praça São Vito s/n - Brás
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3111-7400
www.sescsp.org.br/unidades/781_PARQUE+DOM+PEDRO+II/

horários_
quarta a domingo e feriados, das 10h às 18h

matéria enviada por_ Patrícia Godoy

Laura Lydia (Laura Lydia)  
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Ofício: Farpa

Ana Mazzei - Drama O’- Rama

lançamento_ 16/10/2019, quarta-feira, 20h
exposição_ 17/10/2019 a 02/02/2020

Neste trabalho inédito, criado em diálogo com a arquitetura do espaço – projetado por Lina Bo Bardi –, a artista propõe a realidade e a ficção como uma jornada imaginativa para compreender o uso das coisas, os espaços e as pessoas. Cenários e objetos desenvolvidos por Mazzei são desviados de suas funções óbvias originais e esculturas apresentadas em relação ao corpo fazem refletir sobre a noção de orientação e posicionamento. É como uma performance, na qual não está claro quem está observando e quem está sendo observado, diz a artista.

segmento_ performance, objeto, escultura

local_
SESC Pompeia
Rua Clélia 93 - Pompéia
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3871-7700
email@pompeia.sescsp.org.br
www.sescsp.org.br

horários_
Terça a sábado, 10-21h; domingo e feriado, 10-19h

matéria enviada por_ Sofia Carvalhosa

Ana Mazzei (divulgação)  
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Cildo Meireles - Entrevendo


Curadoria de Diego Matos, Júlia Rebouças

lançamento_ 25/09/2019, quarta-feira, 20h (convidados)
exposição_ 26/09/2019 a 02/02/2020

Com o maior acervo já exposto do artista na América Latina e partindo da ideia polissêmica de “sentido”, a antologia apresenta cerca de 150 obras, dos anos 1960 até os dias atuais, que dialogam com a pluralidade de usos e públicos da unidade projetada por Lina Bo Bardi. A seleção traz grandes instalações nunca expostas no Brasil, como “Amerikkka” e a série completa de “Blindhotland”, além de trabalhos que ganham versões inéditas, como “Missão, Missões (Como construir catedrais)”.

segmento_ objeto, instalação, desenho, ação

local_
SESC Pompeia
Rua Clélia 93 - Pompéia
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3871-7700
email@pompeia.sescsp.org.br
www.sescsp.org.br

horários_
Terça a sábado, 10-21h; domingo e feriado, 10-19h

matéria enviada por_ Sofia Carvalhosa

Olvido, 1987-1989, Cildo Meireles (Filipe Braga)  
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Jimson Vilela - Longe dos olhos

lançamento_ 16/09/2019, segunda-feira, 19h
exposição_ 17/09/2019 a 19/11/2019

A mostra apresenta conexões entre escultura e literatura, com obras que dialogam e ressignificam o prazer e o fazer literário através de uma escrita artística espacial. Jimson utiliza materiais como acrílico, metal, papel e espelho, transformados em formas significantes e literais de mesas, livros e lâmpadas. Os livros são a base do trabalho de Jimson e se apresentam de diferentes maneiras, sem palavras, em formas de colunas infinitas e objetos retorcidos. As transparências, oriundas das bases de acrílico, preservam as imagens e formas transmitidas.

segmento_ literatura, escultura

local_
Simone Cadinelli Arte Contemporânea
Rua Aníbal de Mendonça 171 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3496-6821
contato@simonecadinelli.com
www.simonecadinelli.com

horários_
segunda a sexta-feira, 10h às 19h; sábado, 11h às 15h - fechado em 16/11

matéria enviada por_ Pedro Franco

Sem título (Tragédia Civil), Jimson Vilela (divulgação)  
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Gabriela Noujaim - Maraca


Curadoria de Michaela Blanc

lançamento_ 16/09/2019, segunda-feira, 19h
exposição_ 17/09/2019 a 19/11/2019

Em ‘Maraca’, a artista situa sua prática na interseção entre arte e ativismo, e explora os interesses cinemáticos em quatro trabalhos inéditos que mesclam filme, videoinstalação e experiências sonoras para compor o espaço. Neles, Gabriela comenta os desequilíbrios ecológicos e mudanças climáticas que ocorrem em escala planetária, assim como a resiliência da natureza em relação aos modelos de consumo e descarte que experimentamos hoje.

