Esta seção mostra a programação que circula no Canal. A nova agenda de Eventos, relacionada a um banco de dados, permite um acesso rápido e objetivo, e, junto com as Plataformas Associadas, os blogs Salões & Prêmios e Cursos & Seminários, cobre o circuito brasileiro e internacional de arte contemporânea brasileira.
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Água da palavra / Quando mais dentro aflora


Anna Guilhermina, Deco Adjiman, Elida Tessler, Fabio Morais, Isabella Beneducci Assad, Jorge Menna Barreto, Karina Machado, Lívia Aquino e Marta Matushita & Ricardo Barcellos

Curadoria de Galciani Neves

lançamento_ 27/10/2018, sábado, 13h
exposição_ 30/10/2018 a 30/03/2019

Coletiva que foi apresentada em Berlim propõe diálogos entre as artes visuais e a palavra, como matéria-prima. No mesmo dia da abertura da mostra, a Adelina dá início ao ateliê aberto dos artistas que fazem parte da segunda etapa do programa de residência.Na primeira montagem da exposição em Berlim, a ideia era apresentar processos de criação de artistas que se relacionavam com obras de escritores brasileiros. Os artistas buscaram inspiração nas obras dos seguintes autores: Ana Cristina Cesar, Clarice Lispector, Guilhermina Cavalcanti Bulcão (Miná), Hilda Hilst, Paulo Leminski, entre outros.

segmento_ vídeo, objeto, instalação, fotografia, desenho, arte sonora

local_
Adelina Galeria
Rua Cardoso de Almeida 1285-1372 - Perdizes
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3868-0050
oi@adelinagaleria.com.br
http://www.adelinagaleria.com.br

horários_
Terça a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 17h

matéria enviada por_ Vanessa Pinheiro Fontes

Água da palavra / Quando mais dentro aflora (Bruna Sizilio)  
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Visitas ao Acervo - 2


Ana Holck, Arthur Chaves, Artur Lescher, Bruno Vilela, Cadu, Carla Guagliardi, Carlos Bevilacqua, Carlos Zilio, Daisy Xavier, Eduardo Climachauska, Eduardo Frota, Estela Sokol, Guilherme Dable, Ivan Navarro, Lenora de Barros, Marcela Flórido, Marcelo Cipis, Nuno Ramos, Otavio Schipper, Rochelle Costi, Rodrigo Braga e Waltercio Caldas

exposição_ 13/02/2019 a 30/03/2019

A mostra, que reúne 46 obras do acervo da galeria, criadas por 22 artistas de várias gerações, busca uma aproximação das obras, de modo a que surjam relações de afinidades, expandidas pelo olhar do público visitante.

segmento_ pintura, objeto, fotografia, escultura

local_
Anita Schwartz Galeria de Arte
Rua José Roberto Macedo Soares 30 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2274-3873
55-21-2540-6446
galeria@anitaschwartz.com.br
www.anitaschwartz.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-20h; sábados, 12-18h

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

Ibiza, 2018, Estela Sokol (divulgação)  
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Leila Danziger - Navio de Emigrantes


Curadoria de Raphael Fonseca

lançamento_ 15/01/2019, terça-feira, 19h (abertura + visita)
exposição_ 16/01/2019 a 31/03/2019

“A pintura ‘Navio de Emigrantes’, de Lasar Segall (c. 1939/41, óleo s/ tela, 230 x 275 cm) que retrata a viagem de famílias ou solitários fugindo, num navio, da guerra, fome e miséria de sua terra natal, é crucial neste projeto”, destaca Raphael Fonseca. “A obra, uma das referências do modernismo, orienta os dois eixos da exposição: um que diz respeito à sobrevivência, o início de uma nova vida em um novo país; e o outro à incerteza, uma vez que os refugiados retratados na pintura encontraram um navio, mas não sabemos se encontrarão um porto”, explica o curador.

segmento_ pintura, objeto, desenho, colagem

local_
Caixa Cultural São Paulo - Praça da Sé
Praça da Sé 111 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3321-4400
www.caixacultural.com.br

horários_
Terça a domingo, 9-19h

matéria enviada por_ Décio Giorgi

Struma 1942, 2018, Leila Danziger (Joana França)  
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Celina Portella - Reunião


Curadoria de Daniela Labra

lançamento_ 15/01/2019, terça-feira, 19h (abertura + visita)
exposição_ 16/01/2019 a 31/03/2019

Dentre o conjunto de obras que serão apresentadas, destacamos a videoinstalação “Derrube” (2009), em que Celina interage com seu duplo em escala real e o tríptico de vídeos “Deságua” (2014). A série “Quadros Cortados” (2015), com fotografias do corpo emolduradas em formatos irregulares, por sua vez, adentra o campo da escultura. Já nas fotografias da série “Dobras” (2017), cujo tema, entre outras coisas, aborda as articulações do corpo, a artista estabelece relações formais com o espaço expositivo, tomando partido da arquitetura da sala para sua instalação.

segmento_ vídeo, instalação, fotografia

local_
Caixa Cultural São Paulo - Praça da Sé
Praça da Sé 111 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3321-4400
www.caixacultural.com.br

horários_
Terça a domingo, 9-19h

matéria enviada por_ Décio Giorgi

Deságua, 2014 - tríptico de vídeos, Celina Portella (Celina Portella)  
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Mabe + Tomie


Manabu Mabe e Tomie Ohtake

lançamento_ 19/02/2019, terça-feira, 18h
exposição_ 20/02/2019 a 06/04/2019

A exposição apresenta 5 pinturas de Mabe, sendo quatro óleo sobre tela e um sobre madeira, e outros três óleo sobre tela de Tomie, além de uma escultura de alumínio naval e pintura automotiva. As obras levantam questões referentes a cor, superfície, dimensionalidade, matéria e forma. “A importância dos artistas abstratos informalistas nipo-brasileiros há muito são objeto de estudos e análises históricas. Suas caligrafias marcantes distinguem suas linguagens de outros grupos que adotaram a abstração informal no Brasil e no mundo, os afastando em especial do tachismo europeu”, ressalta Cassia.

segmento_ pintura, escultura

local_
Cassia Bomeny Galeria
Rua Garcia D‘Ávila 196 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3085-3000
contato@cassiabomeny.com.br
http://www.cassiabomeny..com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h às 19h; sábado, 10h às 15h

matéria enviada por_ Angela Falcão

Sem Título, óleo sobre tela, 130 x 130 cm, Tomie Ohtake (divulgação)  
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Paul Klee - Equilíbrio Instável


Curadoria de Fabienne Eggelhöfer

exposição_ 13/02/2019 a 29/04/2019

A mostra reúne pela primeira vez na América Latina mais de 100 obras do suíço Paul Klee (1879-1940). Preparada especialmente para o público brasileiro, a exposição conta com 16 pinturas, 39 papéis, 5 gravuras, 5 fantoches e 58 desenhos, além de objetos pessoais do artista. Klee transitou por diversos estilos, como o Cubismo, o Expressionismo, o Construtivismo e o Surrealismo, mas não cabe atribuir ao seu legado artístico nenhum em particular, tendo alcançado uma notável expressão pictórica própria, que reforçou seu papel central na história moderna da arte.

segmento_ pintura, objeto, gravura, desenho

local_
Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB SP
Rua Álvares Penteado 112 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3113.3652
55-11-3113.3651
imprensaccbbsp@terra.com.br
www.bb.com.br/cultura

horários_
Quarta a segunda, 9-21h

matéria enviada por_ CCBB São Paulo

O Wide Format / O formato largo, Paul Klee (Zentrum Paul Klee)  
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Pedro Motta - Estado da Natureza


Curadoria de Cauê Alves

lançamento_ 26/02/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 27/02/2019 a 12/05/2019

Nessa mostra individual, Pedro Motta propõe novos desmembramentos de sua pesquisa em torno da relação entre elementos naturais e comportamento humano, seus atritos e convergências. A exposição apresenta cerca de 45 trabalhos de três grandes séries: Naufrágio Calado, 2016/2018; Falência # 2, 2016; e Sumidouro, 2016.

segmento_ fotografia digital, fotografia

local_
Centro Cultural Fiesp
Av. Paulista 1313 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3146-7000
ccfagendamentos@sesisp.org.br
www.centroculturalfiesp.com.br

horários_
Terça a sábado, 10-22h; domingos, 10-20h

matéria enviada por_ Galeria Luisa Strina

Sumidouro, 2015, Pedro Motta (Pedro Motta)  
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Leonilson - Arquivo e memória vivos


Curadoria de Ricardo Resende

exposição_ 20/02/2019 a 19/05/2019

Expoente da arte contemporânea brasileira, José Leonilson (1957-1993) é autor de uma obra singular e autobiográfica. O artista cearense radicado em São Paulo tomou os sentimentos, a sexualidade e as relações amorosas de si e daqueles que o cercavam para refletir sobre a condição humana. Como páginas de um diário, seus trabalhos expunham aquilo que tinha de mais íntimo e de mais sensível. A mostra reúne mais de 120 obras, várias inéditas, entre pinturas, desenhos e bordados, parte delas restrita por décadas a coleções particulares e institucionais, pouco ou nunca antes vistas em São Paulo.

segmento_ pintura, objeto, desenho

local_
Centro Cultural Fiesp
Av. Paulista 1313 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3146-7000
ccfagendamentos@sesisp.org.br
www.centroculturalfiesp.com.br

horários_
Terça a sábado, 10-22h; domingos, 10-20h

matéria enviada por_ Ane Tavares

O que ele está fazendo, 1986, Leonilson (Projeto Leonilson)  
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Conversas em Gondwana


Aline Xavier, Ana Hupe, Cinthia Marcelle & Jean Meeran, Clara Ianni, Daniel Lima, Gabrielle Goliath, Haroon Gunn-Salie, Ismail Farouk, Kemang Wa Lehulere, Marcelo Moscheta, Mikhael Subotzky, Paulo Nimer Pjota, Penny Siopis, Renata de Bonis, Siwa Mgoboza e Thiago Rocha Pitta

Curadoria de Juliana Caffé, Juliana Gontijo

lançamento_ 07/02/2019, quinta-feira, 18-22h (performances)
exposição_ 08/02/2019 a 07/04/2019

