Esta seção mostra a programação que circula no Canal. A nova agenda de Eventos, relacionada a um banco de dados, permite um acesso rápido e objetivo, e, junto com as Plataformas Associadas, os blogs Salões & Prêmios e Cursos & Seminários, cobre o circuito brasileiro e internacional de arte contemporânea brasileira.
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Eventos em andamento_

 

Tensão relações cordiais


Antonio Dias, Ariel Orozco, Cinthia Marcelle, Claudia Andujar, Claudio Cretti, Courtney Smith, Eder Santos, Edgard de Souza, Estela Sokol, Fabiano Gonper, Fabio Miguez, Helena Martins-Costa, Henry Krokatsis, Hildebrando de Castro, Jean-Baptiste Debret, Jeanete Mussatti, Jenny Holzer, Jorge Macchi, Laerte Ramos, Laura Erber, Liliana Porter, Lúcia Koch, Monica Nador, Nazareno, Nicolás Robbio, Paulo Climachauska, Paulo D'Alessandro, Ricardo Basbaum, Ricardo Becker, Saint Clair Cemin, Sandra Cinto, Sérgio Sbragia, Stela Barbieri, Tomás Espina, Tomoshige Kusuno, Waltercio Caldas e Yoshihiko Ueda

Curadoria de Tadeu Chiarelli

lançamento_ 23/03/2019, sábado, 11h
exposição_ 24/03/2019 a 30/06/2019

O crítico Tadeu Chiarelli foi convidado a inaugurar a Galeria do Parque com a mostra Tensão relações cordiais, um recorte muito pessoal da coleção de Regina Pinho de Almeida. O título da exposição evoca os diversos tensionamentos intrínsecos a uma coleção de arte e ao gesto do colecionador, desde aqueles que se produzem entre as obras, ao serem dispostas lado a lado, até as tensões próprias da sociabilidade do mundo da arte e das instituições, que se dão entre curadores e colecionadores, artistas e gestores, público e instituições, vida privada e interesse público.

segmento_ objeto, fotografia, desenho

local_
A Casa do Parque - Galeria do Parque
Av. Prof. Fonseca Rodrigues 1300 - Alto de Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3811-9264

horários_
Terça a sexta, das 11h às 19h; sábado e domingo, das 10h às 18h

matéria enviada por_ Giovana Baria

Antonio Dias (Coleção Regina Pinho de Almeida)  
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sobre a inauguração da Casa
texto curatorial
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Marcelo Cipis - DeaRio

lançamento_ 13/04/2019, sábado, 14h
exposição_ 15/04/2019 a 15/06/2019

A exposição reúne mais de 40 obras do artista paulistano Marcelo Cipis (1959), entre pinturas, desenhos, objetos, instalações, inéditos ou emblemáticos nos últimos 25 anos de sua trajetória. Esta é a primeira individual no Rio de Janeiro do artista, que integrou a 21ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1991, duas edições da Bienal de La Habana (1991 e 1994), e em 2017 expôs na galeria Spike Berlin, com curadoria de Tenzing Barshee, na capital alemã.

segmento_ pintura, objeto, instalação, desenho

local_
Anita Schwartz Galeria de Arte
Rua José Roberto Macedo Soares 30 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2274-3873
55-21-2540-6446
galeria@anitaschwartz.com.br
www.anitaschwartz.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-20h; sábados, 12-18h

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

Sala de estar moderna, Marcelo Cipis (Julia Thompson)  
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texto de Adolfo Montejo Navas
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Arte 57 + Casanova


Aberlado Morell, Alice Quaresma, Betina Samaia, Claudia Jaguaribe, Claudio Edinger, Douglas Gordon, Gian Spina, Gilvan Barreto, Guilherme Ghisoni, Gustavo Lacerda, Lina Kim, Michael Wesely, Renata Padovan e Rosângela Rennó

lançamento_ 02/04/2019, terça-feira, 17-22h
exposição_ 03/04/2019 a 26/04/2019

Nosso ponto de partida são os possíveis encontros entre as obras de artistas que trabalham em ambos os espaços, gerando relações e diálogos induzidos pela proposta de repensar a fotografia fine arts produzida hoje. Buscamos caminhos em que as obras de artistas de diferentes gerações e países convivam em um mesmo espaço expositivo, por meio das possibilidades temáticas, como a fotografia na paisagem, no retrato, no tempo, na ficção e como ferramenta política.

segmento_ fotografia

local_
Arte 57
Avenida 9 de Julho 5144 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3081-9800
arte57@arte57.com.br
www.arte57.com.br

horários_
Segunda a sexta, das 9h30 às 19h

matéria enviada por_ Adriano Casanova

Vale do Anhangabau. 19.18 – 20.07 Uhr, 11.8.2017, Michael Wesely (Michael Wesely)  
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Arte Londrina 7

Melhor ser filho da outra


Adriana Moreno, Agrippina R. Manhattan, Alice Lara, Aline Luppi Grossi, Angela Od, Bruno Novaes, Coletivo Duas Marias, Élcio Miazaki, Hïgor Mejïa, Karola Braga, Luisa Brandelli, Sérgio Adriano H., Suellen Estanislau, Tales Frey e Viviane Teixeira

Curadoria de Clarissa Diniz, Danillo Villa

lançamento_ 29/03/2019, sexta-feira, 19h30
exposição_ 01/04/2019 a 17/05/2019

É um compromisso da Divisão de Artes Plásticas a permanente atualização em consonância com a produção contemporânea de arte, que implica numa permanente atenção aos riscos implicados em se considerar o instante como o momento onde efetivamente acontecem os fenômenos que devem ser considerados pertinentes. Nesse sentido de urgência, são desenvolvidos projetos, curadorias e mediações que criem territórios de contaminação entre as linguagens, que permitam que o repertório e o vocabulário sejam também atualizados e assim se estabeleça o perfil da Divisão de Artes Plásticas.

segmento_ pintura, gravura

local_
Casa de Cultura – UEL
Av.Jucelino Kubitschek 1973 - Centro
Londrina / Paraná / Brasil
55-43-3322-6844
ccuelplasticas@gmail.com
www.uel.br/cc/dap

horários_
Segunda a sexta, 8h30 às 12h e das 14h às 17h30

matéria enviada por_ Divisão de Artes Plásticas DaP - UEL

Sem título, Adriana Moreno (divulgação)  
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Gustavo Rezende - A Lógica do Lugar

lançamento_ 06/04/2019, sábado, 11h
exposição_ 07/04/2019 a 30/06/2019

Artista ocupa imóvel construído entre os séculos XVII e XVIII com instalação de 40 metros de extensão, realizada com 70 toneladas de pedra de brita, que atravessa a casa histórica, evidenciando seus aspectos vernaculares e também seu uso. Com a implantação do muro de 1,2 m de altura, Gustavo Rezende associa arquitetura, espaço e história, realizando sua maior instalação ao ar livre até hoje. A instalação, que avança 16 metros além da extensão da casa, coloca em evidência diversas camadas de significados e procedimentos ligados à construção e uso da mesma.

segmento_ site specific, instalação

local_
Casa do Bandeirante
Praça Monteiro Lobato s/n - Butantã
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3031-0920
www.museudacidade.prefeitura.sp.gov.br/

horários_
terça a domingo, de 9h às 17h

matéria enviada por_ Décio Giorgi

A Lógica do Lugar, Casa do Bandeirante, Gustavo Rezende (Everton Ballardin)  
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Condo São Paulo

Guido van der Werve - Grimm Gallery: Guido van der Werve

lançamento_ 30/03/2019, sábado e domingo, 14-18h
exposição_ 31/03/2019 a 18/05/2019

A galeria Grimm tem o prazer de anunciar sua participação na Condo São Paulo, com a apresentação de três trabalhos em vídeo icônicos do artista holandês Guido van der Werve (1977, Papendrecht), recebidos pela Casa Triângulo. Esta apresentação coincide com uma apresentação solo do trabalho de Van der Werve nos dois espaços da galeria Grimm em Amsterdã.

segmento_ vídeo, cinema

local_
Casa Triângulo
Rua Estados Unidos 1324 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3167-5621
info@casatriangulo.com
www.casatriangulo.com

horários_
Segunda a sábado, 10-19h

matéria enviada por_ Anita Kuczynski

Nummer drie, take step fall, 2004, Guido van der Werve (Guido van der Werve)  
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Sandra Cinto - Noturno

lançamento_ 30/03/2019, sábado, 14-18h
exposição_ 31/03/2019 a 18/05/2019

A mostra apresenta uma instalação com trabalhos inéditos e propõe uma reflexão sobre a obra gráfica da artista traçada mais especificamente a partir de 1998, onde participou da 24a Bienal de São Paulo. Ao longo de sua trajetória, Sandra Cinto desenvolveu um vocabulário para criar narrativas e paisagens fantásticas nas quais pontes, montanhas, abismos, escadas, balanços, candelabros, céus noturnos, mares turbulentos, cachoeiras e tempestades - traçados diretamente sobre paredes, telas e objetos tridimensionais - evocam uma metáfora da odisseia humana e puxam os limites da linguagem do desenho.

segmento_ pintura, instalação, desenho

local_
Casa Triângulo
Rua Estados Unidos 1324 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3167-5621
info@casatriangulo.com
www.casatriangulo.com

horários_
Segunda a sábado, 10-19h

matéria enviada por_ Anita Kuczynski

da série Noturno, 2019, Sandra Cinto (Casa Triângulo)  
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Claudio Cretti - Quimeras - trabalhos recentes


Curadoria de Tadeu Chiarelli

lançamento_ 16/04/2019, terça-feira, 18h
exposição_ 17/04/2019 a 28/05/2019

Materiais de origens distintas, aparentemente impossíveis de se relacionar, são interligados, criando um novo corpo e ganhando novos sentidos. A exposição apresenta um recorte bem específico da obra de Cretti – são oito esculturas, todas inéditas –, instigando um pensamento livre sobre o trabalho do artista, e ao mesmo tempo propondo uma reflexão sobre as lembranças e a presença dos objetos do mundo.

segmento_ escultura

local_
Cassia Bomeny Galeria
Rua Garcia D‘Ávila 196 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3085-3000
contato@cassiabomeny.com.br
http://www.cassiabomeny..com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h às 19h; sábado, 10h às 15h

matéria enviada por_ Angela Falcão

Claudio Cretti (divulgação)  
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William Forsythe - Objetos coreográficos


Curadoria de Forsythe Produções, Veronica Stigger

lançamento_ 26/03/2019, terça-feira, 20h
exposição_ 27/03/2019 a 28/07/2019

Reconhecido mundialmente como um dos mais inventivos coreógrafos em atuação, William Forsythe, norte-americano de 69 anos, foi diretor do Ballet Frankfurt e teve sua própria companhia. Paralelamente à dança, desde o início dos anos 1990, ele vem se dedicando a uma série de trabalhos que extrapolam os palcos: os objetos coreográficos. A mostra reúne onze grandes obras do artista, que unem conceitos das linguagens da dança e artes visuais e propõem a colocação do corpo em movimento a partir de estímulos prévios.

segmento_ vídeo, objeto, instalação

local_
Centre Pompidou
Place Georges Pompidou
Paris / Île-de-France / França
33-01-4478-1233
www.centrepompidou.fr

horários_
Diariamente, 14-18h; exceto terças-feiras

matéria enviada por_ Sofia Carvalhosa

Nowhere and Everywhere at the Same Time, William Forsythe (Julian Gabriel Richter)  
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Carlos Vergara - Natureza inventada


Curadoria de Felipe Scovino

lançamento_ 14/04/2019, domingo, 16h (abertura + conversa)
exposição_ 16/04/2019 a 28/06/2019

“A possibilidade de apresentar ao público a multiplicidade da obra de Carlos Vergara e sua importância para a arte contemporânea brasileira levou a Referência Galeria de Arte a realizar uma exposição abrangente em dois espaços expositivos diferentes e, ao mesmo tempo, complementares”, afirma Onice Moraes, proprietária da Referência Galeria de Arte e organizadora da mostra tanto na Referência como no CCBB Brasília.

segmento_ escultura

local_
Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB DF
SCES Trecho 2 Lote 22 Asa Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3310-7087
ccbbdf@bb.com.br
www.bb.com.br/cultura

horários_
Quarta a segunda, das 9 às 21h

matéria enviada por_ Luiz Alberto Osório

Série Natureza Inventada, Carlos Vergara (divulgação)  
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Paul Klee - Equilíbrio Instável


Curadoria de Fabienne Eggelhöfer

exposição_ 13/02/2019 a 29/04/2019

A mostra reúne pela primeira vez na América Latina mais de 100 obras do suíço Paul Klee (1879-1940). Preparada especialmente para o público brasileiro, a exposição conta com 16 pinturas, 39 papéis, 5 gravuras, 5 fantoches e 58 desenhos, além de objetos pessoais do artista. Klee transitou por diversos estilos, como o Cubismo, o Expressionismo, o Construtivismo e o Surrealismo, mas não cabe atribuir ao seu legado artístico nenhum em particular, tendo alcançado uma notável expressão pictórica própria, que reforçou seu papel central na história moderna da arte.

segmento_ pintura, objeto, gravura, desenho

local_
Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB SP
Rua Álvares Penteado 112 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3113.3651
55-11-3113.3652
imprensaccbbsp@terra.com.br
www.bb.com.br/cultura

horários_
Quarta a segunda, 9-21h

matéria enviada por_ CCBB São Paulo

O Wide Format / O formato largo, Paul Klee (Zentrum Paul Klee)  
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Pedro Motta - Estado da Natureza


Curadoria de Cauê Alves

lançamento_ 26/02/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 27/02/2019 a 12/05/2019

Nessa mostra individual, Pedro Motta propõe novos desmembramentos de sua pesquisa em torno da relação entre elementos naturais e comportamento humano, seus atritos e convergências. A exposição apresenta cerca de 45 trabalhos de três grandes séries: Naufrágio Calado, 2016/2018; Falência # 2, 2016; e Sumidouro, 2016.

