Esta seção mostra a programação que circula no Canal. A nova agenda de Eventos, relacionada a um banco de dados, permite um acesso rápido e objetivo, e, junto com as Plataformas Associadas, os blogs Salões & Prêmios e Cursos & Seminários, cobre o circuito brasileiro e internacional de arte contemporânea brasileira.
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Laura Lima - Balé Literal

lançamento_ 29/06/2019, sábado, 19h
exposição_ 01/07/2019 a 30/08/2019

Onze anos separam Fuga (2008), a última exposição individual de Laura Lima na A Gentil Carioca – quando a artista transformou o espaço da galeria em um viveiro para 50 pássaros vivos – da apresentação Balé Literal (2019), trabalho inédito que conecta os dois prédios da galeria diretamente à encruzilhada através de uma engenhosa traquitana. O projeto, resultado de suas pesquisas com arquiteturas e seres vivos, é um organismo vivo que mobiliza dezenas de pessoas orquestradas pela artista.

segmento_ intervenção, instalação, ação

local_
A Gentil Carioca
Rua Gonçalves Ledo 11 e 17 sobrado - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2222-1651
correio@agentilcarioca.com.br
www.agentilcarioca.com.br

horários_
Segunda a sexta, 12-19h; sábado, sob agendamento

matéria enviada por_ A Gentil Carioca - imprensa

Sem título, 2019, Laura Lima (divulgação)  
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Fuga (2008)
texto de Michelle Sommer e Victor Gorgulho
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Paulo Vivacqua - Barbapapa

lançamento_ 10/07/2019, quarta-feira, 19h
exposição_ 11/07/2019 a 24/08/2019

Paulo Vivacqua usa como materiais constantes em seu trabalho alto-falantes e fios. Nos trabalhos que serão exibidos, ele acrescentou novos materiais, como granito, vidro, metais, espelhos, luz negra e cores. “Esta exposição apresenta novas direções do trabalho, a partir de meu interesse maior na formação da linguagem, das palavras, dos estados pré-verbais, os balbucios”, conta. A obra que dá nome à exposição, que ocupa todo o segundo andar expositivo da galeria, é uma instalação em que o artista usa o som como “expressão visual, gesto sonoro, vocal”.

segmento_ objeto, instalação, desenho, arte sonora

local_
Anita Schwartz Galeria de Arte
Rua José Roberto Macedo Soares 30 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2274-3873
55-21-2540-6446
galeria@anitaschwartz.com.br
www.anitaschwartz.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-20h; sábados, 12-18h

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

Paulo Vivacqua (divulgação)  
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Bruno Vilela - Shiva

lançamento_ 10/07/2019, quarta-feira, 19h
exposição_ 11/07/2019 a 24/08/2019

Bruno Vilela produziu as pinturas, desenhos e fotografias para a instalação que dá nome à exposição a partir de sua viagem à Índia no início do ano, onde percorreu onze cidades em 40 dias, visitou mais de 80 templos, além de “pequenos santuários e altares escondidos, e incontáveis rituais pelas ruas”, fazendo uma intensa imersão na religião e na cultura daquele país. Conhecido por sua técnica refinada e o universo mitológico que cria em suas pinturas e desenhos, Bruno Vilela fez seu novo trabalho dedicado à trilogia sagrada da religião hindu: Shiva, Brahma e Vishnu.

segmento_ pintura, objeto, instalação, fotografia, desenho

local_
Anita Schwartz Galeria de Arte
Rua José Roberto Macedo Soares 30 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2274-3873
55-21-2540-6446
galeria@anitaschwartz.com.br
www.anitaschwartz.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-20h; sábados, 12-18h

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

Govinda, 2019 - fotografias, tríptico, 50 x 180 cm, Bruno Vilela (divulgação)  
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Giselle Beiguelman - Monumento Nenhum

lançamento_ 04/05/2019, sábado, 11h
exposição_ 05/05/2019 a 14/12/2019

O Museu da Cidade inaugura as instalações “Chacina da Luz” e “Monumento Nenhum” nos espaços do Solar da Marquesa de Santos e Beco do Pinto, respectivamente. Em “Monumento Nenhum” Giselle refaz nas escadarias do Beco do Pinto as pilhas de bases, pedestais e fragmentos de monumentos que se encontram no Depósito do Departamento do Patrimônio Histórico - DPH, localizado no bairro do Canindé. “Com alguns, ou nenhum vestígio sobre seu passado, esses enigmáticos totens desafiam-nos a perguntar: de onde vieram? por que foram desmontados?”.

segmento_ instalação

local_
Beco do Pinto
Rua Roberto Simonsen 136b - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3106-5122
museudacidade@prefeitura.sp.gov.br
www.museudacidade.prefeitura.sp.gov.br/quem-somos/beco-do-pinto/

horários_
Terça a domingo, das 10 às 17 horas

matéria enviada por_ Décio Giorgi

Processo de montagem da instalação, Giselle Beiguelman (Ana Ottoni)  
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#tbt


Adriana Varejão, Barrão, Beatriz Milhazes, Carlos Bevilacqua, Erika Verzutti, Ernesto Neto, Iran do Espírito Santo, Jac Leirner, Janaina Tschäpe, Leda Catunda, Lucia Laguna, Luiz Zerbini, Mauro Restiffe, Nuno Ramos, Rodrigo Matheus e Valeska Soares

lançamento_ 27/06/2019, quinta-feira, 19-22h
exposição_ 28/06/2019 a 17/08/2019

Na linguagem do Instagram, a hashtag #tbt — sigla para "throwback thursday” ou em tradução livre “lembrança de quinta-feira” — é utilizada para legendar imagens que datem de algum momento do passado, seja ele longínquo ou recente. A exposição toma este deslocamento temporal como mote para reunir obras realizadas entre a década de 80 e o início dos anos 2000, investigando as diferentes poéticas e temáticas presentes no limiar da produção dos artistas que integram o conjunto. Como o feed da rede social, a mostra renova-se a cada quinta-feira com a saída e a entrada de novos trabalhos.

segmento_ pintura, objeto, fotografia, escultura

local_
Carpintaria
Rua Jardim Botânico 971 - Jardim Botânico
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3875-5554
info@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, das 10 às 19h; sábados, das 10 às 18h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

Mesa branca, 2004, Erika Verzutti (Fortes D’Aloia & Gabriel)  
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Atentxs e Fortes


Afrobapho, Camila Soato, Diego Bresani, Elvira Cachorra, Fernando Pericin, Francisco Hurtz, Helder Amorim, Livia Auler, Lynn Carone, Lyz Parayzo, Matheus Assunção, Rafael da Escóssia, Ramonn Vieitez, Victor Arruda, Victor Hugo Soulivier e Wolney Fernandes

Curadoria de Clauder Diniz

lançamento_ 18/06/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 19/06/2019 a 31/07/2019

Trabalhos de 16 artistas presentes na exposição tencionam as relações entre gays, lésbicas, transgêneros e intersexuais com a sociedade brasileira. Resistir à violência, aos preconceitos e ao abandono é parte do cotidiano dos homossexuais e o enfrentamento é uma questão de sobrevivência. Este é o eixo que conduz a mostra Atentx e Fortes - com um ‘x’ mesmo, para descaracterizar o binarismo da linguagem e contestar o estereótipo de gênero.

segmento_ pintura, performance, gravura, fotografia

local_
Casa da Cultura da América Latina - CAL
SCS Quadra 4 Edifício Anápolis
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3107-7963
cal@unb.br
www.cal.unb.br

horários_
Segunda a sexta, 9h às 20h; sábado, 9h às 17h

matéria enviada por_ Rodrigo Machado

Abismos, Victor Arruda (divulgação)  
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Ivan Grilo - Amanhã, logo à primeira luz

lançamento_ 01/06/2019, sábado, 14-18h
exposição_ 03/06/2019 a 20/07/2019

A exposição traz trabalhos inéditos que, no campo do discurso, se situam na ambiguidade entre o relato íntimo e o manifesto político. Ou como diz Tiago de Abreu Pinto que dialoga com o artista e assina o texto da exposição: “Estamos falando de política ou de amor? De algo que conecta essas duas coisas.” Ivan traz uma narrativa fantasiosa de um rei em derrocada, que através de uma autocrítica da atuação do artista como etnógrafo, constrói objetos e instalações tecendo sobre a atual crise de empatia (que origina a crise democrática), tendo como cenário não apenas o nacional.

segmento_ objeto, instalação, fotografia

local_
Casa Triângulo
Rua Estados Unidos 1324 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3167-5621
info@casatriangulo.com
www.casatriangulo.com

horários_
Segunda a sábado, 10-19h

matéria enviada por_ Anita Kuczynski

Coroa d  
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Daniel Feingold - Pequenos Formatos


Curadoria de Felipe Scovino

lançamento_ 18/06/2019, terça-feira, 18h
exposição_ 19/06/2019 a 30/07/2019

Planos de cor. Linhas cromáticas. Formas geométricas em constantes inserções sobre as superfícies tanto da tela quanto do papel. Em sua nova individual, o artista plástico Daniel Feingold mostra cerca de 40 trabalhos inéditos - desenhos sobre papel e tela criados com bastão a óleo ao longo. Com trinta anos de trajetória, Daniel é conhecido pelo desenvolvimento de novas técnicas de pintura que, quase sempre, abolem o uso do pincel. Há anos, vem criando suas obras com esmalte sintético derramado diretamente sobre as telas e, agora, trabalha em paralelo com o bastão a óleo.

segmento_ pintura, desenho

local_
Cassia Bomeny Galeria
Rua Garcia D‘Ávila 196 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3085-3000
contato@cassiabomeny.com.br
http://www.cassiabomeny..com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h às 19h; sábado, 10h às 15h

matéria enviada por_ Angela Falcão

Daniel Feingold (divulgação)  
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Edital de Ocupação de Fotografia da FCS

Vítor Galvão - Arquipélago

lançamento_ 05/07/2019, sexta-feira, 19h
exposição_ 06/07/2019 a 14/09/2019

Em Arquipélago, Victor Galvão apresenta fotografias de viagem realizadas ao longo dos últimos cinco anos em diversas partes do mundo, formando um panorama descontínuo de lugares e momentos que não são identificados diretamente. A exposição é constituída por cenas que representam experiências de contemplação diante da paisagem, numa narrativa permeada pelos sentimentos de solidão e isolamento. Além das fotografias, o projeto conta também com dois vídeos produzidos a partir de uma sequência de imagens com legendas.

segmento_ vídeo, fotografia

local_
CâmeraSete - Casa da Fotografia de Minas Gerais
Av. Afonso Pena 737 - Centro
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3236-7400
www.fcs.mg.gov.br/espacos-culturais/camerasete/

horários_
Terça a sábado, das 9h30 às 21h; domingos, das 17h às 21h

matéria enviada por_ Palácio das Artes - Imprensa

Vítor Galvão (Vítor Galvão)  
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Edital de Ocupação de Fotografia da FCS

Élcio Miazaki - Impulsos Imitativos

lançamento_ 05/07/2019, sexta-feira, 19h
exposição_ 06/07/2019 a 14/09/2019

Impulsos Imitativos, de Élcio Miazaki, parte de pesquisas relacionadas ao meio militar, criando um repertório que se faz familiar ao cotidiano civil por meio de objetos simbólicos manipulados artesanalmente. Élcio investiga os pontos de coincidência entre universos aparentemente distintos, o militar e o civil, utilizando a simbologia das Forças Armadas para tratar de assuntos universais como a melancolia e a incerteza. No conjunto da exposição, o artista aponta para uma visão crítica que salienta questões importantes, observando, também, o homem por trás da farda.

segmento_ vídeo, fotografia

local_
CâmeraSete - Casa da Fotografia de Minas Gerais
Av. Afonso Pena 737 - Centro
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3236-7400
www.fcs.mg.gov.br/espacos-culturais/camerasete/

horários_
Terça a sábado, das 9h30 às 21h; domingos, das 17h às 21h

matéria enviada por_ Palácio das Artes - Imprensa

Élcio Miazaki (Élcio Miazaki)  
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Mano Penalva - Acordo

lançamento_ 25/05/2019, sábado, 14-17h
exposição_ 27/05/2019 a 27/07/2019

Penalva apresenta um conjunto de trabalhos inéditos, produzidos entre 2018 e 2019 e construídos a partir de um olhar sobre as coisas do mundo, do gesto e da circulação de mercadorias nas ruas. Materiais e objetos são arranjados, estruturados ou encostados a partir de um deslocamento considerado como um estado normal; objetos ordinários e gestos são reorganizados como fragmentos de uma composição precisa. No trabalho de Mano Penalva percebe-se comumente uma espécie de “quebra da normalidade” dos objetos – capacidade de reconfiguração surpreendente e inesperada.

segmento_ vídeo, pintura, música, instalação, fotografia, escultura

local_
Central Galeria de Arte
Rua Bento Freitas 306 - Vila Buarque
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2645-4480
info@centralgaleriadearte.com
www.centralgaleriadearte.com

horários_
Segunda a sexta, 11-19h; sábado, 11-17h

matéria enviada por_ Massapê Projetos

Melzinho, 2018, Mano Penalva (Mano Penalva)  
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William Forsythe - Objetos coreográficos


Curadoria de Forsythe Produções, Veronica Stigger

lançamento_ 26/03/2019, terça-feira, 20h
exposição_ 27/03/2019 a 28/07/2019

Reconhecido mundialmente como um dos mais inventivos coreógrafos em atuação, William Forsythe, norte-americano de 69 anos, foi diretor do Ballet Frankfurt e teve sua própria companhia. Paralelamente à dança, desde o início dos anos 1990, ele vem se dedicando a uma série de trabalhos que extrapolam os palcos: os objetos coreográficos. A mostra reúne onze grandes obras do artista, que unem conceitos das linguagens da dança e artes visuais e propõem a colocação do corpo em movimento a partir de estímulos prévios.

segmento_ vídeo, objeto, instalação

local_
Centre Pompidou
Place Georges Pompidou
Paris / Île-de-France / França
33-01-4478-1233
www.centrepompidou.fr

horários_
Diariamente, 14-18h; exceto terças-feiras

matéria enviada por_ Sofia Carvalhosa

Nowhere and Everywhere at the Same Time, William Forsythe (Julian Gabriel Richter)  
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50 anos de Realismo, do fotorrealismo à realidade virtual


Akihiko Taniguchi, Andreas Nicolas Fischer, Andrés Castellanos, Antonis Titakis, Ben Johnson, Ben Schonzeit, Bianca Kennedy, Craig Wylie, David Kessler, Fábio Magalhães, Fiona Valentine Thomann, François Chartier, Giovani Caramello, Hildebrando de Castro, Javier Banegas, John DeAndrea, John Salt, Paul Cadden, Pedro Campos, Peter Land, Rafael Carneiro, Ralph Goings, Raphaela Spence, Regina Silveira, Ricardo Cinalli, Richard McLean, Simon Hennessey, Sven Drühl, The Swan Collective e Tom Martin

Curadoria de Tereza de Arruda

lançamento_ 22/05/2019, quarta-feira, 18h30 (abertura e conversa)
exposição_ 23/05/2019 a 29/07/2019

A exposição vai provocar perplexidade no visitante: é pintura ou fotografia? É real ou escultura? A proposta da curadora brasileira Tereza de Arruda, radicada em Berlim, é apresentar um panorama internacional da representação da realidade na arte contemporânea, nos últimos 50 anos, do surgimento do fotorrealismo, o hiper-realismo até a realidade virtual. Arruda selecionou 92 trabalhos, datados dos anos 1970 a 2018, de técnicas diversas de 30 artistas – cinco brasileiros e 25 estrangeiros, de gerações e nacionalidades variadas, radicados na América do Sul, nos Estados Unidos e na Europa.

segmento_ pintura, escultura

local_
Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB RJ
Rua Primeiro de Março 66 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-38082020
ccbbrio@bb.com.br
www.bb.com.br/cultura

horários_
Segunda a domingo, 9-21h; fechado: terça

matéria enviada por_ Meise Halabi

Tom Martin (Tom Martin)  
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Vaivém