segmento_ videoinstalação, cinema, arte sonora

local_
Simone Cadinelli Arte Contemporânea
Rua Aníbal de Mendonça 171 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3496-6821
contato@simonecadinelli.com
www.simonecadinelli.com

horários_
segunda a sexta-feira, 10h às 19h; sábado, 11h às 15h - fechado em 16/11

matéria enviada por_ Pedro Franco

Ourobouros, Gabriela Noujaim (Gabriela Noujaim)  
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Miguel Bakun

lançamento_ 26/10/2019, sábado, 13-16h
exposição_ 28/10/2019 a 14/12/2019

Esta exposição, assim como as últimas do pintor, especialmente a realizada no Instituto Tomie Ohtake no primeiro semestre de 2019, cumpre a tarefa de não só resgatar uma obra excepcional como de conferir a Bakun o reconhecimento merecido, ainda que tardiamente e muito depois de sua morte. A mostra reúne cerca de 40 pinturas, entre as quais as suas paisagens praianas que não fizeram parte da última mostra em São Paulo.

segmento_ pintura

local_
Simões de Assis e Sim Galeria São Paulo
Rua Sarandi 113A - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3062-8980
info@simgaleria.com
www.simgaleria.com

horários_
Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábado das 10h às 15h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Marinha - óleo sobre tela, 45, 5 x 51, 5 cm, Miguel Bakun (Rafael Dabul)  
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Marina Weffort - Tecido


Curadoria de Maria do Carmo Pontes

lançamento_ 26/10/2019, sábado, 13-16h
exposição_ 28/10/2019 a 14/12/2019

A Galeria SIM traz a produção inédita de Marina Weffort, apresentando 13 trabalhos sobre tecido e 12 aquarelas concebidas em 2019. Conforme aponta Maria do Carmo Pontes em seu texto curatorial sobre a exposição, a linha é a matéria-prima preferida de Marina Weffort. Contudo, seu fazer artístico difere com o que se espera em obras com tecido. No lugar de trabalhar com a adição, a artista opera por subtração das linhas. As imagens surgem na ação de pinçar os fios e retirá-los da trama.

segmento_ pintura, objeto

local_
Simões de Assis e Sim Galeria São Paulo
Rua Sarandi 113A - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3062-8980
info@simgaleria.com
www.simgaleria.com

horários_
Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábado das 10h às 15h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Marina Weffort (Ana Pigosso)  
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JRSLM - paradise lost again


Alys Tomlinson, Anni Albers, Ariane Loze, D. W. Griffith, Dirk Braeckman, Francis Alÿs, Géraldine Tobe M., Gustave Van de Woestyne, Honoré D'O, James Ensor, Joëlle Tuerlinckx, José Patrício , Kati Heck, Kendell Ge, Léonard Pongo, Marcel Broodthaers, Marlies de Clerck, Michael Borremans, Odilon Redon, Raffaella Crispino, Ria Pacquée, Richard Buckminster-Fuller, Rinus Van Dede, Shirin Neshat, Thierry de Cordier, William Blake e Younes Baba-Ali

Curadoria de Hans de Wolf

lançamento_ 17/10/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 18/10/2019 a 14/12/2019

José Patrício, único artista latinoamericano participante, explica que a mostra fala da dificuldade contemporânea de lidar com as diferenças, especialmente no que diz respeito às crenças e às identidades individuais, num contexto de racionalização e globalização. Quando o curador o contatou, comentou os aspectos de luminosidade e racionalidade presentes em 280 dominós, como algo que se adequava à proposta curatorial. De fato, a obra pode ser vista como um exercício formal, que varia a cada montagem, com um grafismo próprio que gera um efeito cinético a partir de um movimento espiralado.

segmento_ pintura, objeto, instalação, fotografia

local_
Vrije Universiteit Brussel VUB - Pilar
Pleinlaan 2
Etterbeek / Bruxelas / Bélgica
pilar@vub.be
www.pilar.brussels/

horários_
Terça a sábado, das 12h às 18h

matéria enviada por_ Mariana Oliveira

280 dominós, 7.840 peças de dominó de plástico, José Patrício (divulgação)  
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