Conversas em Gondwana é uma plataforma de pesquisa e experimentação em arte contemporânea entre países do Sul. Para a primeira edição do projeto, as curadoras Juliana Caffé e Juliana Gontijo convidaram cinco duplas formadas por artistas da África do Sul e do Brasil para se corresponderem durante um ano sobre temas de interesse mútuo. Essas trocas resultaram na criação de obras colaborativas inéditas. Além do intercâmbio e da residência oferecida aos artistas, Conversas em Gondwana também apresenta uma programação pública que inclui uma série de conversas abertas e performances.

segmento_ vídeo, pintura, performance, objeto, instalação, fotografia, escultura, colagem

local_
Centro Cultural São Paulo - CCSP
Rua Vergueiro 1000 - Paraíso
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3397-4002
artesplasticas@prefeitura.sp.gov.br
www.centrocultural.sp.gov.br

horários_
Terça a sexta, 10-20h; sábados, domingos e feriados, 10-18h

matéria enviada por_ Ludimilla Fonseca

Homeless Song 5, 2017, Kemang Wa Lehulere (Kemang Wa Lehulere)  
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Brígida Baltar - Dois Vídeos


Curadoria de Analu Cunha

lançamento_ 14/03/2019, quinta-feira, 17-19h
exposição_ 15/03/2019 a 11/04/2019

A carioca Brígida Baltar abre, ao lado do escultor Angelo Venosa, a programação de exposições em 2019 na Uerj. A artista ocupará a Galeria Gustavo Schnoor com dois vídeos. Conhecida pela diversidade de sua produção (desenhos, objetos, esculturas, instalações e vídeos), a artista traz os vídeos Lentos frames de maio, 2018, diálogo poético entre as imagens e fragmentos da memória da artista e Geometria das rosas, 2019, que atualiza a relação possível entre geometria, meios digitais, imperfeições e poesia.

segmento_ vídeo

local_
Centro Cultural UERJ - Galeria Gustavo Schnoor
Rua São Francisco Xavier 524 - Maracanã
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2334 0114

horários_
Segunda a sexta, 10-19h

matéria enviada por_ Departamento Cultural UERJ

Geometria das rosas, 2019, Brígida Baltar (Brígida Baltar)  
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Angelo Venosa - Decompor.Compor


Curadoria de Analu Cunha, Marcelo Campos

lançamento_ 14/03/2019, quinta-feira, 18-20h
exposição_ 15/03/2019 a 25/04/2019

O escultor preparou a instalação Decompor.Compor especialmente para a Galeria Candido Portinari. Dela fazem parte o vídeo Ghabaah (floresta, em árabe), de 2011, que repensa e problematiza a ideia de floresta em seus sentidos conceituais e simbólicos; e as esculturas Negra, de 2014, e Sem título, um estranho diálogo de objetos de grandes dimensões posicionadas no meio da sala em ego. Uma síntese da expressão contemporânea, um momento em que a obra se fecha definitivamente em si mesma, segregando-se em seu próprio espaço.

segmento_ vídeo, objeto, instalação, escultura

local_
Centro Cultural UERJ - Galeria Cândido Portinari
Rua São Francisco Xavier 524 - Maracanã
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2334 0114

horários_
Segunda a sexta, 10-19h

matéria enviada por_ Departamento Cultural UERJ

Ghabaah, 2011, Angelo Venosa (Angelo Venosa)  
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Roberto Freitas - Desejo de preto ou como desafinar o coro dos contentes


Curadoria de Wilson Lazaro

lançamento_ 01/12/2018, sábado, 11-16h
exposição_ 03/12/2018 a 19/03/2019

A mostra exibe mais de 50 pinturas, desenhos e esculturas inéditos de Roberto Freitas. A exposição reúne parte da produção do artista ao longo de 2018, um flerte com a cisão social provocada pelo complexo contexto político brasileiro. “‘Desejo de preto’ flerta com as vozes dissonantes, que desejam, pela via da poesia, corroborar com gritos silenciosos de um mundo cindido.

segmento_ pintura, escultura, desenho

local_
dotART Galeria
Rua Bernardo Guimarães 911 - Funcionários
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3261-3910
dotart@dotart.com.br
www.dotart.com.br

horários_
Segunda a sexta, das 9h às 19h; sábado, das 9h às 13h

matéria enviada por_ Mayra Lopes

Roberto Freitas (divulgação)  
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O que meu corpo sabe: Fotografias em fricção nas coleçōes EAV Parque Lage e Memória Lage


Angelo Venosa, Ayrson Heráclito, Carlos Vergara, Denise Cathilina, Evany Cardoso, Janaina Tschäpe, Lenora de Barros, Luiz Braga, Marcos Bonisson, Marcos Chaves, Matheus Rocha Pitta, Nena Balthar, Nino Cais, Regina Parra, Ricardo Becker, Rochelle Costi, Tina Velho e Virgínia de Medeiros

Curadoria de Ulisses Carrilho

exposição_ 04/02/2019 a 05/05/2019

Apostamos na justaposição de um da coleção de obras de arte da EAV Parque Lage, que utilizam-se da imagem fotográfica, em fricção com fotografias do Memória Lage, arquivo histórico da Escola, fundada em 1975. Tal gesto desafia a própria natureza de ambos os arquivos. Em franco diálogo, as imagens sustentam-se numa espécie de cacofonia ou gagueira, fundada em formas e figuras, caras e gestos, cenários e ações. Mas o que meu corpo sabe da fotografia?

segmento_ fotografia

local_
Escola de Artes Visuais do Parque Lage - Galeria Subsolo
Rua Jardim Botânico 414 - Jardim Botânico
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3257-1800
eav@eav.rj.gov.br
http://www.eavparquelage.org.br

horários_
Diariamente, 10-17h

matéria enviada por_ Mônica Villela

Marcos Chaves (Marcos Chaves)  
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texto curatorial
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Katie Van Scherpenberg - Olamapá


Curadoria de Gabriel Pérez-Barreiro

lançamento_ 04/02/2019, segunda-feira, 19h
exposição_ 05/02/2019 a 31/03/2019

A obra de Katie van Scherpenberg é fundamental para poder entender o desenvolvimento da arte brasileira desde a década de 1980 até hoje. Com forte fundamento na pintura, seu trabalho transita por diversas linguagens como instalação, vídeo, arte ambiental e fotografia. A exposição resgata um conjunto de trabalhos realizados sobre a região do Amapá (Amazonas), onde passou a maior parte da infância e retornou por alguns anos quando adulta. Nas obras mostradas articulam-se uma série de questões sobre a vida, o tempo, a matéria e a arte que fazem de sua obra referência chave na arte contemporânea.

segmento_ vídeo, instalação, fotografia

local_
Espaço Cultural Oi Futuro
Rua Dois de Dezembro 63 - Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3131-3060
www.oifuturo.org.br

horários_
Terça a domingo, 11-20h

matéria enviada por_ Raquel Silva

Menarca, 2000-2017, Katie van Scherpenberg (Katie van Scherpenberg)  
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Angela Detanico & Rafael Lain - Meteorológica


Curadoria de Rodrigo Villela

lançamento_ 19/01/2019, sábado, 11h
exposição_ 20/01/2019 a 31/03/2019

Tomar o mundo trabalhando a partir dos próprios códigos de percepção e compreensão. Apropriar-se dos códigos e linguagens que nos cercam e deslocá-los, até mesmo subvertê-los, atribuindo a eles novas camadas de significados. Escrever sua história de um modo um tanto particular, exigindo do outro um certo estranhamento, um instante de suspensão para compreendê-la e interpretá-la. Essas são algumas das características do trabalho da dupla Angela Detanico e Rafael Lain, artistas que adotam a linguagem como tema e objeto de sua obra.

segmento_ vídeo, objeto, instalação, escultura, animação

local_
Espaço Cultural Porto Seguro
Alameda Barão de Piracicaba 610 - Campos Elíseos
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3226-7361
oi@espacoculturalportoseguro.com.br
www.espacoculturalportoseguro.com.br

horários_
Terça a sábado, das 10h às 19h; domingos e feriados, das 10h às 17h

matéria enviada por_ Ane Tavares

Mares da lua lunar Maria, 2018, Angela Detanico & Rafael Lain (Angela Detanico & Rafael Lain)  
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Helen Faganello - O Grande Gabinete das Maravilhas

lançamento_ 13/03/2014, quinta-feira, 17h
exposição_ 14/03/2014 a 31/12/2020

No interior do Brasil, uma escola nasce com a missão de formar médicos humanistas para atuarem no Sistema Único de Saúde - SUS. Se a capacidade de encantamento que a arte e a reflexão produzem são da essência da visão de mundo que proporcionamos aos nossos alunos, nada mais apropriado, neste contexto, que um Grande Gabinete das Maravilhas como pórtico da instituição que ousamos ser.

segmento_ pintura, instalação

local_
Faculdade de Ciências da Saúde de Barretos Dr Paulo Prata - FACISB
Av. Loja Maçonica Renovadora 68 100 - Aeroporto
Barretos / São Paulo / Brasil
55-17-3321-3060
www.fcsb.com.br

horários_
Permanente

matéria enviada por_ Helen Faganello

O Grande Gabinete das Maravilhas, Helen Faganello (Ding Musa)  
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A nova maravilha por Juliana Monachesi
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Frederico Filippi - Cobra Criada

lançamento_ 19/02/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 20/02/2019 a 06/04/2019

As 20 obras inéditas tratam da questão do desmatamento e dos conflitos gerados pelo embate entre o poder econômico e os modos de vida não hegemônicos, em desenhos e uma instalação que enfatizam os materiais utilizados – metal e madeira – e os atritos geradores de fluxos invisíveis, como uma metáfora política. As obras da exposição são um desdobramento da pesquisa que o artista vem desenvolvendo há alguns anos com temáticas relativas às fricções presentes nas relações invisíveis dos processos civilizatórios. A pesquisa, que antes era focada na América, atualmente tem se concentrado na Amazônia.

segmento_ instalação, desenho

local_
Galeria Athena
Rua Estácio Coimbra 50 - Botafogo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2513-0703

horários_
Terça a sexta, das 11h às 19h; sábado, das 12h às 17h

matéria enviada por_ Beatriz Caillaux

Cobra Criada, Frederico Filippi (divulgação)  
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texto de Fábio Zuker
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Ocupação: Galeria Karla Osório