Abraham Hortelius, Adriana Aranha, Alain Manesson Mallet, Albert Frisch, Alexandre Sequeira, Aline Baiana, Ana Miguel, André Komatsu, André Thevet, Anísio Medeiros, Antonio Pigafetta, Arissana Pataxó, Armando Queiroz, Associação das Rendeiras de Bilro da Santana do Cariri CE, Associação de Produtoras e Artesãs de Roça Grande MG, Ângelo Abu, Ângelo Agostini, Bebito Pyako, Benedito Jose dos Santos, Bené Fonteles, Benki Pyako, Bispo do Rosário, Bruno Liberatti, Carlos Julião, Carmézia Emiliano, Carybé, Caspar Schmalkalden, Câmara Cascudo, Charles Landseer, Claudia Andujar, Dalton Paula, Daniel Santiago, Danielle Fonseca, Denilson Baniwá, Dhiani Pa’saro, Djanira, Duhigó Tukano, Eduard Hildebrandt, Ernesto Neto, Fortunato da Alamandini, Francisco Klinger, François Castelnau, Frans Post, Franz Keller, Frida Baranek, Fuareiku, Gaspar Barleus, Georg Marcgraf, Giacomo Galstadi, Gonçalina Barros da Rosa, Gonzalez Oviedo, Guillaume Le Testu, Gustavo Caboco, H. Lewis, Hans Staden, Henrique Fleiuss, Henry Chamberlain, Henry Koster, Hercules Florence, Hélio Oiticica, Hipollyte Taunay, Isael Maxakali + Gerente Maxakali + Juninho Maxakali + Maísa Maxakali + Mamed Maxakali + Nestor Maxakali + Noêmia Maxakali + Paulinho Maxakali + Rogério Maxakali + Sueli Maxakali, J. Borges, Jaider Esbell, Jaime Lauriano, Jean Baptiste Debret, Jean De Lery, Joan Blaeu, Joaquim Cândido Guillobel, Joaquim José Codina, Joaquim Lopes Cabral Teive, Joaquim Pedro de Andrade, Johann Moritz Rugendas, José Inácio Parente, Juvanil Kasaga, Lasar Segall, Lina Bo Bardi, Louise Boutkay, Luciana Magno, Luiz Braga, Lúcio Costa, Mahku, Major Thomaz Reis, Manoel Santiago, Marcel Gautherot, Marcelo Cidade, Marcone Moreira, Marga Puntel, Maria Nepomuceno, Maria Rosilene Bismani & Sepi Shamãtxi, Maureen Bisilliat, Mário de Andrade, Menegildo Isaka, Moisés Pyako, Mokini Waiãpi + Roselini Waiãpi + Xykyreu Waiãpi, Nicolaes Van Geelkercken, Nilo, Opavivará!, Pakuiura Mehinako, Paulo Mendes da Rocha, Paulo Nazareth, Pierre Verger, Ranchinho, Rodrigo Ambrósio, Rodrigo Bueno, Rodrigo Siqueira, Salissa Rosa, Sergio Rodrigues, Spix e Martius, Talles Lopes, Tarsila do Amaral, Theodor Galle, Theodore de Bry, Tunga, Uelinton Santana, Vallandro Keating, Vanessa Teixeira, Vicente do Rego Monteiro, Virgínia Pinho, Vitalino, Wied-Neuwied, Yemollay Caripoune, Zacharias Wagener e Zá Carioca

Curadoria de Raphael Fonseca

lançamento_ 21/05/2019, terça-feira, 18h30-21h (convidados)
exposição_ 22/05/2019 a 29/07/2019

Com mais de 300 obras dos séculos 16 ao 21 e a participação de 141 artistas – entre eles, 32 indígenas –, a exposição Vaivém apresenta as redes de dormir nas artes e na cultura visual no Brasil, ocupando todos os espaços expositivos do CCBB São Paulo, do subsolo ao quarto andar, e está estruturada em seis núcleos temáticos e transhistóricos.

segmento_ vídeo, pintura, performance, objeto, intervenção, instalação, fotografia, escultura

local_
Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB SP
Rua Álvares Penteado 112 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3113.3651
55-11-3113.3652
imprensaccbbsp@terra.com.br
www.bb.com.br/cultura

horários_
Quarta a segunda, 9-21h

matéria enviada por_ Sofia Carvalhosa

O Peso do Regime, Andre Komatsu e Marcelo Cidade (Andre Komatsu)  
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Manoel Veiga - Matéria Escura


Curadoria de Agnaldo Farias

lançamento_ 25/06/2019, terça-feira, 19-21h30
exposição_ 26/06/2019 a 03/08/2019

Manoel Veiga, artista recifense radicado em São Paulo, reúne um conjunto de 9 imagens que tem como ponto de partida as pinturas de Caravaggio (1571-1610), que sempre foi grande referência para o artista. A exposição é composta de fotografias impressas em tela dessa série mais recente, que revisita as pinturas do mestre italiano eliminando as cores e apagando tudo menos os tecidos, como roupas e cortinas, com os quais Caravaggio construía suas cenas. Ao final da exposição será lançado um livro sobre esta série, editado pela Barléu, com textos de Agnaldo Farias, Bianca Dias, David Barro e Galcia

segmento_ fotografia

local_
Centro Cultural Candido Mendes - Galeria Maria de Lourdes Mendes Almeida
Rua Joana Angélica 63 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2525-1006 R:1006
arteipanema@candidomendes.edu.br
www.centroculturalcandidomendes.edu.br

horários_
Terça a sexta, 14-20h; sábados, 16-20h

matéria enviada por_ Gaby Indio da Costa

Manoel Veiga (divulgação)  
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Pausa


Armarinhos Teixeira, Christus Nóbrega, Claudia Jaguaribe, Claudio Cretti, Eduardo Sued, Geórgia Kyriakakis, Gustavo Pérez Mónzon, Hilal Sami Hilal, José Spaniol, Luiz Alphonsus, Suely Farhi, Valéria Pena-Costa e Waltercio Caldas

lançamento_ 13/06/2019, quinta-feira, 18h
exposição_ 14/06/2019 a 13/09/2019

Em tempos tão agitados, ainda é possível parar? Respirar? Sentir? Na exposição Pausa, que abre no próximo dia 13 de junho na Clima Galeria, sim! Pelo menos é essa a provocação que a mostra faz ao reunir cerca de 40 obras - pinturas e esculturas - que têm em comum representações do tempo. A exposição traz uma reflexão sobre objetos que concentram o tempo, acumulam, densificam-se trazendo o passado, a história e as memórias para o presente e, como a força gravitacional de uma singularidade, param o tempo.

segmento_ pintura, fotografia, escultura

local_
Clima Galeria
Rua José Macedo Soares 19 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2511-1750
galeria@galeriaclima.com.br
www.galeriaclima.com.br

horários_
Segunda a sexta, das 9h às 18h; sábados, com hora marcada

matéria enviada por_ Angela Falcão

Claudia Jaguaribe (divulgação)  
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Da Linha, O Fio


Aldo Bonadei, Anderson Dias, Arthur Bispo do Rosário, Cabelo, Carolina Ponte, Cristina Lapo, Daniel Murgel, Frida Baranek, Ismael Nery, Janaína Mello Landini, Laura Lydia, Lothar Charoux, Marcus André, Maria Laet, Mariana Guimarães, Milton Dacosta, Mira Schendel, Pedro Varela, Raphael Couto, Rodrigo Mogiz, Simone Moraes, Vera Bernardes e Walter Goldfarb

Curadoria de Shannon Botelho

lançamento_ 16/07/2019, terça-feira, 18-21h (convidados)
exposição_ 17/07/2019 a 20/09/2019

A mostra aborda as noções de linha e fio, e como estas apontam para um novo meio de significação no pensamento artístico contemporâneo. A partir da ideia de fiar – transformar linhas em fios – as obras são expostas de forma complementar na galeria, estabelecendo um modo de interação entre si e com o espaço. A exposição procura apresentar um olhar sobre a poética que se constrói a partir destes elementos, estabelecendo um diálogo entre as obras e propondo uma reflexão, em como o fio, ao ganhar o espaço real, transforma-se em novo material ou suporte.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, fotografia, escultura, desenho

local_
Espaço Cultural BNDES
Avenida Chile 100 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
espacobndes@bndes.gov.br
www.bndes.gov.br/espacobndes

horários_
Segunda a sexta, das 10h às 19h [exceto feriados]

matéria enviada por_ Elizabeth Camarão

Cristina Lapo (divulgação)  
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Light Art Rio


Alexandre Mazza, Anaisa Franco e Carmen Slawinski

Curadoria de Fernanda Vogas

lançamento_ 07/07/2019, domingo, 15-20h
exposição_ 09/07/2019 a 28/07/2019

Dedicada à light art (arte da luz), a mostra toma como ponto de partida o uso da luz para alterar a percepção dos espaços na arte contemporânea, os trabalhos dos artistas exploram temáticas de cor, tempo, luz artificial, projeção e tecnologia. De instalações a esculturas, os visitantes experimentarão a luz em suas diversas formas sensoriais e espaciais.

segmento_ instalação, escultura

local_
Espaço Cultural Oi Futuro
Rua Dois de Dezembro 63 - Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3131-3060
www.oifuturo.org.br

horários_
Terça a domingo, 11-20h

matéria enviada por_ Beatriz Caillaux

A Cor Que Habito, 2019, Carmen Slawinski (divulgação)  
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A linha como direção


Bené Fonteles, Erika Verzutti, Iole de Freitas, Joaquim Tenreiro, León Ferrari, Luiz Hermano , Macaparana, Mari Yoshimoto, Sérgio Sister, Sérvulo Esmeraldo e Willys de Castro

Curadoria de Núcleo de Pesquisa e Curadoria

exposição_ 15/06/2019 a 03/02/2020

A mostra apresenta 12 esculturas e relevos, pertencentes ao acervo da Pinacoteca, que tem em comum o fato de apoiarem-se no elemento geométrico da linha para criar sua espacialidade, retendo, de maneira direta ou indireta, alguns dos questionamentos propostos pelo construtivismo no início do século XX. Em 1920, os construtivistas russos conceberam o Manifesto Realista no qual defendiam “a linha como direção”. O grupo entendia esse elemento geométrico, não como sua representação gráfica, mas como forma de pontuação das forças e dos ritmos escondidos nos objetos.

segmento_ objeto, escultura

local_
Estação Pinacoteca
Largo General Osório 66 - Luz
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3337-0185
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-17h30

matéria enviada por_ Thais Gouveia

Caixa 225B, 2013, Sérgio Sister (Isabella Matheus / Pinacoteca)  
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Helen Faganello - O Grande Gabinete das Maravilhas

lançamento_ 13/03/2014, quinta-feira, 17h
exposição_ 14/03/2014 a 31/12/2020

No interior do Brasil, uma escola nasce com a missão de formar médicos humanistas para atuarem no Sistema Único de Saúde - SUS. Se a capacidade de encantamento que a arte e a reflexão produzem são da essência da visão de mundo que proporcionamos aos nossos alunos, nada mais apropriado, neste contexto, que um Grande Gabinete das Maravilhas como pórtico da instituição que ousamos ser.

segmento_ pintura, instalação

local_
Faculdade de Ciências da Saúde de Barretos Dr Paulo Prata - FACISB
Av. Loja Maçonica Renovadora 68 100 - Aeroporto
Barretos / São Paulo / Brasil
55-17-3321-3060
www.fcsb.com.br

horários_
Permanente

matéria enviada por_ Helen Faganello

O Grande Gabinete das Maravilhas, Helen Faganello (Ding Musa)  
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A nova maravilha por Juliana Monachesi
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Nous les Arbres / Trees


Adriana Varejão, Afonso Tostes, Agnès Varda, Alex Cerveny, Angélica Klassen, Ben Rubin, Cássio Vasconcellos, Cesare Leonardi, Charles Gaines, Claudia Andujar, Claudine Nougaret, Clemente Juliuz, Diller Scofidio + Renfro, Efacio Álvarez, Ehuana Yaira, Esteban Klassen, Eurides Asque Gómez, Fabrice Hyber, Fernando Allen, Franca Stagi, Francis Hallé, Fredi Casco, George Leary Love, Giuseppe Penone, Herman Álvarez, Johanna Calle, Jorge Carema, Joseca, José Cabral, Kalepi, Laura Kurgan, Luiz Zerbini, Mahmoud Khan, Marcos Ortiz, Mark Hansen, Miguel Rio Branco, Nilson Pimenta, Osvaldo Pitoe, Ógwa, Paz Encina, Raymond Depardon, Robert Gerard Pietrusko, Salim Karami, Santídio Pereira, Sebastián Mejía, Stefano Mancuso, Thijs Biersteker e Tony Oursler

Curadoria de Bruce Albert, Hervé Chandès, Isabelle Gaudefroy

lançamento_ 11/07/2019, quinta-feira
exposição_ 12/07/2019 a 10/11/2019

Reunindo uma comunidade de artistas, botânicos e filósofos, a Fondation Cartier pour l'art contemporain ecoa a mais recente pesquisa científica que lança nova luz sobre as árvores. Organizada em torno de vários grandes conjuntos de obras, a exposição Árvores dá voz a numerosas figuras que, através de sua jornada estética ou científica, desenvolveram um forte e íntimo vínculo com as árvores, revelando assim a beleza e a riqueza biológica desses grandes protagonistas do mundo vivo, ameaçado hoje com desmatamento em larga escala.

segmento_ pintura, instalação, fotografia, desenho, cinema

local_
Fondation Cartier pour l'art contemporain
261 Boulevard Raspail - 14eme
Paris / Île de France / França
33-1-4218-5650
info@fondationcartier.com
www.fondationcartier.com

horários_
Terça a domingo, das 11h às 20h; terça, até 22h

matéria enviada por_ Casa Triângulo

Ex-voto (Thibaut Voisin)  
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Carlos Bevilacqua - Reminiscências

lançamento_ 25/06/2019, terça-feira, 19-22h
exposição_ 26/06/2019 a 10/08/2019

Em sua nova exposição, Carlos Bevilacqua apresenta uma instalação, esculturas e aquarelas que operam na tensão permanente entre instabilidade e equilíbrio, no intervalo semântico definido por ele como “instante poético”. Durante a abertura, no dia 25 de junho, a Editora Cobogó promove o lançamento do livro do artista carioca, monografia que percorre seus 30 anos de carreira através de reproduções de obras, estudos e anotações. A publicação conta com introdução do próprio artista, depoimentos de colegas, texto crítico de Paulo Sergio Duarte e entrevista concedida a Luiz Camillo Osorio.

segmento_ pintura, instalação, escultura

local_
Fortes D’Aloia & Gabriel | Galeria
Rua Fradique Coutinho 1500 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3032-7066
55-11-3097-0384
galeria@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-18h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

Vista da exposição, 2019, Carlos Bevilacqua (Claudio S. K. Savaget)  
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sobre o livro
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Marina Rheingantz - Todo mar tem um rio

lançamento_ 01/06/2019, sábado, 15-18h
exposição_ 04/06/2019 a 20/07/2019

Todo mar tem um rio, a mais nova exposição de Marina Rheingantz no Galpão da Fortes D’Aloia & Gabriel, reúne quatro pinturas de grande formato, reintroduzindo o trabalho da artista sob uma escala monumental. Cada uma das telas possui 3 metros de altura, com larguras que variam entre 3 e 5,5 metros, e juntas formam uma faixa quase contínua que preenche o amplo espaço na Barra Funda.

segmento_ pintura

local_
Fortes D’Aloia & Gabriel | Galpão
Rua James Holland 71 - Barra Funda
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3392-3942
galeria@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-18h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

Kalimba, 2018 - Óleo sobre tela, Marina Rheingantz (Eduardo Ortega)  
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Athos Bulcão - Athos etc


Curadoria de Renata Reis, Victor Zaiden

lançamento_ 07/06/2019, sexta-feira, 18h
exposição_ 08/06/2019 a 30/08/2019

A atual exposição em cartaz na AB Galeria foi montada por alunos do curso Teoria, Crítica e História da Arte, da Universidade de Brasília (UnB). Os estudantes Victor Zaiden e Renata Reis, com a assistência de Letícia Braga, são os responsáveis pela curadoria da mostra “Athos Etc”, com obras de Athos Bulcão que integram o acervo da instituição. O trabalho do grupo foi coordenado pela curadora e professora da UnB, Ana Avelar, em parceria com a equipe da Fundação.

segmento_ pintura, objeto, gravura, escultura, desenho

local_
Fundação Athos Bulcão
CLS 404 Bloco D Loja 1 - Asa Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3322-7801
fundathos@fundathos.org.br
fundathos.org.br

horários_
Segunda à sexta-feira, das 9h às 19h; sábados das 10h às 17h

matéria enviada por_ Vitor Borysow

Sem título, 1996, Athos Bulcão (Acervo Fundação Athos Bulcão)  
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texto curatorial
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Louise Bourgeois - Spider (Aranha)

exposição_ 18/05/2019 a 28/07/2019

Esta Spider é a primeira das seis que a artista produziu em bronze a partir de meados da década de 1990 e que estão espalhadas pelo mundo. Com ela, chega também a gravura Spider and Snake – a 15ª das 50 realizadas por Louise em 2003, com uma dimensão de 48,2 x 44,1 cm e pertencente ao acervo do Itaú. As viagens da Spider pelo Brasil são acompanhadas de um texto do crítico de arte Paulo Herkenhoff e de um vídeo de pouco mais de cinco minutos, realizado pela equipe do Itaú Cultural, com relato da também crítica Verônica Stigger. Este material foi produzido especialmente para estas itinerâncias.

segmento_ escultura

realização_;
Instituto Itaú Cultural
atendimento@itaucultural.org.br
www.itaucultural.org.br

local_
Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000 - Praia de Belas
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3247-8000
www.iberecamargo.org.br

horários_
Quarta a domingo, das 14h às 19h

matéria enviada por_ Fundação Iberê Camargo - Imprensa

Spider, em Inhotim, 2019, Louise Bourgeois (Daniela Paoliello)  
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Claudio Goulart - Quando o horizonte é tão vasto


Curadoria de Fernanda Soares da Rosa

lançamento_ 06/04/2019, sábado, 11-17h
exposição_ 08/04/2019 a 20/07/2019

A exposição reúne mais de 60 trabalhos do artista brasileiro, incluindo fotografias, videoarte, instalações, livros de artista, arte postal, colagens, registros de intervenção urbana, de exposições e de projetos em vídeo. Parte desses trabalhos foram desenvolvidos para projetos maiores que Goulart exibiu em diversos países. As obras foram recentemente incorporadas ao acervo artístico da FVCB através da doação realizada pela Fundação Art Zone — instituição holandesa criada ainda em vida por Goulart.

