Esta seção mostra a programação que circula no Canal. A nova agenda de Eventos, relacionada a um banco de dados, permite um acesso rápido e objetivo, e, junto com as Plataformas Associadas, os blogs Salões & Prêmios e Cursos & Seminários, cobre o circuito brasileiro e internacional de arte contemporânea brasileira.
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Água da palavra / Quando mais dentro aflora


Anna Guilhermina, Deco Adjiman, Elida Tessler, Fabio Morais, Isabella Beneducci Assad, Jorge Menna Barreto, Karina Machado, Lívia Aquino e Marta Matushita & Ricardo Barcellos

Curadoria de Galciani Neves

lançamento_ 27/10/2018, sábado, 13h
exposição_ 30/10/2018 a 30/03/2019

Coletiva que foi apresentada em Berlim propõe diálogos entre as artes visuais e a palavra, como matéria-prima. No mesmo dia da abertura da mostra, a Adelina dá início ao ateliê aberto dos artistas que fazem parte da segunda etapa do programa de residência.Na primeira montagem da exposição em Berlim, a ideia era apresentar processos de criação de artistas que se relacionavam com obras de escritores brasileiros. Os artistas buscaram inspiração nas obras dos seguintes autores: Ana Cristina Cesar, Clarice Lispector, Guilhermina Cavalcanti Bulcão (Miná), Hilda Hilst, Paulo Leminski, entre outros.

segmento_ vídeo, objeto, instalação, fotografia, desenho, arte sonora

local_
Adelina Galeria
Rua Cardoso de Almeida 1285-1372 - Perdizes
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3868-0050
oi@adelinagaleria.com.br
http://www.adelinagaleria.com.br

horários_
Terça a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 17h

matéria enviada por_ Vanessa Pinheiro Fontes

Água da palavra / Quando mais dentro aflora (Bruna Sizilio)  
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Josafá Neves - Visceral Art


Curadoria de Marcus de Lontra Costa

lançamento_ 31/01/2019, quinta-feira, 17-22h
exposição_ 01/02/2019 a 16/03/2019

Depois de duas grandes mostras individuais nos espaços da Caixa Cultural Brasília (2017) e São Paulo (2018), Josafá reúne na Baró Galeria uma série de trabalhos inéditos que dão seguimento à sua pesquisa em torno do patrimônio imaterial da herança negra no Brasil. Um dos destaques da mostra é a pintura de grande dimensão intitulada “Amordaçados”. A obra é um símbolo visceral, que nos remete a violação da constituição e nos leva a repensar o mundo sobre outros pontos de vista.

segmento_ pintura, objeto, instalação, gravura

local_
Baró Jardins
Rua da Consolação 3417 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3661-9779
info@barogaleria.com
www.barogaleria.com

horários_
segunda a sábado, 10-19h

matéria enviada por_ Tiago Santos

Desumanização, 2019, Josafá Neves (divulgação)  
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Fernando Vilela - Enquanto Isso

lançamento_ 27/11/2018, terça-feira, 19-21h
exposição_ 28/11/2018 a 24/02/2019

Os desenhos e pinturas de Fernando Vilela apresentam narrativas que se acumulam, se sobrepõem e gritam. Permeados de acontecimentos e memórias, os fragmentos embaralhados de histórias cotidianas, atravessados pela violência, trazem a síntese de um pensamento gráfico, no qual a cidade, o convívio, a agressividade e a crueza da vida se dão em desenhos (à carvão, nanquim e óleo – Enquanto isso), em instalação (Coleção 1968-1973) e em objetos (Arsenal).

segmento_ pintura, objeto, instalação, desenho

local_
Biblioteca Mário de Andrade
Rua da Consolação 94 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3775-0002
www.bma.sp.gov.br

horários_
Segunda a sábado, 10-19h

matéria enviada por_ Hussein Rimi

Arsenal, 2017, Fernando Vilela (divulgação)  
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Eva Castiel - Em si

lançamento_ 24/11/2018, sábado, 11h
exposição_ 25/11/2018 a 24/02/2019

Na individual são exibidos um vídeo e uma instalação com projeções fotográficas sobre camadas de tecidos semi-transparentes que mostram retratos de mulheres nômades realizados pela artista na Tunísia e no Marrocos, entre 2010 e 2017. A artista lança publicação organizada e apresentada pela crítica de arte e curadora Daniela Bousso. Eva Castiel - Estrangeira revisita a produção da artista sob a ótica de autores como Laymert Garcia dos Santos, Carlos Fajardo, Branca de Oliveira e Nelson Brissac.

segmento_ vídeo, instalação

local_
Biblioteca Mário de Andrade
Rua da Consolação 94 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3775-0002
www.bma.sp.gov.br

horários_
Segunda a sábado, 10-19h

matéria enviada por_ Décio Giorgi

Em si, Eva Castiel (Eva Castiel)  
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Jorge Fonseca - Labirinto de amor


Curadoria de Fernanda Terra

lançamento_ 12/01/2019, sábado, 18h
exposição_ 13/01/2019 a 03/03/2019

As mais de 20 obras reunidas na mostra, produzidas entre 1998 e 2018, dão um novo significado a objetos do imaginário coletivo e apontam brechas de afeto em coisas simples do cotidiano. Praticamente todas do acervo do próprio artista, elas contam um pouco da trajetória desse artista autodidata mineiro, que foi maquinista de trem e marceneiro por mais de 15 anos. Em criações singulares que misturam artesanato, arte conceitual, pop, kitsch, há uma forte atitude contemporânea, uma crítica contundente às relações humanas.

segmento_ objeto

local_
Caixa Cultural Brasília
SBS Quadra 4 Lotes 3/4 anexo à matriz da Caixa - Asa Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3206-9448
55-61-3206-9449
www.caixacultural.com.br

horários_
Terça a domingo, das 9h às 21h

matéria enviada por_ Rodrigo Machado

Se você está ao meu lado, Jorge Fonseca (divulgação)  
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Celina Portella - Reunião