Almandrade, Bené Fonteles, Dirceu Maués, Galeno, José Ivacy e Marcelo Solá

lançamento_ 27/02/2019, quarta-feira, 17h
exposição_ 28/02/2019 a 24/03/2019

Brasília recebe o mais novo espaço dedicado às artes visuais: A cada mês, uma galeria de arte da cidade se instalará no espaço para realizar exposições, encontros com artistas e curadores, palestras, visitas orientadas e ateliês abertos com entrada gratuita. A Galeria Casa fica no 1º Piso do CasaPark, no corredor do Espaço Itaú de Cinema. A visitação é de terça a domingo, das 14h às 22h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos.

segmento_ pintura, objeto, fotografia, desenho, assemblage

local_
Galeria Casa
Shopping CasaPark 1º Piso corredor do Espaço Itaú de Cinema - Asa Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
contato@casapark.com.br
www.casapark.com.br

horários_
Terça a domingo, das 14h às 22h

matéria enviada por_ Luiz Alberto Osório

Índia & Indios (1), Tríptico, 2018, Bené Fonteles (Galeria Karla Osório)  
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Beto Shwafaty - Amanhã não lembrarei de nada

lançamento_ 14/02/2019, quinta-feira, 19-21h
exposição_ 15/02/2019 a 23/03/2019

O artista mostra uma série de trabalhos inéditos: obras morfologicamente diversas, que apresentam porém gestos, características e raciocínios similares. Atuando ao mesmo tempo como alegorias e sintomas de uma crise de memória e de identidade, que influenciam concepções sobre a realidade, as obras criam pontes entre acontecimentos históricos e o conturbado o momento nacional atual, em que ataques contra os direitos civis, sociais e trabalhistas vem sendo orquestrados.

segmento_ pintura, objeto, escultura

local_
Galeria Luisa Strina
Rua Padre João Manuel 755 loja 2 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3088-2471
info@galerialuisastrina.com.br
www.galerialuisastrina.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Juliana Monachesi

Projeções, 2017, Beto Shwafaty (Edouard Fraipont)  
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Anna Maria Maiolino - Em tudo - Todo

lançamento_ 14/02/2019, quinta-feira, 19-21h
exposição_ 15/02/2019 a 23/03/2019

A segunda individual na galeria antecede em poucos meses uma grande retrospectiva no PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea, de Milão, para a celebração dos 60 anos de trajetória da artista que engloba mais de 50 mostras individuais, além de participações em mais de 300 exposições coletivas. Antes de embarcar para a Itália, Maiolino apresenta de 19 obras, que tem como protagonista a linha, com seus pontos constitutivos, tanto nas esculturas como nos desenhos expostos. É ela que confere a materialidade dos rolinhos ou cobrinhas, e é ela também que compõe as experiências gráficas dos desenhos.

segmento_ escultura, desenho

local_
Galeria Luisa Strina
Rua Padre João Manuel 755 loja 2 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3088-2471
info@galerialuisastrina.com.br
www.galerialuisastrina.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Juliana Monachesi

série Projeto de Escarificações, 2018, Anna Maria Maiolino (Edouard Fraipont)  
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Claudio Edinger - Machina Mundi NYC


Curadoria de Paulo Kassab Jr.

lançamento_ 12/02/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 13/02/2019 a 23/03/2019

O caos e a beleza de Nova York revelados por uma nova perspectiva sob as lentes do fotógrafo Claudio Edinger. Imagens que parecem ter sido capturadas pelo próprio olho: um objeto central nítido e seu entorno desfocado. O todo, por vezes, aludindo a uma cena onírica. Edinger olha o mundo de perto, de forma intensa, e convida o público a fazer o mesmo. Machina Mundi NYC é parte de uma série homônima, iniciada em 2009, na qual Edinger busca enquadramentos jamais vistos de diversas cidades do mundo, entre as quais São Paulo, Rio de Janeiro, Lisboa e Veneza.

segmento_ fotografia

local_
Galeria Lume
Rua Gumercindo Saraiva 54 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-4883-0351
contato@galerialume.com
www.galerialume.com

horários_
Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados, das 11h às 15h

matéria enviada por_ Ane Tavares

Machina Mundi NYC, Claudio Edinger (Claudio Edinger)  
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Claudia Jaguaribe - Encontro com Liuba

lançamento_ 15/03/2019, sexta-feira, 19-22h
exposição_ 16/03/2019 a 11/05/2019

Claudia Jaguaribe apresenta uma instalação formada por fotografias feitas por ela nos ateliês de Liuba em Paris e em São Paulo. As imagens são compostas por recortes, colagens e interferências serigráficas, propondo um diálogo entre as operações que Liuba desenvolvia no espaço tridimensional e as desenvolvidas por Jaguaribe no bidimensional. Em seu trabalho, Claudia Jaguaribe também questiona a natureza da fotografia, expandindo seus modos de existência, seja em vídeos, objetos, instalações, livros ou até mesmo na internet.

segmento_ instalação, fotografia

local_
Galeria Marcelo Guarnieri
Alameda Lorena 1835 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3063-5410
contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
http://www.galeriamarceloguarnieri.com.br

horários_
Segunda a Sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Hussein Rimi

Figura III, série Encontro com Liuba, 2019, Claudia Jaguaribe (Claudia Jaguaribe)  
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Liuba

lançamento_ 15/03/2019, sexta-feira, 19-22h
exposição_ 16/03/2019 a 11/05/2019

A Galeria Marcelo Guarnieri apresenta na sua sede de São Paulo a segunda exposição individual da artista búlgara radicada brasileira Liuba. A sala será ocupada por uma plataforma de blocos de concreto que servirá de base para as esculturas, posicionadas em diferentes níveis de altura, seguindo um projeto expositivo concebido pela artista. Além das esculturas, serão apresentados desenhos e relevos de parede, todos eles produzidos entre as décadas de 1960 e 1980.

segmento_ objeto, escultura, desenho

local_
Galeria Marcelo Guarnieri
Alameda Lorena 1835 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3063-5410
contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
http://www.galeriamarceloguarnieri.com.br

horários_
Segunda a Sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Hussein Rimi

Sem título, 1967, Liuba (Galeria Marcelo Guarnieri)  
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Alexandre Arrechea - Corners

lançamento_ 26/02/2019, terça-feira, 18h
exposição_ 27/02/2019 a 13/04/2019

Composta por obras em papel, papelão e tapeçaria, a mostra dá continuidade à série homônima do artista, a qual "nasceu de um desejo de criar uma semelhança visual com Havana", segundo o próprio artista. Em foto-montagens cuidadosamente construídas a partir das fachadas da cidade, Arrechea cria imagens que se referem a representações de rostos, especialmente aqueles presentes em máscaras tribais. A mostra é a segunda individual do artista na Galeria e a primeira em sua filial em Nova York.

segmento_ pintura, objeto, fotografia, colagem

local_
Galeria Nara Roesler NY
East 69th Street 22 3r - Upper East Side
New York / New York / Estados Unidos
1-646-791-0426
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-18h; sábado, 11-18h / Monday - Friday, 10am-6pm; Saturday, 11am-6pm

matéria enviada por_ Paula Plee

Tapeçaria - detalhe, Alexandre Arrechea (divulgação)  
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texto de Lowery Stokes Sims
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Arquiteturas do Imaginário


Abraham Palatnik, Alberto Baraya, Alexandre Arrechea, Artur Lescher, Dan Graham, Daniel Senise, Eduardo Coimbra, Fabio Miguez, Lucia Koch, Marco Maggi, Marcos Chaves, Paulo Bruscky, Philippe Decrauzat, Raul Mourão e René Francisco

lançamento_ 14/02/2019, quinta-feira, 19-22h
exposição_ 15/02/2019 a 30/03/2019

Acompanhada de texto de Paulo Sergio Duarte, a mostra possibilita um passeio pela história da arte contemporânea e seu diálogo com a arquitetura, mostrando como artistas de diferentes origens, gerações, tendências e práticas imaginam possibilidades que promovem conexões entre a obra, o espaço e seu público. Segundo o crítico, “não podemos esquecer que a arquitetura é, antes de tudo, a arte de organizar espaços, portanto, é, também, a arte de moldar o vazio.”

segmento_ vídeo, pintura, objeto, fotografia, escultura

local_
Galeria Nara Roesler Rio
Rua Redentor 241 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3591-0052
galeria@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-15h

matéria enviada por_ Paula Plee

Nahmad Contemporary - NYI, 2018, Daniel Senise (divulgação)  
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Marco Giannotti - Através


Curadoria de Agnaldo Farias

lançamento_ 09/02/2019, sábado, 12h
exposição_ 11/02/2019 a 23/03/2019

A mostra reúne pinturas e relevos que versam sobre a relação entre o desenho e a cor na pintura ocidental desde o Renascimento. Um conjunto inédito com cerca de 20 obras em que Giannotti utiliza esquemas de perspectivas em contraponto a uma gama cromática variada, aplicada em várias técnicas tais como pintura à óleo, têmpera e esmalte com graffiti. Ao ser além de artista, professor e tradutor, a obra de Giannotti reflete a sua natureza de estudioso e pesquisador.

segmento_ pintura, objeto

local_
Galeria Raquel Arnaud
Rua Fidalga 125 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30836322
info@raquelarnaud.com
www.raquelarnaud.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 12-16h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Sem título, 2018, Marco Giannotti (Riã Duprat)  
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Geórgia Kyriakakis - Seca

lançamento_ 09/02/2019, sábado, 12h
exposição_ 11/02/2019 a 23/03/2019

A mostra reúne três séries de desenhos e duas instalações. Segundo a artista, são trabalhos que pulsam de seu próprio viver: “vulnerabilidade às turbulências, ilusão de estabilidade, impotência, irreversibilidade das ações, iminência do dano – que pode manchar o papel...desfazer uma instalação... ou destruir uma nação”. Além de suscitar uma condição climática severa, relacionada a desertificação, aridez, esterilidade e rudeza, a palavra seca relaciona-se aqui, também, com materiais usados na produção das obras.

segmento_ instalação, desenho

local_
Galeria Raquel Arnaud
Rua Fidalga 125 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30836322
info@raquelarnaud.com
www.raquelarnaud.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 12-16h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Arquipélagos 2014-2019, Geórgia Kyriakakis (Riã Duprat)  
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A vida não é só a praticidade das coisas