segmento_ fotografia digital, fotografia

local_
Centro Cultural Fiesp
Av. Paulista 1313 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3146-7000
ccfagendamentos@sesisp.org.br
www.centroculturalfiesp.com.br

horários_
Terça a sábado, 10-22h; domingos, 10-20h

matéria enviada por_ Galeria Luisa Strina

Sumidouro, 2015, Pedro Motta (Pedro Motta)  
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Leonilson - Arquivo e memória vivos


Curadoria de Ricardo Resende

exposição_ 20/02/2019 a 19/05/2019

Expoente da arte contemporânea brasileira, José Leonilson (1957-1993) é autor de uma obra singular e autobiográfica. O artista cearense radicado em São Paulo tomou os sentimentos, a sexualidade e as relações amorosas de si e daqueles que o cercavam para refletir sobre a condição humana. Como páginas de um diário, seus trabalhos expunham aquilo que tinha de mais íntimo e de mais sensível. A mostra reúne mais de 120 obras, várias inéditas, entre pinturas, desenhos e bordados, parte delas restrita por décadas a coleções particulares e institucionais, pouco ou nunca antes vistas em São Paulo.

segmento_ pintura, objeto, desenho

local_
Centro Cultural Fiesp
Av. Paulista 1313 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3146-7000
ccfagendamentos@sesisp.org.br
www.centroculturalfiesp.com.br

horários_
Terça a sábado, 10-22h; domingos, 10-20h

matéria enviada por_ Ane Tavares

O que ele está fazendo, 1986, Leonilson (Projeto Leonilson)  
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João Paulo Racy - Montparnasse, vingt ans après


Curadoria de Cesar Kiraly

lançamento_ 17/04/2019, quarta-feira, 18h30
exposição_ 18/04/2019 a 10/05/2019

Cerca de vinte anos depois de inspirar o fotógrafo alemão Andreas Gursky, o Edifício Mouchotte, em Paris, ganha as lentes do artista João Paulo Racy na exposição "Montparnasse, vingt ans après", que será inaugurada na Galeria de Arte Ibeu, sob curadoria de Cesar Kiraly. Buscando a mesma perspectiva da fachada retratada por Gursky, Racy se “infiltrou” em um edifício desativado do jornal Le Point para obter o mesmo ângulo do fotógrafo alemão. O resultado não poderia ser mais surpreendente, até para ele mesmo, já que registrou também o cenário apocalíptico que encontrou na extinta redação.

segmento_ fotografia

local_
Centro Cultural IBEU-Rio - Galeria de Arte
Rua Maria Angélica 168 - Jardim Botânico
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3239-2863
galeria@ibeu.org.br
http://ibeugaleria.blogspot.com

horários_
Segunda a quinta, 13-19h; sextas, 13-18h

matéria enviada por_ Bia Sampaio

João Paulo Racy (João Paulo Racy)  
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Angelo Venosa - Decompor.Compor


Curadoria de Analu Cunha, Marcelo Campos

lançamento_ 14/03/2019, quinta-feira, 18-20h
exposição_ 15/03/2019 a 25/04/2019

O escultor preparou a instalação Decompor.Compor especialmente para a Galeria Candido Portinari. Dela fazem parte o vídeo Ghabaah (floresta, em árabe), de 2011, que repensa e problematiza a ideia de floresta em seus sentidos conceituais e simbólicos; e as esculturas Negra, de 2014, e Sem título, um estranho diálogo de objetos de grandes dimensões posicionadas no meio da sala em ego. Uma síntese da expressão contemporânea, um momento em que a obra se fecha definitivamente em si mesma, segregando-se em seu próprio espaço.

segmento_ vídeo, objeto, instalação, escultura

local_
Centro Cultural UERJ - Galeria Cândido Portinari
Rua São Francisco Xavier 524 - Maracanã
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2334 0114

horários_
Segunda a sexta, 10-19h

matéria enviada por_ Departamento Cultural UERJ

Ghabaah, 2011, Angelo Venosa (Angelo Venosa)  
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Sonia Guggisberg - Silêncios


Curadoria de Christine Greiner

lançamento_ 27/03/2019, quarta-feira, 19h
exposição_ 28/03/2019 a 17/05/2019

A exposição abrigará um conjunto de obras instalativas: Adesivagem nos vidros, fotos e vídeos. Entre eles a instalação “Travessia”, com projeção e som com cantos gravados nos Campos de refugiados e Mapas com os desenhos de seus trajetos percorridos até a Grécia. Serão exibidos ainda 2 filmes. “Ponto de Encontro” e “Campo Skaramanga”, que traz imagens captadas dentro dos campos de refugiados Kastikas (Ioanninna no norte da Grécia) e Skaramanga (Atenas), e mostra o estado de suspensão que se apresenta dentro dos campos.

segmento_ vídeo, instalação, fotografia

local_
Embaixada do Brasil - Atenas
Leof. Vasilissis Sofias 23 - Kolonaki
Athina / Attiki / Grécia
30-21-0721-3039
brasemb.atenas@itamaraty.gov.br
atenas.itamaraty.gov.br/pt-br/

horários_
Segunda a sexta, das 10h às 17h

matéria enviada por_ Flavia Fusco

Sonia Guggisberg (Sonia Guggisberg)  
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O que meu corpo sabe: Fotografias em fricção nas coleçōes EAV Parque Lage e Memória Lage


Angelo Venosa, Ayrson Heráclito, Carlos Vergara, Denise Cathilina, Evany Cardoso, Janaina Tschäpe, Lenora de Barros, Luiz Braga, Marcos Bonisson, Marcos Chaves, Matheus Rocha Pitta, Nena Balthar, Nino Cais, Regina Parra, Ricardo Becker, Rochelle Costi, Tina Velho e Virgínia de Medeiros

Curadoria de Ulisses Carrilho

exposição_ 04/02/2019 a 05/05/2019

Apostamos na justaposição de um da coleção de obras de arte da EAV Parque Lage, que utilizam-se da imagem fotográfica, em fricção com fotografias do Memória Lage, arquivo histórico da Escola, fundada em 1975. Tal gesto desafia a própria natureza de ambos os arquivos. Em franco diálogo, as imagens sustentam-se numa espécie de cacofonia ou gagueira, fundada em formas e figuras, caras e gestos, cenários e ações. Mas o que meu corpo sabe da fotografia?

segmento_ fotografia

local_
Escola de Artes Visuais do Parque Lage - Galeria Subsolo
Rua Jardim Botânico 414 - Jardim Botânico
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3257-1800
eav@eav.rj.gov.br
http://www.eavparquelage.org.br

horários_
Diariamente, 10-17h

matéria enviada por_ Mônica Villela

Marcos Chaves (Marcos Chaves)  
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Artur Lescher - Suspensão


Curadoria de Camila Bechelany

lançamento_ 23/03/2019, sábado, 11h
exposição_ 24/03/2019 a 24/06/2019

A retrospectiva pontua os momentos mais importantes da trajetória do artista reunindo um conjunto de cerca de 120 trabalhos, incluindo instalações, esculturas, maquetes e cadernos de desenho. A mostra propõe evidenciar como, desde o início da carreira, Lescher tem testado a aplicação das noções de gravidade, a partir da engenharia e da matemática, na construção de uma poética particular.

segmento_ objeto, instalação, escultura, desenho

local_
Estação Pinacoteca
Largo General Osório 66 - Luz
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3337-0185
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-17h30

matéria enviada por_ Thais Gouveia

Rio Lete #04, Artur Lescher (divulgação)  
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Helen Faganello - O Grande Gabinete das Maravilhas

lançamento_ 13/03/2014, quinta-feira, 17h
exposição_ 14/03/2014 a 31/12/2020

No interior do Brasil, uma escola nasce com a missão de formar médicos humanistas para atuarem no Sistema Único de Saúde - SUS. Se a capacidade de encantamento que a arte e a reflexão produzem são da essência da visão de mundo que proporcionamos aos nossos alunos, nada mais apropriado, neste contexto, que um Grande Gabinete das Maravilhas como pórtico da instituição que ousamos ser.

segmento_ pintura, instalação

local_
Faculdade de Ciências da Saúde de Barretos Dr Paulo Prata - FACISB
Av. Loja Maçonica Renovadora 68 100 - Aeroporto
Barretos / São Paulo / Brasil
55-17-3321-3060
www.fcsb.com.br

horários_
Permanente

matéria enviada por_ Helen Faganello

O Grande Gabinete das Maravilhas, Helen Faganello (Ding Musa)  
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A nova maravilha por Juliana Monachesi
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Rivane Neuenschwander - O Alienista

lançamento_ 01/04/2019, segunda, 19-22h
exposição_ 02/04/2019 a 18/05/2019

A artista mineira exibe obras em escultura, pintura e vídeo permeadas por temas como medo, sexualidade, política e violência. Baseando-se em referências diversas da literatura e da cultura popular, os trabalhos propõem narrativas fragmentadas, “ficções dentro de ficções”, que convocam o público a refletir sobre a irracionalidade reinante do país e do mundo no momento atual.

segmento_ vídeo, pintura, escultura

local_
Fortes D’Aloia & Gabriel | Galeria
Rua Fradique Coutinho 1500 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3032-7066
55-11-3097-0384
galeria@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-18h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

Trópicos Malditos, Gozosos e Devotos 02, 2018, Rivane Neuenschwander (Eduardo Ortega)  
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Nuno Ramos - Sol a pino

lançamento_ 04/04/2019, quinta-feira, 10-14h
exposição_ 05/04/2019 a 18/05/2019

Sol a pino toma a pintura como elemento central, resgatando seu protagonismo na poética do artista, e reúne ainda uma série de desenhos inspirados na tragédia Antígona, além de vídeos de performances recentes. Ao longo da mostra, testemunhamos sua inquietação ante as transformações do mundo atual, ora tentando apreendê-las, ora extrapolando-as em potência criativa. Nuno é um artista multifacetado. Sua prática transita entre pintura, escultura, instalação, desenho, performance e vídeo.

segmento_ vídeo, pintura, performance, desenho

local_
Fortes D’Aloia & Gabriel | Galpão
Rua James Holland 71 - Barra Funda
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3392-3942
galeria@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-18h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

Sol a pino 01, 2018, Nuno Ramos (Eduardo Ortega)  
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Iberê Camargo - Visões da Redenção

lançamento_ 16/03/2019, sábado, 14h
exposição_ 17/03/2019 a 21/04/2019

Para celebrar os 247 anos de Porto Alegre, a Fundação Iberê inaugura a exposição Visões da Redenção. A mostra apresenta um recorte de 77 obras de Iberê Camargo (66 desenhos, três gravuras e oito pinturas) de árvores e frequentadores do parque, que se desdobraram nas famosas séries Fantasmagoria, Ciclistas e Ecológica (Agrotóxicos).

segmento_ pintura, gravura, desenho

local_
Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000 - Praia de Belas
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3247-8000
www.iberecamargo.org.br

horários_
Quarta a domingo, das 14h às 19h

matéria enviada por_ Fundação Iberê Camargo - Imprensa

Visões da Redenção, Iberê Camargo (Rômulo Fialdini)  
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Claudio Goulart - Quando o horizonte é tão vasto


Curadoria de Fernanda Soares da Rosa

lançamento_ 06/04/2019, sábado, 11-17h
exposição_ 08/04/2019 a 20/07/2019

A exposição reúne mais de 60 trabalhos do artista brasileiro, incluindo fotografias, videoarte, instalações, livros de artista, arte postal, colagens, registros de intervenção urbana, de exposições e de projetos em vídeo. Parte desses trabalhos foram desenvolvidos para projetos maiores que Goulart exibiu em diversos países. As obras foram recentemente incorporadas ao acervo artístico da FVCB através da doação realizada pela Fundação Art Zone — instituição holandesa criada ainda em vida por Goulart.

segmento_ vídeo, livro de artista, intervenção urbana, instalação, fotografia, colagem, arte postal

local_
Fundação Vera Chaves Barcellos
Avenida Senador Salgado Filho 8450 - Jardim Krahe
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3228-1445
55-51-98102-1059
info@fvcb.com
www.fvcb.com

horários_
segunda a sexta-feira, das 14h às 17h30, mediante agendamento

matéria enviada por_ Comunicação FVCB

Brazilian Watercolor, 1986 - videoperformance, Claudio Goulart (Acervo FVCB)  
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Ramonn Vieitez - Um lugar calmo para minhas certezas


Curadoria de Ton Martins

lançamento_ 29/03/2019, sexta-feira, 19h
exposição_ 30/03/2019 a 03/05/2019

Segundo o artista, a produção apresentada em Um lugar calmo para minhas certezas representa o caminho de transformação pelo qual seu trabalho tem passado. “O nome da mostra veio depois de longas conversas com o curador, é uma frase que aparece em um dos trabalhos da Vânia Mignone. A frase foi vista por ambos como contraditória quando posta em comparação com os trabalhos, que falam de certezas e incertezas, de plenitude e de caos, que representa bem a proposta apresentada, uma transitoriedade que representa a experiência de viver”, explica Ramonn.

segmento_ pintura, objeto, gravura

local_
Galeria Amparo 60 Califórnia
Rua Artur Muniz 82 Primeiro andar, salas 13/14 - Boa Viagem
Recife / Pernambuco / Brasil
55-81-3033-6060
vendas@amparo60.com.br
www.amparo60.com.br

horários_
Terça a sexta, das 10h às 19h; sábados das 11h às 17h

matéria enviada por_ Mariana Oliveira

Ramonn Vieitez (divulgação)  
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texto curatorial
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Carlos Vergara


Curadoria de Luisa Duarte

lançamento_ 30/03/2019, sábado, 12-17h
exposição_ 01/04/2019 a 11/05/2019

Vergara apresenta cinco séries de trabalhos baseados em expedições à Serra do Bodoquena, em Mato Grosso do Sul, e em suas viagens pelo mundo. O solo desta terra e os pigmentos naturais são elementos primordiais na criação de monotipias de diferentes suportes e tamanhos, que evocam sobre tecidos não apenas as texturas e matérias que se encontravam depositadas ao rés do chão, mas também a possibilidade de algo ainda mais sutil que faça uma ponte com a memória do que se passou por ali. Desta série, são somadas monotipias sobre lenços realizadas em diferentes viagens do artista pelo mundo.