Curadoria de Daniela Labra

lançamento_ 15/01/2019, terça-feira, 19h (abertura + visita)
exposição_ 16/01/2019 a 31/03/2019

Dentre o conjunto de obras que serão apresentadas, destacamos a videoinstalação “Derrube” (2009), em que Celina interage com seu duplo em escala real e o tríptico de vídeos “Deságua” (2014). A série “Quadros Cortados” (2015), com fotografias do corpo emolduradas em formatos irregulares, por sua vez, adentra o campo da escultura. Já nas fotografias da série “Dobras” (2017), cujo tema, entre outras coisas, aborda as articulações do corpo, a artista estabelece relações formais com o espaço expositivo, tomando partido da arquitetura da sala para sua instalação.

segmento_ vídeo, instalação, fotografia

local_
Caixa Cultural São Paulo - Praça da Sé
Praça da Sé 111 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3321-4400
www.caixacultural.com.br

horários_
Terça a domingo, 9-19h

matéria enviada por_ Décio Giorgi

Deságua, 2014 - tríptico de vídeos, Celina Portella (Celina Portella)  
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Leila Danziger - Navio de Emigrantes


Curadoria de Raphael Fonseca

lançamento_ 15/01/2019, terça-feira, 19h (abertura + visita)
exposição_ 16/01/2019 a 31/03/2019

“A pintura ‘Navio de Emigrantes’, de Lasar Segall (c. 1939/41, óleo s/ tela, 230 x 275 cm) que retrata a viagem de famílias ou solitários fugindo, num navio, da guerra, fome e miséria de sua terra natal, é crucial neste projeto”, destaca Raphael Fonseca. “A obra, uma das referências do modernismo, orienta os dois eixos da exposição: um que diz respeito à sobrevivência, o início de uma nova vida em um novo país; e o outro à incerteza, uma vez que os refugiados retratados na pintura encontraram um navio, mas não sabemos se encontrarão um porto”, explica o curador.

segmento_ pintura, objeto, desenho, colagem

local_
Caixa Cultural São Paulo - Praça da Sé
Praça da Sé 111 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3321-4400
www.caixacultural.com.br

horários_
Terça a domingo, 9-19h

matéria enviada por_ Décio Giorgi

Struma 1942, 2018, Leila Danziger (Joana França)  
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Perdona que no te crea


Adriana Varejão, Ana Mazzei, Cia. dos Atores, Cristiano Lenhardt, Daniel Albuquerque, Erika Verzutti, Flávio de Carvalho, João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Leda Catunda, Luiz Roque, Marina Rheingantz, Mauro Restiffe, Nuno Ramos, Rodolpho Parigi, Sara Ramo, Surubim Feliciano da Paixão, Teatro Experimental do Negro, Teatro Oficina Uzyna Uzona, Tiago Cadete, Tiago Carneiro da Cunha, Valeska Soares, Vania Toledo e Yuli Yamagata

Curadoria de Victor Gorgulho

lançamento_ 02/02/2019, sábado, 16-19h
exposição_ 05/02/2019 a 09/03/2019

A exposição coletiva explora o cruzamento entre os campos das artes visuais e do teatro, investigando noções de teatralidade, representação e simulação, tanto nas interseções quanto nas particularidades de cada disciplina. O conjunto de obras reúne produções de artistas contemporâneos ao lado de registros fotográficos históricos e trabalhos pertencentes a acervos teatrais. Durante o período de sua realização, a exposição será ativada por leituras e encenações de solos teatrais feitas por diversos convidados.

segmento_ teatro, pintura, performance, objeto, fotografia, escultura

local_
Carpintaria
Rua Jardim Botânico 971 - Jardim Botânico
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3875-5554
info@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, das 10 às 19h; sábados, das 10 às 18h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

Ghosts, 2017, Ana Mazzei (Galeria Jaqueline Martins)  
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Tony Camargo - Num Logo Lugar

lançamento_ 09/02/2019, sábado, 14-18h
exposição_ 11/02/2019 a 16/03/2019

A produção de Tony Camargo reflete como a pintura pode ser atravessada por novas tecnologias. Conjugando sistemas poéticos aparentemente opostos, explorando os limites do espaço e transcendendo a linguagem e a materialidade, os trabalhos de Tony nos revelam descobertas entre a relação de linhas e planos, cores e formas, através do desbravamento do interior das coisas, transformando o real em pura visualidade. Em sua quinta exposição individual na galeria, o artista apresenta a sua mais recente produção de pinturas, esculturas, objetos e vídeos.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, escultura

local_
Casa Triângulo
Rua Estados Unidos 1324 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3167-5621
info@casatriangulo.com
www.casatriangulo.com

horários_
Segunda a sábado, 10-19h

matéria enviada por_ Tiago Santos

VP24, série Videomódulos, 2016, Tony Camargo (Tony Camargo)  
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Stephen Dean - Rehearsal with Props / Ensaio com Acessórios

lançamento_ 09/02/2019, sábado, 14-18h
exposição_ 11/02/2019 a 16/03/2019

A mostra reúne trabalhos criados em vidro dicroico e aquarela que continuam a expandir os limites da cor ao entrelaçar as noções de transparência e duração. Paralelamente à exposição (em Março), Dean apresentará a instalação “Enigma of Arrival” (“Enigma de Chegada”) nas janelas da Hermes no Shopping Iguatemi. Interessado nas características conceituais e perceptivas do vidro, o artista utilizou o material ao longo de toda a sua carreira. Vidro, para Dean, encarnado em suas qualidades de reflexibilidade, transparência e mutabilidade fluida, realça a transitoriedade temporal do mundo observado.

segmento_ pintura, objeto, escultura

local_
Casa Triângulo
Rua Estados Unidos 1324 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3167-5621
info@casatriangulo.com
www.casatriangulo.com

horários_
Segunda a sábado, 10-19h

matéria enviada por_ Tiago Santos

Rehearsal with props, 2018, Stephen Dean (Casa Triângulo)  
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Conversas em Gondwana