Alexandre Vogler, Amilcar de Castro, Ana Carolina Fernandes, Ana Maria Tavares, Andre Dahmer, Anna Costa e Silva, Antonio Dias, Antonio Manuel, Arjan Martins, Arnaldo Antunes, Cabelo, Fernando de La Roque, Fernando Laszlo, Guga Ferraz, Gustavo Speridião, Jonas Arrabal, José Damasceno, Laercio Redondo, Laura Belém, Leonilson, Luciano Figueiredo, Luiz Ernesto, Luiza Crosman, Mariana Manhães, Mira Schendel, Omar Salomão, Pedro Rocha, Rodrigo Linares, Rodrigo Matheus, Rubens Gerchman, Vanderlei Lopes, Wally Salomão e Yhuri Cruz

Curadoria de Juliana Cintra, Omar Salomão

lançamento_ 14/03/2019, quinta-feira, 19-22h
exposição_ 15/03/2019 a 13/04/2019

A exposição tem como ponto de partida a palavra e a proposta é criar no espaço da galeria uma grande conversa entre as obras, como se todas essas vozes participassem de uma única narrativa. Em uma época em que o futuro boia sobre a lama e o horizonte parece sumir na neblina da ignorância, tentamos aqui abrir, mais do que fechar sentidos, para que o pensamento brilhe, diz Omar Salomão, um dos curadores e também artista presente na mostra.

segmento_ objeto, literatura, fotografia, desenho

local_
Galeria Silvia Cintra + Box 4
Rua das Acácias 104 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2521-0426
www.silviacintra.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 12-18h

matéria enviada por_ Rita Paiva

série novos esquemas, 2019, Luiza Crosman (divulgação)  
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Iván Argote - La Plaza del Chafleo

lançamento_ 14/03/2019, quinta-feira, 20-23h
exposição_ 15/03/2019 a 13/04/2019

Em seu novo filme, o artista propõe uma praça pública imaginária que seria batizada em homenagem ao verbo “chaflear”, que é, também, um verbo imaginário, um neologismo. Argote propõe esse novo verbo como um monumento para essa praça, um verbo definido pela maneira como as pessoas usam o lugar; por exemplo, se as pessoas vierem para se beijar, “chaflear” significaria “beijar”, se as pessoas vierem protestar, “chaflear” significaria “protestar”. O filme especula sobre o que poderia ser “chaflear”, e levanta diferentes questões sobre como usamos simbolicamente e fisicamente os espaços públicos.

segmento_ cinema

local_
Galeria Vermelho - sala Antonio
Rua Minas Gerais 350 - Higienópolis
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3138-1520
info@galeriavermelho.com.br
www.galeriavermelho.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Gabriel Zimbardi

La Plaza del Chafleo, 2019, Iván Argote (Iván Argote)  
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Marcelo Cidade - Dívidas, divisores e dividendos

lançamento_ 14/03/2019, quinta-feira, 20-23h
exposição_ 15/03/2019 a 13/04/2019

Em sua sétima exposição individual na Vermelho, Marcelo Cidade propõe um contraponto a sua última proposição para a galeria. Se em 2016, em Nulo ou em branco, um dos seus principais temas de pesquisa era a ‘Arquitetura social’ - aquela comprometida com a vida humana, que visa uma conexão maior com a realidade de cada um e com o espaço em que se vive – em Dívidas, divisores e dividendos seu foco se direciona à ‘Arquitetura hostil’ em dois conjuntos de trabalhos inéditos.

segmento_ objeto, instalação, escultura

local_
Galeria Vermelho - salas 1 e 2 e fachada
Rua Minas Gerais 350 - Higienópolis
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3138-1520
info@galeriavermelho.com.br
www.galeriavermelho.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Gabriel Zimbardi

Refluxo estrutural, 2019, Marcelo Cidade (Galeria Vermelho)  
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Paul Pfeiffer - Ensaios Vitruvianos

lançamento_ 06/09/2018, quinta-feira, 9h30
exposição_ 07/09/2018 a 31/05/2020

Ao reunir essas duas obras, Pfeiffer evoca tanto a ausência de vida e movimento na obra Vitruvian Figure como o poder da vida e da criação no vídeo Empire, afirma Fernanda Arruda, curadora adjunta do Inhotim. Empire nos apresenta uma estrutura – um elemento arquitetônico que atende à necessidade da vespa –, enquanto Vitruvian Figure representa a satisfação das necessidades do consumidor. O ninho é essencial para a vespa, enquanto o estádio não é essencial para o esporte. Vitruvian Figure espetaculariza os sujeitos enquanto reivindica o espaço público.

segmento_ vídeo, instalação, escultura

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea - Galeria Praça
Rua B 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31-3571-9700
info@inhotim.org.br
www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Carolina Jardim

Vitruvian Figure, Paul Pfeiffer (Paul Pfeiffer & Paula Cooper Gallery)  
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Lamelas, Irwin, Kusama: Sobre a Percepção


David Lamelas, Robert Irwin e Yayoi Kusama

lançamento_ 06/09/2018, quinta-feira, 9h30
exposição_ 07/09/2018 a 31/05/2020

Existe um diálogo geracional entre eles; todos os três pesquisam uma nova forma de produção artística que se apropria de materiais não canônicos, como a luz, a arquitetura, os objetos cotidianos e o próprio corpo. O foco não é o objeto, mas a percepção, as sensações e a forma como elementos escultóricos, por exemplo, alteram a nossa experiência com o espaço e com a obra de arte.

segmento_ objeto, instalação, escultura

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea - Galeria Lago
Rua B 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31-3571-9700
info@inhotim.org.br
www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Carolina Jardim

Límite de una Proyección I, David Lamelas (Edouard Fraipont)  
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Para Ver o Tempo Passar


John Gerrard, Jorge Macchi, Marcellvs L., Mario García Torres, Peter Coffin, Phil Collins, Rineke Dijkstra e Susan Hiller

lançamento_ 06/09/2018, quinta-feira, 9h30
exposição_ 07/09/2018 a 31/05/2020

Em um percurso imersivo, a exposição convida o visitante a explorar novas possibilidades da imagem. Grandes projetos audiovisuais que fazem parte do acervo do Inhotim serão expostos pela primeira vez no Brasil. Os trabalhos incluem vídeo, projeção de slide com áudio, projeção 3D em tempo real e video wall (parede de vídeos).

segmento_ vídeo, videoinstalação, fotografia

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea - Galeria Fonte
Rua B 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31-3571-9700
info@inhotim.org.br
www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Carolina Jardim

Have You Ever Seen the Snow, 2010, Mario García Torres (Mario García Torres)  
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Sérvulo Esmeraldo - Linguagens múltiplas


Curadoria de Vinícius Marangon

lançamento_ 13/03/2019, quarta-feira, 19-22h
exposição_ 14/03/2019 a 01/06/2019

Tendo vivido em Paris entre 1957 e o final dos anos 1970, a mostra apresenta os processos desenvolvidos pelo artista durante esse período e destaca distintas facetas criativas de Sérvulo Esmeraldo. Tais pesquisas o levaram à experimentação em vários suportes como a gravura, o desenho, a pintura, a escultura e objetos de natureza criativa e inventiva. Das investigações amplamente aprimoradas com meios e técnicas, Sérvulo produziu o conceito dos ‘excitables’ por meio dos quais a necessária participação do público “aciona” a obra colocando tais trabalhos no âmbito da arte cinética.

segmento_ pintura, objeto, gravura, escultura cinética, escultura, desenho

local_
Instituto de Arte Contemporânea - IAC
Rua Álvaro Alvim 76 / 90 - Vila Mariana
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3255-2009 R:46
contato@iacbrasil.org.br
http://www.iacbrasil.org.br

horários_
Segunda a sexta, 10-18h; sábado, 10-16h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Telha, s.d, Litografia, Sérvulo Esmeraldo (Fundo Sérvulo Esmeraldo)  
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Luiz Carlos Felizardo - A Estranha Xícara


Curadoria de Mônica Zielinsky

lançamento_ 20/11/2018, terça-feira, 19h
exposição_ 21/11/2018 a 23/03/2019

A exposição traz 18 fotografias e montagens digitais, realizadas entre os anos de 2011 e 2017, que dão conta de uma transformação na carreira de Felizardo, em que o artista explora tecnologias digitais para compor imagens com novas técnicas e possibilidades criativas. A mostra é composta também por 35 objetos pessoais, como brinquedos que o artista ganhou e peças de seus antepassados.

segmento_ objeto, fotografia

local_
Instituto Ling - Galeria
Rua João Caetano 440 - Três Figueiras
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3533-5700
instituto.ling@institutoling.org.br
www.institutoling.org.br

horários_
Segunda a sexta, 10h30-22h; sábado, 10h30-21h; domingo e feriado, 10h30-20h

matéria enviada por_ Adriana Martorano

Lata amassada como cuia, 2016, Luiz Carlos Felizardo (divulgação)  
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texto curatorial
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Ruy Ohtake - O design da forma


Curadoria de Fábio Magalhães, Marili Brandão, Priscyla Gomes

lançamento_ 25/02/2019, segunda-feira, 20h
exposição_ 26/02/2019 a 14/04/2019

No Instituto Tomie Ohtake estão reunidas peças de mobiliário, objetos e materiais de acabamento criados por Ohtake. Conforme Priscyla Gomes, o arquiteto múltiplo é perito em definir com precioso desenho desde projetos de escala urbana até detalhes mais sutis, que configuram uma longa e minuciosa investigação acerca de como se é possível desenvolver, concomitantemente, mobiliário e edificação. Em seus projetos de arquitetura desenha elementos como mesas, estantes, sofás, aparadores e escadas, em concreto.

segmento_ vídeo, design, desenho

local_
Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima 201 entrada pela Rua Coropés - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-22451900
55-11-22451902
55-11-22451937
instituto@institutotomieohtake.org.br
www.institutotomieohtake.org.br

horários_
Terça a domingo, 11-20h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Lavatório Roca, 2018, Ruy Ohtake (Celina Gerner)  
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Ruy Ohtake - A produção do espaço @ Museu da Casa Brasileira
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Rocambole / Roly-Poly