segmento_ vídeo, livro de artista, intervenção urbana, instalação, fotografia, colagem, arte postal

local_
Fundação Vera Chaves Barcellos
Avenida Senador Salgado Filho 8450 - Jardim Krahe
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3228-1445
55-51-98102-1059
info@fvcb.com
www.fvcb.com

horários_
segunda a sexta-feira, das 14h às 17h30, mediante agendamento

matéria enviada por_ Comunicação FVCB

Brazilian Watercolor, 1986 - videoperformance, Claudio Goulart (Acervo FVCB)  
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Tomás Cunha Ferreira - Panapanã

lançamento_ 18/06/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 19/06/2019 a 20/07/2019

Apesar de o artista português ter uma forte relação com o Brasil, tendo realizado como músico, diversas parcerias com músicos brasileiros, seu trabalho visual será apresentado pela primeira vez no país nesta exposição. Na mostra, estarão cerca de 12 obras, sendo a maioria delas em tecidos, sobre os quais o artista propõe interferências, utilizando a lógica da pintura. Em algumas, ele introduz elementos como acrílico e arame, e também faz pequenas intervenções em tinta a óleo, aquarela e costuras.

segmento_ pintura

local_
Galeria Athena
Rua Estácio Coimbra 50 - Botafogo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2513-0703

horários_
Terça a sexta, das 11h às 19h; sábado, das 12h às 17h

matéria enviada por_ Beatriz Caillaux

   
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Colapso


Ana Prata, Bruno Dunley, Cabelo, Débora Bolsoni, Leda Catunda, Paulo Whitaker, Rafael Alonso e Rodrigo Andrade

Curadoria de Rodrigo Bivar

lançamento_ 18/06/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 19/06/2019 a 20/07/2019

A coletiva propõe uma reflexão a partir da pintura e desenho, que traz quatro artistas da geração dos anos 1980 – Cabelo, Leda Catunda, Paulo Whitaker e Rodrigo Andrade – e quatro artistas de uma geração mais nova – Ana Prata, Bruno Dunley, Debora Bolsoni e Rafael Alonso. O curador Rodrigo Bivar escolheu o assunto por ter familiaridade, por concentrar sua pesquisa nessas técnicas, selecionando artistas que o ajudam a pensar a pintura e o seu próprio trabalho. Os trabalhos apresentados não são necessariamente pinturas e desenhos, mas obras que pensam sobre esse aspecto.

segmento_ pintura, instalação, desenho, colagem

local_
Galeria Athena
Rua Estácio Coimbra 50 - Botafogo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2513-0703

horários_
Terça a sexta, das 11h às 19h; sábado, das 12h às 17h

matéria enviada por_ Beatriz Caillaux

Facts, 2019, Débora Bolsoni (divulgação)  
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Eduardo Haesbaert - Torrente

lançamento_ 04/06/2019, terça-feira, 19-22h
exposição_ 05/06/2019 a 20/07/2019

A segunda exposição individual do artista gaúcho em São Paulo, com texto assinado pelo amigo e artista Paulo Pasta, reúne desenhos e pinturas de paisagens abstratas que fazem um comentário poético sobre a luz e escuridão. Haesbaert nos mostra um desdobramento dos seus experimentos com a gravura em metal - sua principal técnica, aplicada agora em papel e tela com pastel seco e tinta óleo.

segmento_ pintura, desenho

local_
Galeria Bolsa de Arte
Mourato Coelho 790 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-97644-4604
saopaulo@bolsadearte.com.br
www.bolsadearte.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Tiago Santos

Torrente, 2019 - díptico, Eduardo Haesbaert (divulgação)  
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arte_passagem

Flora Leite - Mortinha

lançamento_ 27/06/2019, quinta-feira, 16-19h
exposição_ 28/06/2019 a 03/08/2019

Mortinha é um trabalho elaborado especificamente para o projeto arte_passagem, que consiste na ocupação artística de uma vitrine na Galeria das Artes no centro de São Paulo. Na obra de Flora Leite, a vitrine é coberta quase completamente, restando-lhe apenas uma pequena abertura redonda que possibilita observar seu interior. No escuro, uma sereia é vista nadando em um copo de água.

segmento_ vídeo, site specific, instalação

local_
Galeria das Artes
Rua Sete de Abril 127 - República
São Paulo / São Paulo / Brasil

horários_
Segunda a sexta, 7h30 às 19h; sábados, 7h30 às 13h

matéria enviada por_ Ilê Sartuzi

Mortinha, Flora Leite (Flora Leite)  
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Marcelo Silveira - Compacto com pacto


Curadoria de Joana D'Arc

lançamento_ 14/06/2019, sexta-feira, 19h30
exposição_ 15/06/2019 a 03/08/2019

Não é de hoje que o artista Marcelo Silveira se preocupa em estabelecer diálogos. Em 2017, ele participou de uma residência em Belo Jardim, no Agreste do estado, durante dois meses, e uma das atividades era receber semanalmente moradores da cidade em torno da mesa para um jantar. Agora, Marcelo se propôs a dialogar com duas cidades sertanejas e seus universos. “As duas exposições de agora foram adaptadas, a essência ainda é a conversa, mas agora elas têm como interlocutores as pessoas desses lugares”, explica o artista.

segmento_ objeto, instalação, escultura, arte sonora

local_
Galeria de Arte Triunfo
Praça Dr. Artur Viana Ribeiro 59 - Alto da Boa Vista
Triunfo / Pernambuco / Brasil
55-87-3846-1341

horários_
Segunda a sábado, das 8h às 12h e das 13h às 21h

matéria enviada por_ Mariana Oliveira

Marcelo Silveira (divulgação)  
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Julio Villani - Por um fio

lançamento_ 15/06/2019, sábado, 11h
exposição_ 17/06/2019 a 27/07/2019

Por um fio, que acontece simultaneamente a outra individual de Júlio Villani em São Paulo, Alinhavai, na Galeria Raquel Arnaud, reúne um conjunto de esculturas, fundamentalmente híbrido, que se dá em várias camadas. “São objets trouvés, à Duchamp, mas são também um exercício risonho dos dons de metamorfose que são próprios da arte”, afirma Titan. Segundo ele, são herdeiras de certo surrealismo parisiense, mas parecem nos remeter às memórias sensoriais de um menino do interior, que observa de sua própria perspectiva os objetos da casa, da cozinha, da fazenda.

segmento_ objeto, escultura

local_
Galeria Estação
Rua Ferreira de Araújo 625 - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3813-7253
www.galeriaestacao.com.br

horários_
Segunda a sexta, 11-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Clarice Lispector, 2013, Julio Villani (divulgação)  
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Hudinilson Jr.


Curadoria de Jaqueline Martins

lançamento_ 01/06/2019, sábado, 14-18h
exposição_ 04/06/2019 a 03/08/2019

A segunda exposição individual do artista paulistano a ser realizada na galeria vai ocupar dois andares de sua nova sede, com mais de 600 m2. A mostra vai reproduzir de maneira simbólica, a casa e o ambiente de trabalho do artista. A ideia é trazer à luz um pouco mais sobre o universo do artista e mostrar outras facetas ainda pouco exploradas. Serão exibidas, por exemplo, pinturas criadas na década de 1970, e trabalhos de conteúdo psicanalítico, que abordam temáticas variadas em um mesmo plano: anatomia animal e humana, arte clássica, naturezas mortas, erotismo e sexualidade.

segmento_ pintura, gravura, fotografia

local_
Galeria Jaqueline Martins
Rua Dr. Cesário Mota Júnior 443 - Vila Buarque
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2628-1943
jaquelinemartinsgaleria@gmail.com
www.galeriajaquelinemartins.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 12-17h

matéria enviada por_ Tiago Santos

Amantes e casos, Ménage à trois, 1978, Hudinilson Jr. (divulgação)  
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Miguel Rio Branco - Maldicidade

lançamento_ 04/06/2019, terça-feira, 19-21h
exposição_ 05/06/2019 a 27/07/2019

Todas as obras selecionadas por Rio Branco para a individual na galeria mostram a metrópole pulsante, entre exuberância e miséria, entre cores vibrantes e vapores noturnos, entre abstrações poéticas e denúncias francas. Mesclando fotos publicadas em 2014 a outras, novas, que serão conhecidas apenas no livro da Taschen e na exposição, o artista não considera relevante pensar a imagem nestes termos – “novo”, “inédito” etc. – pois, segundo ele, “o inédito é a construção e a intenção”. Na abertura, o artista lança o livro homônimo, em nova edição, pela editora alemã Taschen.

segmento_ fotografia

local_
Galeria Luisa Strina
Rua Padre João Manuel 755 loja 2 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3088-2471
info@galerialuisastrina.com.br
www.galerialuisastrina.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Juliana Monachesi

Preto e rosa, Miguel Rio Branco (Miguel Rio Branco)  
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Magdalena Jitrik - El Silencio

lançamento_ 04/06/2019, terça-feira, 19-21h
exposição_ 05/06/2019 a 27/07/2019

Por que batizar de “silêncio” uma exposição que tem tanto a dizer? Composta de oito pinturas e uma conjunto de objetos, a quarta mostra individual de Magdalena Jitrik na Galeria Luisa Strina é como um enigma a ser decifrado. Talvez a mais misteriosa das pinturas, que à primeira visada aparenta ser a representação de um par de olhos sobre um maciço vermelho concreto, evoca os olhares que nos lançam a figura feminina sentada, no canto direito inferior, da obra Les Demoiselles d’Avignon, assim como a mulher agonizante, braços estendidos em postura de rendição, do lado direito na tela Guernica.

segmento_ pintura, objeto

local_
Galeria Luisa Strina
Rua Padre João Manuel 755 loja 2 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3088-2471
info@galerialuisastrina.com.br
www.galerialuisastrina.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Juliana Monachesi

Sem título, 2019 - óleo sobre tela, Magdalena Jitrik (divulgação)  
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Gene Johnson - Resíduos

lançamento_ 18/06/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 19/06/2019 a 03/08/2019

O artista americano Gene Johnson tem verdadeira fixação pelas formas geométricas, cores e textura da metrópole. Ele sente as diferentes tensões que permeiam as esferas da cidade e as transforma em histórias contadas através de camadas de tintas e colagens. Johnson passou alguns anos em trânsito por grandes centros urbanos, como Nova York, Cidade do México e São Paulo. Hoje, aos 74 anos, oferece ao público uma linguagem própria, flexível, intuitiva e emocional. É autor de uma obra pendular, que caminha entre extremos, se assemelhando às situações cotidianas das metrópoles que o inspiram.

segmento_ pintura, colagem

local_
Galeria Lume
Rua Gumercindo Saraiva 54 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-4883-0351
contato@galerialume.com
www.galerialume.com

horários_
Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados, das 11h às 15h

matéria enviada por_ Giulia Bechara

Japan Collage, 2018, Gene Johnson (divulgação)  
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Anaísa Franco - Expanded ID / ID Expandida

lançamento_ 18/06/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 19/06/2019 a 03/08/2019

"Nada está no intelecto sem antes ter passado pelos sentidos." A afirmação é do filósofo grego Aristóteles, autor da teoria de que o ser humano percebe o mundo através de cinco sentidos: visão, tato, olfato, paladar e audição. A obra de Anaísa Franco faz valer a tese. A artista combina arte e tecnologia para dar vida a esculturas e instalações sensoriais, nas quais o pensar é ativado pelos sentidos. O título da exposição faz referência a um termo da medicina que compreende efeitos de fatores sociais e psicológicos para qualificar processos orgânicos do corpo humano.

segmento_ instalação, escultura

local_
Galeria Lume
Rua Gumercindo Saraiva 54 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-4883-0351
contato@galerialume.com
www.galerialume.com

horários_
Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados, das 11h às 15h

matéria enviada por_ Giulia Bechara

Sweet reflexion, Anaísa Franco (divulgação)  
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Luiz Paulo Baravelli - Pinturas e objetos de 1960 a 2017

lançamento_ 08/06/2019, sábado, 10-17h
exposição_ 10/06/2019 a 03/08/2019

A mostra reúne pinturas e objetos produzidos desde a década de 1960 até 2017. Algumas dessas obras foram executadas nos anos de 2016 e 2017 partindo de projetos que o artista havia desenhado na década de 1970. Formado arquiteto e consagrado como pintor, Baravelli sempre explorou o espaço tridimensional, não só no campo físico, mas também no campo virtual de suas pinturas e desenhos. Nos objetos que compõem a mostra, trabalhou com mármore, madeira e materiais industriais diversos como alumínio, concreto, espuma de poliuretano e chapa galvanizada.

segmento_ pintura, objeto, desenho

local_
Galeria Marcelo Guarnieri
Alameda Lorena 1835 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3063-5410
contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
http://www.galeriamarceloguarnieri.com.br

horários_
Segunda a Sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Hussein Rimi

Fábrica de Poeira, 1982 - 22 x 32 x 40 cm, Luiz Paulo Baravelli (Galeria Marcelo Guarnieri)  
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Renato Rios - Interiores

lançamento_ 08/06/2019, sábado, 10-17h
exposição_ 10/06/2019 a 03/08/2019

A mostra reúne pinturas e estudos da série "Interiores", iniciada em 2017 e retomada em 2019. Desde 2010, Rios vem explorando, por meio da pintura, as relações entre a imagem e as narrativas do inconsciente. Na série "Interiores", o artista utiliza-se do procedimento da colagem e das ferramentas do desenho e da pintura para articular imagens de origens diversas em uma mesma composição, desenvolvendo uma espécie de escrita poética.

segmento_ pintura, desenho, colagem

local_
Galeria Marcelo Guarnieri
Alameda Lorena 1835 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3063-5410
contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
http://www.galeriamarceloguarnieri.com.br

horários_
Segunda a Sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Hussein Rimi

Interiores, Indução, 2017, Renato Rios (Galeria Marcelo Guarnieri)  
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Fabricio Lopez - Pintura Salobra

lançamento_ 06/06/2019, quinta-feira, 19-22h
exposição_ 07/06/2019 a 27/07/2019

Fabricio Lopez apresenta sua terceira exposição individual na galeria, composta por 10 pinturas em nanquim sobre papel e um álbum de gravuras com uma tiragem de 10 exemplares. A exposição é resultado da residência artística realizada em julho de 2018 às margens do Rio Paraguai, no Pantanal sul matogrossense, através da parceria entre o Acaia Pantanal, a Fazenda Santa Tereza e a Galeria Marilia Razuk. As pinturas, produzidas na paisagem pantaneira, foram expostas ao tempo, aos insetos e aos animais curiosos que aproximavam-se do papel estendido.

segmento_ pintura, gravura

local_
Galeria Marilia Razuk
Rua Jerônimo da Veiga 131b e 62 - Itaim Bibi
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30790853
galmariliarazuk@uol.com.br
www.galeriamariliarazuk.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h30-19h; sábados, 11h-16h

matéria enviada por_ Galeria Marília Razuk

Fabricio Lopez (divulgação)  
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Angela Od - Final Fantasy


Curadoria de Ulisses Carrilho

lançamento_ 27/06/2019, quinta-feira, 18h
exposição_ 28/06/2019 a 20/07/2019

Já conhecida por sua técnica de bordados e trabalhos em linha, lã e tecido, Angela Od chega à Movimento e apresenta uma nova proposta com a exposição Final Fantasy. A artista realizou trabalhos em vídeo, feitos por meio da computação gráfica, que permeiam fases, pequenos ciclos e epopeias de histórias comuns em seus bordados: o caráter narrativo do herói - que transita entre a idade média e a contemporaneidade de forma repetida -, personagem recorrente nas obras da carioca.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, desenho, computação, animação

local_
Galeria Movimento
Av. Atlântica 4240 loja 212 e 213 - Copacabana
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2267-5989
contato@galeriamovimento.com
www.galeriamovimento.com

horários_
Terça a sexta, das 11h às 19h; sábados, das 12h às 18h

matéria enviada por_ Clarice Loureiro

Ele estava pronto para começar e terminar, Angela Od (Paula Kossatz)  
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Marcelo Silveira - Compacto mundo das coisas


Curadoria de Daniel Rangel

lançamento_ 08/06/2019, sábado, 11h
exposição_ 10/06/2019 a 03/08/2019

A exposição apresenta cinco séries de obras, unidas por afinidades estéticas, conceituais e processuais em que o artista se apropria do “mundo das coisas” para realizar desenhos, esculturas e instalações através de cartões postais, pedaços de cadeiras, plásticos e livros. Com o olhar sempre atento, é na cidade de Recife que Marcelo Silveira busca pela maior parte da matéria-prima de seus trabalhos, elegendo objetos e materiais que, segundo o curador da mostra, vão “gradativamente abandonando o repouso inútil do descarte que sofreram e passam a provocar o artista.”

segmento_ livro de artista, instalação, escultura, desenho

local_
Galeria Nara Roesler
Avenida Europa 655 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30632344
55-11-30880593
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Paula Plee