Aline Xavier, Ana Hupe, Cinthia Marcelle & Jean Meeran, Clara Ianni, Daniel Lima, Gabrielle Goliath, Haroon Gunn-Salie, Ismail Farouk, Kemang Wa Lehulere, Marcelo Moscheta, Mikhael Subotzky, Paulo Nimer Pjota, Penny Siopis, Renata de Bonis, Siwa Mgoboza e Thiago Rocha Pitta

Curadoria de Juliana Caffé, Juliana Gontijo

lançamento_ 07/02/2019, quinta-feira, 18-22h (performances)
exposição_ 08/02/2019 a 07/04/2019

Conversas em Gondwana é uma plataforma de pesquisa e experimentação em arte contemporânea entre países do Sul. Para a primeira edição do projeto, as curadoras Juliana Caffé e Juliana Gontijo convidaram cinco duplas formadas por artistas da África do Sul e do Brasil para se corresponderem durante um ano sobre temas de interesse mútuo. Essas trocas resultaram na criação de obras colaborativas inéditas. Além do intercâmbio e da residência oferecida aos artistas, Conversas em Gondwana também apresenta uma programação pública que inclui uma série de conversas abertas e performances.

segmento_ vídeo, pintura, performance, objeto, instalação, fotografia, escultura, colagem

local_
Centro Cultural São Paulo - CCSP
Rua Vergueiro 1000 - Paraíso
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3397-4002
artesplasticas@prefeitura.sp.gov.br
www.centrocultural.sp.gov.br

horários_
Terça a sexta, 10-20h; sábados, domingos e feriados, 10-18h

matéria enviada por_ Ludimilla Fonseca

Homeless Song 5, 2017, Kemang Wa Lehulere (Kemang Wa Lehulere)  
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Marcia Beatriz Granero - Pining for Pearls


Curadoria de Alessandra Falbo

lançamento_ 15/12/2018, sábado, 19h30-22h30
exposição_ 17/12/2018 a 15/03/2019

Darling Pearls & Co convidou Márcia Beatriz Granero e Jaque Jolene para residência artística no Darling’s Attic em dezembro de 2018 para produzir um novo corpo de trabalho como parte de sua primeira exposição individual no Reino Unido. A curadora Alessandra Falbo, fã de Jaque, queria ser a pioneira nessa aventura. Jaque Jolene foi inicialmente relutante em aceitar o convite, devido ao clima de Londres. Márcia convenceu Jaque de que o espaço que ficaria é quente, seguro e silencioso no qual paparazzi não iria encontrá-la. Mas não foi o que aconteceu!

segmento_ vídeo, performance, fotografia

local_
Darling’s Attic
Kinnoul Mansions, Rowhill Road 13-18 Flat 18A - Hackney
London / London / Reino Unido
44-75-11378063

horários_
sob agendamento / by scheduling

matéria enviada por_ Marcia Beatriz Granero

Jaque Jolene, Marcia Beatriz Granero (divulgação)  
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Roberto Freitas - Desejo de preto ou como desafinar o coro dos contentes


Curadoria de Wilson Lazaro

lançamento_ 01/12/2018, sábado, 11-16h
exposição_ 03/12/2018 a 19/03/2019

A mostra exibe mais de 50 pinturas, desenhos e esculturas inéditos de Roberto Freitas. A exposição reúne parte da produção do artista ao longo de 2018, um flerte com a cisão social provocada pelo complexo contexto político brasileiro. “‘Desejo de preto’ flerta com as vozes dissonantes, que desejam, pela via da poesia, corroborar com gritos silenciosos de um mundo cindido.

segmento_ pintura, escultura, desenho

local_
dotART Galeria
Rua Bernardo Guimarães 911 - Funcionários
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3261-3910
dotart@dotart.com.br
www.dotart.com.br

horários_
Segunda a sexta, das 9h às 19h; sábado, das 9h às 13h

matéria enviada por_ Mayra Lopes

Roberto Freitas (divulgação)  
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O que meu corpo sabe: Fotografias em fricção nas coleçōes EAV Parque Lage e Memória Lage


Angelo Venosa, Ayrson Heráclito, Carlos Vergara, Denise Cathilina, Evany Cardoso, Janaina Tschäpe, Lenora de Barros, Luiz Braga, Marcos Bonisson, Marcos Chaves, Matheus Rocha Pitta, Nena Balthar, Nino Cais, Regina Parra, Ricardo Becker, Rochelle Costi, Tina Velho e Virgínia de Medeiros

Curadoria de Ulisses Carrilho

exposição_ 04/02/2019 a 05/05/2019

Apostamos na justaposição de um da coleção de obras de arte da EAV Parque Lage, que utilizam-se da imagem fotográfica, em fricção com fotografias do Memória Lage, arquivo histórico da Escola, fundada em 1975. Tal gesto desafia a própria natureza de ambos os arquivos. Em franco diálogo, as imagens sustentam-se numa espécie de cacofonia ou gagueira, fundada em formas e figuras, caras e gestos, cenários e ações. Mas o que meu corpo sabe da fotografia?

segmento_ fotografia

local_
Escola de Artes Visuais do Parque Lage - Galeria Subsolo
Rua Jardim Botânico 414 - Jardim Botânico
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3257-1800
eav@eav.rj.gov.br
http://www.eavparquelage.org.br

horários_
Diariamente, 10-17h

matéria enviada por_ Mônica Villela

Marcos Chaves (Marcos Chaves)  
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texto curatorial
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Katie Van Scherpenberg - Olamapá