Flora Rebollo, Thiago Barbalho e Yuli Yamagata

lançamento_ 23/02/2019, sábado, 18h30
exposição_ 28/02/2019 a 27/04/2019

A exposição Rocambole, realizada no Pivô entre junho e julho de 2018, tem uma segunda versão na instituição autônoma Kunsthalle Lissabon em Lisboa, como parte de um programa de intercâmbio entre instituições que comemora os dez anos do espaço dirigido pelos curadores João Mourão e Luis Silva.

segmento_ objeto, instalação, desenho

local_
Kunsthalle Lissabon
Rua José Sobral Cid 9E - Metro Santa Apolónia
Lisboa / Lisboa / Portugal
351-91204-5650
info@kunsthalle-lissabon.org
www.kunsthalle-lissabon.org

horários_
Quinta a sábado, das 15h às 19h; fecha aos feriados

matéria enviada por_ Pivô

Sem título, 2018, Flora Rebollo (divulgação)  
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Roberto Burle Marx - arte, paisagem e botânica


Curadoria de Cauê Alves

lançamento_ 08/12/2018, sábado, 10-18h
exposição_ 09/12/2018 a 26/05/2019

Natureza, arte e arquitetura convergem na obra de Roberto Burle Marx. O artista transpunha com destreza a linguagem pictórica ao paisagismo, contrapondo formas orgânicas abstratas à rígida geometria da arquitetura. Não à toa, tornou-se um dos maiores paisagistas do século XX, somando ainda, os adjetivos de arquiteto, pintor, escultor, designer, botânico, ecologista e ativista pelas causas ambientais. A exposição é dividida em três núcleos, já enunciadas em seu título, evidenciando a faceta polivalente do artista, com cerca de 70 trabalhos.

segmento_ pintura, escultura, design, desenho

local_
MuBE - Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia
Av. Europa, 218 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2594-2601
mube@mube.art.br
www.mube.art.br

horários_
Terça a domingo, 10-19h

matéria enviada por_ Ane Tavares

série Pithecolobium, Roberto Burle Marx (divulgação)  
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Ruy Ohtake - A produção do espaço


Curadoria de Agnaldo Farias

lançamento_ 26/02/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 27/02/2019 a 19/05/2019

A exposição no Museu da Casa Brasileira, feita em associação com o Museu Oscar Niemeyer, de Curitiba, apresenta ao público o singular pensamento espacial de Ruy Ohtake, um dos principais arquitetos brasileiros. Por meio de maquetes, desenhos, plantas, fotografias e vídeos, Agnaldo Farias concentra sua extensa produção de quase 60 anos num conjunto de 42 projetos.

segmento_ vídeo, fotografia, desenho, arquitetura

local_
Museu da Casa Brasileira
Av. Brigadeiro Faria Lima 2705 - Jardim Paulistano
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3032-3727
agendamento@mcb.org.br
www.mcb.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Embaixada do Brasil no Japão, Ruy Ohtake (acervo ROAU)  
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Ruy Ohtake: O design da forma no Instituto Tomie Ohtake
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Temporada de Projetos 2019

Haroldo Saboia - A história dos nossos gestos

lançamento_ 29/01/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 30/01/2019 a 24/03/2019

Por meio de vídeos e fotografias, Saboia objetiva tensionar relações na história recente do Brasil e mapear uma história menor que a compõe, apresentando imagens de gestos de indivíduos deste período, políticos ou anônimos. Tal cruzamento contribui para a construção de uma memória imagética e documental que pensa a ambivalência de Brasília no sentido de integração nacional e, ao mesmo tempo, de caráter de vigilância e opressão.

segmento_ vídeo, fotografia

realização_;
Paço das Artes
pacodasartes@pacodasartes.org.br
www.pacodasartes.org.br

local_
Museu da Imagem e do Som - MIS SP
Av. Europa 158 Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2117-4777
mis@mis-sp.org.br
http://www.mis-sp.org.br

horários_
Terça a sábado, 12-20h; domingos e feriados, 11-19h

matéria enviada por_ Flavio Augusto de Lima Silva

Didática do contato, 2017, Haroldo Saboia (Haroldo Saboia)  
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Palavras Somam


ACAE, Adir Sodré, Alcides Pereira dos Santos, Alex Fleming, Ana Mazzei, André Hauck, André Toral, Antonio Henrique Amaral, Bené Fonteles, Beth Moysés, Camila Otto, Castália, Claudio Tozzi, Darcy Penteado, Donato Ferrari, Edson Lourenço, Guerreiro Do Divino Amor, Hudinilson Jr., Irma Renault, J. Pavel Herrera, Jac Leirner, João Calixto, José Coimbra, José Roberto Aguilar, José Sabóia, Laurita Salles, Leon Ferrari, Leonhard Frank Duch, Luiz Paulo Baravelli, Marcela Tiboni, Marcello Nitsche, Maria Helena Vieira da Silva, Mônica Barth, Mônica Schoenacker, Odilla Mestriner, Panmela Castro, Patrícia Furlong, Paulo Klein, Paulo Lima Buenoz, Pedro Escosteguy, Pedro Guedes, Pepi Lemes, Regina Parra, Regina Silveira, Rosana Paulino, Santarosa Barreto, Suwon Lee, Tadeu Jungle, TEC, Thiago Honório, Ubirajara Ribeiro, Vera Barcellos, Walmor Corrêa, Wesley Duke Lee e Zoravia Bettiol

Curadoria de Laura Suzana Rodríguez

lançamento_ 16/01/2019, quarta-feira, 19h30 (convidados)
exposição_ 17/01/2019 a 15/12/2019

O MAB FAAP joga luz sobre a presença e a potência da palavra nas artes visuais, com cerca de 80 obras que compõem o acervo do museu, além de produções de artistas contemporâneos convidados. A exposição retrata um amplo período da história da arte brasileira - desde a década de 1940 até os dias atuais. "A palavra sempre está presente na obra, mesmo que seja no título, para somar outros sentidos e possibilitar outras leituras", explica a curadora.

segmento_ pintura, instalação, fotografia, escultura, desenho, arte postal

local_
Museu de Arte Brasileira - MAB FAAP
Rua Alagoas 903 - Higienópolis
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3662-7198
www.faap.br/museu/

horários_
Segundas, quartas, quintas e sextas, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h; terças, fechado sempre

matéria enviada por_ Karina Souza

Thiago Honório (Edouard Fraipont)  
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Componentes e constelações de uma cidade partida


ícaro lira e Virginia de Medeiros

Curadoria de Ana Paula Cohen

exposição_ 16/02/2019 a 23/03/2019

Cabendo as devidas particularidades, ambos partem de processos documentais e de pesquisa para a criação de seus trabalhos, desencadeando narrativas no limite entre a realidade e a ficção, a veracidade e a fabulação. Imantadas de memórias e fragmentos de histórias, as obras se desdobram a partir das relações criadas entre cada um dos artistas com pessoas, objetos e contextos específicos, explica a curadora Ana Paula Cohen, coordenadora da pós-graduação em Estudos e Práticas Curatoriais da FAAP.

segmento_ videoinstalação, objeto, fotografia

local_
Museu de Arte Brasileira FAAP - MAB Centro
Praça do Patriarca 78 Edifício Lutetia - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3101-1776
mabcentro@faap.br
www.faap.br/museu

horários_
Terça a sábado, das 10h às 17h

matéria enviada por_ Fabiana Dourado

Quem não luta tá morto, 2018, Virginia de Medeiros (Virginia de Medeiros)  
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MAC no século XXI - A era dos artistas


Albano Afonso, Alberto Bitar, Alejandro Péres Cruz, Alex Flemming, Alzira Fragoso, Ana Maria Tavares, Andréa Brown, Bartolomeo Gelpi, Berna Reale, Beth Moysés, Bettina Vaz Guimarães, Bruno Dunley, Caetano de Almeida, Camille Kachani, Candida Höfer, Carlos Bevilacqua, Carlos Zilio, Celina Yamauchi, Claudia Jaguaribe, Claudio Cretti, Claudio Edinger, Claudio Mubarac, Damien Hirst, Deborah Paiva, Denise Milan, Ding Musa, Edith Derdyk, Eduardo Kac, Emmanuel Nassar, Estela Sokol, Felipe Cama, Feres Khoury, Fernando Lindote, Fernando Piola, Gabriel Borba, Geórgia Kyriakakis, Germana Monte-Mór, Gustavo Rezende, Helen Faganello, Henrique Oliveira, Hildebrando de Castro, Hudinilson Jr., Hugo Curti, Iran do Espírito Santo, Janaina Tschäpe, João Loureiro, Jonathas de Andrade, Josely Carvalho, José De Quadros, José Rufino, Juan Esteves, Julio Leite, Laércio Redondo, Leonora Carrington, Louise Borgeois, Lucas Simões, Luiz Braga, Manoel Veiga, Marcela Tiboni, Marco Giannotti, Marepe, Mariana Manhães, Marina Abramovic, Marina Saleme, Mario Benedetti, Mimmo Paladino, Mônica Nador, Nazareno Rodrigues, Nazareth Pacheco, Nino Cais, Patricia Córdoba, Paulo Pasta, Paulo Whitaker, Pierre Buraglio, Pitágoras Lopes Gonçalves, Regina Silveira, Renata Pedrosa, Rochelle Costi, Rodrigo Bivar, Rosana Paulino, Rosângela Rennó, Sandra Cinto, Sérgio Fingermann, Sérgio Sister, Shirley Paes Leme, Tatiana Blass, Teresa Viana, Vânia Mignone, Vera Martins e Vik Muniz

Curadoria de Katia Canton

lançamento_ 20/05/2017, sábado, 11h
exposição_ 21/05/2017 a 30/06/2020

A mostra apresenta um conjunto expressivo de obras que foram doadas recentemente ao acervo do MAC. Para organizar a mostra a curadoria escolheu evitar leituras fixas, levando em consideração a longa duração da exposição. “O partido escolhido, o da ocupação das obras no espaço respondendo a um percurso organizado pelo sobrenome do artista, tem o intuito de minimizar sentidos pré-estabelecidos de conexão ou evitar temas ou molduras teóricas prévias, para deixar que as obras adquiram o máximo de mobilidade conceitual”, diz Katia Canton, docente do MAC USP e curadora da exposição.

segmento_ pintura, objeto, múltiplos, instalação, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Bienal
Pavilhão Ciccillo Matarazzo portão 3 3º piso - Parque Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573.9932
infomac@edu.usp.br
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 18 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Autorretrato com modernos [...], 2005/2010, Albano Afonso (divulgação)  
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Visões da Arte no Acervo do MAC USP 1900-2000