segmento_ escultura, desenho, assemblage

local_
Galeria Bolsa de Arte
Mourato Coelho 790 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-97644-4604
saopaulo@bolsadearte.com.br
www.bolsadearte.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Tiago Santos

Carlos Vergara (divulgação)  
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Paulo Bruscky - Di Paulos: retrospectiva de um artista múltiplo, arquivista de um Banco de ideias e que não pede permissão


Curadoria de Galciani Neves

lançamento_ 23/03/2019, sábado, 11-15h
exposição_ 25/03/2019 a 18/05/2019

segmento_ objeto, gravura, fotografia

local_
Galeria Carbono
Rua Joaquim Antunes 59 - Jardim Paulistano
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-4564 8400
info@carbonogaleria.com.br
www.carbonogaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-15h

matéria enviada por_ Gabriela Flopes

O Nadador, 1982, Paulo Bruscky (divulgação)  
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Thiago Martins de Melo - Rasga Mortalha

lançamento_ 28/03/2019, quinta-feira, 18h
exposição_ 29/03/2019 a 15/06/2019

A primeira individual do artista maranhense Thiago Martins de Melo no Rio de Janeiro apresenta trabalhos inéditos de pintura e escultura além de seu novo filme em animação, o curta-metragem que nomeia a exposição. Feito com mais de mil desenhos em stopmotion, “Rasga Mortalha” parte da lenda da coruja “Suindara” — muito contada no folclore do Norte e Nordeste — para abordar as urgências sociopolíticas do país.

segmento_ pintura, escultura, cinema, animação

local_
Galeria Cavalo
Rua Sorocaba 51 - Botafogo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2267-7654
www.galeriacavalo.com

horários_
Terça a sexta, das 12h às 20h; sábados, das 13h às 17h

matéria enviada por_ Julia Rebello

Rasga Mortalha, Thiago Martins de Melo (Thiago Martins de Melo)  
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Chico Tabibuia


Curadoria de Thais Rivitti

lançamento_ 20/03/2019, quarta-feira, 19h
exposição_ 21/03/2019 a 18/05/2019

A exposição é uma oportunidade rara de se ver reunido um conjunto numeroso de obras de Chico Tabibuia, cuja produção celebrada vinda de mãos não eruditas, foi uma das pioneiras a habitar a cena da arte contemporânea atraída por críticos como Frederico Morais, Maria Alice Milliet e Emmanoel Araujo. As esculturas surpreendem pela força de suas representações. Frequentemente são configurações de imagens arquetípicas, que fundem o masculino e o feminino, cujos padrões fálicos, principalmente em seus Exus, imprimem a presença explícita de Eros.

segmento_ objeto, escultura

local_
Galeria Estação
Rua Ferreira de Araújo 625 - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3813-7253
www.galeriaestacao.com.br

horários_
Segunda a sexta, 11-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Sem Título (cadeira), S.D, Chico Tabibuia (João Liberato)  
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Condo São Paulo

Joachim Schmid - Gallery P420: Joachim Schmid

lançamento_ 30/03/2019, sábado e domingo, 14-18h
exposição_ 31/03/2019 a 18/05/2019

Condo São Paulo 2019 é a segunda, e mais ambiciosa, edição do projeto colaborativo internacional a ser organizada em São Paulo. Após o sucesso da primeira edição, realizada em 2018 e tendo apenas a Galeria Jaqueline Martins como espaço expositivo, o projeto Condo apresenta agora 11 galerias internacionais recepcionadas por 9 espaços ao redor da cidade. A iniciativa incentiva o debate e re-avaliação dos modelos expositivos existentes, reunindo recursos e agindo em conjunto para propor um ambiente mais propício para que galerias experimentais consigam expor internacionalmente.

segmento_ fotografia

local_
Galeria Jaqueline Martins
Rua Dr. Cesário Mota Júnior 443 - Vila Buarque
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2628-1943
jaquelinemartinsgaleria@gmail.com
www.galeriajaquelinemartins.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 12-17h

matéria enviada por_ Caio Meirelles Aguiar

R.Flick Collection, 2017, Joachim Schmid (C. Favero)  
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Robert Barry

lançamento_ 30/03/2019, sábado e domingo, 14-18h
exposição_ 31/03/2019 a 18/05/2019

A primeira exposição individual do renomado artista conceitual norte-americano a ser realizada por uma galeria brasileira apresenta instalações compostas por pinturas, filmes super 8mm, textos e trabalhos em papel, todas inéditas no Brasil e desenvolvidas especialmente para a Galeria. Após um início de carreira em que utilizava pinturas monocromáticas, e sua disposição em conjunto, Robert Barry (Nova York, 1936) abandonou totalmente a pintura convencional em 1967 e deu início a uma breve série de instalações compostas por fios de nylon transparentes, gases, radiação e energia eletromagnética.

segmento_ pintura, instalação, desenho, cinema

local_
Galeria Jaqueline Martins
Rua Dr. Cesário Mota Júnior 443 - Vila Buarque
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2628-1943
jaquelinemartinsgaleria@gmail.com
www.galeriajaquelinemartins.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 12-17h

matéria enviada por_ Caio Meirelles Aguiar

Inert Gas, Helium, 1969 - Mojave Desert, Robert Barry (Robert Barry)  
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Carlos Garaicoa - Paisajes de trabajo

lançamento_ 02/04/2019, terça-feira, 17-21h
exposição_ 03/04/2019 a 25/05/2019

Garaicoa mostra obras especialmente produzidos para esta individual, com foco na arquitetura modernista e nos paradoxos entre a beleza da paisagem urbana utópica e os esforços e trabalho braçal envolvidos em sua construção (tanto histórica como cotidianamente, no processo de criação do próprio artista). Novas obras da série Puzzles, iniciada em 2018, em que fotografias da paisagem urbana de Cuba da era pré-socialista (ampliadas sobre peças de quebra-cabeças em tons azulados) dão lugar, em parte da superfície onde o puzzle ruiu, à imagem em preto e branco dos mesmos locais fotografados.

segmento_ instalação, escultura, desenho

local_
Galeria Luisa Strina
Rua Padre João Manuel 755 loja 2 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3088-2471
info@galerialuisastrina.com.br
www.galerialuisastrina.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Juliana Monachesi

série Puzzles, Carlos Garaicoa (divulgação)  
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Jimmie Durham, Cildo Meireles e Pedro Cabrita Reis


Cildo Meireles, Jimmie Durham e Pedro Cabrita Reis

lançamento_ 02/04/2019, terça-feira, 17-21h
exposição_ 03/04/2019 a 25/05/2019

A mostra reúne obras dos três artistas conceituais de renome internacional que têm em comum trabalhar com materiais simples e itens da vida cotidiana reordenados, a fim de obter um sugestivo poder de associação. A exposição é organizada em parceria com a galeria Sprovieri, Londres, onde foi apresentada de 2 de outubro a 23 de novembro de 2018. Cada peça da exposição abre novas interpretações sobre o mundo e subverte suas regras.

segmento_ objeto, instalação, escultura

local_
Galeria Luisa Strina
Rua Padre João Manuel 755 loja 2 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3088-2471
info@galerialuisastrina.com.br
www.galerialuisastrina.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Juliana Monachesi

The Carpenter Suite #10, Pedro Cabrita Reis (PCR Studio)  
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Claudia Jaguaribe - Encontro com Liuba

lançamento_ 15/03/2019, sexta-feira, 19-22h
exposição_ 16/03/2019 a 11/05/2019

Claudia Jaguaribe apresenta uma instalação formada por fotografias feitas por ela nos ateliês de Liuba em Paris e em São Paulo. As imagens são compostas por recortes, colagens e interferências serigráficas, propondo um diálogo entre as operações que Liuba desenvolvia no espaço tridimensional e as desenvolvidas por Jaguaribe no bidimensional. Em seu trabalho, Claudia Jaguaribe também questiona a natureza da fotografia, expandindo seus modos de existência, seja em vídeos, objetos, instalações, livros ou até mesmo na internet.

segmento_ instalação, fotografia

local_
Galeria Marcelo Guarnieri
Alameda Lorena 1835 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3063-5410
contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
http://www.galeriamarceloguarnieri.com.br

horários_
Segunda a Sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Hussein Rimi

Figura III, série Encontro com Liuba, 2019, Claudia Jaguaribe (Claudia Jaguaribe)  
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Liuba

lançamento_ 15/03/2019, sexta-feira, 19-22h
exposição_ 16/03/2019 a 11/05/2019

A Galeria Marcelo Guarnieri apresenta na sua sede de São Paulo a segunda exposição individual da artista búlgara radicada brasileira Liuba. A sala será ocupada por uma plataforma de blocos de concreto que servirá de base para as esculturas, posicionadas em diferentes níveis de altura, seguindo um projeto expositivo concebido pela artista. Além das esculturas, serão apresentados desenhos e relevos de parede, todos eles produzidos entre as décadas de 1960 e 1980.

segmento_ objeto, escultura, desenho

local_
Galeria Marcelo Guarnieri
Alameda Lorena 1835 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3063-5410
contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
http://www.galeriamarceloguarnieri.com.br

horários_
Segunda a Sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Hussein Rimi

Sem título, 1967, Liuba (Galeria Marcelo Guarnieri)  
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Correlações entre variáveis aleatórias: Julio Plaza e Nelson Leirner


Julio Plaza e Nelson Leirner

Curadoria de Inês Raphaelian

lançamento_ 30/03/2019, sábado, 12-17h
exposição_ 01/04/2019 a 27/04/2019

Com associações enigmáticas na seleção de 15 obras em confronto e apresentação única, a curadora Inês Raphaelian arrisca estabelecer correlações aleatórias entre o pensamento crítico dos dois artistas. Julio e Nelson são dois nomes fundamentais para a compreensão da arte brasileira. Em destaque a instalação “As Meninas ou Os Meninos”, de Julio Plaza, realizada em 1977 na Galeria Arte Global em São Paulo e agora adaptada ao espaço da Galeria Marília Razuk, faz referência direta a obra de Velazquez de 1956 que abre a discussão sobre o espaço pictórico, o observador e o observado.

segmento_ pintura, objeto, instalação

local_
Galeria Marilia Razuk
Rua Jerônimo da Veiga 131b e 62 - Itaim Bibi
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30790853
galmariliarazuk@uol.com.br
www.galeriamariliarazuk.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h30-19h; sábados, 11h-16h

matéria enviada por_ Galeria Marília Razuk

I ching change, Julio Plaza (divulgação)  
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Condo São Paulo

Lisetta Carmi & Amalia Pica


Amalia Pica e Lisetta Carmi

lançamento_ 30/03/2019, sábado e domingo, 12-17h
exposição_ 31/03/2019 a 27/04/2019

Condo é um projeto colaborativo entre galerias de arte que ocorre anualmente em Londres e Nova York desde 2016. A cada edição vários espaços de arte de uma mesma cidade recebem galerias e artistas internacionais. Na edição deste ano em São Paulo, a Galeria Marilia Razuk recebe as artistas Lisetta Carmi, da Galeria Antoine Levi, de Paris, e Amalia Pica, do Instituto de Vision, de Bogotá.

segmento_ fotografia

local_
Galeria Marilia Razuk
Rua Jerônimo da Veiga 131b e 62 - Itaim Bibi
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30790853
galmariliarazuk@uol.com.br
www.galeriamariliarazuk.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h30-19h; sábados, 11h-16h

matéria enviada por_ Galeria Marília Razuk

I travestiti, Cabiria, Genova, 1965-1970, Lisetta Carmi (Lisetta Carmi)  
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Philippe Decrauzat - Circulation


Curadoria de Matthieu Poirier

lançamento_ 01/04/2019, segunda-feira, 19-22h
exposição_ 02/04/2019 a 01/06/2019

Nascido em 1974, Decrauzat se destaca pela criação de obras em que a abstração geométrica encontra cores vibrantes e forma variados meios de expressão como murais, instalações, filmes e esculturas. A mostra apresenta obras que dialogam com os movimentos concreto e neoconcreto e se inspiram na obra de grandes artistas cinéticos como Julio Le Parc e Abraham Palatnik. O artista suíço é o mais novo representado da galeria brasileira.

segmento_ pintura, escultura

local_
Galeria Nara Roesler
Avenida Europa 655 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30632344
55-11-30880593
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Paula Plee

Black Paintings (triptych), 2008, Philippe Decrauzat (Nei Toledo)  
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texto curatorial
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Roesler Hotel #29

Reflections on time and space


Abraham Palatnik, Alicja Kwade, Anish Kapoor, Ann Veronica Janssens, Artur Lescher, Bruno Dunley, Camille Henrot, Carlito Carvalhosa, Claude Lévêque, Dan Graham, Daniel Buren, Eduardo Navarro, François Morellet, Gina Pane, Hicham Berrada, Julio Le Parc, Latifa Echakhch, Laura Vinci, Liam Everett, Lucia Koch, Marco Maggi, Marie Bovo, Mohamed Bourouissa, Not Vital, Paulo Bruscky e Tatiana Trouvé

Curadoria de Agnaldo Farias

lançamento_ 01/04/2019, segunda-feira, 19-22h
exposição_ 02/04/2019 a 11/05/2019

A coletiva realizada em parceria com a galeria francesa Kamel Mennour marca a 29ª edição do projeto Roesler Hotel e conta com esculturas, instalações e pinturas que fazem refletir sobre o conceito de espaço e a fugacidade do tempo, interrogam sobre nosso entorno imediato, mas também derivam na auto-reflexão. Os trabalhos que utilizam o recurso de reflexões são o fio condutor da exposição, que também se desdobra para outras técnicas complexas.

segmento_ pintura, instalação, escultura cinética, escultura

local_
Galeria Nara Roesler
Avenida Europa 655 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30632344
55-11-30880593
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Paula Plee

Objeto Cinético, 2006-2018, Abraham Palatnik (Pat Kilgore)  
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Philippe Decrauzat - Circulation


Curadoria de Matthieu Poirier

lançamento_ 16/04/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 17/04/2019 a 01/06/2019