Da série desenho da casa, 2015, Marcelo Silveira (Erika Mayumi)  
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Raul Mourão - Introdução à teoria dos opostos absolutos

lançamento_ 25/05/2019, sábado, 11-19h
exposição_ 27/05/2019 a 20/07/2019

O artista convida o público para um dia de atividades no sábado de abertura com visita guiada, bate-papo, live vídeo e performance. A terceira individual do artista na galeria reafirma a produção multimídia do artista – composta de esculturas, fotografias, pinturas e vídeos – e incorpora comentários poéticos sobre o caos social e político atual. Com texto do escritor e professor Guilherme Wisnik, a mostra é dedicada a três artistas paulistas: Dora Longo Bahia, Nuno Ramos e Dudi Maia Rosa. Alguns trabalhos são dedicados a outros artistas: Barrão, Marcelo Cidade, Guto Lacaz e Cafi.

segmento_ vídeo, performance, instalação, fotografia, escultura

local_
Galeria Nara Roesler
Avenida Europa 655 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30632344
55-11-30880593
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Martina Carli

Bang-bang, 2017 - vídeo, Raul Mourão (Raul Mourão)  
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The Woman Who Walks With Me


Brígida Baltar, Cristina Canale e Karin Lambrecht

lançamento_ 25/06/2019, terça-feira, 18-20h
exposição_ 26/06/2019 a 31/08/2019

A articulação entre as obras reunidas na mostra coloca em evidência a perspectiva poética dessas artistas sobre questões que são centrais em suas carreiras e recorrentes na atualidade, como o corpo, a noção de identidade feminina e seus estereótipos e a memória afetiva associada a aspectos como família e origem. O título da exposição é inspirado em um conhecido verso da poeta brasileira Hilda Hilst (1930-2004), cuja obra é marcada por aspectos de força poética que ressoam no trabalho das três artistas em exibição.

segmento_ pintura, objeto, escultura

local_
Galeria Nara Roesler NY
East 69th Street 22 3r - Upper East Side
New York / New York / Estados Unidos
1-646-791-0426
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-18h; sábado, 11-18h / Monday - Friday, 10am-6pm; Saturday, 11am-6pm

matéria enviada por_ Paula Plee

Os hematomas da planta, 2016, Brígida Baltar (Galeria Nara Roesler)  
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Alexandre Arrechea - Superfícies em conflito

lançamento_ 11/06/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 12/06/2019 a 31/08/2019

Usando a ideia de conflito aparente na arquitetura urbana, o artista cubano Alexandre Arrechea criou obras que encenam contrastes entre a ordem e o caos, unindo opostos em combinações de cores e silhuetas geométricas. “A ideia de conflito vem de como duas visões diferentes (vizinhas) coincidem, o que me permite especular a criação de um rosto onde o conflito é encenado. No meu desejo de dissecar a arquitetura, esta é uma reviravolta dos trabalhos que fiz na série Corners [Cantos] (exibida entre fevereiro e abril em Nova York), explica Arrechea.

segmento_ vídeo, pintura, objeto

local_
Galeria Nara Roesler Rio
Rua Redentor 241 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3591-0052
galeria@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-15h

matéria enviada por_ Paula Plee

Painting and conflict 1, 2019, Alexandre Arrechea (Erika Mayumi)  
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Julio Villani - Alinhavai

lançamento_ 15/06/2019, sábado, 11h
exposição_ 17/06/2019 a 24/08/2019

Se na mostra exibida em 2016 na Raquel Arnaud os desenhos e pinturas repletos de linhas verticais e diagonais revelavam o apuro de sua geometria, em Alinhavai Júlio Villani apresenta, além de pinturas (acrílica, carvão e kaolin sobre tela) e desenhos, bordados, objetos, esculturas, brinquedos e colagens que envolvem o espectador pela linha, algo tão presente e constante em sua obra. Em Alinhavai que apresenta, simultaneamente a sua outra individual na cidade, Por um fio, na Galeria Estação, Villani traz algumas pinturas recentes de grande formato da série Collapsible architecture.

segmento_ pintura, objeto, escultura, desenho, colagem

local_
Galeria Raquel Arnaud
Rua Fidalga 125 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30836322
info@raquelarnaud.com
www.raquelarnaud.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 12-16h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

coleção do artista Navettes (Vai-e-vem), 2018, Julio Villani (divulgação)  
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Carlos Zilio - Fragmentos

lançamento_ 15/06/2019, sábado, 11h
exposição_ 17/06/2019 a 24/08/2019

Carlos Zilio realizou sua última exposição na Galeria Raquel Arnaud em 2016, quando exibiu trabalhos concebidos entre 1973 e 1977. Para a mostra que abre ao público no dia 15 de junho, o artista apresenta um conjunto de telas produzido no período subsequente, entre 1978 e 1986, e que demarca, segundo Zilio, o momento no qual o artista opta pela pintura como o suporte principal de sua atividade artística.

segmento_ pintura

local_
Galeria Raquel Arnaud
Rua Fidalga 125 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30836322
info@raquelarnaud.com
www.raquelarnaud.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 12-16h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Submerso, 1986, Carlos Zilio (Coleção do artista)  
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Paul Pfeiffer - Ensaios Vitruvianos

lançamento_ 06/09/2018, quinta-feira, 9h30
exposição_ 07/09/2018 a 31/05/2020

Ao reunir essas duas obras, Pfeiffer evoca tanto a ausência de vida e movimento na obra Vitruvian Figure como o poder da vida e da criação no vídeo Empire, afirma Fernanda Arruda, curadora adjunta do Inhotim. Empire nos apresenta uma estrutura – um elemento arquitetônico que atende à necessidade da vespa –, enquanto Vitruvian Figure representa a satisfação das necessidades do consumidor. O ninho é essencial para a vespa, enquanto o estádio não é essencial para o esporte. Vitruvian Figure espetaculariza os sujeitos enquanto reivindica o espaço público.

segmento_ vídeo, instalação, escultura

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea - Galeria Praça
Rua B 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31-3571-9700
info@inhotim.org.br
www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Carolina Jardim

Vitruvian Figure, Paul Pfeiffer (Paul Pfeiffer & Paula Cooper Gallery)  
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Lamelas, Irwin, Kusama: Sobre a Percepção


David Lamelas, Robert Irwin e Yayoi Kusama

lançamento_ 06/09/2018, quinta-feira, 9h30
exposição_ 07/09/2018 a 31/05/2020

Existe um diálogo geracional entre eles; todos os três pesquisam uma nova forma de produção artística que se apropria de materiais não canônicos, como a luz, a arquitetura, os objetos cotidianos e o próprio corpo. O foco não é o objeto, mas a percepção, as sensações e a forma como elementos escultóricos, por exemplo, alteram a nossa experiência com o espaço e com a obra de arte.

segmento_ objeto, instalação, escultura

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea - Galeria Lago
Rua B 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31-3571-9700
info@inhotim.org.br
www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Carolina Jardim

Límite de una Proyección I, David Lamelas (Edouard Fraipont)  
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Para Ver o Tempo Passar


John Gerrard, Jorge Macchi, Marcellvs L., Mario García Torres, Peter Coffin, Phil Collins, Rineke Dijkstra e Susan Hiller

lançamento_ 06/09/2018, quinta-feira, 9h30
exposição_ 07/09/2018 a 31/05/2020

Em um percurso imersivo, a exposição convida o visitante a explorar novas possibilidades da imagem. Grandes projetos audiovisuais que fazem parte do acervo do Inhotim serão expostos pela primeira vez no Brasil. Os trabalhos incluem vídeo, projeção de slide com áudio, projeção 3D em tempo real e video wall (parede de vídeos).

segmento_ vídeo, videoinstalação, fotografia

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea - Galeria Fonte
Rua B 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31-3571-9700
info@inhotim.org.br
www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Carolina Jardim

Have You Ever Seen the Snow, 2010, Mario García Torres (Mario García Torres)  
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Djanira da Motta e Silva - Djanira: a memória de seu povo


Curadoria de Isabella Rjeille, Rodrigo Moura

exposição_ 28/06/2019 a 27/10/2019

O recorte curatorial enfoca a busca da artista por uma pintura nativista e os temas da cultura popular, aos quais se dedicou ao longo de toda a carreira, e onde reside sua contribuição mais original para o modernismo brasileiro. Desde sua morte, há 40 anos, esta é a primeira exposição monográfica dedicada a ela. “A complexidade da obra de Djanira e a singularidade de sua recepção no marco do modernismo brasileiro ainda residem em seu caráter autodidata”, afirma o curador Rodrigo Moura.

segmento_ pintura

local_
Instituto Casa Roberto Marinho
Rua Cosme Velho 1105 - Cosme Velho
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3298-9449
www.casarobertomarinho.org.br

horários_
Terça-feira a domingo, 12h às 18h

matéria enviada por_ Mônica Villela

Mercado da Bahia, 1959, Djanira da Motta e Silva (Pedro Oswaldo Cruz)  
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Marina Saleme - Real

lançamento_ 15/06/2019, sábado, 16 + 17h30 (conversa)
exposição_ 18/06/2019 a 20/07/2019

Marina trabalha com a criação, com o apagamento e com o resgate – o ato de apagar, em sua obra, está relacionado com a impermanência das coisas ou mesmo das verdades. A artista trabalha formalmente e poeticamente questões sobre o visível e o invisível e a alternância entre eles: o real e o irreal também são temas presentes em seu trabalho, assim como os efeitos dos diversos pontos de vista a respeito da verdade.

segmento_ pintura, fotografia

local_
Instituto Figueiredo Ferraz - IFF
Rua Maestro Ignácio Stabile 200 - Alto da Boa Vista
Ribeirão Preto / São Paulo / Brasil
55-16-3623-2261
www.institutofigueiredoferraz.com.br

horários_
Terça a sábado, 14-18h

matéria enviada por_ IFF - Comunicação

Real, 2019, Marina Saleme (Maurício Froldi)  
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Julio González - Espaço e Matéria


Curadoria de Elena Llorens

lançamento_ 04/06/2019, terça-feira, 20h
exposição_ 05/06/2019 a 04/08/2019

O Museu Nacional d’Art de Catalunya, a Fundação Abertis e o Instituto Tomie Ohtake organizam pela primeira vez no Brasil, com o patrocínio da Arteris, uma individual do consagrado escultor Julio González (Barcelona, 1876 – Arcueil, França, 1942). A mostra reúne 70 peças, entre esculturas, desenhos, pinturas, fotografias e documentos, que marcam a carreira do artista catalão, hoje reconhecido como o pai da escultura moderna em ferro e um dos nomes imprescindíveis na história da arte do século XX.

segmento_ pintura, fotografia, escultura, desenho

local_
Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima 201 entrada pela Rua Coropés - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-22451937
55-11-22451902
55-11-22451900
instituto@institutotomieohtake.org.br
www.institutotomieohtake.org.br

horários_
Terça a domingo, 11-20h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Mão inclinada, 1937, Julio González (Coleção do Museu Nacional d´Art de Catalunya)  
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Bárbara Wagner & Benjamin de Burca - Swinguerra


Curadoria de Gabriel Pérez-Barreiro

exposição_ 11/05/2019 a 24/11/2019

A mostra será composta de uma videoinstalação em dois canais do filme comissionado para a ocasião e, na sala menor, uma seleção de retratos dos participantes do novo trabalho, de forma que todo o Pavilhão irá refletir, em duas mídias diferentes, a mesma obra. Embora sua realização tenha tido início no final de 2018, Swinguerra vem sendo gestado desde 2015, quando, durante a produção de sua primeira obra em audiovisual, Faz que vai (2015), a dupla teve contato com a swingueira.

segmento_ vídeo, fotografia

local_
La Biennale di Venezia - Padiglione Brasile
Giardini Castello
Venezia / Venezia / Itália
www.bienal.org.br/

horários_
Diariamente, 10-18h; fechado, segunda-feira

matéria enviada por_ Caroline Carrion

Swinguerra, 2018, Bárbara Wagner & Benjamin de Burca (Bárbara Wagner & Benjamin de Burca)  
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texto curatorial
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Acúmulos


Julio Villani, Marcia Thompson e Robert Kelly

lançamento_ 26/06/2019, quarta-feira, 12-20h
exposição_ 27/06/2019 a 26/07/2019

Acúmulos integra trabalhos dos artistas representados Julio Villani, Marcia Thompson e Robert Kelly. Enquanto Julio e Robert utilizam de manuscritos e documentos datando dos séculos XX, XIX e XVII, como fundos para uma geometria econômica e colorida, Marcia explicita a tinta óleo como corpo que esculpe o espaço ao seu redor. A exposição é composta de 10 trabalhos de cada artista.

segmento_ pintura, objeto, escultura

local_
Mercedes Viegas Arte Contemporânea
Rua João Borges 86 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2294-4305
galeria@mercedesviegas.com.br
www.mercedesviegas.com.br

horários_
Segunda a sexta, 11-20h; sábado, sob agendamento pelo telefone

matéria enviada por_ Mercedes Viegas - Produção

STF-2, 2018, Julio Villani (divulgação)  
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Coleções no MuBE

Dulce e João Carlos de Figueiredo Ferraz - Construções e Geometrias


Adriana Varejão, Amalia Giacomini, Amilcar de Castro, Antonio Lizarraga, Arthur Luiz Piza, Artur Lescher, Caetano de Almeida, Carla Chaim, Carlos Fajardo, Carlos Garaicoa, Carmela Gross, Cassio Michalany, Cildo Meireles, Cinthia Marcelle, Débora Bolsoni, Edgard de Souza, Eduardo Sued, Eliane Prolik, Ernesto Neto, Ester Grinspum, Fábio Miguez, Fernanda Gomes, Flávia Ribeiro, Gisela Motta & Leandro Lima, Guilherme Peters, Iole de Freitas, Iran do Espírito Santo, José Damasceno, Laura Vinci, Lucia Koch, Lydia Okumura, Marcelo Cidade, Marcelo Moscheta, Marcia Pastore, Marcius Galan, Marcus Vinicius, Marepe, Nelson Leirner, Nuno Ramos, Paulo Monteiro, Paulo Pasta, Pedro Cabrita Reis, Raul Mourão, Rodrigo Andrade, Rodrigo Bivar, Rodrigo Matheus, Sandra Gamarra, Sérgio Sister, Sérvulo Esmeraldo, Tatiana Trouvé, Vanderlei Lopes, Vik Muniz e Waltercio Caldas

Curadoria de Cauê Alves

lançamento_ 08/06/2019, sábado, 10-18h
exposição_ 09/06/2019 a 18/08/2019

A mostra faz parte da série Coleções no MuBE, que tem como objetivo revelar a construção do olhar do colecionador, aproximando o grande público de acervos particulares importantes e pouco conhecidos na cidade. De modo a reconhecer a importância dos acervos particulares e valorizar o trabalho de colecionadores em favor da difusão da arte, essencial para o desenvolvimento deste mercado, o MuBE acaba de criar o Prêmio MuBE Colecionismo e Apoio à Arte, cuja primeira edição será dedicada a João Carlos de Figueiredo Ferraz.

segmento_ pintura, objeto, instalação, gravura, escultura

local_
MuBE - Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia
Av. Europa, 218 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2594-2601
mube@mube.art.br
www.mube.art.br

horários_
Terça a domingo, 10-19h

matéria enviada por_ Fernando Santana

Sem título, 1999, Laura Vinci (divulgação)  
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Temporada de Projetos

Coletivo Cartográfico - acerca do fracasso das formas

lançamento_ 18/06/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 19/06/2019 a 18/08/2019

O grupo paulistano de dança e arte contemporânea de Carolina Nóbrega, Fabiane Carneiro e Monica Galvão - cujas ações procuram expor o corpo a embates, encontros e interações com materialidades concretas, apresenta nesta exposição em parceria com o artista Jorge Soledar fotografias, vídeos, blocos de texto e resíduos resultantes de uma instalação/performance ocorrida em 2017. Tal ação, que teve duração de 24 horas (divididas em oito apresentações de três horas cada) foi realizada em um antigo galpão no bairro do Bom Retiro.

segmento_ vídeo, performance, instalação, fotografia

realização_;
Paço das Artes
pacodasartes@pacodasartes.org.br
www.pacodasartes.org.br

local_
Museu da Imagem e do Som - MIS SP
Av. Europa 158 Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2117-4777
mis@mis-sp.org.br
http://www.mis-sp.org.br

horários_
Terça a sábado, 12-20h; domingos e feriados, 11-19h

matéria enviada por_ Flavio Augusto de Lima Silva

Coletivo Cartográfico (Coletivo Cartográfico)  
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Temporada de Projetos

Juliana dos Santos - Entre o azul e o que não me deixo / deixam esquecer

lançamento_ 18/06/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 19/06/2019 a 18/08/2019

A mostra é o desmembramento de uma pesquisa, iniciada pela artista em 2016, sobre o azul e suas qualidades metafísicas, terapêuticas e plástico-formais a partir da flor Clitória Ternátea. Uma fração deste estudo foi apresentada no Paço das Artes em 2017 e agora, parte para uma instalação performativa sensorial que tem a cor azul como elemento disparador do encontro e que levanta questionamentos como “qual o limite de criação dos artistas negros?”.

segmento_ performance, instalação

realização_;
Paço das Artes
pacodasartes@pacodasartes.org.br
www.pacodasartes.org.br

local_
Museu da Imagem e do Som - MIS SP
Av. Europa 158 Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2117-4777
mis@mis-sp.org.br
http://www.mis-sp.org.br

horários_
Terça a sábado, 12-20h; domingos e feriados, 11-19h

matéria enviada por_ Flavio Augusto de Lima Silva

Juliana dos Santos (Juliana dos Santos)  
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Palavras Somam