Albert Gleizes, Aldo Bonadei, Alexandre Wollner, Alfredo Volpi, Alice Brill, Amedeo Modigliani, Amelia Toledo, Analívia Cordeiro, André Lhote, Anita Malfatti, Antoni Mikolajczyk, Antonio Dias, Antonio Gomide, Arthur Piza, Artur Barrio, Avatar da Silva Moraes, Carlos Fajardo, Carlos Zilio, Carmela Gross, César Baldaccini, Christo, Claudia Andujar, Clóvis Graciano, Constant Permeke, Cybèle Varela, Daniel Senise, Eduardo Paolozzi, Emiliano Di Cavalcanti, Ernesto de Fiori, Fernand Léger, Fernand Léger & André Bruyère, Francis Picabia, Francisco Rebolo Gonsales, Frans Krajcberg, Franz Weissmann, George Grosz, Georges Braque, Geraldo de Barros, Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Giuseppe Santomaso, Hans Hartung, Hans Persoons, Henri Matisse, Henry Moore, Hermelindo Fiaminghi, Hélio Oiticica, Hércules Barsotti, Iberê Camargo, Ismael Nery, Ivan Serpa, Jean Arp, Jean Metzinger, Joan Miró, João Calixto, John Graz, Josef Albers, Joseph Beuys, José Roberto Aguilar, José Spaniol, Julio Plaza & Regina Silveira, Karel Appel, Karl Schmidt-Rottluff, Käthe Kollwitz, Kozo Mio, Lasar Segall, Letícia Parente, Lothar Charoux, Luiz Paulo Baravelli, Luiz Sacilotto, Lygia Clark, Marc Chagall, Marcello Nitsche, Max Bill, Mário Zanini, Mino Maccari, Mira Schendel, Nelson Leirner, Nuno Ramos, Paul Klee, Paulo Bruscky, Paulo Monteiro, Paulo Pasta, Paulo Rossi Osir, Pierre Soulages, Rafael Canogar, Regina Silveira, Regina Vater, Richard Paul Lohse, Robert Delaunay, Robert Jacobsen, Robert Rauschenberg, Roger Chastel, Ryokichi Mukai, Sérgio Ferro, Simon Benetton, Tarsila do Amaral, Umberto Boccioni, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Victor Vasarely, Vittorio Gobbis, Waldemar Cordeiro, Wassily Kandinsky e Willi Baumeister

Curadoria de Ana Magalhães, Carmen Aranha, Helouise Costa

lançamento_ 26/09/2016, segunda-feira, 11h
exposição_ 27/09/2016 a 01/09/2021

A ocupação do atual edifício, iniciada em 2012, permitiu ao MAC USP propor uma nova política de exposições. Com um espaço cinco vezes maior que o disponível em suas sedes anteriores, finalmente o Museu pode mostrar uma parcela significativa de seu acervo, com obras que representam a história da arte mundial e brasileira, pontuando as grandes transformações das artes visuais a partir do início do século XX até a contemporaneidade. Primeira mostra de longa duração (cinco anos) proposta pelo Museu, ocupa os sétimo e sexto andares do edifício, cobrindo os períodos de 1900-1950 e 1950-2000.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Para um Jovem de Brilhante Futuro, 1973/74, Carlos Zílio (MAC USP)  
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Marcelo Amorim - Escola Normal


Curadoria de Nilton Campos, Valquíria Prates

lançamento_ 15/02/2019, sexta-feira, 20h30
exposição_ 16/02/2019 a 10/04/2019

O que aprendemos sobre as normas, estruturas e relações que organizam a sociedade durante todo o nosso processo de alfabetização na escola? Que visões de mundo estão presentes nos textos e imagens dos livros didáticos que nos ensinam a ler? Esta é uma das muitas questões que atravessam a produção do artista goiano Marcelo Amorim em sua exposição individual Escola Normal, que reúne a produção do artista em forma de desenhos, vídeos e um livro de artista.

segmento_ vídeo, livro de artista, desenho

local_
Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi - MARP
Rua Barão do Amazonas 323 - Centro
Ribeirão Preto / São Paulo / Brasil
55-16-3635-2421
marp@cultura.pmrp.com.br
www.marp.ribeiraopreto.sp.gov.br

horários_
Terça a sexta, 9-18h; sábado, domingo e feriado, 12-18h

matéria enviada por_ Marcelo Amorim

Marcelo Amorim (divulgação)  
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Djanira da Motta e Silva - Djanira: a memória de seu povo


Curadoria de Isabella Rjeille, Rodrigo Moura

lançamento_ 28/02/2019, quinta-feira, 20h
exposição_ 01/03/2019 a 19/05/2019

O Masp dá início à sua programação 2019, pautada pelo eixo temático “Histórias das mulheres, histórias feministas”, com uma grande mostra dedicada a Djanira da Motta e Silva (Avaré, 1914 - Rio de Janeiro, 1979). Uma das maiores artistas brasileiras, com carreira internacional e reconhecimento da crítica ainda em vida, Djanira teve pouca visibilidade após sua morte, em 1979. Maior exposição monográfica dedicada à artista nesses 40 anos, com cerca de 70 obras, busca revisitar e reposicionar seu trabalho no cenário artístico brasileiro.

segmento_ pintura

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h; quinta, 10-20h

matéria enviada por_ Gabriela Valdanha de Araujo

Vendedora de flores, 1947 (detalhe), Djanira da Motta e Silva (Eduardo Ortega)  
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Sala de Vídeo

Jenn Nkiru - Rebirth is necessary

exposição_ 07/02/2019 a 24/03/2019

A Sala de Vídeo recebe Rebirth is necessary, vídeo da cineasta anglo-nigeriana Jenn Nkiru vencedor no ano passado da categoria Melhor Curta Documentário do Festival de Cinema Independente de Londres e da categoria Melhor Curta de Arte do prêmio Voice of a Woman, em Cannes. A obra, uma colagem de trechos de vídeos de diversos autores e épocas, fala sobre a experiência negra no mundo — e a necessidade de discuti-la e reinventá-la. O trabalho faz parte da transição entre “Histórias afro-atlânticas” e “Histórias das mulheres, histórias feministas”, eixos temáticos da instituição em 2018 e 2019.

segmento_ vídeo

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h; quinta, 10-20h

matéria enviada por_ Gabriela Valdanha de Araujo

Rebirth is necessary, Jenn Nkiru (Jenn Nkiru)  
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Mulheres na Coleção MAR


Abigail de Andrade, Adriana Duque, Adriana Varejão, Alina Okinaka, Ana Carolina Albernaz, Ana Linnemann, Ana Maria Tavares, Ana Miguel, Ana Stewart, Ana Vitória Mussi, Analu Cunha, Andréa Lanna, Angela Bulloch, Anna Bella Geiger, Anna Kahn, Anna Maria Maiolino, Beatriz Milhazes, Berenice Abbott, Bertha Worms, Bia Martins, Brígida Baltar, Camila Soato, Carla Chaim, Carmela Gross, Cecília Meireles, Célia Euvaldo, Coletivo Mar de Elas, Cristina Salgado, Daisy Xavier, Dara Birnbaum, Dinah Guimaraens, Dulce Souza, Elizabeth Jobim, Enrica Bernardelli, Franciele Braga, Frida Baranek, Georgete Melhem, Grete Stern, Güler Ates, Haydéa Santiago, Helena Wong, Heloísa Juaçaba, Inês de Araujo, Irma Brown, Isabel Cruz, Isabel Ramil, Jac Leirner, Jenny Holzer, Josely Carvalho, Juliana Guimarães, Juliana Notari, Kathy Acker, Katie Van Scherpenberg, Kimi Nii, Lara Almarcegui, Larissa Paiva, Laura Lima, Leila Danziger, Lenora de Barros, Lia Chaia, Louise Bourgeois, Lourdes R. Bava, Luciana Magno, Luiza Baldan, Lygia Clark, Maria do Carmo Secco, Maria Laet, Maria Leontina, Maria Lídia Magliani, Maria Lynch, Maria Martins, Maria Monteiro, Maria Nepomuceno, Maria Thereza Alves, Mariane Bigio, Marianne Heske, Marina Weffort, Mário Margutti, Mira Schendel, Mirella Bentivoglio, Monica Barki, Neide Sá, Nicole Cristina da Silva, Niobe Xando, Nivouliès de Pierrefort, Patricia E. Bravo Cárdenas, Paula Huven, Paula Sampaio, Rachel Boher, Regina de Paula, Regina Silveira, Renata Tassinari, Renée Green, Romy Pocztaruk, Rosa Magalhães, Sonia Boyce, Sophie Calle, Suzana Queiroga, Tarsila do Amaral, Thereza Miranda, Tia Lúcia, Tomie Ohtake, Valeria Balut, Vânia Mignone, Vera Chaves Barcellos, Vilma Pasqualini, Walda Marques, Wilma Martins, Yasmin Lopes e Yvonne Visconti Cavalleiro

lançamento_ 16/11/2018, sexta-feira, 16h
exposição_ 17/11/2018 a 21/04/2019

Pela primeira vez na história do MAR, a curadoria foi realizada a partir de um processo colaborativo que envolveu cerca de 30 mulheres de todos os setores do museu, entre seguranças, recepcionistas, produtoras, auxiliares administrativas e de serviços gerais, advogadas, jornalistas, designers, museólogas e gestoras. Em uma série de encontros realizados ao longo de dois meses, sob a orientação da equipe de conteúdo, as funcionárias trocaram experiências de vida e de trabalho, conversaram sobre o universo feminino e a respeito das múltiplas representações da mulher na arte, ...

segmento_ pintura, objeto, gravura, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte do Rio - MAR
Praça Mauá 5 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3031-2741
info@museudeartedorio.org.br
www.museumar.com

horários_
Terça a domingo, 10-17h

matéria enviada por_ Adriane Constante

Sem nome#7, 2014, Joana Cesar (divulgação)  
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Quem não luta tá morto - arte democracia utopia