Curadoria de Gabriel Pérez-Barreiro

lançamento_ 04/02/2019, segunda-feira, 19h
exposição_ 05/02/2019 a 31/03/2019

A obra de Katie van Scherpenberg é fundamental para poder entender o desenvolvimento da arte brasileira desde a década de 1980 até hoje. Com forte fundamento na pintura, seu trabalho transita por diversas linguagens como instalação, vídeo, arte ambiental e fotografia. A exposição resgata um conjunto de trabalhos realizados sobre a região do Amapá (Amazonas), onde passou a maior parte da infância e retornou por alguns anos quando adulta. Nas obras mostradas articulam-se uma série de questões sobre a vida, o tempo, a matéria e a arte que fazem de sua obra referência chave na arte contemporânea.

segmento_ vídeo, instalação, fotografia

local_
Espaço Cultural Oi Futuro
Rua Dois de Dezembro 63 - Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3131-3060
www.oifuturo.org.br

horários_
Terça a domingo, 11-20h

matéria enviada por_ Raquel Silva

Menarca, 2000-2017, Katie van Scherpenberg (Katie van Scherpenberg)  
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Angela Detanico & Rafael Lain - Meteorológica


Curadoria de Rodrigo Villela

lançamento_ 19/01/2019, sábado, 11h
exposição_ 20/01/2019 a 31/03/2019

Tomar o mundo trabalhando a partir dos próprios códigos de percepção e compreensão. Apropriar-se dos códigos e linguagens que nos cercam e deslocá-los, até mesmo subvertê-los, atribuindo a eles novas camadas de significados. Escrever sua história de um modo um tanto particular, exigindo do outro um certo estranhamento, um instante de suspensão para compreendê-la e interpretá-la. Essas são algumas das características do trabalho da dupla Angela Detanico e Rafael Lain, artistas que adotam a linguagem como tema e objeto de sua obra.

segmento_ vídeo, objeto, instalação, escultura, animação

local_
Espaço Cultural Porto Seguro
Alameda Barão de Piracicaba 610 - Campos Elíseos
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3226-7361
oi@espacoculturalportoseguro.com.br
www.espacoculturalportoseguro.com.br

horários_
Terça a sábado, das 10h às 19h; domingos e feriados, das 10h às 17h

matéria enviada por_ Ane Tavares

Mares da lua lunar Maria, 2018, Angela Detanico & Rafael Lain (Angela Detanico & Rafael Lain)  
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Helen Faganello - O Grande Gabinete das Maravilhas

lançamento_ 13/03/2014, quinta-feira, 17h
exposição_ 14/03/2014 a 31/12/2020

No interior do Brasil, uma escola nasce com a missão de formar médicos humanistas para atuarem no Sistema Único de Saúde - SUS. Se a capacidade de encantamento que a arte e a reflexão produzem são da essência da visão de mundo que proporcionamos aos nossos alunos, nada mais apropriado, neste contexto, que um Grande Gabinete das Maravilhas como pórtico da instituição que ousamos ser.

segmento_ pintura, instalação

local_
Faculdade de Ciências da Saúde de Barretos Dr Paulo Prata - FACISB
Av. Loja Maçonica Renovadora 68 100 - Aeroporto
Barretos / São Paulo / Brasil
55-17-3321-3060
www.fcsb.com.br

horários_
Permanente

matéria enviada por_ Helen Faganello

O Grande Gabinete das Maravilhas, Helen Faganello (Ding Musa)  
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Agnieszka Kurant - The End of Signature

exposição_ 04/09/2018 a 16/03/2019

A obra aborda a substituição da autoria individual por formas híbridas e coletivas, assim como o declínio da escrita manual e sua substituição pelos meios digitais de comunicação. Para realizar este trabalho, a artista coleta assinaturas de membros de várias comunidades para então agregá-las através de um software que ela desenvolveu com um programador. Ao desenvolver essas assinaturas coletivas para comunidades e movimentos sociais, Kurant explora o poder crescente do capital social, cujo valor agregado pode ser calculado por algoritmos.

segmento_ intervenção

local_
Fortes D’Aloia & Gabriel | Galeria
Rua Fradique Coutinho 1500 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3032-7066
55-11-3097-0384
galeria@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-18h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

The End of Signature, Agnieszka Kurant (divulgação)  
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Cecily Brown - Se o paraíso fosse assim tão bom


Curadoria de Paulo Miyada

lançamento_ 26/01/2019, sábado, 14h
exposição_ 27/01/2019 a 17/03/2019

A exposição reúne um conjunto de obras que especula sobre a ideia de paraísoe e, para isso, traça diálogos com a história da arte, em contato com artistas tão diversos quanto Hieronymus Bosch, Michelangelo Buonarroti, Jan Brueghel e Peter Paul Rubens. Cecily emergiu nos anos 90 e, atualmente, é uma das pintoras mais celebradas internacionalmente. As 16 pinturas e os oito desenhos selecionados pela artista representam a frequente reflexão sobre um assunto que a tem fascinado: o paraíso.

segmento_ pintura, desenho

local_
Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000 - Praia de Belas
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3247-8000
www.iberecamargo.org.br

horários_
Sábados e domingos, das 14h às 19h

matéria enviada por_ Fundação Iberê Camargo - Imprensa

There  
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Ateliê de Gravura: da tradição à experimentação