ACAE, Adir Sodré, Alcides Pereira dos Santos, Alex Fleming, Ana Mazzei, André Hauck, André Toral, Antonio Henrique Amaral, Bené Fonteles, Beth Moysés, Camila Otto, Castália, Claudio Tozzi, Darcy Penteado, Donato Ferrari, Edson Lourenço, Guerreiro Do Divino Amor, Hudinilson Jr., Irma Renault, J. Pavel Herrera, Jac Leirner, João Calixto, José Coimbra, José Roberto Aguilar, José Sabóia, Laurita Salles, Leon Ferrari, Leonhard Frank Duch, Luiz Paulo Baravelli, Marcela Tiboni, Marcello Nitsche, Maria Helena Vieira da Silva, Mônica Barth, Mônica Schoenacker, Odilla Mestriner, Panmela Castro, Patrícia Furlong, Paulo Klein, Paulo Lima Buenoz, Pedro Escosteguy, Pedro Guedes, Pepi Lemes, Regina Parra, Regina Silveira, Rosana Paulino, Santarosa Barreto, Suwon Lee, Tadeu Jungle, TEC, Thiago Honório, Ubirajara Ribeiro, Vera Barcellos, Walmor Corrêa, Wesley Duke Lee e Zoravia Bettiol

Curadoria de Laura Suzana Rodríguez

lançamento_ 16/01/2019, quarta-feira, 19h30 (convidados)
exposição_ 17/01/2019 a 15/12/2019

O MAB FAAP joga luz sobre a presença e a potência da palavra nas artes visuais, com cerca de 80 obras que compõem o acervo do museu, além de produções de artistas contemporâneos convidados. A exposição retrata um amplo período da história da arte brasileira - desde a década de 1940 até os dias atuais. "A palavra sempre está presente na obra, mesmo que seja no título, para somar outros sentidos e possibilitar outras leituras", explica a curadora.

segmento_ pintura, instalação, fotografia, escultura, desenho, arte postal

local_
Museu de Arte Brasileira - MAB FAAP
Rua Alagoas 903 - Higienópolis
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3662-7198
www.faap.br/museu/

horários_
Segundas, quartas, quintas e sextas, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h; terças, fechado sempre

matéria enviada por_ Karina Souza

Thiago Honório (Edouard Fraipont)  
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MAC no século XXI - A era dos artistas


Albano Afonso, Alberto Bitar, Alejandro Péres Cruz, Alex Flemming, Alzira Fragoso, Ana Maria Tavares, Andréa Brown, Bartolomeo Gelpi, Berna Reale, Beth Moysés, Bettina Vaz Guimarães, Bruno Dunley, Caetano de Almeida, Camille Kachani, Candida Höfer, Carlos Bevilacqua, Carlos Zilio, Celina Yamauchi, Claudia Jaguaribe, Claudio Cretti, Claudio Edinger, Claudio Mubarac, Damien Hirst, Deborah Paiva, Denise Milan, Ding Musa, Edith Derdyk, Eduardo Kac, Emmanuel Nassar, Estela Sokol, Felipe Cama, Feres Khoury, Fernando Lindote, Fernando Piola, Gabriel Borba, Geórgia Kyriakakis, Germana Monte-Mór, Gustavo Rezende, Helen Faganello, Henrique Oliveira, Hildebrando de Castro, Hudinilson Jr., Hugo Curti, Iran do Espírito Santo, Janaina Tschäpe, João Loureiro, Jonathas de Andrade, Josely Carvalho, José De Quadros, José Rufino, Juan Esteves, Julio Leite, Laércio Redondo, Leonora Carrington, Louise Borgeois, Lucas Simões, Luiz Braga, Manoel Veiga, Marcela Tiboni, Marco Giannotti, Marepe, Mariana Manhães, Marina Abramovic, Marina Saleme, Mario Benedetti, Mimmo Paladino, Mônica Nador, Nazareno Rodrigues, Nazareth Pacheco, Nino Cais, Patricia Córdoba, Paulo Pasta, Paulo Whitaker, Pierre Buraglio, Pitágoras Lopes Gonçalves, Regina Silveira, Renata Pedrosa, Rochelle Costi, Rodrigo Bivar, Rosana Paulino, Rosângela Rennó, Sandra Cinto, Sérgio Fingermann, Sérgio Sister, Shirley Paes Leme, Tatiana Blass, Teresa Viana, Vânia Mignone, Vera Martins e Vik Muniz

Curadoria de Katia Canton

lançamento_ 20/05/2017, sábado, 11h
exposição_ 21/05/2017 a 30/06/2020

A mostra apresenta um conjunto expressivo de obras que foram doadas recentemente ao acervo do MAC. Para organizar a mostra a curadoria escolheu evitar leituras fixas, levando em consideração a longa duração da exposição. “O partido escolhido, o da ocupação das obras no espaço respondendo a um percurso organizado pelo sobrenome do artista, tem o intuito de minimizar sentidos pré-estabelecidos de conexão ou evitar temas ou molduras teóricas prévias, para deixar que as obras adquiram o máximo de mobilidade conceitual”, diz Katia Canton, docente do MAC USP e curadora da exposição.

segmento_ pintura, objeto, múltiplos, instalação, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Bienal
Pavilhão Ciccillo Matarazzo portão 3 3º piso - Parque Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573.9932
infomac@edu.usp.br
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 18 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Autorretrato com modernos [...], 2005/2010, Albano Afonso (divulgação)  
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Memorial do Desenho


Amilcar de Castro, Anita Malfatti, Candido Portinari, Christiana Moraes, Donald Urquhart, Edith Derdyk, Emiliano Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Fulvio Pennacchi, Gabriel Borba, Geraldo de Barros, Gerda Brentani, Gustavo von Ha, Honoré Marius Bérard, Ismael Nery, John Graz, John Parker, José Carratu, José Pancetti, Júnior Suci, Leonilson, León Ferrari, Mira Schendel, Raphael Galvez, Rodrigo Munhoz, Rosana Paulino, Tarsila do Amaral, Victor Brecheret, Vitor Mizael e Zed Nesti

Curadoria de Carmen Aranha

lançamento_ 29/06/2019, sábado, 11h
exposição_ 30/06/2019 a 28/06/2020

A exposição reúne 51 trabalhos de 30 artistas abrangendo desde desenhos modernistas até obras atuais recentemente adquiridas, com diversos recursos da linguagem do desenho e seus suportes. Algumas obras propõem inovações técnicas e incorporam materiais improváveis e instigantes, como objetos inusitados (malas, madeira, lona e acrílico, entre outros). A ideia é explorar as potencialidades, percursos e memórias que emergem do desenho.

segmento_ objeto, desenho

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

A Mala, 1986/87, José Carratu (divulgação)  
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Ecos Mecânicos: A Máquina de Escrever e a Prática Artística


Alan Wiener, Andrej Partum, Anna Bella Geiger, Anna Oberto, Antoni Miralda, Artur Barrio, Attila Csernik, Augusto de Campos, Ângelo de Aquino, Bem Vautier, Bené Fonteles, Cesar Marrano Piovani, Chacal, Daniel Dezeuze, Eduardo Kac, Élida Tessler, Genesis P. Orridge, Geraldo de Barros, Giulia Niccolai, Glauco Mattoso, H. Gruber-Gutenstein, Henri Chopin, Hildergard Rosenthal, Hudinilson Jr., Isidoro Valcárcel Medina, Ivald Granato, Janos Urban, Javier del Olmo, Juraj Melis, Karel Adamus, Karl Vogt, Kristian Gudmundsson, Lawrence S. Fallis, Lenora de Barros, Luiz Alphonsus, Mario Ishikawa, Maurizio Nanucci, Mário de Andrade, Mike Crane, Mira Schendel, Mirella Bentivoglio, Miroljub Todorovic, Rogério Alberini, Rosana Ricalde, Ruth Wolf Rehfeldt, Tadeu Jungle, Theodore John Kallsen, Thomas Pechar, Ulisses Carrión, Vera Chaves Barcellos, Wolf Vostell e Yutaka Matsuzawa

Curadoria de Cristina Freire

lançamento_ 27/10/2018, sábado, 11h
exposição_ 28/10/2018 a 27/10/2019

A máquina de escrever evoca um passado próximo que destoa no mundo digital. Como uma espécie de tipografia padrão, funcionou como uma prensa portátil e acessível capaz de associar a escrita, a fala e a publicação, além da sonoridade característica de suas teclas que a torna um instrumento musical percussivo. No núcleo artístico, a mostra investiga o emprego da máquina de escrever por artistas de várias matrizes e idades, a partir de obras que empregaram a datilografia e sua potência ao longo de quase um século.

segmento_ pintura, objeto, gravura, fotografia, desenho, colagem

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Ruth Wolf Rehfeldt (divulgação)  
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Visões da Arte no Acervo do MAC USP 1900-2000


Albert Gleizes, Aldo Bonadei, Alexandre Wollner, Alfredo Volpi, Alice Brill, Amedeo Modigliani, Amelia Toledo, Analívia Cordeiro, André Lhote, Anita Malfatti, Antoni Mikolajczyk, Antonio Dias, Antonio Gomide, Arthur Piza, Artur Barrio, Avatar da Silva Moraes, Carlos Fajardo, Carlos Zilio, Carmela Gross, César Baldaccini, Christo, Claudia Andujar, Clóvis Graciano, Constant Permeke, Cybèle Varela, Daniel Senise, Eduardo Paolozzi, Emiliano Di Cavalcanti, Ernesto de Fiori, Fernand Léger, Fernand Léger & André Bruyère, Francis Picabia, Francisco Rebolo Gonsales, Frans Krajcberg, Franz Weissmann, George Grosz, Georges Braque, Geraldo de Barros, Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Giuseppe Santomaso, Hans Hartung, Hans Persoons, Henri Matisse, Henry Moore, Hermelindo Fiaminghi, Hélio Oiticica, Hércules Barsotti, Iberê Camargo, Ismael Nery, Ivan Serpa, Jean Arp, Jean Metzinger, Joan Miró, João Calixto, John Graz, Josef Albers, Joseph Beuys, José Roberto Aguilar, José Spaniol, Julio Plaza & Regina Silveira, Karel Appel, Karl Schmidt-Rottluff, Käthe Kollwitz, Kozo Mio, Lasar Segall, Letícia Parente, Lothar Charoux, Luiz Paulo Baravelli, Luiz Sacilotto, Lygia Clark, Marc Chagall, Marcello Nitsche, Max Bill, Mário Zanini, Mino Maccari, Mira Schendel, Nelson Leirner, Nuno Ramos, Paul Klee, Paulo Bruscky, Paulo Monteiro, Paulo Pasta, Paulo Rossi Osir, Pierre Soulages, Rafael Canogar, Regina Silveira, Regina Vater, Richard Paul Lohse, Robert Delaunay, Robert Jacobsen, Robert Rauschenberg, Roger Chastel, Ryokichi Mukai, Sérgio Ferro, Simon Benetton, Tarsila do Amaral, Umberto Boccioni, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Victor Vasarely, Vittorio Gobbis, Waldemar Cordeiro, Wassily Kandinsky e Willi Baumeister

Curadoria de Ana Magalhães, Carmen Aranha, Helouise Costa

lançamento_ 26/09/2016, segunda-feira, 11h
exposição_ 27/09/2016 a 01/09/2021

A ocupação do atual edifício, iniciada em 2012, permitiu ao MAC USP propor uma nova política de exposições. Com um espaço cinco vezes maior que o disponível em suas sedes anteriores, finalmente o Museu pode mostrar uma parcela significativa de seu acervo, com obras que representam a história da arte mundial e brasileira, pontuando as grandes transformações das artes visuais a partir do início do século XX até a contemporaneidade. Primeira mostra de longa duração (cinco anos) proposta pelo Museu, ocupa os sétimo e sexto andares do edifício, cobrindo os períodos de 1900-1950 e 1950-2000.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Para um Jovem de Brilhante Futuro, 1973/74, Carlos Zílio (MAC USP)  
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Acervo em transformação: Museum of Contemporary Art Chicago (MCA) no MASP


Andy Warhol, Christina Ramberg, Cindy Sherman, Dorothea Bronzeamento, Felix Gonzalez-Torres, Forrest Bess, Gertrude Abercrombie, Gladys Nilsson, Kerry James Marshall, Louise Bourgeois, Marlene Dumas, Marwan, Miriam Cahn, René Magritte, Robert Rauschenberg, Roberto Matta, Sherrie Levine e Wifredo Lam

exposição_ 05/04/2019 a 30/12/2019

A exposição é como uma mostra dentro de outra mostra, já que as obras de Chicago estão inseridas entre as peças do acervo permanente do MASP exibidas nos cavaletes de vidro que formam o Acervo em transformação, exposição de longa duração do museu, com trocas regulares. “É muito especial trazermos uma seleção tão extraordinária de dezoito obras-chave da Coleção MCA para o MASP, exibindo-as nos icônicos cavaletes de vidro de Lina Bo Bardi e em estreito diálogo com nosso acervo”, diz Adriano Pedrosa, o diretor artístico do MASP.

segmento_ pintura

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Terça, das 10h às 20h; quarta a sexta, das 10h às 19h; sábado e domingo, das 10h às 20h

matéria enviada por_ Fernando Claudio Ramos Pereira Netto

Dedication to van Gogh, 1946, Forrest Bess (divulgação)  
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Lina Bo Bardi - Habitat


Curadoria de José Esparza Chong Cuy, Julieta González, Tomás Toledo

lançamento_ 04/04/2019, quinta-feira, 20h
exposição_ 05/04/2019 a 28/07/2019

Lina Bo Bardi (1914-1992) gostava de ser chamada de architetto, substantivo que em italiano, sua língua materna, tem um único gênero. A inflexibilidade da palavra não podia destoar mais da trajetória de Lina, uma arquiteta múltipla que atuou em frentes tão diversas quanto a produção de revistas, a educação, os museus e o que ela chamava de “arquitetura ambiental”: uma arquitetura que buscava se relacionar com o seu contexto e com o entorno tropical do Brasil. A amplitude de sua produção e de seu pensamento é o cerne de Lina Bo Bardi: Habitat.

segmento_ fotografia, design, desenho, arquitetura

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Terça, das 10h às 20h; quarta a sexta, das 10h às 19h; sábado e domingo, das 10h às 20h

matéria enviada por_ Gabriela Valdanha de Araujo

Estudo preliminar Museu de Arte Trianon, 1968, Lina Bo Bardi (Acervo MASP)  
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O Rio dos Navegantes