#cóleraalegria, Ailton Krenak, Aline Albuquerque, Amò, Anna Maria Maiolino, Antonio Obá, Ayrson Heráclito, Bárbara Wagner, Benjamin de Burca, Cao Guimarães, Carlos Zílio, Cildo Meireles, Clara Ianni, Claudia Andujar, Coletiva Ocupação, Dalton Paula, Débora Maria da Silva, Dora Longo Bahia, Eduardo Coutinho, Emmanuel Nassar, Fábio Tremonte, Frente 3 de Fevereiro, Graziela Kunsch, Gustavo Speridião, Hélio Oiticica, Ivan Grilo, Jaime Lauriano, João Castilho, Jonathas de Andrade, José Rufino, Jota Mombaça, Laerte, Marcha das Vadias, Maria da Silva, Maria Thereza Alves, Matheus Rocha Pitta, Museu das Remoções, Paul Setúbal, Paulo Bruscky, Paulo Nazareth, Pedro David, Randolpho Lamonier, Raphael Escobar, Rio de Encontros, Rivane Neuenschwander, Rosana Palazyan, Rosana Paulino, Rosangela Rennó, Slam das Minas, Traplev , Vicent Carelli e Virgínia de Medeiros

Curadoria de Moacir dos Anjos

lançamento_ 15/09/2018, sábado, 16h
exposição_ 16/09/2018 a 31/05/2019

Sem ter pretensão de apresentar um panorama conclusivo, a mostra traz exemplos do pensamento utópico que marca a arte brasileira recente. Para apontar uma continuidade dos danos sofridos por parte da população, trabalhos artísticos realizados em momentos passados estarão também presentes na exposição. Ao lado deles, farão parte ainda da mostra propostas e ações realizadas por grupos comunitários, associações e outras articulações da sociedade civil que visam a construção de estruturas de atuação política e social.

segmento_ vídeo, pintura, performance, objeto, instalação, gravura, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte do Rio - MAR
Praça Mauá 5 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3031-2741
info@museudeartedorio.org.br
www.museumar.com

horários_
Terça a domingo, 10-17h

matéria enviada por_ Adriane Constante

A grande ficha, Laerte (divulgação)  
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Acervo em Movimento: um experimento de curadoria compartilhada entre as equipes do MARGS


Alberto da Veiga Guignard, Alfredo Volpi, Alice Brueggemann, Anestor Tavares, Angelo Guido, Antônio Parreiras, Arthur Luiz Piza, Arthur Timótheo da Costa, Ascânio MMM , Carlos Pasquetti, Carlos Scliar, Carlos Tenius, Cândido Portinari, Cícero Dias, Cláudio Tozzi, Eduardo Haesbaert, Elaine Tedesco, Eliseu Visconti, Emanoel Araújo, Emiliano Di Cavalcanti, Ernst Zeuner, Francisco Cuoco, Frantz , Gilvan Samico, Gisela Waetge, Heitor dos Prazeres, Jean Baptiste Debret, João Altair Barros, José Resende, Käthe Kollwitz, Lia Menna Barreto, Lívio Abramo, Luiz Zerbini, Lygia Pape, Mário Cravo, Mário Röhnelt, Napoleone Grady, Olegário Triunfo, Oswaldo Goeldi, Otacílio Camilo, Paulo Pasta, Pedro Weingärtner, Rubens Gerchman, Suzana Francisconi, Tarsila do Amaral, Wilbur Olmedo, Yeddo Titze e Zilda Marques

lançamento_ 16/03/2019, sábado, 10h30 + 11h
exposição_ 17/03/2019 a 21/07/2019

Acervo em Movimento é uma ampla exposição baseada no acervo do museu, ocupando as três galerias das Pinacotecas, o espaço mais nobre do MARGS. O projeto expositivo consiste em um exercício experimental de curadoria com as equipes do museu, que atuarão no desenvolvimento da mostra em regime compartilhado. A exposição inaugura com uma seleção de obras do acervo, passando até julho por alterações quase mensais com entradas e saídas de outras obras. Cada uma dessa “viradas” será conduzida por integrantes dos Núcleos de Curadoria, Acervo, Educativo, Documentação e Pesquisa, e Restauro e Conservação

segmento_ pintura, objeto, gravura, escultura

local_
Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS
Praça da Alfândega s/n - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3227-2311
museu@margs.rs.gov.br
www.margs.rs.gov.br

horários_
terça a domingo, 10-19h

matéria enviada por_ MARGS

O menino do papagaio, Cândido Portinari (Acervo MARGS)  
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texto curatorial
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Horizontes – A Paisagem nas Coleções MAM Rio


Aldo Bonadei, Alex Flemming, Alfredo Ceschiatti, Alfredo Volpi, Antonio Bandeira, Ângelo Pignataro, Bob N., Brígida Baltar, Caetano de Almeida, Cardosinho, Carlos Bippus, Carlos Martins, Carlos Scliar, Carlos Zilio, Chico Cunha, Cícero Dias, Cláudio Fonseca, Cláudio Tozzi, Daniel Acosta, Daniel Murgel, Daniel Toledo, Dionísio Del Santo, Eduardo Coimbra, Emeric Marcier, Ernesto de Fiori, Farnese de Andrade, Fábio Carvalho, Flávio Shiró, Iberê Camargo, Ivan Freitas, Ivan Grilo, Joana Traub Csekö, Jorge Duarte, José Bechara, José Pancetti, José Resende, Julio Callado, Kenny Scharf, Koh Narui, Laercio Redondo, Laura Lima, Leda Catunda, Livia Flores, Luiz Alphonsus, Luiz Philippe, Luís Felipe Noé, Lúcia Laguna, Mabe Bethônico, Manabu Mabe, Manfredo de Souzanetto, Marcos Bonisson, Marcos Chaves, Maria Leontina, Márcio Botner & Pedro Agilson, Osmar Dillon, Paulo Vivacqua, Regina Vater, Roberto Cabot, Sandra Cinto, Thereza Miranda, Thereza Simões, Tomie Ohtake, Victor Arruda, Waltercio Caldas, Wanda Pimentel e Zuazo

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 10/11/2018, sábado, 15-18h
exposição_ 11/11/2018 a 12/05/2019

A mostra reúne vídeo, pintura, escultura, objeto, desenho, fotografia, gravura e instalação. A exposição tem como ponto de partida as pinturas de paisagem, de modo a revisitar e também repotencializar este que é um dos gêneros clássicos da pintura. A mostra abrange mais de 100 obras de quase 70 artistas, de diferentes gerações. Todas as obras integram o acervo do MAM Rio, pertencentes à coleção própria e à de Gilberto Chateaubriand.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Paisagem entrelaçada, 2006, Leda Catunda (Jaime Acioli)  
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Constelações – O Retrato nas Coleções MAM Rio


Alberto da Veiga Guignard, Aldo Bonadei, Alejandro Lipszyc, André Adolphe-Eugène Disdéri, Angelo de Aquino, Anita Malfatti, Anna Maria Maiolino, Antonio Bandeira, Antonio Manuel, Antonio Saggese, Artur Barrio, Bruno Veiga, Cabelo, Caetano Dias, Carlos Scliar, Carlos Vergara, Charles Reutlinger, Cláudio Tozzi, Djanira, Efrain Almeida, Emeric Marcier, Emiliano Di Cavalcanti, Ernesto Papf, Evandro Teixeira, Fanny Feigenson, Farnese de Andrade, Frank Rothe, Franz Manata & Saulo Laudares, Geraldo de Barros, Glauco Rodrigues, Henschel & C., Hermínia de Mello Nogueira Borges, Hélio Oiticica, Iole de Freitas, Ismael Nery, Ivan Serpa & Antonio Manuel, J. F. Guimarães, Joana Traub Csekö, João Pina, Jorge Henrique Papf, José de Barros, José Oiticica Filho, Lasar Segall, Lia Menna Barreto, Liliana Porter, Loris Machado, Luiz Zerbini, Maria Leontina, Márcia X & Ricardo Ventura, Miguel Rio Branco, Milton Dacosta, Nadar, Nelson Leirner, Oswaldo Goeldi, Pierre Petit, Ricardo Basbaum, Roberto Magalhães, Rosângela Rennó, Tiago Santana, Tunga, Valdir Cruz, Vania Mignone, Vicente de Mello, Vicente do Rego Monteiro, Waltercio Caldas, Wanda Pimentel, Wesley Duke Lee e Wilson Piran

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 10/11/2018, sábado, 15-18h
exposição_ 11/11/2018 a 12/05/2019

A mostra investiga a prática e a definição de um dos gêneros mais antigos da pintura – o retrato –, revelando sua dimensão mais histórica, mas também a possibilidade de releituras contemporâneas. Com mais de 120 obras, a mostra, além de pintura, apresenta também objeto, vídeo, desenho, instalação, fotografia, gravura e escultura, realizados por mais de 70 artistas, de diferentes gerações. As obras integram o acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, pertencentes à coleção própria, à de Gilberto Chateaubriand, e à de Joaquim Paiva.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Sem título, série Cacique de Ramos, Carlos Vergara (Jaime Acioli)  
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Antonio Dias – O ilusionista


Angelo de Aquino, Antonio Dias, Carlos Vergara, Ivan Cardoso, Pablo Di Giulio e Roberto Magalhães

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 22/09/2018, sábado, 15-18h
exposição_ 23/09/2018 a 07/04/2019

A mostra reúne perto de 60 obras do artista que integram o acervo do Museu de Arte Moderna, pertencentes à coleção própria e à de Gilberto Chateaubriand, em comodato na instituição desde 1993. O público poderá ver o percurso do artista nas décadas de 1960, 70 e 80, em trabalhos feitos em diversos suportes e materiais. Completam a exposição um conjunto de retratos do artista feitos por Angelo de Aquino (1945-2007), Carlos Vergara (1941), Ivan Cardoso (1952), Pablo di Giulio (1957), Roberto Magalhães (1940).

segmento_ pintura, objeto, instalação, escultura

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Poeta Pornógrafo, 1973, Antonio Dias (Vicente de Mello)  
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texto curatorial
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Alucinações à beira Mar