A exposição acontece simultaneamente nos espaços de São Paulo e do Rio de Janeiro da galeria e reúne cerca de trinta obras sobre o princípio comum da circulação. Os trabalhos apresentados abordam criticamente várias correntes históricas: arte concreta, neoconcretismo, arte perceptiva, cinetismo, arte ótica e arte minimalista, que são revisitadas à luz de vários campos culturais, como o cinema, a física ondulatória, a arquitetura modernista, a música drone ou ainda as ciências cognitivas.

segmento_ pintura, escultura

local_
Galeria Nara Roesler Rio
Rua Redentor 241 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3591-0052
galeria@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-15h

matéria enviada por_ Paula Plee

Black Should Bleed to Edge (Red), 2012, Philippe Decrauzat (Nei Toledo)  
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Condo São Paulo

Alexander Apóstol - Contrato Colectivo Cromosaturado

lançamento_ 30/03/2019, sábado e domingo, 12-18h
exposição_ 31/03/2019 a 08/06/2019

Na segunda edição em São Paulo deste intercâmbio entre galerias, que acontece em Londres, New York, Cidade do México e Shanghai, a Galeria Raquel Arnaud recebe Mor Charpentier Galerie (Paris), trazendo em seu ‘piso acervo’ obras do venezuelano Alexander Apóstol (1969, vive entre Caracas e Madri). O artista em parte de seus trabalhos pesquisa o desenvolvimento e a herança da arte cinética em seu país. Por isso a Galeria Raquel Arnaud complementa a exposição com obras de Cruz-Diez, um dos pioneiros e mestres da arte cinética mundial presentes em sua coleção (Physichromies e Transchromie).

segmento_ vídeo

local_
Galeria Raquel Arnaud
Rua Fidalga 125 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30836322
info@raquelarnaud.com
www.raquelarnaud.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 12-16h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Contrato Colectivo Cromosaturado, Alexander Apóstol (Alexander Apóstol)  
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Ricardo Ribenboim - De tudo fica um pouco

lançamento_ 30/03/2019, sábado, 11-18h
exposição_ 31/03/2019 a 08/06/2019

São cerca de 20 pinturas inéditas concebidas entre 2018 e 2019 com os mais insólitos materiais: peças descartadas, cera de abelha, madeira, tinta acrílica sobre tela, lona e couro. Ribenboim, além de resignificar a própria trajetória, por meio de particular articulação entre os elementos constrói uma poética contemporânea fundada num mundo em entropia. Há alguns anos, o artista vem reaproveitando telas, esculturas e materiais utilizados previamente em instalações e exposições, para criar trabalhos novos, programaticamente híbridos, suspensos entre as duas e as três dimensões.

segmento_ pintura

local_
Galeria Raquel Arnaud
Rua Fidalga 125 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30836322
info@raquelarnaud.com
www.raquelarnaud.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 12-16h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Ricardo Ribenboim (Ding Musa)  
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Frida Baranek - Liminaridade

lançamento_ 30/03/2019, sábado, 11-18h
exposição_ 31/03/2019 a 08/06/2019

Frida Baranek em sua nova individual traz a série inédita Liminaridade. Em 2014, quando inaugurou Mudança de Jogo no mesmo espaço, a artista recorreu à memória de situações e objetos como ponto de partida para o desenvolvimento das obras. Dessa vez, a carioca radicada nos EUA, que frequentemente trabalha questões relacionadas a equilíbrio e desequilíbrio, partiu de uma experiência mais radical e sensorial para a realização das esculturas que apresenta nesta exposição: participou de um voo parabólico que simula a ausência de gravidade ou gravidade zero.

segmento_ escultura

local_
Galeria Raquel Arnaud
Rua Fidalga 125 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30836322
info@raquelarnaud.com
www.raquelarnaud.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 12-16h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Liminaridade, Frida Baranek (divulgação)  
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Paul Pfeiffer - Ensaios Vitruvianos

lançamento_ 06/09/2018, quinta-feira, 9h30
exposição_ 07/09/2018 a 31/05/2020

Ao reunir essas duas obras, Pfeiffer evoca tanto a ausência de vida e movimento na obra Vitruvian Figure como o poder da vida e da criação no vídeo Empire, afirma Fernanda Arruda, curadora adjunta do Inhotim. Empire nos apresenta uma estrutura – um elemento arquitetônico que atende à necessidade da vespa –, enquanto Vitruvian Figure representa a satisfação das necessidades do consumidor. O ninho é essencial para a vespa, enquanto o estádio não é essencial para o esporte. Vitruvian Figure espetaculariza os sujeitos enquanto reivindica o espaço público.

segmento_ vídeo, instalação, escultura

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea - Galeria Praça
Rua B 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31-3571-9700
info@inhotim.org.br
www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Carolina Jardim

Vitruvian Figure, Paul Pfeiffer (Paul Pfeiffer & Paula Cooper Gallery)  
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Lamelas, Irwin, Kusama: Sobre a Percepção


David Lamelas, Robert Irwin e Yayoi Kusama

lançamento_ 06/09/2018, quinta-feira, 9h30
exposição_ 07/09/2018 a 31/05/2020

Existe um diálogo geracional entre eles; todos os três pesquisam uma nova forma de produção artística que se apropria de materiais não canônicos, como a luz, a arquitetura, os objetos cotidianos e o próprio corpo. O foco não é o objeto, mas a percepção, as sensações e a forma como elementos escultóricos, por exemplo, alteram a nossa experiência com o espaço e com a obra de arte.

segmento_ objeto, instalação, escultura

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea - Galeria Lago
Rua B 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31-3571-9700
info@inhotim.org.br
www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Carolina Jardim

Límite de una Proyección I, David Lamelas (Edouard Fraipont)  
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Para Ver o Tempo Passar


John Gerrard, Jorge Macchi, Marcellvs L., Mario García Torres, Peter Coffin, Phil Collins, Rineke Dijkstra e Susan Hiller

lançamento_ 06/09/2018, quinta-feira, 9h30
exposição_ 07/09/2018 a 31/05/2020

Em um percurso imersivo, a exposição convida o visitante a explorar novas possibilidades da imagem. Grandes projetos audiovisuais que fazem parte do acervo do Inhotim serão expostos pela primeira vez no Brasil. Os trabalhos incluem vídeo, projeção de slide com áudio, projeção 3D em tempo real e video wall (parede de vídeos).

segmento_ vídeo, videoinstalação, fotografia

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea - Galeria Fonte
Rua B 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31-3571-9700
info@inhotim.org.br
www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Carolina Jardim

Have You Ever Seen the Snow, 2010, Mario García Torres (Mario García Torres)  
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Auguste Rodin - Figura e modernidade: Rodin no acervo da Pinacoteca de São Paulo


Curadoria de Valéria Piccoli

exposição_ 20/03/2019 a 29/06/2019

A Pinacoteca de São Paulo e o Instituto CPFL apresentam, pela primeira vez ao público do interior paulista, a coleção completa da Pinacoteca referente ao artista francês. Com curadoria de Valéria Piccoli, curadora-chefe da Pinacoteca, o conjunto de 10 esculturas originais e 76 fotografias documentais da vida do artista será exibido gratuitamente no Instituto CPFL, em Campinas e, em seguida, no Fórum das Artes, em Botucatu, novo espaço cultural reformado pelo Governo de São Paulo.

segmento_ fotografia, escultura

local_
Instituto CPFL
Rua Jorge Figueiredo Côrrea 1632 - Chácara Primavera
Campinas / São Paulo / Brasil
55-19-3756-8000
institutocpfl@institutocpfl.org.br
www.institutocpfl.org.br

horários_
Segunda e terça, das 9h às 18h; quarta a sexta, das 9h às 19h; sábado, das 10h às 16h

matéria enviada por_ Thais Gouveia

Auguste Rodin (Edouard Fraipont)  
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Sérvulo Esmeraldo - Linguagens múltiplas


Curadoria de Vinícius Marangon

lançamento_ 13/03/2019, quarta-feira, 19-22h
exposição_ 14/03/2019 a 01/06/2019

Tendo vivido em Paris entre 1957 e o final dos anos 1970, a mostra apresenta os processos desenvolvidos pelo artista durante esse período e destaca distintas facetas criativas de Sérvulo Esmeraldo. Tais pesquisas o levaram à experimentação em vários suportes como a gravura, o desenho, a pintura, a escultura e objetos de natureza criativa e inventiva. Das investigações amplamente aprimoradas com meios e técnicas, Sérvulo produziu o conceito dos ‘excitables’ por meio dos quais a necessária participação do público “aciona” a obra colocando tais trabalhos no âmbito da arte cinética.

segmento_ pintura, objeto, gravura, escultura cinética, escultura, desenho

local_
Instituto de Arte Contemporânea - IAC
Rua Álvaro Alvim 76 / 90 - Vila Mariana
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3255-2009 R:46
contato@iacbrasil.org.br
http://www.iacbrasil.org.br

horários_
Segunda a sexta, 10-18h; sábado, 10-16h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Telha, s.d, Litografia, Sérvulo Esmeraldo (Fundo Sérvulo Esmeraldo)  
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Consciência Cibernética [?] Horizonte Quântico


Cod.Act, David Bowen, Justine Emard, Lynn Hershman Leeson, Memo Akten, Rejane Cantoni, Robin Baumgarten e Thomas Feurstein

lançamento_ 27/03/2019, quarta-feira, 20h
exposição_ 28/03/2019 a 19/05/2019

Em Consciência Cibernética [?] Horizonte Quântico, nove trabalhos de oito artistas da Áustria, Brasil, Estados Unidos, França, Reino Unido, Suíça e Turquia indicam, com olhar artístico, um futuro em que máquinas cibernéticas terão consciência e estabelecerão diálogo com os seres humanos e entre si. Em paralelo, o instituto promove um seminário para debater a arte sob o ponto de vista da inteligência artificial, da computação quântica e da poética.

segmento_ vídeo, performance, objeto, games arte

local_
Instituto Itaú Cultural
Avenida Paulista 149 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2168-1776
55-11-2168-1777
atendimento@itaucultural.org.br
www.itaucultural.org.br

horários_
Terça a sexta, 9-20h; sábados, domingos e feriados, 11-20h

matéria enviada por_ Mariana Zoboli

Cloud Piano, 2014, David Bowen (David Bowen)  
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seminário
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Daniel Senise - Museu


Curadoria de Daniela Name

lançamento_ 09/04/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 10/04/2019 a 13/07/2019

A exposição reúne um conjunto de nove obras recentes - seis pinturas em grandes formatos e três trabalhos em papel - criadas entre 2017 e 2019. São monotipias que retratam salões de importantes museus ao redor do mundo - como a National Gallery (Londres), a Frick Collection (Nova Iorque), o Rijksmuseum (Amsterdã) e o Museu Nacional de Belas Artes (RJ) -, e aquarelas que reproduzem a padronagem dos pisos de madeira de instituições culturais, como o Museu de Arte Antiga de Lisboa.

segmento_ pintura, gravura, desenho

local_
Instituto Ling
Rua João Caetano 440 - Três Figueiras
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3533-5700
instituto.ling@institutoling.org.br
www.institutoling.org.br

horários_
Segunda a sexta, 10h30-22h; sábado, 10h30-21h; domingo e feriado, 10h30-20h

matéria enviada por_ Adriana Martorano

Frick Collection, 2019, Daniel Senise (Ateliê Daniel Senise)  
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texto curatorial
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Oscar Niemeyer – Territórios da Criação


Alfredo Ceschiatti, Alfredo Volpi, Athos Bulcão, Bruno Giorgi, Cândido Portinari, Franz Weissmann, Joaquim Tenreiro, Maria Martins, Oscar Niemeyer, Roberto Burle Marx e Tomie Ohtake

Curadoria de Marcus de Lontra Costa, Max Perlingeiro

lançamento_ 02/04/2019, terça-feira, 20h
exposição_ 03/04/2019 a 19/05/2019

A exposição celebra 110 anos de nascimento do genial arquiteto com um conjunto inédito de desenhos, pinturas, esculturas e peças de mobiliário feitos por ele e reúne ainda obras dos artistas amigos de Niemeyer, que trabalharam junto com ele em seus emblemáticos projetos. A mostra terá também uma sala especial com retratos do arquiteto feitos por fotógrafos como Antônio Guerreiro, Bob Wolfenson, Edu Simões, Evandro Teixeira, entre outros.

segmento_ pintura, fotografia, escultura, design, desenho, arquitetura

local_
Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima 201 entrada pela Rua Coropés - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-22451937
55-11-22451902
55-11-22451900
instituto@institutotomieohtake.org.br
www.institutotomieohtake.org.br

horários_
Terça a domingo, 11-20h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Sem título (catedral de Brasília), s.d., Oscar Niemeyer (Jaime Acioli)  
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Taswir, a fotografia árabe contemporânea


Ahmad El-Abi, Douraïd Souissi, Héla Ammar, Jaber Al Azmeh, Laila Hida, Lazare Mohamed Djeddaoui, Michele Borzoní, Mohamed Abusal, Rania Matar, Roger Grasas, Stephan Zaubitzer, Tanya Habjouqa, Tasneem Alsultan e Zied bem Romdhane

Curadoria de Gabriel Bauret

lançamento_ 28/03/2019, quinta-feira, 20h
exposição_ 29/03/2019 a 28/04/2019

A mostra Taswir, a fotografia árabe contemporânea reúne pela primeira vez na América do Sul um importante recorte do acervo de fotografia do Institut du Monde Arabe – IMA, de Paris. Os artistas e as obras selecionadas integraram a 2ª Bienal de Fotografia do Mundo Árabe e a exposição Cristãos do Oriente – 2.000 anos de história (IMA), ambas realizadas na capital francesa em 2017 e 2018 respectivamente.

segmento_ fotografia

local_
Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima 201 entrada pela Rua Coropés - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-22451937
55-11-22451902
55-11-22451900
instituto@institutotomieohtake.org.br
www.institutotomieohtake.org.br

horários_
Terça a domingo, 11-20h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Série Contos de Amor na Arábia Saudita, 2015-2017, Tasneem Alsultan (Tasneem Alsultan)  
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Rocambole / Roly-Poly