A. Correa Costa, A.A. Santos, Achille Isidore Gilbert, Ailton Krenak, Alberto Botelho, Aleijadinho, Alexandre Vogler & Luis Bispo, Alfred Martinet, Aline Motta, Almandrade, Amelia da Silva Costa, André Thevet, Anísio Medeiros, Anna Bella Geiger, Antonio Dias, Antonio Luiz Ferreira, Antonio Parreiras, Arjan Martins, Arlindo Oliveira, Armando Martins Viana, Arno Kikoler, Arno Malinovski, Arthur Bispo do Rosário, Arthur Timótheo da Costa, Artur Barrio, Augusto Malta, Augustus Earle, Ayrson Heráclito, Ângelo Agostini, Belmiro de Almeida, C. Baker, Caetano Veloso, Carlito Carvalhosa, Carlos Adriano, Carlos Bippus, Carlos Julião, Carybé, Casimiro Ramos Filho, Charles-Simon Pradier, Cildo Meireles, Cláudia Jaguaribe, Cleudo Paulino, Correio da Manhã, Custódio Coimbra, Daniel Lannes, Daniela Paoliello, Darius Milhaud, De Nederlandse Rotogravure Maatschappij, Detanico & Lain, Dimitri Ismailovitch, Diogo Andrews, Edouard Manet, Eduard Hildebrandt, Eduardo de Martino, Eduardo Dias Nunes, Eduardo Kac, Emydio Ribeiro, Estêvão Silva, Etienne Lorieux; A. Hurlimann, Eugênio Latour, Eugênio Sigaud, Evandro Teixeira, Fábio Guimarães, Félix Bonfils, Félix Nadar, Félix Taunay; Friedrich Salathé; Johann Jacob Steinmann, Filippone & Tornaghi, Floriano Romano, Frederick Hagedorn & Isidore Laurent Deroy, Frederico Guilherme Briggs, Frei João José de Santa Teresa, Friedrich Hagedorn, Garcia Bento, George Leuzinger, Georgina de Albuquerque, Gerson Pompeu, Giovanni Battista Castagneto, Giuseppe Gianni, Glauber Rocha, Glauber Rocha & Marcos Medeiros, Guga Ferraz, Guignard, Gustavo Dall'Ara, Hans Staden, Helio Eichbauer, Heliog & Imp. Lemercier, Henricus Hondius, Henry Chamberlain, Henry Chamberlain; George Hunt & Thomas McLean, Hélios, Humberto Mauro, Ilana Köhler, Imprimeries Lemercier, Ingarikó, Iran do Espírito Santo, Irmandade de Nossa Senhora do Rosário e São Benedito dos Homens Pretos, Ivan Cardoso, Ivan Grilo, James Brunlees; C. H. Driver & A. McKerrow, Jean Antoine Théodore Gudin, Jean Baptiste Debret, Jean de Léry, Jean de Léry & Theodore de Bry, Jean-Baptiste Isabey, Joaquim Lopes de Barros, Joaquim Pedro de Andrade, Joaquim Tenreiro, João do Rio, João Goston, João Massé, João VI, Johann Georg Grimm, Johann Moritz Rugendas, John Graz, John Septimus Roe, José Christiano Júnior, José I. Sampaio, José Pancetti, Juan Gutierrez, Julio Bittencourt, Karajá, Karl Linde, Karl Wilhelm von Theremin, Katia Maciel, Kelvin Bottomley & Baird, Kelvin Palmer Rothier Duarte, Kurt Klagsbrunn, L'Univers Illustré, Lasar Segall, Laura Vinci, Le Corbusier, Leila Danziger, Léon Righini, Liana Brazil, Lopo Homem, Lorenz Fries, Louis-Philippe-Alphonse Bichebois, Luiz Baltar, Luís dos Santos Vilhena, Mahommah Gardo Baquaqua, Malu Fatorelli, Manuel de Castro Silva, Manuel Duarte, Manufatura de Meissen, Manufatura Gobelins, Marc Ferrez, Marcel Gautherot, Marcos Bonisson, Maria de Andrade, Marquês de Pombal, Marubo, Maximilian Alexander Philip zu Wied-Neuwied, Mayana Redin, Mestre de Piranga, Mestre Valentim, Mohau Modisakeng, Nelson Pereira dos Santos, Nicola Antonio Facchinetti, Nicolas Antoine Taunay, Nicolas Ozanne, Nicolas Vallard, Nicolau Facchinetti, Orlando Teruz, Osmar Dillon, Oswald de Andrade, Oswaldo Goeldi, P. Ludwig; F. Briggs, Paralyticos, Paul Nadar, Paula Trope, Paulo Gagarin, Pedro Bruno, Pedro David, Peter Fuss, Pierre Verger, Pieter Godfred Bertichen, Pieter van der Aa, Pirî Reis, Polycarpo Lopes de Leão, Raffet & Pollet, Rand Mc Nally & Co, Raymundo Honório Daniel, Regina de Paula, Regina de Paula & Wilton Montenegro, René Duguay-Trouin, Renina Katz, Revista de Antropofagia, Robert Doisneau, Robert Le Hoy; Robert and Jean Dugord, Rodrigo Andrade, Rogério Reis, Rosana Palazyan, Rosana Paulino, Rubem Valentim, Sabatier, Sebastian Münster, Sergio Allevato, Sidney Amaral, Sol Lewitt, Spode/Copland, Tarsila do Amaral, Thierry Frères, Thomaz Farkas, Tiago Sant'Ana, Troughton & Simms, Ulysse Nardin, Última Hora, Vasco, Virgínia de Medeiros, Waiwái, Walmor Corrêa, Walter Salles & José Henrique Fonseca, Waurá, Wide World Photos, Wolf Reich, Xavier das Conchas, Zeh Scherzer e Zé Diabo

Curadoria de Evandro Salles, Fernanda Terra, Marcelo Campos, Pollyana Quintella

lançamento_ 25/05/2019, sábado, 16-21h
exposição_ 26/05/2019 a 05/04/2020

A mostra traz uma abordagem transversal da história do Rio de Janeiro como cidade portuária, do ponto de vista dos diversos povos, navegantes e imigrantes que desde o século XVI passaram, aportaram e por aqui viveram. “O Rio Dos Navegantes” ocupará integralmente o terceiro andar do pavilhão de exposições e a Sala de Encontro, localizada no térreo. A mostra reúne cerca de 550 peças históricas e contemporâneas, entre pinturas, fotografias, vídeos, instalações, objetos, documentos, esculturas, etc.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte do Rio - MAR
Praça Mauá 5 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3031-2741
info@museudeartedorio.org.br
www.museumar.com

horários_
Terça a domingo, 10-17h

matéria enviada por_ Jullia Bustamante

Baiana na passagem do ano em Copacabana, 2014, Evandro Teixeira (Daniela Paoliello)  
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Rosana Paulino - A Costura da Memória


Curadoria de Pedro Nery, Valéria Piccoli

lançamento_ 13/04/2019, sábado, 16h
exposição_ 14/04/2019 a 25/08/2019

Após temporada de sucesso na Pinacoteca, em São Paulo, a maior individual da artista já realizada no Brasil chega à cidade com 140 obras produzidas ao longo dos seus 25 anos de carreira. A mostra reúne esculturas, instalações, gravuras, desenhos e outros suportes, que evidenciam a busca da artista no enfrentamento com questões sociais, destacando o lugar da mulher negra na sociedade brasileira. Rosana Paulino surge no cenário artístico nos anos 1990 e se distingue, desde o início de sua prática, como voz única de sua própria geração.

segmento_ objeto, instalação, gravura, escultura, desenho

local_
Museu de Arte do Rio - MAR
Praça Mauá 5 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3031-2741
info@museudeartedorio.org.br
www.museumar.com

horários_
Terça a domingo, 10-17h

matéria enviada por_ Jullia Bustamante

As filhas de Eva, 2014, Rosana Paulino (divulgação)  
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Frantz - Também e ainda pintura


Curadoria de Francisco Dalcol

lançamento_ 13/06/2019, quinta-feira, 18-21h
exposição_ 14/06/2019 a 01/09/2019

A nova mostra do artista gaúcho – cuja última individual no museu data do começo dos anos 1990 – reúne mais de 70 obras, abarcando sua produção desde o começo dos anos 1980 até a atualidade. Sem assumir o caráter de retrospectiva, a exposição se organiza em torno de três eixos. No conjunto dos trabalhos reunidos, “Frantz – Também e ainda pintura” parte dos procedimentos e operações do artista com o objetivo de proporcionar ao público uma pertinente discussão e experiência sobre o fazer e a reflexão em torno do campo expandido da pintura.

segmento_ pintura, objeto, intervenção

local_
Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS
Praça da Alfândega s/n - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3227-2311
museu@margs.rs.gov.br
www.margs.rs.gov.br

horários_
terça a domingo, 10-19h

matéria enviada por_ MARGS

Frantz (divulgação)  
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Acervo em Movimento: um experimento de curadoria compartilhada entre as equipes do MARGS


Alberto da Veiga Guignard, Alfredo Volpi, Alice Brueggemann, Anestor Tavares, Angelo Guido, Antônio Parreiras, Arthur Luiz Piza, Arthur Timótheo da Costa, Ascânio MMM , Carlos Pasquetti, Carlos Scliar, Carlos Tenius, Cândido Portinari, Cícero Dias, Cláudio Tozzi, Eduardo Haesbaert, Elaine Tedesco, Eliseu Visconti, Emanoel Araújo, Emiliano Di Cavalcanti, Ernst Zeuner, Francisco Cuoco, Frantz , Gilvan Samico, Gisela Waetge, Heitor dos Prazeres, Jean Baptiste Debret, João Altair Barros, José Resende, Käthe Kollwitz, Lia Menna Barreto, Lívio Abramo, Luiz Zerbini, Lygia Pape, Mário Cravo, Mário Röhnelt, Napoleone Grady, Olegário Triunfo, Oswaldo Goeldi, Otacílio Camilo, Paulo Pasta, Pedro Weingärtner, Rubens Gerchman, Suzana Francisconi, Tarsila do Amaral, Wilbur Olmedo, Yeddo Titze e Zilda Marques

lançamento_ 16/03/2019, sábado, 10h30 + 11h
exposição_ 17/03/2019 a 21/07/2019

Acervo em Movimento é uma ampla exposição baseada no acervo do museu, ocupando as três galerias das Pinacotecas, o espaço mais nobre do MARGS. O projeto expositivo consiste em um exercício experimental de curadoria com as equipes do museu, que atuarão no desenvolvimento da mostra em regime compartilhado. A exposição inaugura com uma seleção de obras do acervo, passando até julho por alterações quase mensais com entradas e saídas de outras obras. Cada uma dessa “viradas” será conduzida por integrantes dos Núcleos de Curadoria, Acervo, Educativo, Documentação e Pesquisa, e Restauro e Conservação

segmento_ pintura, objeto, gravura, escultura

local_
Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS
Praça da Alfândega s/n - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3227-2311
museu@margs.rs.gov.br
www.margs.rs.gov.br

horários_
terça a domingo, 10-19h

matéria enviada por_ MARGS

O menino do papagaio, Cândido Portinari (Acervo MARGS)  
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texto curatorial
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Adriana Varejão - Por uma retórica canibal


Curadoria de Luisa Duarte

lançamento_ 28/06/2019, sexta-feira, 19-22h
exposição_ 29/06/2019 a 08/09/2019

A mostra faz parte de um projeto que pretende descentralizar o acesso à importante produção da artista carioca, exibindo 25 obras dos seus mais de 30 anos de trajetória, realizadas entre 1992 e 2018. Trata-se de um conjunto significativo de sua produção, que inclui trabalhos seminais como Mapa de Lopo Homem II (1992-2004), Quadro Ferido (1992) e Proposta para uma Catequese, em suas Partes I e II (1993).

segmento_ vídeo, pintura, objeto

local_
Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães - MAMAM
Rua da Aurora 265 - Boa Vista
Recife / Pernambuco / Brasil
55-81-33556870
55-81-33556871
mamam@mamam.art.br
www.mamam.art.br

horários_
Terça a sexta 12h-18h Sábados e Domingos, 13h-17h

matéria enviada por_ Mariana Oliveira

Prato com marisco, Adriana Varejão (Vicente de Mello)  
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Os anos em que vivemos em perigo


Alberto Teixeira, Anna Maria Maiolino, Antonio Henrique Amaral, Antonio Manuel, Athos Bulcão, Carlos Fajardo, Carlos Páez Vilaró, Carlos Scliar, Carmela Gross, Cláudio Tozzi, Franz Weissmann, Gerda Brentani, Humberto Espíndola, Ismênia Coaracy, José Moraes, José Roberto Aguilar, Judith Lauand, Kazuo Wakabayashi, Marcello Nitsche, Marcelo do Campo, Mario Bueno, Maureen Bisilliat, Maurício Nogueira Lima, Mira Schendel, Montez Magno, Nelson Leirner, Orlando Brito, Raymundo Colares, Regina Silveira, Roberto Magalhães, Rubens Gerchman, Sérvulo Esmeraldo, Ubirajara Ribeiro, Wesley Duke Lee, Willys de Castro e Wilma Martins

Curadoria de Marcos Moraes

lançamento_ 30/04/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 01/05/2019 a 28/07/2019

Para revisitar esse contexto, especificamente o período de 1965 a 1970, o Museu de Arte Moderna de São Paulo traz um recorte da coleção focado na segunda metade da década de 1960, um período plural da arte brasileira, que foi fundamental para o desenvolvimento de nossa produção até os dias atuais. Tal cenário transformou o antropofágico caldeirão cultural do país, no mesmo momento em que acontecia a reestruturação do MAM que, em 1969, teve sua nova sede inaugurada, resistindo aos tempos e chegando até o momento atual em que celebra seus 70 anos de história.

segmento_ pintura, objeto, gravura, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM SP - Sala Paulo Figueiredo
Av. Pedro Álvares Cabral s/n portão 3 - Parque Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5085-1300
55-11-5085-2342
imprensamam@mam.org.br
www.mam.org.br

horários_
Terça a domingo e feriados, 10-17h30

matéria enviada por_ Martina Carli

Carmela Gross (Carmela Gross)  
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Projeto Parede

Leda Catunda - Paisagem Moderna

lançamento_ 30/04/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 01/05/2019 a 28/07/2019

A obra representa uma paisagem brasileira tal como era vista pelos artistas modernos, como Portinari, Tarsila e Guignard, retratando um país tranquilo, de natureza exuberante, ao mesmo tempo em harmonia com símbolos de progresso como a rodovia de alta velocidade ou o calçadão de Copacabana desenhado por Burle Marx. Há também uma referência a alegorias carnavalescas, com uma volumosa coluna de tecidos coloridos que divide as duas partes da parede. Representa assim o “sonho” moderno de uma país ingênuo em ritmo de progresso.

segmento_ instalação

local_
Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM SP - Corredor à Grande Sala
Av. Pedro Álvares Cabral s/n portão 3 - Parque Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5085-1300
55-11-5085-2342
imprensamam@mam.org.br
www.mam.org.br

horários_
Terça a domingo e feriados, 10-17h30

matéria enviada por_ Martina Carli

Leda Catunda (Leda Catunda)  
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Homenagem a Reynaldo Roels Jr.


Anna Maria Maiolino, Cláudio Fonseca, Franz Weissmann, Iole de Freitas, Ione Saldanha, Ivens Machado, João Magalhães, Jorge Duarte, José Bechara, Manfredo de Souzanetto, Ronaldo do Rego Macedo, Vicente de Mello, Victor Arruda e Walter Goldfarb

Curadoria de Fernando Cocchiarale

lançamento_ 06/07/2019, sábado, 15-18h
exposição_ 07/07/2019 a 25/08/2019

No mês que marca dez anos de sua morte, o crítico de arte, coordenador do Núcleo de Pesquisa do MAM de 1991 a 1992 – e curador do Museu de 2007 até a sua morte súbita em 2009 – ganha mostra e livro em sua homenagem. As obras reunidas pertencem à Coleção Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – em doação de Eduardo de Barros Roels e Ana Beatriz de Barros Roels, Ferreira Gullar e Projeto Colecionadores MAM 3 – à Coleção Hélio Portocarrero, e à Coleção Gilberto Chateaubriand / MAM Rio.

segmento_ pintura, objeto, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

Casa pintada, série Open House, 2006, José Bechara (Jaime Acioli)  
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Anna Bella Geiger - Aqui é o centro


Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 11/05/2019, sábado, 15-18h
exposição_ 12/05/2019 a 04/08/2019

A mostra apresenta 20 obras emblemáticas pertencentes ao acervo do MAM Rio, realizadas nas décadas de 1960, 1970, 1980 e 1990, que revelam o interesse da artista pela construção do espaço, além das noções de história, fronteira, centro e periferia. Uma segunda parte traz a releitura da exposição “Circumambulatio”, apresentada no Museu há quase cinco décadas, e que “se constitui em divisor de águas de seu trabalho, posto que separa o antes modernista – ou seja, sua produção abstrata (1950) e a instigante fase visceral (1960) – do futuro contemporâneo de seu trabalho”, apontam os curadores.

segmento_ pintura, objeto, gravura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

Rio Macio EW3, 1985, Anna Bella Geiger (Coleção Gilberto Chateaubriand MAM)  
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Alegria – A Natureza-Morta nas Coleções MAM Rio


Adriana Varejão, Alberto da Veiga Guignard, Aldo Bonadei, Alfredo Volpi, Anna Bella Geiger, Artur Barrio, Brígida Baltar, Claudia Jaguaribe, Edgard de Souza, Eduardo Costa, Efrain Almeida, Felipe Barbosa, Franklin Cassaro, Glauco Rodrigues, Iberê Camargo, Ivens Machado, Jorge Barrão, José Damasceno, Julio Bernardes, Karin Lambrecht, Katia Maciel, Lourdes Castro, Luis Humberto, Marcos Chaves, Maria Leontina, Milton Dacosta, Raul Mourão, Roberto Huarcaya, Rodrigo Braga, Vicente do Rego Monteiro, Vilma Slomp, Waltercio Caldas, Wanda Pimentel e Wilma Martins

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 11/04/2019, sábado, 15-18h
exposição_ 07/04/2019 a 25/08/2019

Com o mesmo título de um backlight fotográfico de Adriana Varejão, de 1999, a exposição busca revelar não só a dimensão mais histórica do gênero natureza-morta, mas também “possibilidades de releituras contemporâneas desse conceito”, informam os curadores. O conjunto de obras não foi reunido “somente com base no enquadramento estrito das obras nas características evidentes deste gênero, mas também na livre correlação dos trabalhos com o sentido mais geral da exposição”, explicam.

segmento_ vídeo, pintura, instalação, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

Alegria, 1999, Adriana Varejão (Jaime Acioli)  
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Horizontes – A Paisagem nas Coleções MAM Rio


Aldo Bonadei, Alex Flemming, Alfredo Ceschiatti, Alfredo Volpi, Antonio Bandeira, Ângelo Pignataro, Bob N., Brígida Baltar, Caetano de Almeida, Cardosinho, Carlos Bippus, Carlos Martins, Carlos Scliar, Carlos Zilio, Chico Cunha, Cícero Dias, Cláudio Fonseca, Cláudio Tozzi, Daniel Acosta, Daniel Murgel, Daniel Toledo, Dionísio Del Santo, Eduardo Coimbra, Emeric Marcier, Ernesto de Fiori, Farnese de Andrade, Fábio Carvalho, Flávio Shiró, Iberê Camargo, Ivan Freitas, Ivan Grilo, Joana Traub Csekö, Jorge Duarte, José Bechara, José Pancetti, José Resende, Julio Callado, Kenny Scharf, Koh Narui, Laercio Redondo, Laura Lima, Leda Catunda, Livia Flores, Luiz Alphonsus, Luiz Philippe, Luís Felipe Noé, Lúcia Laguna, Mabe Bethônico, Manabu Mabe, Manfredo de Souzanetto, Marcos Bonisson, Marcos Chaves, Maria Leontina, Márcio Botner & Pedro Agilson, Osmar Dillon, Paulo Vivacqua, Regina Vater, Roberto Cabot, Sandra Cinto, Thereza Miranda, Thereza Simões, Tomie Ohtake, Victor Arruda, Waltercio Caldas, Wanda Pimentel e Zuazo