Abraham Palatnik, Adriana Varejão, Alberto da Veiga Guignard, Alberto Ferreira Lima, Alberto Giacometti, Aluísio Carvão, Amilcar de Castro, Anita Malfatti, Anna Bella Geiger, Antonio Bandeira, Arthur Costa Brasil, Artur Barrio, Auguste Rodin, Augusto Malta, Beatriz Milhazes, Candido Portinari, Carlos Vergara, Cícero Dias, Cláudio Tozzi, Constantin Brancusi, Cristina Canale, Daniel Senise, Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Franz Weissmann, Geraldo de Barros, Henry Moore, Hermelindo Fiaminghi, Hélio Oiticica, Hércules Barsotti, Jacques Lipchitz, José Pancetti, Luiz Sacilotto, Lygia Clark, Marc Ferrez, Marcel Gautherot, Marcos Chaves, Maria Leontina, Maria Martins, Márcia X., Mário Fontenelle, Nelson Leirner, Paulo Monteiro, Raymundo Colares, Robert Motherwell, Rubem Ludolf, Rubens Gerchman, Tarsila do Amaral, Thomaz Farkas, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Victor Vasarely, Vieira da Silva, Wanda Pimentel, Wesley Duke Lee, William Baziotes e Willys de Castro

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 25/11/2017, sábado, 15-18h
exposição_ 26/11/2017 a 30/06/2019

A exposição apresenta ao público um panorama da produção artística das últimas décadas a partir de uma seleção de obras das três coleções do MAM Rio: Gilberto Chateaubriand, Joaquim Paiva e a do próprio Museu. São 199 emblemáticos trabalhos de 57 artistas, brasileiros e estrangeiros, reunidos em um espaço de quase mil metros quadrados. A exposição “é mais um exercício voltado para enfatizar a diversidade e multiplicidade do acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro”, afirmam os curadores.

segmento_ vídeo, pintura, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Aluísio Carvão (divulgação)  
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Carlos Fajardo - Diáfano - Reflexos, transparências e opacidade na obra de Carlos Fajardo


Curadoria de Henrique Xavier

lançamento_ 22/11/2018, quinta-feira, 19h15
exposição_ 23/11/2018 a 28/04/2019

A exposição faz parte de um amplo projeto de exposições e pes­quisa sobre a obra de Carlos Fajardo, apresentando, sobretudo, a produção mais recente do artista, inclusive uma obra foi criada especialmente para a mostra. As obras recentes, nove ao total, trabalham sobretudo com um tipo de superfície muito especial: a reflexiva. São obras marcadas pelo uso estético de vidros, espelhos e superfícies semirreflexivas, transparentes e coloridas, as quais são combinadas a fotografias de grandes dimensões, a feltros de lã de ovelha, a prata molda à mão, a caixas e a estruturas tridimensionais.

segmento_ pintura, objeto, fotografia

local_
Museu Oscar Niemeyer - MON
Rua Marechal Hermes 999 - Centro Cívico
Curitiba / Paraná / Brasil
faleconosco@mon.org.br
www.museuoscarniemeyer.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ MON - Imprensa

Sem título, 2017, Carlos Fajardo (Fábio Del Re VivaFoto)  
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Os fins do sono


Ana Teixeira, Beanka Mariz, Dani Tranchesi, Fernando Velázquez, Gustavo von Ha e Ricardo Basbaum

Curadoria de Aléxia Bretas, Paula Braga

lançamento_ 15/02/2019, sexta-feira, 19-23h
exposição_ 16/02/2019 a 23/03/2019

Levamos um modo de vida no qual tentamos constantemente nos adequar ao tempo que nos resta e à necessidade de estar sempre despertos: daí, para muitos, o sono ter se tornado sinônimo de ócio improdutivo e perda de tempo. Sabemos, no entanto, que o estado de sono proporciona não apenas uma pausa, interrupção ou descanso para o “eu” consciente, como também exerce um papel fundamental para a sobrevivência e o bem-estar do corpo e da mente, sobretudo, em meio à cultura da vigilância e da gestão produtivista do tempo durante vinte e quatro horas por dia, sete dias por semana.

segmento_ objeto, instalação, fotografia, desenho

local_
Oma Galeria
Rua Carlos Gomes 69 - Centro
São Bernardo do Campo / São Paulo / Brasil
55-11-98179-0588
contato@omagaleria.com
www.omagaleria.com

horários_
Terça a sexta, 12h às 19h; sábado, 10h às 15h

matéria enviada por_ Oma Galeria

Da série Iceberg, Opus 4, Fernando Velázquez (Ignacio Aronovich)  
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Amilcar de Castro - Corte


Curadoria de Leonardo de Castro

lançamento_ 17/12/2018, segunda-feira, 21h
exposição_ 18/12/2018 a 27/06/2019

A Fundação Clóvis Salgado dá sequência à série de inaugurações em 2018 e apresenta ao público a Galeria Aberta Amilcar de Castro. O espaço, que está localizado entre as galerias Arlinda Corrêa Lima e Genesco Murta, vai abrigar a exposição Corte, uma mostra de média duração que reúne esculturas em diferentes tamanhos de um dos principais expoentes do neoconcretismo brasileiro: Amilcar de Castro.

segmento_ escultura

local_
Palácio das Artes - Galeria Aberta Amilcar de Castro
Avenida Afonso Pena 1537 - Centro
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3236-7400

www.palaciodasartes.com.br

horários_
Terça a sábado, 9h30-21h; domingos, 16-21h

matéria enviada por_ Palácio das Artes - Imprensa

Vista da nova galeria, Amilcar de Castro (Thamiris Rezende)  
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Quatro novas aquisições


Débora Bolsoni, Marcius Galan, Matheus Rocha Pitta e Regina Parra

Curadoria de Amanda Arantes, Fernanda Pitta, José Augusto Ribeiro, Pedro Nery

lançamento_ 16/02/2019, sábado, 11h
exposição_ 17/02/2019 a 17/06/2019

A Pinacoteca de São Paulo exibe pela primeira vez quatro obras incorporadas recentemente à sua coleção. As obras de Marcius Galan, Débora Bolsoni, Regina Parra e Matheus Rocha Pitta ocupam quatro salas (A, B, C e D) contíguas à exposição de longa duração no 2º andar. Com curadoria do Núcleo de Pesquisa e Curadoria da Pinacoteca, o conjunto propõe um contraponto entre o histórico e o contemporâneo a partir do próprio acervo da instituição.

segmento_ objeto, instalação

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Thais Gouveia

Chance, 2015-2017, Regina Parra (divulgação)  
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Pivô Recebe

Ecos do Atlântico Sul


Akinbode Akinbiyi, Ana Hupe, Anita Ekman, Antonio Társis, Ayrson Heráclito, Camila Sposati, Carol Barreto, Cássio Bomfim, Emeka Ogboh, Falke Pisano, Isaac Julien, Jonathan Dotse, Jota Mombaça, Sarojini Lewis, Tatewaki Nio e Yolanda Chois

Curadoria de Ines Linke, Uriel Bezerra

lançamento_ 13/03/2019, quarta-feira, 19h + 20h
exposição_ 14/03/2019 a 13/04/2019

Em sua segunda itinerância, a exposição coletiva que originalmente integrou a programação da conferência homônima organizada pelo Goethe-Institut em Salvador (2018), e, posteriormente o Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, no Rio de Janeiro (2018), reúne obras de um grupo internacional de 16 artistas que, por meio de seus trabalhos, comentam as relações complexas entre os países e as comunidades que compõem o Atlântico Sul.

segmento_ vídeo, performance, objeto, fotografia, escultura, arte sonora

local_
Pivô
Av. Ipiranga 200 Edificio Copan - A loja 54
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3255 8703
contato@pivo.org.br
www.pivo.org.br/

horários_
Terça a sexta, 13-20h; sábado, 13-19h

matéria enviada por_ Pivô

Salve Exú Motoboy, Cássio Bonfim (divulgação)  
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Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti - Vitrine

exposição_ 01/12/2018 a 22/12/2019

Criada especialmente para o restaurante e exposta pela primeira vez em 2014, a obra é um dispositivo ótico composto por duas placas metálicas espelhadas que se conectam à porta giratória do Ritz por meio de um sistema de engrenagens, polias, rolamentos e correias. Quando um cliente entra ou sai do salão, as placas são giradas pelo mecanismo e produzem efeitos cinético-espaciais dentro e fora do restaurante. Sem interação, os espelhos param.

segmento_ instalação

local_
Ritz Jardins
Alameda Franca 1088 - Jardins
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3062-5830
www.restauranteritz.com.br

horários_
Segunda a quinta, 12-15h e 19h30-0h; sexta, 12-15h e 19h30-1h, sábado, 12h30-1h; domingo, 12h30-0h

matéria enviada por_ Sofia Carvalhosa

Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti (Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti)  
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Juliana Stein - Não está claro até que a noite caia


Curadoria de Agnaldo Farias

lançamento_ 19/02/2019, terça-feira, 19-22h
exposição_ 20/02/2019 a 23/03/2019

A primeira individual em São Paulo da artista paranaense, que no ano passado participou da Bienal do Mercosul, apresenta ao público paulista um recorte de sua individual de mesmo título, realizada também em 2018, no MON – Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, a convite do curador Agnaldo Farias. Nesta mostra na galeria, a artista sublinha seu pensamento sobre a questão da imagem - dos riscos e lacunas operados no processo da produção de sentido. Como questão seminal, indaga: Existe uma palavra para cada imagem? E existe uma imagem para cada palavra?

segmento_ objeto, fotografia

local_
Sim Galeria São Paulo
Rua Sarandi 113A - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3062-8980
info@simgaleria.com
www.simgaleria.com

horários_
Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábado das 10h às 15h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Oops, 2017, acrílico e metal, 120 x 154 cm, Juliana Stein (divulgação)  
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Janaina Mello Landini - Aqui, agora.


Curadoria de Taisa Palhares

lançamento_ 09/03/2019, sábado, 11h
exposição_ 11/03/2019 a 06/04/2019

Uma corda com 20 metros de comprimento, 30 centímetros de diâmetro e 120 kg de massa fica suspensa no salão principal. Ambas as extremidades se desmembram gradualmente da trama principal até que suas espessuras mínimas se agarrem às paredes do espaço expositivo, sustentando a instalação. Em remissão aos eixos cartesianos, três linhas riscadas na parede da galeria inserem o trabalho no planos do espaço mapeado e terreno do controle. Sua produção transita entre diferentes escalas – do espaço público aos objetos. O andar superior da galeria ficou reservado aos trabalhos em tela da artista.

segmento_ site specific, objeto, instalação

local_
Zipper Galeria
Rua Estados Unidos 1494 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-43064306
zipper@zippergaleria.com.br
www.zippergaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Andre Larcher

Ciclotrama, Janaina Mello Landini (divulgação)  
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