Alex Cerveny, Alex Flemming, Amilcar de Castro, Ana Maria Tavares, Angelo Venosa, Anna Bella Geiger, Antonio Dias, Arthur Piza, Álvaro Siza, Beatriz González, Cabelo, Caetano de Almeida, Carlito Carvalhosa, Carlos Contente, Carlos Fajardo, Carlos Pasquetti, Carlos Vergara, Carlos Zilio, Carmela Gross, Célia Euvaldo, Claudia Hamerski, Cláudio Mubarac, Cristiano Lenhardt, Cristina Canale, Daniel Acosta, Daniel Escobar, Daniel Feingold, Daniel Frota, Daniel Senise, Danúbio Gonçalves, Darel Valença Lins, Eduardo Costa (Cadú), Eduardo Sued, Elaine Tedesco, Elida Tessler, Elisa Bracher, Fabio Flaks, Fabio Miguez, Flávio Gonçalves, Germana Monte-Mór, Gisela Waetge, Iberê Camargo, Iole de Freitas, Jander Rama, Jorge Macchi, Jorge Menna Barreto, José Antonio Suárez, José Patrício , José Resende, Juliana Braga, Karin Lambrecht, Laura Andreato, León Ferrari, Lia Menna Barreto, Liliana Porter, Lucia Koch, Luiz Carlos Felizardo, Luiz Eduardo Achutti, Marcelo Solá, Marco Buti, Marcos Chaves, Maria Bonomi, Maria Lucia Cattani, Mariannita Luzzati, Marilice Corona, Mary Dritschel, Matheus Rocha Pitta, Matias Duville, Maurício Guillen, Mauro Fuke, Mário Carneiro, Michel Zózimo, Miguel Rio Branco, Nathalia García, Nelson Felix, Nelson Leirner, Nico Rocha, Nuno Ramos, Pablo Accinelli, Pablo Chiuminatto, Paulo Brusky, Paulo Monteiro, Paulo Pasta, Rafael Pagatini, Regina Silveira, Ricardo Basbaum, Rochelle Costi, Rodolpho Parigi, Rodrigo Andrade, Rosângela Rennó, Saint Clair Cemin, Shirley Paes Leme, Siron Franco, Tamara Andrade, Teresa Poester, Tomas Maglione, Tomie Ohtake, Vera Chaves Barcellos, Viktorija Rybakova, Walmor Corrêa e Waltercio Caldas

Curadoria de Eduardo Haesbaert

lançamento_ 26/01/2019, sábado, 14h
exposição_ 27/01/2019 a 10/03/2019

A mostra reúne trabalhos de 98 artistas, a maioria gaúchos, que participaram do projeto Artista Convidado do Ateliê de Gravura, além do próprio Iberê. Segundo Haesbaert, artista e curador que foi assistente e impressor de Iberê Camargo, a mostra visa relançar estrategicamente o reconhecido projeto. De 2001 a 2018, mais de 100 artistas brasileiros e estrangeiros passaram pelo projeto, experimentando e revelando suas poéticas em diversas técnicas, tais como: monotipia, plotagem, serigrafia, fotogravura e outras possibilidades gráficas, resultando sempre uma ou mais matrizes em metal.

segmento_ gravura

local_
Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000 - Praia de Belas
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3247-8000
www.iberecamargo.org.br

horários_
Sábados e domingos, das 14h às 19h

matéria enviada por_ Fundação Iberê Camargo - Imprensa

Carlos Pasquetti (Fábio Del Re VivaFoto)  
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Denise Gadelha - Náufragos na Correnteza do Tempo

lançamento_ 08/12/2018, sábado, 15h
exposição_ 09/12/2018 a 03/03/2019

A exposição parte de um acidente sofrido pela artista – que perdeu suas obras em um vazamento de água devastador em seu apartamento. Entendendo que a degradação faz parte do processo de crescimento, Denise transmuta o caráter trágico do acidente ao encarar as perdas com otimismo e construir novos trabalhos a partir do que restou. A passagem do tempo sobre a matéria, mesmo aquela destinada ao registro da memória – como no caso da fotografia – é o tema desta exposição. Abertura terá visita guiada com a artista, no sábado, às 15h.

segmento_ instalação, fotografia

local_
Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000 - Praia de Belas
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3247-8000
www.iberecamargo.org.br

horários_
Sábados e domingos, das 14h às 19h

matéria enviada por_ Adriana Martorano

Antigravidade, 2018, Denise Gadelha (Denise Gadelha)  
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Regina Parra - Eu me levanto


Curadoria de Galciani Neves

lançamento_ 15/12/2018, sábado, 10-16h
exposição_ 16/12/2018 a 09/03/2019

Um corpo potente e lascivo e, ao mesmo tempo, vulnerável. O erotismo e a vulnerabilidade aqui são sinais de resistência. Uma estrutura capaz de superar limitações e transcender. Diante disto, a indagação: como transformar e adaptar esses movimentos? A mostra empresta o título de um poema da escritora, poeta e ativista norte-americana Maya Angelou (Still I rise) e reúne trabalhos sobre um tema constante na pesquisa de Parra: o corpo feminino.

segmento_ pintura, dança

local_
Fundação Marcos Amaro - FMA
Rua Padre Bartolomeu Tadei 9 - Alto
Itu / São Paulo / Brasil
55-11-2715-4608
contato@fmarte.org
www.fmarte.org

horários_
quarta-feira a domingo, das 10h às 17h

matéria enviada por_ Ane Tavares

algumas escaparam, 2018, Regina Parra (divulgação)  
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Thora Dolven Balke - Flow

lançamento_ 24/01/2019, quinta-feira, 18h
exposição_ 25/01/2019 a 16/03/2019

Através de fotografias, esculturas e uma videoinstalação, as obras da exposição partem de uma reflexão de Thora sobre o corpo humano e suas situações de extrema vulnerabilidade. A artista trabalha desde 2012 desdobrando seus registros analógicos e digitais em trabalhos esculturais. ‘Flow’ é um estudo sobre corpos como sistemas de fluidos, intercalando registros pessoais de eventos de fragilidade e cuidado (como gravidez, parto, enfermidade, luto) com cenas de animais marinhos e moldagem de fontes.

segmento_ videoinstalação, fotografia, escultura

local_
Galeria Cavalo
Rua Sorocaba 51 - Botafogo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2267-7654
www.galeriacavalo.com

horários_
Terça a sexta, das 12h às 20h; sábados, das 13h às 17h

matéria enviada por_ Ana Elisa Cohen

Thora Dolven Balke (Thora Dolven Balke)  
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Claudia Hamerski - Entre Fissuras