Flora Rebollo, Thiago Barbalho e Yuli Yamagata

lançamento_ 23/02/2019, sábado, 18h30
exposição_ 28/02/2019 a 27/04/2019

A exposição Rocambole, realizada no Pivô entre junho e julho de 2018, tem uma segunda versão na instituição autônoma Kunsthalle Lissabon em Lisboa, como parte de um programa de intercâmbio entre instituições que comemora os dez anos do espaço dirigido pelos curadores João Mourão e Luis Silva.

segmento_ objeto, instalação, desenho

local_
Kunsthalle Lissabon
Rua José Sobral Cid 9E - Metro Santa Apolónia
Lisboa / Lisboa / Portugal
351-91204-5650
info@kunsthalle-lissabon.org
www.kunsthalle-lissabon.org

horários_
Quinta a sábado, das 15h às 19h; fecha aos feriados

matéria enviada por_ Pivô

Sem título, 2018, Flora Rebollo (divulgação)  
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Rodrigo Zeferino - O Grande Vizinho


Curadoria de Pedro David

lançamento_ 19/03/2019, terça-feira, 19-22h
exposição_ 20/03/2019 a 18/05/2019

A série fotográfica apresentada ganhou visibilidade nacional, após receber o Prêmio FCW de Arte 2016/2017, oferecido pela Fundação Conrado Wessel, de São Paulo e discute a relação de uma cidade que cresce em função e ao redor de uma usina siderúrgica (Rodrigo é de Ipatinga, cidade do interior de Minas Gerais, onde está implantada a USIMINAS). O objetivo deste trabalho não é o simples registro fotográfico, mas a discussão do papel que a indústria tem na cidade e de como seus habitantes aparecem secundários nesta realidade.

segmento_ fotografia

local_
Léo Bahia Arte Contemporânea @ Casa Tutti
Rua Nestor Gomes 160 - Centro
Vitória / Espírito Santo / Brasil
55-27-98114-0148
leobahiadiniz1@gmail.com

horários_
Terça a sexta, das 14h às 20h; sábado, das 10h às 14h

matéria enviada por_ Léo Bahia

O Grande Vizinho, Rodrigo Zeferino (Rodrigo Zeferino)  
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texto curatorial
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Pequenos Formatos


Anna Maria Maiolino, Antonio Bokel, Camile Sproesser, Carlos Vergara, Cela Luz, Cristina Lapo, Duda Moraes, Eduardo Sued, Elvis Almeida, Gisele Camargo, Goia Mujalli, Jaqueline Vojta, Julio Villani, Karim Aïnouz, Laerte Ramos, Luiz D’Orey, Luiza Baldan, Marcia Thompson, Marco Veloso, Marcos Chaves, Miri Felix, Regina de Paula, Robert Kelly e Sérgio Camargo

lançamento_ 21/03/2019, quinta-feira, 12h
exposição_ 22/03/2019 a 26/04/2019

Composta por pinturas, fotografias e esculturas de pequeno porte, a exposição tem sua ênfase no gesto artístico realizado em superfícies de pouco espaço; obras móveis e de alta capacidade adaptativa. Pequenos Formatos reúne trabalhos de 24 artistas, representados e do acervo da galeria.

segmento_ pintura, fotografia, escultura

local_
Mercedes Viegas Arte Contemporânea
Rua João Borges 86 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2294-4305
galeria@mercedesviegas.com.br
www.mercedesviegas.com.br

horários_
Segunda a sexta, 11-20h; sábado, sob agendamento pelo telefone

matéria enviada por_ Mercedes Viegas - Produção

Breath, 2000 - fotografia, 25 x 20 cm, Marcos Chaves (Marcos Chaves)  
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Roberto Burle Marx - arte, paisagem e botânica


Curadoria de Cauê Alves

lançamento_ 08/12/2018, sábado, 10-18h
exposição_ 09/12/2018 a 26/05/2019

Natureza, arte e arquitetura convergem na obra de Roberto Burle Marx. O artista transpunha com destreza a linguagem pictórica ao paisagismo, contrapondo formas orgânicas abstratas à rígida geometria da arquitetura. Não à toa, tornou-se um dos maiores paisagistas do século XX, somando ainda, os adjetivos de arquiteto, pintor, escultor, designer, botânico, ecologista e ativista pelas causas ambientais. A exposição é dividida em três núcleos, já enunciadas em seu título, evidenciando a faceta polivalente do artista, com cerca de 70 trabalhos.

segmento_ pintura, escultura, design, desenho

local_
MuBE - Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia
Av. Europa, 218 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2594-2601
mube@mube.art.br
www.mube.art.br

horários_
Terça a domingo, 10-19h

matéria enviada por_ Ane Tavares

série Pithecolobium, Roberto Burle Marx (divulgação)  
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No papel


Célia Euvaldo, Elizabeth Jobim, Ester Grinspum e Renata Tassinari

lançamento_ 19/03/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 20/03/2019 a 04/05/2019

Cada artista a seu modo assinala a imensa relevância do papel para a arte contemporânea. Não há uma temática que permeie a mostra: cerca de 20 obras ocupam as duas salas da galeria, tendo como único critério a diversidade e extensão do uso do papel. Para muito além do suporte, há em comum entre os trabalhos das quatro artistas apenas o fato de que, como num poema, existe uma densidade e uma economia de elementos. “São obras que fazem da incompletude, da falta e do vazio, uma nova força. Que propõem uma indagação e fazem pensar”, afirma Maneco Müller, sócio da Mul.ti.plo.

segmento_ pintura, desenho

local_
Mul.ti.plo Espaço Arte
Rua Dias Ferreira 417 sala 206 - Leblon
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2259-1952
www.multiploespacoarte.com.br

horários_
segunda a sexta, 10-18h30; sábado, 10-14h

matéria enviada por_ Angela Falcão

Vermelho - 35 x 136 cm, Elizabeth Jobim (divulgação)  
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Ruy Ohtake - A produção do espaço


Curadoria de Agnaldo Farias

lançamento_ 26/02/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 27/02/2019 a 19/05/2019

A exposição no Museu da Casa Brasileira, feita em associação com o Museu Oscar Niemeyer, de Curitiba, apresenta ao público o singular pensamento espacial de Ruy Ohtake, um dos principais arquitetos brasileiros. Por meio de maquetes, desenhos, plantas, fotografias e vídeos, Agnaldo Farias concentra sua extensa produção de quase 60 anos num conjunto de 42 projetos.

segmento_ vídeo, fotografia, desenho, arquitetura

local_
Museu da Casa Brasileira
Av. Brigadeiro Faria Lima 2705 - Jardim Paulistano
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3032-3727
agendamento@mcb.org.br
www.mcb.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Embaixada do Brasil no Japão, Ruy Ohtake (acervo ROAU)  
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Palavras Somam


ACAE, Adir Sodré, Alcides Pereira dos Santos, Alex Fleming, Ana Mazzei, André Hauck, André Toral, Antonio Henrique Amaral, Bené Fonteles, Beth Moysés, Camila Otto, Castália, Claudio Tozzi, Darcy Penteado, Donato Ferrari, Edson Lourenço, Guerreiro Do Divino Amor, Hudinilson Jr., Irma Renault, J. Pavel Herrera, Jac Leirner, João Calixto, José Coimbra, José Roberto Aguilar, José Sabóia, Laurita Salles, Leon Ferrari, Leonhard Frank Duch, Luiz Paulo Baravelli, Marcela Tiboni, Marcello Nitsche, Maria Helena Vieira da Silva, Mônica Barth, Mônica Schoenacker, Odilla Mestriner, Panmela Castro, Patrícia Furlong, Paulo Klein, Paulo Lima Buenoz, Pedro Escosteguy, Pedro Guedes, Pepi Lemes, Regina Parra, Regina Silveira, Rosana Paulino, Santarosa Barreto, Suwon Lee, Tadeu Jungle, TEC, Thiago Honório, Ubirajara Ribeiro, Vera Barcellos, Walmor Corrêa, Wesley Duke Lee e Zoravia Bettiol

Curadoria de Laura Suzana Rodríguez

lançamento_ 16/01/2019, quarta-feira, 19h30 (convidados)
exposição_ 17/01/2019 a 15/12/2019

O MAB FAAP joga luz sobre a presença e a potência da palavra nas artes visuais, com cerca de 80 obras que compõem o acervo do museu, além de produções de artistas contemporâneos convidados. A exposição retrata um amplo período da história da arte brasileira - desde a década de 1940 até os dias atuais. "A palavra sempre está presente na obra, mesmo que seja no título, para somar outros sentidos e possibilitar outras leituras", explica a curadora.

segmento_ pintura, instalação, fotografia, escultura, desenho, arte postal

local_
Museu de Arte Brasileira - MAB FAAP
Rua Alagoas 903 - Higienópolis
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3662-7198
www.faap.br/museu/

horários_
Segundas, quartas, quintas e sextas, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h; terças, fechado sempre

matéria enviada por_ Karina Souza

Thiago Honório (Edouard Fraipont)  
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MAC no século XXI - A era dos artistas


Albano Afonso, Alberto Bitar, Alejandro Péres Cruz, Alex Flemming, Alzira Fragoso, Ana Maria Tavares, Andréa Brown, Bartolomeo Gelpi, Berna Reale, Beth Moysés, Bettina Vaz Guimarães, Bruno Dunley, Caetano de Almeida, Camille Kachani, Candida Höfer, Carlos Bevilacqua, Carlos Zilio, Celina Yamauchi, Claudia Jaguaribe, Claudio Cretti, Claudio Edinger, Claudio Mubarac, Damien Hirst, Deborah Paiva, Denise Milan, Ding Musa, Edith Derdyk, Eduardo Kac, Emmanuel Nassar, Estela Sokol, Felipe Cama, Feres Khoury, Fernando Lindote, Fernando Piola, Gabriel Borba, Geórgia Kyriakakis, Germana Monte-Mór, Gustavo Rezende, Helen Faganello, Henrique Oliveira, Hildebrando de Castro, Hudinilson Jr., Hugo Curti, Iran do Espírito Santo, Janaina Tschäpe, João Loureiro, Jonathas de Andrade, Josely Carvalho, José De Quadros, José Rufino, Juan Esteves, Julio Leite, Laércio Redondo, Leonora Carrington, Louise Borgeois, Lucas Simões, Luiz Braga, Manoel Veiga, Marcela Tiboni, Marco Giannotti, Marepe, Mariana Manhães, Marina Abramovic, Marina Saleme, Mario Benedetti, Mimmo Paladino, Mônica Nador, Nazareno Rodrigues, Nazareth Pacheco, Nino Cais, Patricia Córdoba, Paulo Pasta, Paulo Whitaker, Pierre Buraglio, Pitágoras Lopes Gonçalves, Regina Silveira, Renata Pedrosa, Rochelle Costi, Rodrigo Bivar, Rosana Paulino, Rosângela Rennó, Sandra Cinto, Sérgio Fingermann, Sérgio Sister, Shirley Paes Leme, Tatiana Blass, Teresa Viana, Vânia Mignone, Vera Martins e Vik Muniz

Curadoria de Katia Canton

lançamento_ 20/05/2017, sábado, 11h
exposição_ 21/05/2017 a 30/06/2020

A mostra apresenta um conjunto expressivo de obras que foram doadas recentemente ao acervo do MAC. Para organizar a mostra a curadoria escolheu evitar leituras fixas, levando em consideração a longa duração da exposição. “O partido escolhido, o da ocupação das obras no espaço respondendo a um percurso organizado pelo sobrenome do artista, tem o intuito de minimizar sentidos pré-estabelecidos de conexão ou evitar temas ou molduras teóricas prévias, para deixar que as obras adquiram o máximo de mobilidade conceitual”, diz Katia Canton, docente do MAC USP e curadora da exposição.

segmento_ pintura, objeto, múltiplos, instalação, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Bienal
Pavilhão Ciccillo Matarazzo portão 3 3º piso - Parque Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573.9932
infomac@edu.usp.br
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 18 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Autorretrato com modernos [...], 2005/2010, Albano Afonso (divulgação)  
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Atelier 17 e a Gravura Moderna nas Américas


Adja Yunkers, Alice Trumbull Mason, Anne Ryan, Armin Landeck, Arthur Wesley Dow, Benton Murdoch Spruance, Blanche Lazzell, Boris Gorelick, Boris Margo, Esther Wörden Day, Fred Becker, Gabor Peterdi, Geraldo de Barros, Harry Brodsky, Jackson Pollock, John Ferren, John Marin, Karl Schrag, Kenneth Kilstrom, Letterio Calapai, Lívio Abramo, Louis Lozowick, Louis Schanker, Louise Nevelson, Lyonel Feininger, Marjean Kettunen, Minna Citron, Raymond Jordan, Rockwell Kent, Seong Moy, Stanley William Hayter, Stuart Davis, Sue Fuller, Walter Rogalski e William Zorach

Curadoria de Ana Gonçalves Magalhães, Carolina Rossetti de Toledo, Peter John Brownlee

lançamento_ 23/03/2019, sábado, 11h
exposição_ 24/03/2019 a 02/06/2019

A mostra reúne 56 obras em gravura do MAC USP e de três instituições norte-americanas (a Terra Foundation, o Brooklyn Museum e o Art Institute of Chicago). Realizadas entre 1910 e 1960, período marcado por uma onda de inovação e experimentação na gravura, as obras ilustram o vasto elenco de possibilidades técnicas e visuais, métodos, processos e materiais do campo expandido da gravura moderna. O Atelier 17 foi um estúdio coletivo dirigido por artistas e fundado pelo britânico Stanley William Hayter, que inicialmente se estabeleceu em Paris e se mudou para Nova York após a invasão da França.

segmento_ gravura

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Entre Acte, 1950/51, Geraldo de Barros (Coleção MAC USP)  
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Visões da Arte no Acervo do MAC USP 1900-2000