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 10/11/2018, sábado, 15-18h
exposição_ 11/11/2018 a 29/09/2019

A mostra reúne vídeo, pintura, escultura, objeto, desenho, fotografia, gravura e instalação. A exposição tem como ponto de partida as pinturas de paisagem, de modo a revisitar e também repotencializar este que é um dos gêneros clássicos da pintura. A mostra abrange mais de 100 obras de quase 70 artistas, de diferentes gerações. Todas as obras integram o acervo do MAM Rio, pertencentes à coleção própria e à de Gilberto Chateaubriand.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Paisagem entrelaçada, 2006, Leda Catunda (Jaime Acioli)  
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Constelações – O Retrato nas Coleções MAM Rio


Alberto da Veiga Guignard, Aldo Bonadei, Alejandro Lipszyc, André Adolphe-Eugène Disdéri, Angelo de Aquino, Anita Malfatti, Anna Maria Maiolino, Antonio Bandeira, Antonio Manuel, Antonio Saggese, Artur Barrio, Bruno Veiga, Cabelo, Caetano Dias, Carlos Scliar, Carlos Vergara, Charles Reutlinger, Cláudio Tozzi, Djanira, Efrain Almeida, Emeric Marcier, Emiliano Di Cavalcanti, Ernesto Papf, Evandro Teixeira, Fanny Feigenson, Farnese de Andrade, Frank Rothe, Franz Manata & Saulo Laudares, Geraldo de Barros, Glauco Rodrigues, Henschel & C., Hermínia de Mello Nogueira Borges, Hélio Oiticica, Iole de Freitas, Ismael Nery, Ivan Serpa & Antonio Manuel, J. F. Guimarães, Joana Traub Csekö, João Pina, Jorge Henrique Papf, José de Barros, José Oiticica Filho, Lasar Segall, Lia Menna Barreto, Liliana Porter, Loris Machado, Luiz Zerbini, Maria Leontina, Márcia X & Ricardo Ventura, Miguel Rio Branco, Milton Dacosta, Nadar, Nelson Leirner, Oswaldo Goeldi, Pierre Petit, Ricardo Basbaum, Roberto Magalhães, Rosângela Rennó, Tiago Santana, Tunga, Valdir Cruz, Vania Mignone, Vicente de Mello, Vicente do Rego Monteiro, Waltercio Caldas, Wanda Pimentel, Wesley Duke Lee e Wilson Piran

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 10/11/2018, sábado, 15-18h
exposição_ 11/11/2018 a 29/09/2019

A mostra investiga a prática e a definição de um dos gêneros mais antigos da pintura – o retrato –, revelando sua dimensão mais histórica, mas também a possibilidade de releituras contemporâneas. Com mais de 120 obras, a mostra, além de pintura, apresenta também objeto, vídeo, desenho, instalação, fotografia, gravura e escultura, realizados por mais de 70 artistas, de diferentes gerações. As obras integram o acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, pertencentes à coleção própria, à de Gilberto Chateaubriand, e à de Joaquim Paiva.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Sem título, série Cacique de Ramos, Carlos Vergara (Jaime Acioli)  
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Alucinações à beira Mar


Abraham Palatnik, Adriana Varejão, Alberto da Veiga Guignard, Alberto Ferreira Lima, Alberto Giacometti, Aluísio Carvão, Amilcar de Castro, Anita Malfatti, Anna Bella Geiger, Antonio Bandeira, Arthur Costa Brasil, Artur Barrio, Auguste Rodin, Augusto Malta, Beatriz Milhazes, Candido Portinari, Carlos Vergara, Cícero Dias, Cláudio Tozzi, Constantin Brancusi, Cristina Canale, Daniel Senise, Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Franz Weissmann, Geraldo de Barros, Henry Moore, Hermelindo Fiaminghi, Hélio Oiticica, Hércules Barsotti, Jacques Lipchitz, José Pancetti, Luiz Sacilotto, Lygia Clark, Marc Ferrez, Marcel Gautherot, Marcos Chaves, Maria Leontina, Maria Martins, Márcia X., Mário Fontenelle, Nelson Leirner, Paulo Monteiro, Raymundo Colares, Robert Motherwell, Rubem Ludolf, Rubens Gerchman, Tarsila do Amaral, Thomaz Farkas, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Victor Vasarely, Vieira da Silva, Wanda Pimentel, Wesley Duke Lee, William Baziotes e Willys de Castro

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 25/11/2017, sábado, 15-18h
exposição_ 26/11/2017 a 29/12/2019

A exposição apresenta ao público um panorama da produção artística das últimas décadas a partir de uma seleção de obras das três coleções do MAM Rio: Gilberto Chateaubriand, Joaquim Paiva e a do próprio Museu. São 199 emblemáticos trabalhos de 57 artistas, brasileiros e estrangeiros, reunidos em um espaço de quase mil metros quadrados. A exposição “é mais um exercício voltado para enfatizar a diversidade e multiplicidade do acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro”, afirmam os curadores.

segmento_ vídeo, pintura, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Aluísio Carvão (divulgação)  
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II Salão Mestre D’Armas


Camila Soato, Clarice Gonçalves, Débora Passos, Gabriela Mutti, Gustavo Silvamaral, Isabela Couto, Lis Marina Oliveira, Luciana Paiva, Marcos Antony Costa Pinheiro, Mattheus Mota, Márcio Mendanha de Queiróz, Patricia Bagniewski, Rafael da Escóssia, Shevan Lopes e Waleska Reuter

lançamento_ 08/06/2019, sábado, 19h
exposição_ 09/06/2019 a 11/08/2019

Foram mais de 250 inscritos, um número bastante expressivo e que mostra a força da produção local e em especial por conta da variedade de formatos submetidos à seleção”, comenta Simone dos Santos Macedo, idealizadora do Salão. Três obras de cada um dos artistas selecionados ficarão expostas para visitação e os vencedores serão anunciados no dia 08/06, às 19h.

segmento_ pintura, performance, objeto, intervenção urbana, instalação, escultura

local_
Museu Histórico e Artístico de Planaltina - MHAP
Praça Salviano Guimarães 24 - Setor Tradicional de Planaltina
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3388-4648

horários_
Terça a domingo, das 9h às 21h

matéria enviada por_ Rodrigo Machado

Partidos Brasileiros, Gabriela Mutti (divulgação)  
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Josely Carvalho - Diário de Cheiros: Affectio


Curadoria de Daniel Barreto da Silva, Rossano Antenuzzi, Simone Bibian

lançamento_ 17/05/2019, sexta-feira, 18h
exposição_ 18/05/2019 a 29/09/2019

Incomum no panorama das artes, pautado quase sempre pela visualidade, o estímulo do sistema olfativo é a chave-mestra para a poética de Josely Carvalho, artista que tem desenvolvido uma obra cuja matriz é a criação de imagens sensoriais a partir do aprisionamento e a dispersão de cheiros conceituais que a artista vem realizando desde 2010. Atenta à realidade política e social, Josely tece comentários críticos à contemporaneidade.

segmento_ instalação, escultura

local_
Museu Nacional de Belas Artes - MNBA
Av Rio Branco 199 - Cinelândia
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
imprensa@mnba.gov.br
www.mnba.gov.br

horários_
Terça a sexta, 10-18h; sábados, domingos e feriados, 13-18h

matéria enviada por_ Décio Giorgi

Anoxia, Série Diário de Cheiros: Affectio, 2018, Josely Carvalho (divulgação)  
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prêmio The Art and Olfaction 2019
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Lia do Rio - Tempo em Suspensão


Curadoria de Bené Fonteles

lançamento_ 02/07/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 03/07/2019 a 04/08/2019

A mostra faz uma panorâmica de sua trajetória: começa na década de 80, no início de sua pesquisa sobre tempo e natureza, e culmina com uma surpreendente instalação em que nos coloca diante do futuro. São cerca de 40 trabalhos inéditos na capital federal, instalações, esculturas, objetos, fotografias, colagens, vídeos e desenhos ocupam as quatro salas do Espaço Galeria Acervo. Lia do Rio foi uma das primeiras artistas a trabalhar com temas ligadas à natureza no Rio de Janeiro, muito antes dessa questão entrar para a ordem do dia, a partir da ECO 92.

segmento_ vídeo, objeto, instalação, fotografia, escultura, desenho, colagem

local_
Museu Nacional Honestino Guimarães - Museu Nacional da República - Espaço Galeria Acervo
Esplanada dos Ministérios lote 2 - Setor Cultural Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3325-5220
museunacional@gmail.com
www.cultura.df.gov.br/museu-nacional/

horários_
Terça a domingo, 9-18h30

matéria enviada por_ Junia Azevedo

Sobre tempo, 2010, Lia do Rio (divulgação)  
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texto curatorial
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Thiago Martins de Melo - Necrobrasiliana


Curadoria de Denise Mattar

lançamento_ 25/06/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 26/06/2019 a 04/08/2019

O cruzamento caótico de personagens e situações da história passada e presente do Brasil, pinçadas pelo olhar indignado e sarcástico de Thiago Martins de Melo, é o foco da mostra Necrobrasiliana. O neologismo que dá título à exposição associa o termo necro, que em grego significa morto, à palavra Brasiliana, que designa uma coleção de obras artísticas ou científicas tendo o nosso País como tema, e também à necropolítica, conceito criado pelo sociólogo camaronês Achille Mbembe, enfatizando que o poder dominante é sempre o responsável por ditar as regras de quem deve viver ou morrer.

segmento_ pintura

local_
Museu Nacional Honestino Guimarães - Museu Nacional da República
Esplanada dos Ministérios lote 2 - Setor Cultural Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3325-5220
museunacional@gmail.com
www.cultura.df.gov.br/museu-nacional/

horários_
Terça a domingo, 9-18h30

matéria enviada por_ Gabriela Tornich

Thiago Martins de Melo (press)  
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Farnese de Andrade - Memórias Imaginadas


Curadoria de Denise Mattar

lançamento_ 25/06/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 26/06/2019 a 04/08/2019

Figura de singular trajetória nas artes plásticas brasileiras, Farnese de Andrade é autor de uma obra potente, que toma o observador por sua força e fragilidade, ao mesmo tempo em que o perturba com certa morbidez. Reunindo obras de coleções particulares do Rio de Janeiro, Bahia, Minas Gerais e Pernambuco, a exposição oferece ao público uma rara oportunidade para a apreciação de um conjunto integral da obra do artista. São mais de 100 trabalhos, entre pinturas, desenhos, gravuras e objetos que possibilitam um mergulho em seu mundo de fantasias construídas.

segmento_ pintura, objeto, gravura, desenho

local_
Museu Nacional Honestino Guimarães - Museu Nacional da República
Esplanada dos Ministérios lote 2 - Setor Cultural Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3325-5220
museunacional@gmail.com
www.cultura.df.gov.br/museu-nacional/

horários_
Terça a domingo, 9-18h30

matéria enviada por_ Gabriela Tornich

Farnese de Andrade (divulgação)  
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Estamos aqui! Relevos no Horizonte do Acervo do MAC


Ana Gonzalez, Cristina Agostinho, Deborah Santiago , Eliane Prolik, Elizabeth Titton, Erica Storer Araújo, Fabiana de Barros, Guita Soifer, Isabella Lanave, Janete Fernandes, Juliana Gisi, Mainês Olivetti, Marga Puntel, Marta Neves e Maya Weishof

Curadoria de Ana Rocha

lançamento_ 15/05/2019, quarta-feira, 19h
exposição_ 16/05/2019 a 04/08/2019

Uma coleção composta majoritariamente por artistas homens: 398 contra 229 mulheres. E a diferença torna-se ainda mais gritante quando se fala das 1.800 obras do acervo do Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC-PR); neste caso a discrepância entre homens e mulheres chega a 786 trabalhos. Olhar para o acervo levando em conta essa realidade na busca por reequilibrar esses números é a intenção desta mostra.

segmento_ vídeo, pintura, performance, instalação

realização_;
Museu de Arte Contemporânea do Paraná - MAC PR
mac@pr.gov.br
www.mac.pr.gov.br

local_
Museu Oscar Niemeyer - MON
Rua Marechal Hermes 999 - Centro Cívico
Curitiba / Paraná / Brasil
faleconosco@mon.org.br
www.museuoscarniemeyer.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ SEC Paraná - Imprensa

Fabiana de Barros (divulgação)  
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Ai Weiwei - Raiz


Curadoria de Marcello Dantas

lançamento_ 02/05/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 03/05/2019 a 04/08/2019

Entre os destaques está também um conjunto de trabalhos em madeira, esculpidos à maneira dos ex-votos remontando a iconografia do artista, os quais foram feitos em colaboração com artesãos de Juazeiro do Norte (CE). Outra colaboração com artesãos locais são os moldes de quatro elementos tipicamente brasileiros, desenvolvidos por um ateliê de cerâmica em São Paulo, cujas iniciais dos nomes constroem a palavra FODA: Fruta do Conde, Ostra, Dendê e Abacaxi.

segmento_ vídeo, videoinstalação, objeto, múltiplos, instalação, fotografia, escultura

local_
Museu Oscar Niemeyer - MON
Rua Marechal Hermes 999 - Centro Cívico
Curitiba / Paraná / Brasil
faleconosco@mon.org.br
www.museuoscarniemeyer.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ SEC Paraná - Imprensa

Obras de Juazeiro do Norte, 2018, Ai Weiwei (Carol Quintanilha)  
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Marcelo Conrado - O que é original?


Curadoria de Maria José Justino

lançamento_ 11/04/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 12/04/2019 a 18/08/2019

Com propriedade, o artista questiona, através de sua obra, a autoria na arte. Doutor em Direito pela UFPR e professor da mesma universidade, Conrado explica que a exposição reúne reflexões próprias de suas duas vertentes profissionais: arte e Direito. “Temos aqui uma discussão sobre os conceitos de autoria, anonimato, apropriação e originalidade na arte”, explica o artista. Para isso, ele utiliza 20 fotografias licenciadas de bancos de imagens, sobrepostas a frases anônimas, retiradas de pichações, redes sociais ou conversas casuais.

segmento_ pintura, fotografia

local_
Museu Oscar Niemeyer - MON
Rua Marechal Hermes 999 - Centro Cívico
Curitiba / Paraná / Brasil
faleconosco@mon.org.br
www.museuoscarniemeyer.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ MON - Imprensa

Marcelo Conrado (divulgação)  
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Ivens Machado - Mestre de Obras


Curadoria de Mônica Grandchamp

lançamento_ 11/04/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 12/04/2019 a 28/07/2019

São desenhos, esculturas, fotografias e vídeos relacionados a diferentes períodos da trajetória do artista, procurando criar um diálogo entre as várias vertentes. O conjunto de obras da exposição pretende mostrar toda a diversificação do trabalho de Ivens Machado, que se mantém atual e desconhecido do público. Segundo a curadora, há uma série de obras ainda pouco vistas pelo público e que são desconhecidas da geração mais jovem, bem como obras icônicas que influenciaram diversos artistas como Adriana Varejão, Ernesto Neto, dentre outros.

segmento_ vídeo, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu Oscar Niemeyer - MON
Rua Marechal Hermes 999 - Centro Cívico
Curitiba / Paraná / Brasil
faleconosco@mon.org.br
www.museuoscarniemeyer.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ MON - Imprensa

Ivens Machado (divulgação)  
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Livros de Artista na Coleção Itaú Cultural

Narrativas em Processo


Adriana Varejão, Antonio Henrique Amaral, Artur Barrio, Brígida Baltar, Claudia Bakker, Debora Bolsoni, Fernanda Gomes, Jorge Macchi, Julio Plaza & Augusto de Campos, Lais Myrrha, Lucia Mindlin Loeb, Marcelo Silveira, Montez Magno, Nuno Ramos, Regina Silveira, Roberto Bethônico, Rosângela Rennó, Sandra Cinto, Tatiana Blass e Waltercio Caldas

Curadoria de Felipe Scovino

exposição_ 10/07/2019 a 29/09/2019

A mostra apresenta um conjunto de 46 obras, que abarcam 84 anos de confecção deste tipo de livro por artistas brasileiros, na transição entre o moderno e o contemporâneo, e revelam como a participação e a invenção artística traçam fronteiras com a literatura e o design. No Palácio das Artes chega renovada, com foco nos artistas brasileiros que constam neste acervo e na transição entre o moderno e o contemporâneo, especialmente quando o formato do livro ultrapassa as fronteiras do seu formato físico e conceitual, expandindo o lugar da palavra para além da página.

segmento_ livro de artista

local_
Palácio das Artes - Galeria Alberto da Veiga Guignard
Avenida Afonso Pena 1537 - Centro
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3236-7400

www.palaciodasartes.com.br

horários_
Terça a sábado, 9h30-21h; domingos, 16-21h

matéria enviada por_ Vítor Cruz

Artur Barrio (Iara Venanzi)  
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Renata Cruz - Para sempre e um dia

lançamento_ 27/06/2019, quinta-feira, 18h
exposição_ 28/06/2019 a 08/09/2019

Cerca de 600 desenhos de mesmo tamanho serão afixados nas paredes da galeria, em um site-specific, relacionando a arquitetura do espaço à afetividade proposta por Renata ao mesclar suas experiências tanto no Japão quanto em Portugal. “A aquarela é meu material do cotidiano. Existe para mim uma facilidade nele, que é me permitir trabalhar com desenho e cores em qualquer lugar levando na bolsa apenas um pequeno estojo de aquarela e alguns pincéis”, comenta Renata sobre sua relação com o material da exposição.