Curadoria de Elaine Tedesco

lançamento_ 14/09/2018, sexta-feira, 19h
exposição_ 17/09/2018 a 22/02/2019

A exposição é composta de trabalhos que dão sequência a pesquisa poética da artista, iniciada em 2013 acerca da paisagem urbana, especificamente à questões ligadas a insubordinação de elementos vegetais ínfimos que insistem em resistir e propagar-se pelos ambientes mais inóspitos e inesperados de nossa teia urbana. Assim essas pequenas plantas, por muitos consideradas ervas daninhas ou inço, vão rompendo o concreto e instalando-se inadvertidamente no cinza do concreto, trazendo um vislumbre da vida que há por baixo da camada de cimento.

segmento_ performance, objeto, desenho

local_
Galeria de Arte Mamute
Rua Caldas Júnior 375 - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3286-2615
contato@galeriamamute.com.br
http://www.galeriamamute.com.br

horários_
Segunda a sexta, 14-18h; sábados, sob agendamento

matéria enviada por_ Niura Borges

Duas folhas, 2018, Claudia Hamerski (divulgação)  
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texto curatorial
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Charbel-joseph H. Boutros - The gallerist, the letter and the garden

lançamento_ 09/02/2019, sábado, 14-18h
exposição_ 12/02/2019 a 16/03/2019

Organizada ao redor de três "ambientes conceituais", a exposição apresenta 10 novos trabalhos conceitualmente conectados e pretende ser compreendida como um "jardim", onde uma passarela suspensa será a única passagem através da qual a equipe da galeria poderá circular durante toda a duração da exposição. Pela primeira vez, galerista e visitantes não utilizarão o mesmo espaço: terão suas próprias passagens para caminhar pela exposição. Para Boutros, a exposição é um local único no qual a arte pode tensionar as estruturas rígidas da realidade.

segmento_ instalação, escultura

local_
Galeria Jaqueline Martins
Rua Dr. Cesário Mota Júnior 443 - Vila Buarque
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2628-1943
jaquelinemartinsgaleria@gmail.com
www.galeriajaquelinemartins.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 12-17h

matéria enviada por_ Caio Meirelles Aguiar

Galerie de Multiples, Paris, 2018, Charbel-joseph H. Boutros (divulgação)  
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Projeto 1:1

Ricardo Basbaum - Sistema-cinema: êxtase & exercício


Curadoria de Bruno de Almeida

lançamento_ 08/12/2018, sábado, 13-17h
exposição_ 11/12/2018 a 16/03/2019

A cada edição do projeto um artista é convidado a conceber um trabalho que ocupe uma sala de exposição da galeria e um segundo estabelecimento com seus próprios usos e funções no bairro da Vila Buarque, onde a galeria se localiza. Ricardo Basbaum escolheu correlacionar o espaço expositivo a uma série sequencial de espaços domésticos que variam ao longo da exposição. A relação entre o espaço de exposição e o residencial é estabelecida através de um sistema de câmeras de vídeo de circuito-fechado que capta imagens em cada um dos locais e as transmite em tempo real de um para o outro.

segmento_ objeto, instalação, ação

local_
Galeria Jaqueline Martins
Rua Dr. Cesário Mota Júnior 443 - Vila Buarque
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2628-1943
jaquelinemartinsgaleria@gmail.com
www.galeriajaquelinemartins.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 12-17h

matéria enviada por_ Carolina Carvalho

Ricardo Basbaum (divulgação)  
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Beto Shwafaty - Amanhã não lembrarei de nada

lançamento_ 14/02/2019, quinta-feira, 19-21h
exposição_ 15/02/2019 a 23/03/2019

O artista mostra uma série de trabalhos inéditos: obras morfologicamente diversas, que apresentam porém gestos, características e raciocínios similares. Atuando ao mesmo tempo como alegorias e sintomas de uma crise de memória e de identidade, que influenciam concepções sobre a realidade, as obras criam pontes entre acontecimentos históricos e o conturbado o momento nacional atual, em que ataques contra os direitos civis, sociais e trabalhistas vem sendo orquestrados.

segmento_ pintura, objeto, escultura

local_
Galeria Luisa Strina
Rua Padre João Manuel 755 loja 2 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3088-2471
info@galerialuisastrina.com.br
www.galerialuisastrina.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Juliana Monachesi

Projeções, 2017, Beto Shwafaty (Edouard Fraipont)  
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Anna Maria Maiolino - Em tudo - Todo

lançamento_ 14/02/2019, quinta-feira, 19-21h
exposição_ 15/02/2019 a 23/03/2019

A segunda individual na galeria antecede em poucos meses uma grande retrospectiva no PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea, de Milão, para a celebração dos 60 anos de trajetória da artista que engloba mais de 50 mostras individuais, além de participações em mais de 300 exposições coletivas. Antes de embarcar para a Itália, Maiolino apresenta de 19 obras, que tem como protagonista a linha, com seus pontos constitutivos, tanto nas esculturas como nos desenhos expostos. É ela que confere a materialidade dos rolinhos ou cobrinhas, e é ela também que compõe as experiências gráficas dos desenhos.

segmento_ escultura, desenho

local_
Galeria Luisa Strina
Rua Padre João Manuel 755 loja 2 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3088-2471
info@galerialuisastrina.com.br
www.galerialuisastrina.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Juliana Monachesi

série Projeto de Escarificações, 2018, Anna Maria Maiolino (Edouard Fraipont)  
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Claudio Edinger - Machina Mundi NYC


Curadoria de Paulo Kassab Jr.

lançamento_ 12/02/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 13/02/2019 a 23/03/2019

O caos e a beleza de Nova York revelados por uma nova perspectiva sob as lentes do fotógrafo Claudio Edinger. Imagens que parecem ter sido capturadas pelo próprio olho: um objeto central nítido e seu entorno desfocado. O todo, por vezes, aludindo a uma cena onírica. Edinger olha o mundo de perto, de forma intensa, e convida o público a fazer o mesmo. Machina Mundi NYC é parte de uma série homônima, iniciada em 2009, na qual Edinger busca enquadramentos jamais vistos de diversas cidades do mundo, entre as quais São Paulo, Rio de Janeiro, Lisboa e Veneza.