Albert Gleizes, Aldo Bonadei, Alexandre Wollner, Alfredo Volpi, Alice Brill, Amedeo Modigliani, Amelia Toledo, Analívia Cordeiro, André Lhote, Anita Malfatti, Antoni Mikolajczyk, Antonio Dias, Antonio Gomide, Arthur Piza, Artur Barrio, Avatar da Silva Moraes, Carlos Fajardo, Carlos Zilio, Carmela Gross, César Baldaccini, Christo, Claudia Andujar, Clóvis Graciano, Constant Permeke, Cybèle Varela, Daniel Senise, Eduardo Paolozzi, Emiliano Di Cavalcanti, Ernesto de Fiori, Fernand Léger, Fernand Léger & André Bruyère, Francis Picabia, Francisco Rebolo Gonsales, Frans Krajcberg, Franz Weissmann, George Grosz, Georges Braque, Geraldo de Barros, Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Giuseppe Santomaso, Hans Hartung, Hans Persoons, Henri Matisse, Henry Moore, Hermelindo Fiaminghi, Hélio Oiticica, Hércules Barsotti, Iberê Camargo, Ismael Nery, Ivan Serpa, Jean Arp, Jean Metzinger, Joan Miró, João Calixto, John Graz, Josef Albers, Joseph Beuys, José Roberto Aguilar, José Spaniol, Julio Plaza & Regina Silveira, Karel Appel, Karl Schmidt-Rottluff, Käthe Kollwitz, Kozo Mio, Lasar Segall, Letícia Parente, Lothar Charoux, Luiz Paulo Baravelli, Luiz Sacilotto, Lygia Clark, Marc Chagall, Marcello Nitsche, Max Bill, Mário Zanini, Mino Maccari, Mira Schendel, Nelson Leirner, Nuno Ramos, Paul Klee, Paulo Bruscky, Paulo Monteiro, Paulo Pasta, Paulo Rossi Osir, Pierre Soulages, Rafael Canogar, Regina Silveira, Regina Vater, Richard Paul Lohse, Robert Delaunay, Robert Jacobsen, Robert Rauschenberg, Roger Chastel, Ryokichi Mukai, Sérgio Ferro, Simon Benetton, Tarsila do Amaral, Umberto Boccioni, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Victor Vasarely, Vittorio Gobbis, Waldemar Cordeiro, Wassily Kandinsky e Willi Baumeister

Curadoria de Ana Magalhães, Carmen Aranha, Helouise Costa

lançamento_ 26/09/2016, segunda-feira, 11h
exposição_ 27/09/2016 a 01/09/2021

A ocupação do atual edifício, iniciada em 2012, permitiu ao MAC USP propor uma nova política de exposições. Com um espaço cinco vezes maior que o disponível em suas sedes anteriores, finalmente o Museu pode mostrar uma parcela significativa de seu acervo, com obras que representam a história da arte mundial e brasileira, pontuando as grandes transformações das artes visuais a partir do início do século XX até a contemporaneidade. Primeira mostra de longa duração (cinco anos) proposta pelo Museu, ocupa os sétimo e sexto andares do edifício, cobrindo os períodos de 1900-1950 e 1950-2000.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Para um Jovem de Brilhante Futuro, 1973/74, Carlos Zílio (MAC USP)  
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Tarsila do Amaral - Tarsila Popular


Curadoria de Adriano Pedrosa, Fernando Oliva

lançamento_ 04/04/2019, quinta-feira, 20h
exposição_ 05/04/2019 a 23/06/2019

Tarsila popular reúne cerca de 120 obras da artista, entre pinturas e desenhos. Sem abdicar por completo da matriz modernista europeia e formal da qual fez parte, Tarsila voltou-se para personagens, temas e narrativas ligados ao popular no Brasil. Esse aspecto se manifestou em diversos trabalhos, como é possível observar em suas cenas de Carnaval, favelas e feiras ao ar livre, além da relação de sua obra com a religiosidade e, ainda, com as lendas populares e indígenas.

segmento_ pintura, desenho

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h; quinta, 10-20h

matéria enviada por_ Gabriela Valdanha de Araujo

Operários, 1933, Tarsila do Amaral (Acervo Palácios do Governo do Estado de São Paulo)  
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Lina Bo Bardi - Habitat


Curadoria de José Esparza Chong Cuy, Julieta González, Tomás Toledo

lançamento_ 04/04/2019, quinta-feira, 20h
exposição_ 05/04/2019 a 28/07/2019

Lina Bo Bardi (1914-1992) gostava de ser chamada de architetto, substantivo que em italiano, sua língua materna, tem um único gênero. A inflexibilidade da palavra não podia destoar mais da trajetória de Lina, uma arquiteta múltipla que atuou em frentes tão diversas quanto a produção de revistas, a educação, os museus e o que ela chamava de “arquitetura ambiental”: uma arquitetura que buscava se relacionar com o seu contexto e com o entorno tropical do Brasil. A amplitude de sua produção e de seu pensamento é o cerne de Lina Bo Bardi: Habitat.

segmento_ fotografia, design, desenho, arquitetura

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h; quinta, 10-20h

matéria enviada por_ Gabriela Valdanha de Araujo

Estudo preliminar Museu de Arte Trianon, 1968, Lina Bo Bardi (Acervo MASP)  
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Djanira da Motta e Silva - Djanira: a memória de seu povo


Curadoria de Isabella Rjeille, Rodrigo Moura

lançamento_ 28/02/2019, quinta-feira, 20h
exposição_ 01/03/2019 a 19/05/2019

O Masp dá início à sua programação 2019, pautada pelo eixo temático “Histórias das mulheres, histórias feministas”, com uma grande mostra dedicada a Djanira da Motta e Silva (Avaré, 1914 - Rio de Janeiro, 1979). Uma das maiores artistas brasileiras, com carreira internacional e reconhecimento da crítica ainda em vida, Djanira teve pouca visibilidade após sua morte, em 1979. Maior exposição monográfica dedicada à artista nesses 40 anos, com cerca de 70 obras, busca revisitar e reposicionar seu trabalho no cenário artístico brasileiro.

segmento_ pintura

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h; quinta, 10-20h

matéria enviada por_ Gabriela Valdanha de Araujo

Vendedora de flores, 1947 (detalhe), Djanira da Motta e Silva (Eduardo Ortega)  
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Rosana Paulino - A Costura da Memória


Curadoria de Pedro Nery, Valéria Piccoli

lançamento_ 13/04/2019, sábado, 16h
exposição_ 14/04/2019 a 25/08/2019

Após temporada de sucesso na Pinacoteca, em São Paulo, a maior individual da artista já realizada no Brasil chega à cidade com 140 obras produzidas ao longo dos seus 25 anos de carreira. A mostra reúne esculturas, instalações, gravuras, desenhos e outros suportes, que evidenciam a busca da artista no enfrentamento com questões sociais, destacando o lugar da mulher negra na sociedade brasileira. Rosana Paulino surge no cenário artístico nos anos 1990 e se distingue, desde o início de sua prática, como voz única de sua própria geração.

segmento_ objeto, instalação, gravura, escultura, desenho

local_
Museu de Arte do Rio - MAR
Praça Mauá 5 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3031-2741
info@museudeartedorio.org.br
www.museumar.com

horários_
Terça a domingo, 10-17h

matéria enviada por_ Jullia Bustamante

As filhas de Eva, 2014, Rosana Paulino (divulgação)  
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Mulheres na Coleção MAR


Abigail de Andrade, Adriana Duque, Adriana Varejão, Alina Okinaka, Ana Carolina Albernaz, Ana Linnemann, Ana Maria Tavares, Ana Miguel, Ana Stewart, Ana Vitória Mussi, Analu Cunha, Andréa Lanna, Angela Bulloch, Anna Bella Geiger, Anna Kahn, Anna Maria Maiolino, Beatriz Milhazes, Berenice Abbott, Bertha Worms, Bia Martins, Brígida Baltar, Camila Soato, Carla Chaim, Carmela Gross, Cecília Meireles, Célia Euvaldo, Coletivo Mar de Elas, Cristina Salgado, Daisy Xavier, Dara Birnbaum, Dinah Guimaraens, Dulce Souza, Elizabeth Jobim, Enrica Bernardelli, Franciele Braga, Frida Baranek, Georgete Melhem, Grete Stern, Güler Ates, Haydéa Santiago, Helena Wong, Heloísa Juaçaba, Inês de Araujo, Irma Brown, Isabel Cruz, Isabel Ramil, Jac Leirner, Jenny Holzer, Josely Carvalho, Juliana Guimarães, Juliana Notari, Kathy Acker, Katie Van Scherpenberg, Kimi Nii, Lara Almarcegui, Larissa Paiva, Laura Lima, Leila Danziger, Lenora de Barros, Lia Chaia, Louise Bourgeois, Lourdes R. Bava, Luciana Magno, Luiza Baldan, Lygia Clark, Maria do Carmo Secco, Maria Laet, Maria Leontina, Maria Lídia Magliani, Maria Lynch, Maria Martins, Maria Monteiro, Maria Nepomuceno, Maria Thereza Alves, Mariane Bigio, Marianne Heske, Marina Weffort, Mário Margutti, Mira Schendel, Mirella Bentivoglio, Monica Barki, Neide Sá, Nicole Cristina da Silva, Niobe Xando, Nivouliès de Pierrefort, Patricia E. Bravo Cárdenas, Paula Huven, Paula Sampaio, Rachel Boher, Regina de Paula, Regina Silveira, Renata Tassinari, Renée Green, Romy Pocztaruk, Rosa Magalhães, Sonia Boyce, Sophie Calle, Suzana Queiroga, Tarsila do Amaral, Thereza Miranda, Tia Lúcia, Tomie Ohtake, Valeria Balut, Vânia Mignone, Vera Chaves Barcellos, Vilma Pasqualini, Walda Marques, Wilma Martins, Yasmin Lopes e Yvonne Visconti Cavalleiro

lançamento_ 16/11/2018, sexta-feira, 16h
exposição_ 17/11/2018 a 21/04/2019

Pela primeira vez na história do MAR, a curadoria foi realizada a partir de um processo colaborativo que envolveu cerca de 30 mulheres de todos os setores do museu, entre seguranças, recepcionistas, produtoras, auxiliares administrativas e de serviços gerais, advogadas, jornalistas, designers, museólogas e gestoras. Em uma série de encontros realizados ao longo de dois meses, sob a orientação da equipe de conteúdo, as funcionárias trocaram experiências de vida e de trabalho, conversaram sobre o universo feminino e a respeito das múltiplas representações da mulher na arte, ...

segmento_ pintura, objeto, gravura, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte do Rio - MAR
Praça Mauá 5 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3031-2741
info@museudeartedorio.org.br
www.museumar.com

horários_
Terça a domingo, 10-17h

matéria enviada por_ Adriane Constante

Sem nome#7, 2014, Joana Cesar (divulgação)  
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Quem não luta tá morto - arte democracia utopia


#cóleraalegria, Ailton Krenak, Aline Albuquerque, Amò, Anna Maria Maiolino, Antonio Obá, Ayrson Heráclito, Bárbara Wagner, Benjamin de Burca, Cao Guimarães, Carlos Zílio, Cildo Meireles, Clara Ianni, Claudia Andujar, Coletiva Ocupação, Dalton Paula, Débora Maria da Silva, Dora Longo Bahia, Eduardo Coutinho, Emmanuel Nassar, Fábio Tremonte, Frente 3 de Fevereiro, Graziela Kunsch, Gustavo Speridião, Hélio Oiticica, Ivan Grilo, Jaime Lauriano, João Castilho, Jonathas de Andrade, José Rufino, Jota Mombaça, Laerte, Marcha das Vadias, Maria da Silva, Maria Thereza Alves, Matheus Rocha Pitta, Museu das Remoções, Paul Setúbal, Paulo Bruscky, Paulo Nazareth, Pedro David, Randolpho Lamonier, Raphael Escobar, Rio de Encontros, Rivane Neuenschwander, Rosana Palazyan, Rosana Paulino, Rosangela Rennó, Slam das Minas, Traplev , Vicent Carelli e Virgínia de Medeiros

Curadoria de Moacir dos Anjos

lançamento_ 15/09/2018, sábado, 16h
exposição_ 16/09/2018 a 31/05/2019

Sem ter pretensão de apresentar um panorama conclusivo, a mostra traz exemplos do pensamento utópico que marca a arte brasileira recente. Para apontar uma continuidade dos danos sofridos por parte da população, trabalhos artísticos realizados em momentos passados estarão também presentes na exposição. Ao lado deles, farão parte ainda da mostra propostas e ações realizadas por grupos comunitários, associações e outras articulações da sociedade civil que visam a construção de estruturas de atuação política e social.

segmento_ vídeo, pintura, performance, objeto, instalação, gravura, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte do Rio - MAR
Praça Mauá 5 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3031-2741
info@museudeartedorio.org.br
www.museumar.com

horários_
Terça a domingo, 10-17h

matéria enviada por_ Adriane Constante

A grande ficha, Laerte (divulgação)  
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Acervo em Movimento: um experimento de curadoria compartilhada entre as equipes do MARGS


Alberto da Veiga Guignard, Alfredo Volpi, Alice Brueggemann, Anestor Tavares, Angelo Guido, Antônio Parreiras, Arthur Luiz Piza, Arthur Timótheo da Costa, Ascânio MMM , Carlos Pasquetti, Carlos Scliar, Carlos Tenius, Cândido Portinari, Cícero Dias, Cláudio Tozzi, Eduardo Haesbaert, Elaine Tedesco, Eliseu Visconti, Emanoel Araújo, Emiliano Di Cavalcanti, Ernst Zeuner, Francisco Cuoco, Frantz , Gilvan Samico, Gisela Waetge, Heitor dos Prazeres, Jean Baptiste Debret, João Altair Barros, José Resende, Käthe Kollwitz, Lia Menna Barreto, Lívio Abramo, Luiz Zerbini, Lygia Pape, Mário Cravo, Mário Röhnelt, Napoleone Grady, Olegário Triunfo, Oswaldo Goeldi, Otacílio Camilo, Paulo Pasta, Pedro Weingärtner, Rubens Gerchman, Suzana Francisconi, Tarsila do Amaral, Wilbur Olmedo, Yeddo Titze e Zilda Marques

lançamento_ 16/03/2019, sábado, 10h30 + 11h
exposição_ 17/03/2019 a 21/07/2019

Acervo em Movimento é uma ampla exposição baseada no acervo do museu, ocupando as três galerias das Pinacotecas, o espaço mais nobre do MARGS. O projeto expositivo consiste em um exercício experimental de curadoria com as equipes do museu, que atuarão no desenvolvimento da mostra em regime compartilhado. A exposição inaugura com uma seleção de obras do acervo, passando até julho por alterações quase mensais com entradas e saídas de outras obras. Cada uma dessa “viradas” será conduzida por integrantes dos Núcleos de Curadoria, Acervo, Educativo, Documentação e Pesquisa, e Restauro e Conservação

segmento_ pintura, objeto, gravura, escultura

local_
Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS
Praça da Alfândega s/n - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3227-2311
museu@margs.rs.gov.br
www.margs.rs.gov.br

horários_
terça a domingo, 10-19h

matéria enviada por_ MARGS

O menino do papagaio, Cândido Portinari (Acervo MARGS)  
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texto curatorial
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Adriana Varejão - Por uma retórica canibal