segmento_ pintura, desenho

local_
Palácio das Artes - Galeria Arlinda Corrêa Lima
Avenida Afonso Pena 1537 - Centro
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3236-7400

www.palaciodasartes.com.br

horários_
Terça a sábado, 9h30-21h; domingos, 16-21h

matéria enviada por_ Palácio das Artes - Imprensa

Renata Cruz (Maurício Froldi)  
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Lorena D’arc - Leite derramado

lançamento_ 27/06/2019, quinta-feira, 18h
exposição_ 28/06/2019 a 08/09/2019

Em Leite Derramado, Lorena apresenta cerca de 19 trabalhos criados para abordar a materialidade do leite e do barro. Obras em diferentes suportes artísticos, como cerâmicas, desenhos, fotografias e instalações, estão reunidas em diferentes séries. Em todas as obras, há um intenso diálogo entre a poética da artista, ao escolher esses dois elementos como materiais de pesquisa, e todos os desdobramentos que acarretam no uso dessas matérias na produção dos trabalhos.

segmento_ objeto, instalação, fotografia, desenho

local_
Palácio das Artes - Espaço Mari'Stella Tristão
Avenida Afonso Pena 1537 - Centro
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3236-7400

www.palaciodasartes.com.br

horários_
Terça a sábado, 9h30-21h; domingos, 16-21h

matéria enviada por_ Palácio das Artes - Imprensa

Lorena D’arc (Jade Liz)  
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Grada Kilomba - Desobediências Poéticas


Curadoria de Jochen Volz, Valéria Piccoli

lançamento_ 06/07/2019, sábado, 11h + 15h (abertura + conversa)
exposição_ 07/07/2019 a 30/09/2019

De forte tom político e comprometido com as perspectivas das narrativas pós-coloniais, o conjunto de quatros obras propõe uma espécie de restituição do lugar das vozes daqueles que foram silenciados ao longo da história. Conhecida por sua escrita subversiva e pelo uso não convencional de práticas artísticas, Kilomba cria intencionalmente um espaço híbrido entre as linguagens acadêmica e artística, dando corpo, voz e imagem a seus próprios textos por meio de leitura cênica, performance, instalação e vídeo.

segmento_ vídeo, performance, instalação

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1007
55-11-3324-1000
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Caio Raposo

Storyteller #1, 2017, Grada Kilomba (Moses Leo)  
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Estética da Amizade - Alfredo Volpi e Bruno Giorgi


Alfredo Volpi e Bruno Giorgi

Curadoria de Max Perlingeiro, Pedro Mastrobuono

lançamento_ 13/06/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 14/06/2019 a 27/07/2019

A exposição apresenta mais de 130 obras, em sua grande parte inédita, que narram a longeva e afetiva convivência dos dois artistas, que perdurou por 52 anos. A ideia da exposição vem sendo desenvolvida há dez anos, e pode ser materializada a partir dos longos depoimentos de Leontina Ribeiro Giorgi, viúva de Bruno, dados aos dois curadores. A exposição é acompanhada de um livro com capa dura, 228 páginas e formato de 22cm x 27cm, com imagens das obras e textos do crítico Rodrigo Naves, do psicanalista David Léo Levisky, de Mário de Andrade e de Max Perlingeiro.

segmento_ pintura, fotografia, escultura, desenho

local_
Pinakotheke Cultural
Rua São Clemente 300 - Botafogo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
21-2537-7566
contato@pinakotheke.com.br
http://www.pinakotheke.com.br/

horários_
Segunda a sexta, 10-18h; sábado, 10-16h

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

Sem título, 1949, Alfredo Volpi (Sergio Guerini)  
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Eduardo Navarro - Predição Instantânea do Tempo

lançamento_ 15/06/2019, sábado, 15-19h
exposição_ 18/06/2019 a 27/07/2019

O trabalho de Eduardo Navarro investiga possíveis pontos de convergência entre arte e ciência, dedicando especial atenção às possibilidades de diálogo entre forças naturais e espécies. O artista frequentemente trabalha com colaboradores de diversas áreas técnicas que o ajudam a desenvolver dispositivos especiais para investigar os efeitos dos fenômenos naturais na experiência humana, abrindo assim novas possibilidades de contato e interação com o nosso entorno imediato. As performances e instalações de Navarro, muitas vezes dependem de bailarinos e voluntários para acontecer.

segmento_ instalação

local_
Pivô
Av. Ipiranga 200 Edificio Copan - A loja 54
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3255 8703
contato@pivo.org.br
www.pivo.org.br/

horários_
Terça a sexta, 13-20h; sábado, 13-19h

matéria enviada por_ Isadora Belletti

Eduardo Navarro (divulgação)  
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Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti - Vitrine

exposição_ 01/12/2018 a 22/12/2019

Criada especialmente para o restaurante e exposta pela primeira vez em 2014, a obra é um dispositivo ótico composto por duas placas metálicas espelhadas que se conectam à porta giratória do Ritz por meio de um sistema de engrenagens, polias, rolamentos e correias. Quando um cliente entra ou sai do salão, as placas são giradas pelo mecanismo e produzem efeitos cinético-espaciais dentro e fora do restaurante. Sem interação, os espelhos param.

segmento_ instalação

local_
Ritz Jardins
Alameda Franca 1088 - Jardins
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3062-5830
www.restauranteritz.com.br

horários_
Segunda a quinta, 12-15h e 19h30-0h; sexta, 12-15h e 19h30-1h, sábado, 12h30-1h; domingo, 12h30-0h

matéria enviada por_ Sofia Carvalhosa

Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti (Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti)  
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Diego de Santos - Fato atípico e outros delitos existenciais

lançamento_ 06/07/2019, sábado, 16h (abertura + visita)
exposição_ 08/07/2019 a 09/08/2019

A primeira individual de Diego de Santos na Sem Título Arte reúne trabalhos realizados nos últimos dois anos, ainda inéditos em Fortaleza. Obras em desenho, instalação, objeto e vídeo foram pensadas em um contexto de deslocamento constante entre Caucaia, a cidade onde Diego nasceu, e o Rio de Janeiro. Questões, materialidades e metodologias recorrentes passaram por um processo de expansão durante esse movimento pendular. A noção de morada, muitas vezes pensada em uma dimensão autorreferente, agora se expande para uma abordagem coletiva atenta a fenômenos de ordem social e política.

segmento_ vídeo, objeto, instalação, desenho

local_
Sem Título Arte
Rua João Carvalho 66 - Aldeota
Fortaleza / Ceará / Brasil
55-85-98881-8261
semtitulogaleria@gmail.com
www.semtitulo.art.br

horários_
Segunda a sexta, das 14h às 18h

matéria enviada por_ Janaina Paula

Diego de Santos (Diego de Santos)  
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À Nordeste


@Saquinhodelixo, Abel Teixeira, Abelardo da Hora, Aberaldo Santos, Abraham Palatnik, Adenor Gondim, Adler Murad, Alan Adi, Alcione Alves, Aldemir Martins, Almandrade, Aloisio Magalhães, Amanda Melo, Ana Lira, Antônio Bandeira, Arthur Doomer, Arthur Scovino, Ayrson Heráclito & Iure Passos, Bárbara Wagner & Benjamin de Burca, Bispo do Rosário, Bruno Faria, Caetano Dias, Caíque & Alan, Candido Portinari, Carlos Mélo, Catarina dee Jah, Celso Brandão, Chico Albuquerque, Chico da Silva, Christina Machado, Cícero, Cícero Dias, Cláudio Costa, Cleiton, Coletivo O Gráfico Amador, Coletivo ORA (Aurora Caballero & Rafael Diniz), Cristiano Lenhardt, Dalton de Paula, Daniel Santiago, Davi (Cachoeira), Delson Uchôa, Dias & Riedweg, Doidão Bahia, Dona Morena, Efrain Almeida, Elielson Sayara, Emanoel Araújo, Falves Silva, Fernando Rodrigues, Ferreira Gullar, Ferreiros do Cariri, Filipe Acácio, Francisco de Almeida, Gabriel Mascaro, Gê Viana, Gilberto Freyre, Gilvan Samico, Glauber Rocha, Goya Lopez, Guiomar Marinho, Heloisa Juaçaba, Ieda Oliveira, Isabela Stampanoni, J. Cunha, J. Medeiros, Jarid Arraes, Jasson Gonçalves, Jayme Fygura, Jean-Pierre Chabloz, Joaquim do Rego Monteiro, João Cabral de Melo Neto, Joãosinho Trinta, Jomard Muniz de Britto, Jonathas de Andrade, José Adário, José Carlos, José Cláudio, José Rufino, José Tarcísio, Josué de Castro, Jota Mombaça, Juliana Notari, Juraci Dórea, Kátia Mesel, Leno, Leonilson, Letícia Parente, Louco Filho, Lourival Cuquinha, Luiz Hermano , Lula Cardoso Ayres, Marcelo D'Salete, Marcelo Evelin, Marcelo Gandhi, Marcelo Pedroso, Marcelo Silveira, Marepe, Marie Carangi, Marina de Botas, Mario Cravo Jr, Martha Araújo, Matheus Britto, Maurício do Flandre, Maurício Pokemon, Márcia Ribeiro, Márcio Almeida, Márcio Vasconcelos, Mário Cravo Neto, Mestre Didi, Mestre Espedito Seleiro, Mestre Galdino, Mestre Guarany, Mestre Irinéia, Mestre Noza, Mestre Vitalino, Michelle Musa Mattiuzzi, Montez Magno, Naiana Magalhães, Nino, Paula Sampaio, Paulo Bruscky, Paulo Freire, Pedro Marighella, Petrônio Farias, Pierre Verger, Racar, Raimundo Cela, Ramiro Bernabó, Ramusyo Brasil, Rodolfo Bernadelli, Rodrigo Braga, Rogério Gomes, Romero Britto, Sabyne Cavalcante, SaraElton Panamby & Naýra Albuquerque, Seu Fernando, Sérgio Vasconcelos, Sérvulo Esmeraldo, Solon Ribeiro, STA!-Pêdra Costa, Sunsarara, Tadeu dos Bonecos, Tertuliana Lustosa, Thiago Martins de Melo, Tiago Sant'Ana, Tiago Satanna, Tom Zé, Ton Bezerra, Torquato Neto, Valtemir do Vale Miranda, Véio, Vicente do Rego Monteiro, Virgínia de Medeiros, Virgínia Pinho, Vitor Cesar, Wellington Virgolino, WG (Mucambo Nuspano), Yuri Firmeza, Zahy Guajajara e Zé de Chalé

Curadoria de Bitu Cassundé, Clarissa Diniz, Marcelo Campos

lançamento_ 15/05/2019, quarta-feira, 20h
exposição_ 16/05/2019 a 25/08/2019

A mostra reúne um conjunto de 275 trabalhos, de diversas linguagens e suportes, do barro aos memes, criações singulares de 160 artistas — a maior parte deles nordestinos, mas não exclusivamente. Artistas de contextos, linguagens e interesses diversos dialogam horizontalmente: em comum, uma produção pulsante, que problematiza os imaginários que se têm acerca do Nordeste e questiona os lugares tradicionais — físicos e metafóricos — de se estar no mundo.

local_
Sesc 24 de Maio
Rua 24 de Maio 109 - República
São Paulo / São Paulo / Brasil
agendamento@24demaio.sescsp.org.br
https://www.sescsp.org.br/unidades/36_24+DE+MAIO/

horários_
Terça a sábado, das 9h às 21h; domingos e feriados, das 9h às 18h

matéria enviada por_ Fernando Santana

Tessi Sodokpa Cotonou, Márcio Vasconcelos (Márcio Vasconcelos)  
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Ofício: Farpa

Afonso Tostes - Floresta d’água


Curadoria de Daniel Rangel

lançamento_ 07/05/2019, terça-feira, 20h
exposição_ 08/05/2019 a 18/08/2019

O Sesc Pompeia estreia em 2019 o projeto Ofício: Farpa. A proposta é investigar o uso de técnicas tradicionais e práticas artesanais – abordadas nas suas Oficinas de Criatividade – na produção artística contemporânea. Começando pela marcenaria, o artista Afonso Tostes explora elementos fundamentais para o ciclo da vida. Troncos secos, madeiras de demolição, remos, cordas, água doce e salgada, pedras e barro são alguns dos materiais e objetos coletados ou negociados pelo artista.

segmento_ instalação, escultura, desenho

local_
SESC Pompeia
Rua Clélia 93 - Pompéia
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3871-7700
email@pompeia.sescsp.org.br
www.sescsp.org.br

horários_
Terça a sábado, 10-21h; domingo e feriado, 10-19h

matéria enviada por_ Sofia Carvalhosa

Afonso Tostes (Leandro Cunha)  
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João Loureiro - Peixe-elétrico-moto-clube

lançamento_ 11/05/2019, sábado, 12-17h
exposição_ 14/05/2019 a 24/08/2019

A exposição conta com desenhos, animações e instalações, uma delas no estacionamento que ocupa o piso térreo do prédio onde se encontra a Sé galeria, exatamente abaixo da sala de exposição principal. Os trabalhos dialogam com o contexto no qual a galeria está localizada, o centro histórico de São Paulo, na primeira rua da cidade, de tráfego intenso de pessoas e veículos. São operações poéticas e conceituais complexas: o desenvolvimento de um duplo do universo apropriado, um tanto absurdo nos seus modos de representação e organização, capaz de atribuir novos significados a esses objetos.

segmento_ instalação, desenho, animação

local_
Sé Galeria
Rua Roberto Simonsen 108 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3107-7047
info@segaleria.com.br
www.segaleria.com.br

horários_
terça a sexta, das 12h às 19h; sábado, das 12h às 17h

matéria enviada por_ Décio Giorgi

Vista parcial da exposição, João Loureiro (divulgação)  
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Giselle Beiguelman - Chacina da Luz

lançamento_ 04/05/2019, sábado, 11h
exposição_ 05/05/2019 a 01/09/2019

O Museu da Cidade inaugura as instalações “Chacina da Luz” e “Monumento Nenhum” nos espaços do Solar da Marquesa de Santos e Beco do Pinto, respectivamente. Em “Chacina da Luz “o foco da artista é o conjunto de oito esculturas que se encontravam no lago Cruz de Malta, localizado no interior do Jardim da Luz. Implantadas, em sua maioria, no século 19, foram derrubadas e fragmentadas em 2016, em uma ação de depredação. As obras foram recolhidas e armazenadas na Casa do Administrador do parque. Na instalação apresentada no Solar da Marquesa de Santos, Giselle recupera a cena pós-crime.

segmento_ instalação

local_
Solar da Marquesa de Santos
Roberto Simonsen 136 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3105-6118 R:102
museudacidade@prefeitura.sp.gov.br
www.museudacidade.prefeitura.sp.gov.br/quem-somos/solar-da-marquesa-de-santos/

horários_
Terça a domingo, das 10 às 17 horas

matéria enviada por_ Décio Giorgi

Chacina da Luz - instalação, Giselle Beiguelman (divulgação)  
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Zip'Up

Crash


Camila Svenson, Enantios Dromos, Henrique Fagundes e Pedro Ferreira

Curadoria de Fernanda Medeiros, Romy Pocztaruk

lançamento_ 15/06/2019, sábado, 12h
exposição_ 17/06/2019 a 27/07/2019

As interseções entre autobiografia e ficção aparecem como o eixo central da coletiva abrigada no programa Zip’Up. A convite da curadora Fernanda Medeiros e da artista Romy Pocztaruk, os artistas emergentes ocupam o andar superior da Zipper com trabalhos que partem dos universos próprios dos artistas para criar narrativas ficcionais com elementos de seus repertórios visuais e afetivos. No dia da abertura, o artista Henrique Fagundes realiza a performance “Cinema Transcendental”. O trabalho é um vídeo baseado em colagens sonoras e visuais, controladas e executadas ao vivo.

segmento_ vídeo, performance, fotografia

local_
Zipper Galeria
Rua Estados Unidos 1494 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-43064306
zipper@zippergaleria.com.br
www.zippergaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Andre Larcher

Person in green, 2019, Pedro Ferreira (Pedro Ferreira)  
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Pedro Varela - Autofágico


Curadoria de Marcelo Campos

lançamento_ 15/06/2019, sábado, 12h
exposição_ 17/06/2019 a 27/07/2019

A representação do imaginário tropical – ou daquilo que se constituiu como discurso dominante em relação aos trópicos – tem sido o principal objeto de investigação de Pedro Varela. Se, em séries anteriores, o artista tratou do tema a partir da monocromia e de uma certa frieza, nas pinturas reunidas em sua quarta individual na Zipper predomina uma exuberante paleta de cores, muitas vezes dissonante e contrastante. A diversidade cromática reforça a relação de diálogo entre figuração e abstração presente na obra de Pedro Varela.

segmento_ pintura

local_
Zipper Galeria
Rua Estados Unidos 1494 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-43064306
zipper@zippergaleria.com.br
www.zippergaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Andre Larcher

Pedro Varela (divulgação)  
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