segmento_ fotografia

local_
Galeria Lume
Rua Gumercindo Saraiva 54 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-4883-0351
contato@galerialume.com
www.galerialume.com

horários_
Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados, das 11h às 15h

matéria enviada por_ Ane Tavares

Machina Mundi NYC, Claudio Edinger (Claudio Edinger)  
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Lucia Mindlin Loeb - Questões do dia


Curadoria de Denise Gadelha

lançamento_ 16/02/2019, sábado, 11-16h
exposição_ 18/02/2019 a 16/03/2019

A trajetória da artista reflete um pensamento cíclico, que procura ressignificar a memória por meio de apropriações trazidas do universo dos livros. Nesta exposição a artista trabalha a desconstrução e a reconstrução do livro, trazendo temáticas do cotidiano popular brasileiro. Ela se apropria de livros tirados do contexto da comunicação, como listas telefônicas, livros de receitas, periódicos e gravuras. Fazendo referência a obras do período colonial.

segmento_ objeto, fotografia

local_
Galeria Marilia Razuk
Rua Jerônimo da Veiga 131b e 62 - Itaim Bibi
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30790853
galmariliarazuk@uol.com.br
www.galeriamariliarazuk.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h30-19h; sábados, 11h-16h

matéria enviada por_ Galeria Marília Razuk

O vil metal, Lucia Mindlin Loeb (Lucia Mindlin Loeb)  
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Afonso Tostes - Cada Um

lançamento_ 02/02/2019, sábado, 12-16h
exposição_ 05/02/2019 a 01/03/2019

A exposição apresenta cerca de 15 esculturas em madeira feitas com remos que o artista vem coletando por todo o litoral brasileiro nos últimos 3 anos. Assim como as ferramentas de sua última exposição na Millan, "Sala de Trabalho" (2015), que tinham seus cabos esculpidos em forma de ossos, os remos seguem essa mesma ideia, às vezes sozinhos apoiados nas paredes, noutras em grupos.

segmento_ objeto, escultura

local_
Galeria Millan
Rua Fradique Coutinho 1360 e 1416 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3031-6007
contato@galeriamillan.com.br
www.galeriamillan.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-18h

matéria enviada por_ Galeria Millan

Afonso Tostes (Filipe Berndt)  
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Angelo Venosa - Penumbra


Curadoria de Vanda Klabin

lançamento_ 09/02/2019, sábado, 11h
exposição_ 11/02/2019 a 16/03/2019

A mostra reúne obras produzidas em materiais como bronze, madeira, tecido e fibra de vidro que exploram áreas cheias e vazias, criando formas que adquirem inesperada plasticidade. As esculturas formam com a sombra produzida pela iluminação incidente um corpo enigmático e, juntas, constroem particular atmosfera onírica. “A inclusão real da sombra abre um espaço possível, articula a nossa percepção, os nossos modos de ver, e essa simultaneidade de acontecimentos que segmenta um novo território parece sonegar a verdade do olho e possibilita uma grande variedade de acessos a uma realidade cifrada”

segmento_ instalação, escultura

local_
Galeria Nara Roesler
Avenida Europa 655 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30632344
55-11-30880593
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Paula Plee

Penumbra, Angelo Venosa (Felipe Amarelo)  
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Not Vital - Saudade

lançamento_ 10/11/2018, sábado, 11h
exposição_ 12/11/2018 a 16/03/2019

As esculturas e desenhos reunidos destacam a sua particular capacidade em descontextualizar, reconfigurar e re-localizar fragmentos e símbolos culturais. Os diversos mundos contidos na obra de Vital decorrem de sua vivência: nasceu em 1948 em Sent, na Suíça; aos 18 anos mudou-se para Paris; pouco depois, para Roma; e para Nova York, em 1976. Desde então, tem viajado incessantemente aos quatro cantos do mundo, tendo vivido e trabalhado periodicamente em Agadèz (Níger), Lucca (Itália), Pequim (China), Patagônia (Chile) e Rio de Janeiro (Brasil).

segmento_ escultura, desenho

local_
Galeria Nara Roesler
Avenida Europa 655 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30632344
55-11-30880593
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Tongue, 2018, Not Vital (divulgação)  
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Arquiteturas do Imaginário


Abraham Palatnik, Alberto Baraya, Alexandre Arrechea, Artur Lescher, Dan Graham, Daniel Senise, Eduardo Coimbra, Fabio Miguez, Lucia Koch, Marco Maggi, Marcos Chaves, Paulo Bruscky, Philippe Decrauzat, Raul Mourão e René Francisco

lançamento_ 14/02/2019, quinta-feira, 19-22h
exposição_ 15/02/2019 a 30/03/2019

Acompanhada de texto de Paulo Sergio Duarte, a mostra possibilita um passeio pela história da arte contemporânea e seu diálogo com a arquitetura, mostrando como artistas de diferentes origens, gerações, tendências e práticas imaginam possibilidades que promovem conexões entre a obra, o espaço e seu público. Segundo o crítico, “não podemos esquecer que a arquitetura é, antes de tudo, a arte de organizar espaços, portanto, é, também, a arte de moldar o vazio.”

segmento_ vídeo, pintura, objeto, fotografia, escultura

local_
Galeria Nara Roesler Rio
Rua Redentor 241 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3591-0052
galeria@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-15h

matéria enviada por_ Paula Plee

Nahmad Contemporary - NYI, 2018, Daniel Senise (divulgação)  
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Marco Giannotti - Através


Curadoria de Agnaldo Farias

lançamento_ 09/02/2019, sábado, 12h
exposição_ 11/02/2019 a 23/03/2019

A mostra reúne pinturas e relevos que versam sobre a relação entre o desenho e a cor na pintura ocidental desde o Renascimento. Um conjunto inédito com cerca de 20 obras em que Giannotti utiliza esquemas de perspectivas em contraponto a uma gama cromática variada, aplicada em várias técnicas tais como pintura à óleo, têmpera e esmalte com graffiti. Ao ser além de artista, professor e tradutor, a obra de Giannotti reflete a sua natureza de estudioso e pesquisador.