Curadoria de Luisa Duarte

lançamento_ 16/04/2019, terça-feira, 16h + 19h30 (conversa + abertura)
exposição_ 17/04/2019 a 15/06/2019

A mostra faz parte de um projeto que pretende descentralizar o acesso a importante produção da artista carioca, exibindo 20 obras de mais de 30 anos de trajetória. O título da exposição faz referência ao vínculo da obra de Adriana Varejão com a tradição barroca. A retórica é uma estratégia recorrente do barroco, sendo um procedimento que busca a persuasão. Se o método rendeu obras e discursos suntuosos e exuberantes, a favor da narrativa cristã e do projeto de colonização europeu, a retórica canibal, ao contrário, se apresenta como um contraprograma, uma contracatequese, uma contraconquista.

segmento_ pintura, instalação, escultura

local_
Museu de Arte Moderna da Bahia - MAM BA
Av. Contorno s/n Solar do Unhão
Salvador / Bahia / Brasil
55-71-3117-6139
mam@mam.ba.gov.br
www.mam.ba.gov.br/

horários_
Terça a sábado, 13-18h; domingos, 13-17h

matéria enviada por_ Adriana Varejão

Ruína de Charque, Porto, 2002, Adriana Varejão (Jeff McLane)  
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Alegria – A Natureza-Morta nas Coleções MAM Rio


Adriana Varejão, Alberto da Veiga Guignard, Aldo Bonadei, Alfredo Volpi, Anna Bella Geiger, Artur Barrio, Brígida Baltar, Claudia Jaguaribe, Edgard de Souza, Eduardo Costa, Efrain Almeida, Felipe Barbosa, Franklin Cassaro, Glauco Rodrigues, Iberê Camargo, Ivens Machado, Jorge Barrão, José Damasceno, Julio Bernardes, Karin Lambrecht, Katia Maciel, Lourdes Castro, Luis Humberto, Marcos Chaves, Maria Leontina, Milton Dacosta, Raul Mourão, Roberto Huarcaya, Rodrigo Braga, Vicente do Rego Monteiro, Vilma Slomp, Waltercio Caldas, Wanda Pimentel e Wilma Martins

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 11/04/2019, sábado, 15-18h
exposição_ 07/04/2019 a 07/07/2019

Com o mesmo título de um backlight fotográfico de Adriana Varejão, de 1999, a exposição busca revelar não só a dimensão mais histórica do gênero natureza-morta, mas também “possibilidades de releituras contemporâneas desse conceito”, informam os curadores. O conjunto de obras não foi reunido “somente com base no enquadramento estrito das obras nas características evidentes deste gênero, mas também na livre correlação dos trabalhos com o sentido mais geral da exposição”, explicam.

segmento_ vídeo, pintura, instalação, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

Alegria, 1999, Adriana Varejão (Jaime Acioli)  
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Programa Solo

José Damasceno


Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 06/04/2019, sábado, 15-18h
exposição_ 07/04/2019 a 16/06/2019

A mostra é a primeira do Programa Solo, em que o Museu realiza individuais de artistas brasileiros com obras pertencentes as suas coleções. De José Damasceno, artista carioca nascido em 1968, com reconhecimento no circuito nacional e internacional da arte, serão mostradas sete obras. A poética do artista envolve questões de superfície e profundidade, de solidez e gravidade. Isso não só nas peças tridimensionais, mas também no desenho, encarado pelo artista como local possível para simular, modelizar e inventar.

segmento_ objeto, instalação, gravura, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

Sem título, 1994 - nanquim sobre papel, José Damasceno (Jaime Acioli)  
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texto curatorial
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Horizontes – A Paisagem nas Coleções MAM Rio


Aldo Bonadei, Alex Flemming, Alfredo Ceschiatti, Alfredo Volpi, Antonio Bandeira, Ângelo Pignataro, Bob N., Brígida Baltar, Caetano de Almeida, Cardosinho, Carlos Bippus, Carlos Martins, Carlos Scliar, Carlos Zilio, Chico Cunha, Cícero Dias, Cláudio Fonseca, Cláudio Tozzi, Daniel Acosta, Daniel Murgel, Daniel Toledo, Dionísio Del Santo, Eduardo Coimbra, Emeric Marcier, Ernesto de Fiori, Farnese de Andrade, Fábio Carvalho, Flávio Shiró, Iberê Camargo, Ivan Freitas, Ivan Grilo, Joana Traub Csekö, Jorge Duarte, José Bechara, José Pancetti, José Resende, Julio Callado, Kenny Scharf, Koh Narui, Laercio Redondo, Laura Lima, Leda Catunda, Livia Flores, Luiz Alphonsus, Luiz Philippe, Luís Felipe Noé, Lúcia Laguna, Mabe Bethônico, Manabu Mabe, Manfredo de Souzanetto, Marcos Bonisson, Marcos Chaves, Maria Leontina, Márcio Botner & Pedro Agilson, Osmar Dillon, Paulo Vivacqua, Regina Vater, Roberto Cabot, Sandra Cinto, Thereza Miranda, Thereza Simões, Tomie Ohtake, Victor Arruda, Waltercio Caldas, Wanda Pimentel e Zuazo

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 10/11/2018, sábado, 15-18h
exposição_ 11/11/2018 a 12/05/2019

A mostra reúne vídeo, pintura, escultura, objeto, desenho, fotografia, gravura e instalação. A exposição tem como ponto de partida as pinturas de paisagem, de modo a revisitar e também repotencializar este que é um dos gêneros clássicos da pintura. A mostra abrange mais de 100 obras de quase 70 artistas, de diferentes gerações. Todas as obras integram o acervo do MAM Rio, pertencentes à coleção própria e à de Gilberto Chateaubriand.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Paisagem entrelaçada, 2006, Leda Catunda (Jaime Acioli)  
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Constelações – O Retrato nas Coleções MAM Rio


Alberto da Veiga Guignard, Aldo Bonadei, Alejandro Lipszyc, André Adolphe-Eugène Disdéri, Angelo de Aquino, Anita Malfatti, Anna Maria Maiolino, Antonio Bandeira, Antonio Manuel, Antonio Saggese, Artur Barrio, Bruno Veiga, Cabelo, Caetano Dias, Carlos Scliar, Carlos Vergara, Charles Reutlinger, Cláudio Tozzi, Djanira, Efrain Almeida, Emeric Marcier, Emiliano Di Cavalcanti, Ernesto Papf, Evandro Teixeira, Fanny Feigenson, Farnese de Andrade, Frank Rothe, Franz Manata & Saulo Laudares, Geraldo de Barros, Glauco Rodrigues, Henschel & C., Hermínia de Mello Nogueira Borges, Hélio Oiticica, Iole de Freitas, Ismael Nery, Ivan Serpa & Antonio Manuel, J. F. Guimarães, Joana Traub Csekö, João Pina, Jorge Henrique Papf, José de Barros, José Oiticica Filho, Lasar Segall, Lia Menna Barreto, Liliana Porter, Loris Machado, Luiz Zerbini, Maria Leontina, Márcia X & Ricardo Ventura, Miguel Rio Branco, Milton Dacosta, Nadar, Nelson Leirner, Oswaldo Goeldi, Pierre Petit, Ricardo Basbaum, Roberto Magalhães, Rosângela Rennó, Tiago Santana, Tunga, Valdir Cruz, Vania Mignone, Vicente de Mello, Vicente do Rego Monteiro, Waltercio Caldas, Wanda Pimentel, Wesley Duke Lee e Wilson Piran

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 10/11/2018, sábado, 15-18h
exposição_ 11/11/2018 a 12/05/2019

A mostra investiga a prática e a definição de um dos gêneros mais antigos da pintura – o retrato –, revelando sua dimensão mais histórica, mas também a possibilidade de releituras contemporâneas. Com mais de 120 obras, a mostra, além de pintura, apresenta também objeto, vídeo, desenho, instalação, fotografia, gravura e escultura, realizados por mais de 70 artistas, de diferentes gerações. As obras integram o acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, pertencentes à coleção própria, à de Gilberto Chateaubriand, e à de Joaquim Paiva.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Sem título, série Cacique de Ramos, Carlos Vergara (Jaime Acioli)  
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Antonio Dias – O ilusionista


Angelo de Aquino, Antonio Dias, Carlos Vergara, Ivan Cardoso, Pablo Di Giulio e Roberto Magalhães

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 22/09/2018, sábado, 15-18h
exposição_ 23/09/2018 a 23/04/2019

A mostra reúne perto de 60 obras do artista que integram o acervo do Museu de Arte Moderna, pertencentes à coleção própria e à de Gilberto Chateaubriand, em comodato na instituição desde 1993. O público poderá ver o percurso do artista nas décadas de 1960, 70 e 80, em trabalhos feitos em diversos suportes e materiais. Completam a exposição um conjunto de retratos do artista feitos por Angelo de Aquino (1945-2007), Carlos Vergara (1941), Ivan Cardoso (1952), Pablo di Giulio (1957), Roberto Magalhães (1940).

segmento_ pintura, objeto, instalação, escultura

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Poeta Pornógrafo, 1973, Antonio Dias (Vicente de Mello)  
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texto curatorial
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Alucinações à beira Mar


Abraham Palatnik, Adriana Varejão, Alberto da Veiga Guignard, Alberto Ferreira Lima, Alberto Giacometti, Aluísio Carvão, Amilcar de Castro, Anita Malfatti, Anna Bella Geiger, Antonio Bandeira, Arthur Costa Brasil, Artur Barrio, Auguste Rodin, Augusto Malta, Beatriz Milhazes, Candido Portinari, Carlos Vergara, Cícero Dias, Cláudio Tozzi, Constantin Brancusi, Cristina Canale, Daniel Senise, Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Franz Weissmann, Geraldo de Barros, Henry Moore, Hermelindo Fiaminghi, Hélio Oiticica, Hércules Barsotti, Jacques Lipchitz, José Pancetti, Luiz Sacilotto, Lygia Clark, Marc Ferrez, Marcel Gautherot, Marcos Chaves, Maria Leontina, Maria Martins, Márcia X., Mário Fontenelle, Nelson Leirner, Paulo Monteiro, Raymundo Colares, Robert Motherwell, Rubem Ludolf, Rubens Gerchman, Tarsila do Amaral, Thomaz Farkas, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Victor Vasarely, Vieira da Silva, Wanda Pimentel, Wesley Duke Lee, William Baziotes e Willys de Castro

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 25/11/2017, sábado, 15-18h
exposição_ 26/11/2017 a 29/12/2019

A exposição apresenta ao público um panorama da produção artística das últimas décadas a partir de uma seleção de obras das três coleções do MAM Rio: Gilberto Chateaubriand, Joaquim Paiva e a do próprio Museu. São 199 emblemáticos trabalhos de 57 artistas, brasileiros e estrangeiros, reunidos em um espaço de quase mil metros quadrados. A exposição “é mais um exercício voltado para enfatizar a diversidade e multiplicidade do acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro”, afirmam os curadores.

segmento_ vídeo, pintura, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Aluísio Carvão (divulgação)  
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Ivens Machado - Mestre de Obras


Curadoria de Mônica Grandchamp

lançamento_ 11/04/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 12/04/2019 a 28/07/2019

São desenhos, esculturas, fotografias e vídeos relacionados a diferentes períodos da trajetória do artista, procurando criar um diálogo entre as várias vertentes. O conjunto de obras da exposição pretende mostrar toda a diversificação do trabalho de Ivens Machado, que se mantém atual e desconhecido do público. Segundo a curadora, há uma série de obras ainda pouco vistas pelo público e que são desconhecidas da geração mais jovem, bem como obras icônicas que influenciaram diversos artistas como Adriana Varejão, Ernesto Neto, dentre outros.

segmento_ vídeo, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu Oscar Niemeyer - MON
Rua Marechal Hermes 999 - Centro Cívico
Curitiba / Paraná / Brasil
faleconosco@mon.org.br
www.museuoscarniemeyer.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ MON - Imprensa

Ivens Machado (divulgação)  
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Marcelo Conrado - O que é original?


Curadoria de Maria José Justino

lançamento_ 11/04/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 12/04/2019 a 18/08/2019

Com propriedade, o artista questiona, através de sua obra, a autoria na arte. Doutor em Direito pela UFPR e professor da mesma universidade, Conrado explica que a exposição reúne reflexões próprias de suas duas vertentes profissionais: arte e Direito. “Temos aqui uma discussão sobre os conceitos de autoria, anonimato, apropriação e originalidade na arte”, explica o artista. Para isso, ele utiliza 20 fotografias licenciadas de bancos de imagens, sobrepostas a frases anônimas, retiradas de pichações, redes sociais ou conversas casuais.

segmento_ pintura, fotografia

local_
Museu Oscar Niemeyer - MON
Rua Marechal Hermes 999 - Centro Cívico
Curitiba / Paraná / Brasil
faleconosco@mon.org.br
www.museuoscarniemeyer.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ MON - Imprensa

Marcelo Conrado (divulgação)  
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Carlos Fajardo - Diáfano - Reflexos, transparências e opacidade na obra de Carlos Fajardo


Curadoria de Henrique Xavier

lançamento_ 22/11/2018, quinta-feira, 19h15
exposição_ 23/11/2018 a 28/04/2019

A exposição faz parte de um amplo projeto de exposições e pes­quisa sobre a obra de Carlos Fajardo, apresentando, sobretudo, a produção mais recente do artista, inclusive uma obra foi criada especialmente para a mostra. As obras recentes, nove ao total, trabalham sobretudo com um tipo de superfície muito especial: a reflexiva. São obras marcadas pelo uso estético de vidros, espelhos e superfícies semirreflexivas, transparentes e coloridas, as quais são combinadas a fotografias de grandes dimensões, a feltros de lã de ovelha, a prata molda à mão, a caixas e a estruturas tridimensionais.

segmento_ pintura, objeto, fotografia

local_
Museu Oscar Niemeyer - MON
Rua Marechal Hermes 999 - Centro Cívico
Curitiba / Paraná / Brasil
faleconosco@mon.org.br
www.museuoscarniemeyer.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ MON - Imprensa

Sem título, 2017, Carlos Fajardo (Fábio Del Re VivaFoto)  
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Piti Tomé - 90 tentativas de esquecimento


Curadoria de Efrain Almeida

lançamento_ 11/04/2019, quinta-feira, 18h30
exposição_ 12/04/2019 a 07/07/2019

A artista apresenta mais de 100 obras, produzidas em 2018 e 2019, que discutem questões sobre a memória e o esquecimento. “A exposição é um estudo sobre a imagem. Pretende explorar a fotografia em um campo expandido, refletindo sobre suas ‘funções’, sua perenidade, seus significados e sua história”, conta a artista. Os 90 trabalhos friccionam a ideia de memória e esquecimento, próprios do meio fotográfico. E serão expostos numerados, a partir da ordem em que foram feitos. A ideia de catalogação se relaciona, também, com o princípio da fotografia, que é uma tentativa de catalogar instantes.

segmento_ objeto, instalação, fotografia

local_
Paço Imperial - Terreirinho
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
http://www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a sexta, das 12h às 19h; sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h

matéria enviada por_ Beatriz Caillaux

90 tentativas de esquecimento - detalhe, Piti Tomé (Piti Tomé)  
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Amilcar de Castro - Corte


Curadoria de Leonardo de Castro

lançamento_ 17/12/2018, segunda-feira, 21h
exposição_ 18/12/2018 a 27/06/2019

A Fundação Clóvis Salgado dá sequência à série de inaugurações em 2018 e apresenta ao público a Galeria Aberta Amilcar de Castro. O espaço, que está localizado entre as galerias Arlinda Corrêa Lima e Genesco Murta, vai abrigar a exposição Corte, uma mostra de média duração que reúne esculturas em diferentes tamanhos de um dos principais expoentes do neoconcretismo brasileiro: Amilcar de Castro.

segmento_ escultura

local_
Palácio das Artes - Galeria Aberta Amilcar de Castro
Avenida Afonso Pena 1537 - Centro
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3236-7400

www.palaciodasartes.com.br

horários_
Terça a sábado, 9h30-21h; domingos, 16-21h

matéria enviada por_ Palácio das Artes - Imprensa

Vista da nova galeria, Amilcar de Castro (Thamiris Rezende)  
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Ernesto Neto - Sopro


Curadoria de Jochen Volz, Valéria Piccoli

lançamento_ 30/03/2019, sábado, 11h
exposição_ 31/03/2019 a 15/07/2019

A retrospectiva, que ocupa o Octógono, sete salas do 1º andar e outros espaços da Pina Luz, reúne 60 obras de um dos nomes mais proeminentes da escultura contemporânea. Desde o ínicio de sua carreira nos anos 1980, o artista vem produzindo obras que colocam em diálogo o espaço expositivo e as diversas dimensões do espectador. A partir de uma compreensão singular da herança neoconcreta, Ernesto Neto desdobra suas esculturas iniciais em grandes instalações imersivas, que propõem ao espectador um espaço de convívio, pausa e tomada de consciência.

segmento_ instalação, escultura, ação

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Thais Gouveia

Velejando entre Nós, 2012-2013, Ernesto Neto (Petri Virtanen)  
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Cura Bra Cura Té por Ernesto Neto
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Quatro novas aquisições


Débora Bolsoni, Marcius Galan, Matheus Rocha Pitta e Regina Parra

Curadoria de Amanda Arantes, Fernanda Pitta, José Augusto Ribeiro, Pedro Nery

lançamento_ 16/02/2019, sábado, 11h
exposição_ 17/02/2019 a 17/06/2019

A Pinacoteca de São Paulo exibe pela primeira vez quatro obras incorporadas recentemente à sua coleção. As obras de Marcius Galan, Débora Bolsoni, Regina Parra e Matheus Rocha Pitta ocupam quatro salas (A, B, C e D) contíguas à exposição de longa duração no 2º andar. Com curadoria do Núcleo de Pesquisa e Curadoria da Pinacoteca, o conjunto propõe um contraponto entre o histórico e o contemporâneo a partir do próprio acervo da instituição.

segmento_ objeto, instalação

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Thais Gouveia

Chance, 2015-2017, Regina Parra (divulgação)  
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Estética da Amizade - Alfredo Volpi e Bruno Giorgi


Alfredo Volpi e Bruno Giorgi

Curadoria de Max Perlingeiro, Pedro Mastrobuono

lançamento_ 23/03/2019, sábado, 11h
exposição_ 25/03/2019 a 25/05/2019

Foram dez anos de pesquisas para construir uma exposição sobre a amizade entre dois grandes mestres da arte brasileira do século XX. A mostra reúne cerca de 100 obras – a maioria apresentada ao público pela primeira vez –, entre pinturas, desenhos e esculturas provenientes, da Coleção Leontina e Bruno Giorgi e colecionadores particulares. Os trabalhos são entremeados por fotografias, documentos, depoimentos e gravações com saborosas narrativas sobre esta amizade que perdurou de 1936 até a morte de Volpi em 1988.

segmento_ pintura, fotografia, escultura, desenho

local_
Pinakotheke São Paulo
Rua Ministro Nelson Hungria 200 - Morumbi
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3758-5202
contato@pinakotheke.com.br
www.pinakotheke.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-18h; sábado, 10-16h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Nu feminino, década de 1970, Bruno Giorgi (Jaime Acioli)  
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Hello.Again

Cléo Döbberthin - Mullet Mignon Milanesa

lançamento_ 30/03/2019, sábado, 16-19h
exposição_ 02/04/2019 a 15/06/2019

Döbberthin trabalha com esculturas que replicam elementos da arquitetura e intervenções especificamente pensadas para os contextos onde são instaladas. Seu trabalho aborda relações entre a padronização de mobiliários e da arquitetura com questões de gênero e corpo. Mullet Mignon Milanesa inclui a produção de esculturas e intervenções diretamente na arquitetura do espaço térreo do Pivô.

segmento_ site specific, intervenção, escultura

local_
Pivô
Av. Ipiranga 200 Edificio Copan - A loja 54
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3255 8703
contato@pivo.org.br
www.pivo.org.br/

horários_
Terça a sexta, 13-20h; sábado, 13-19h

matéria enviada por_ Pivô

Cléo Döbberthin (divulgação)  
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Alexandre Estrela - Volta Grande


Curadoria de Luiza Teixeira de Freitas

lançamento_ 30/03/2019, sábado, 16-19h
exposição_ 02/04/2019 a 11/05/2019

O artista português trabalha principalmente com vídeo e fotografia para discutir a relação entre matéria, imagem e percepção. Seus trabalhos apresentam representações da natureza através de diversas tecnologias de reprodução de imagem para discutir os cânones da história da arte, assim como estudos comportamentais, física, acústica entre outras ciências. O projeto do artista no Pivô reunirá trabalhos 6 trabalhos sendo 5 trabalhos inéditos produzidos especificamente no contexto desta exposição.

segmento_ vídeo, fotografia

local_
Pivô
Av. Ipiranga 200 Edificio Copan - A loja 54
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3255 8703
contato@pivo.org.br
www.pivo.org.br/

horários_
Terça a sexta, 13-20h; sábado, 13-19h

matéria enviada por_ Pivô

Alexandre Estrela (Alexandre Estrela)  
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Carlos Vergara - Natureza inventada


Curadoria de Felipe Scovino

lançamento_ 13/04/2019, sábado, 16h (abertura + conversa)
exposição_ 15/04/2019 a 18/05/2019

A primeira parte da mostra apresenta obras em desenho, acrílica sobre tela, monotipia, fotografia e escultura em aço inox. No domingo, 14 de abril, às 16h, será inaugurada a segunda parte da mostra, com esculturas em aço corten instaladas no Jardim do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB Brasília). Nas duas inaugurações, o artista e o curador Felipe Scovino conversarão com o público sobre as obras apresentadas.

segmento_ pintura, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Referência Galeria de Arte
CLN 202 Bloco B Loja 11 – Subsolo - Asa Norte
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3361-3501
referenciagaleria@gmail.com
www.referenciagaleria.com.br

horários_
Segunda a sábado, 12-17h

matéria enviada por_ Luiz Alberto Osório

Série Bodoquena, 2018, Carlos Vergara (divulgação)  
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Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti - Vitrine

exposição_ 01/12/2018 a 22/12/2019

Criada especialmente para o restaurante e exposta pela primeira vez em 2014, a obra é um dispositivo ótico composto por duas placas metálicas espelhadas que se conectam à porta giratória do Ritz por meio de um sistema de engrenagens, polias, rolamentos e correias. Quando um cliente entra ou sai do salão, as placas são giradas pelo mecanismo e produzem efeitos cinético-espaciais dentro e fora do restaurante. Sem interação, os espelhos param.

segmento_ instalação

local_
Ritz Jardins
Alameda Franca 1088 - Jardins
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3062-5830
www.restauranteritz.com.br

horários_
Segunda a quinta, 12-15h e 19h30-0h; sexta, 12-15h e 19h30-1h, sábado, 12h30-1h; domingo, 12h30-0h

matéria enviada por_ Sofia Carvalhosa

Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti (Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti)  
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O Tempo Mata - Imagem em movimento na Julia Stoschek Collection


Arthur Jafa, Barbara Hammer, Charles Atlas, Chris Burden, Cyprien Gaillard, Dan Graham, Douglas Gordon, Eleanor Antin, Fischli & Weiss, Hannah Wilke, Hito Steyerl, Jack Smith, Lutz Bacher, Monica Bonvicini, Rachel Rose e Ulay

Curadoria de Rodrigo Moura

lançamento_ 20/03/2019, quarta-feira, 20h
exposição_ 21/03/2019 a 16/06/2019

A exposição e uma programação integrada de exibições reúnem trabalhos de 17 artistas, em filmes e vídeos, cobrindo mais de seis décadas de produção audiovisual, um panorama dos mais representativos desde que o suporte se insere como linguagem contundente no circuito da arte contemporânea. Raça, cultura visual, identidade de gênero, o papel de artistas na sociedade e a circulação de imagens nos meios de comunicação são os temas que percorrem os trabalhos.

segmento_ vídeo, cinema

local_
SESC Av Paulista
Avenida Paulista 119 - Bela Vista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3179-3700
55-11-3179-3600
email@avenidapaulista.sescsp.org.br
www.sescsp.org.br

horários_
Terça a sábado, 9-22h; domingos e feriados, 10-19h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Portrait of a Colour-blind Artist Obscured by Flow, Ryan Gander (Ryan Gander & Esther Schipper)  
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Egidio Rocci - Compreensão do AR (ou E = M2)


Curadoria de Laerte Ramos

lançamento_ 22/03/2019, sexta-feira, 19h30
exposição_ 23/03/2019 a 18/05/2019

A exposição apresenta um conjunto de obras do artista plástico Egidio Rocci (1960 - 2015). Por meio da transformação e ressignificação de objetos que já tiveram sua função e propósito como utilitários, armários e mesas ganham honrarias e lugares nobres como o foyer do teatro do Sesi São José dos Campos, através de uma experiência de imersão com a poética do artista. Além das obras, haverá a exibição do documentário e vídeo-slides sobre a sua produção.

segmento_ vídeo, objeto

local_
Sesi - São José dos Campos - Foyer do Teatro
Avenida Cidade Jardim 4.389 - Bosque dos Eucaliptos
São José dos Campos / São Paulo / Brasil
55-12-3919-2000
susjcampos@sesisp.org.br
saojosedoscampos.sesisp.org.br/

horários_
Terça a sábado, 9h-20h

matéria enviada por_ Erico Marmiroli

Still de Voo, 2011, Egidio Rocci (Egidio Rocci)  
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Zip’Up

Marilde Stropp - Tempo Quando


Curadoria de Eder Chiodetto

lançamento_ 13/04/2019, sábado, 12h
exposição_ 15/04/2019 a 04/05/2019

O trabalho de Marilde revela uma poética original ao investigar pontos de contato e colisões entre linguagens como fotografia, objeto e gravura e materiais como chumbo, papel e tecido. “É por meio desse amálgama que ela consegue nos levar para um território inesperado de grandes embates entre formas, texturas e tonalidades gris, sintetizando sensações que apontam para a passagem do tempo e a matéria daquilo que fica impregnado na paisagem e na memória", comenta o curador Eder Chiodetto.

segmento_ objeto, livro de artista, instalação, fotografia

local_
Zipper Galeria
Rua Estados Unidos 1494 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-43064306
zipper@zippergaleria.com.br
www.zippergaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Andre Larcher

Marilde Stropp (divulgação)  
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Felipe Seixas


Curadoria de Douglas de Freitas

lançamento_ 13/04/2019, sábado, 12h
exposição_ 15/04/2019 a 04/05/2019

A matéria, bruta ou incorpórea, ocupa um papel dominante no trabalho de Felipe Seixas. Materiais industriais, como concreto, aço, asfalto e neón, luzes produzidas a partir de dispositivos digitais gráficos e corpos orgânicos, como o carvão vegetal, são submetidos pelo artista a ordens composicionais em sua investigação formal. E, a partir das características e do posicionamento de cada um dos elementos na estruturação dos trabalhos, o artista estabelece situações dialéticas das quais seu discurso emerge.

segmento_ objeto, escultura

local_
Zipper Galeria
Rua Estados Unidos 1494 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-43064306
zipper@zippergaleria.com.br
www.zippergaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Andre Larcher

Felipe Seixas (divulgação)  
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