segmento_ pintura, objeto

local_
Galeria Raquel Arnaud
Rua Fidalga 125 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30836322
info@raquelarnaud.com
www.raquelarnaud.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 12-16h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Sem título, 2018, Marco Giannotti (Riã Duprat)  
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Geórgia Kyriakakis - Seca

lançamento_ 09/02/2019, sábado, 12h
exposição_ 11/02/2019 a 23/03/2019

A mostra reúne três séries de desenhos e duas instalações. Segundo a artista, são trabalhos que pulsam de seu próprio viver: “vulnerabilidade às turbulências, ilusão de estabilidade, impotência, irreversibilidade das ações, iminência do dano – que pode manchar o papel...desfazer uma instalação... ou destruir uma nação”. Além de suscitar uma condição climática severa, relacionada a desertificação, aridez, esterilidade e rudeza, a palavra seca relaciona-se aqui, também, com materiais usados na produção das obras.

segmento_ instalação, desenho

local_
Galeria Raquel Arnaud
Rua Fidalga 125 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30836322
info@raquelarnaud.com
www.raquelarnaud.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 12-16h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Arquipélagos 2014-2019, Geórgia Kyriakakis (Riã Duprat)  
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José Pedro Croft - Um Corpo Impermanente

lançamento_ 08/11/2018, quinta-feira, 19h
exposição_ 09/11/2018 a 08/03/2019

A exposição, em parceria com a galeria carioca Mul.ti.plo Espaço Arte, é, na verdade, constituída de trabalhos de arte que como corpos se medem com a nossa própria escala e usam a arquitetura como mediação. O espaço da galeria interessa particularmente a Croft, pelas particularidades que traz. Nesse mergulho, os trabalhos bidimensionais (gravuras e desenhos) tentam fixar uma forma, delimitá-la, trabalho inglório, pois ainda não é, ou que já não é - comenta o artista. Há também duas obras tridimensionais.

segmento_ gravura, escultura, desenho

local_
Galeria Raquel Arnaud
Rua Fidalga 125 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30836322
info@raquelarnaud.com
www.raquelarnaud.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 12-16h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Sem título, 2017, José Pedro Croft (divulgação)  
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Daniel Feingold - Estruturas e Pinturinhas

lançamento_ 08/11/2018, quinta-feira, 19h
exposição_ 09/11/2018 a 08/03/2019

Em diferentes suportes, escalas e materiais, o pintor carioca apresenta um conjunto de obras que estabelece narrativas construtivistas entre o espaço e seus desdobramentos, planos cromáticos e suas dobraduras, revelando um jogo pictórico fundamental à compreensão da poética do artista. No térreo, Feingold exibe uma seleção com cerca de sete obras da série “Estrutura”. São pinturas em grande formato realizadas com esmalte sintético sobre terbrin. Já no piso superior estão trabalhos em pequena escala, a maioria produzida em 2018.

segmento_ pintura, desenho

local_
Galeria Raquel Arnaud
Rua Fidalga 125 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30836322
info@raquelarnaud.com
www.raquelarnaud.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 12-16h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Desenho #012, 2017, Daniel Feingold (divulgação)  
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Paul Pfeiffer - Ensaios Vitruvianos

lançamento_ 06/09/2018, quinta-feira, 9h30
exposição_ 07/09/2018 a 31/05/2020

Ao reunir essas duas obras, Pfeiffer evoca tanto a ausência de vida e movimento na obra Vitruvian Figure como o poder da vida e da criação no vídeo Empire, afirma Fernanda Arruda, curadora adjunta do Inhotim. Empire nos apresenta uma estrutura – um elemento arquitetônico que atende à necessidade da vespa –, enquanto Vitruvian Figure representa a satisfação das necessidades do consumidor. O ninho é essencial para a vespa, enquanto o estádio não é essencial para o esporte. Vitruvian Figure espetaculariza os sujeitos enquanto reivindica o espaço público.

segmento_ vídeo, instalação, escultura

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea - Galeria Praça
Rua B 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31-3571-9700
info@inhotim.org.br
www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Carolina Jardim

Vitruvian Figure, Paul Pfeiffer (Paul Pfeiffer & Paula Cooper Gallery)  
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Lamelas, Irwin, Kusama: Sobre a Percepção


David Lamelas, Robert Irwin e Yayoi Kusama

lançamento_ 06/09/2018, quinta-feira, 9h30
exposição_ 07/09/2018 a 31/05/2020

Existe um diálogo geracional entre eles; todos os três pesquisam uma nova forma de produção artística que se apropria de materiais não canônicos, como a luz, a arquitetura, os objetos cotidianos e o próprio corpo. O foco não é o objeto, mas a percepção, as sensações e a forma como elementos escultóricos, por exemplo, alteram a nossa experiência com o espaço e com a obra de arte.

segmento_ objeto, instalação, escultura

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea - Galeria Lago
Rua B 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31-3571-9700
info@inhotim.org.br
www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Carolina Jardim

Límite de una Proyección I, David Lamelas (Edouard Fraipont)  
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Para Ver o Tempo Passar


John Gerrard, Jorge Macchi, Marcellvs L., Mario García Torres, Peter Coffin, Phil Collins, Rineke Dijkstra e Susan Hiller

lançamento_ 06/09/2018, quinta-feira, 9h30
exposição_ 07/09/2018 a 31/05/2020

Em um percurso imersivo, a exposição convida o visitante a explorar novas possibilidades da imagem. Grandes projetos audiovisuais que fazem parte do acervo do Inhotim serão expostos pela primeira vez no Brasil. Os trabalhos incluem vídeo, projeção de slide com áudio, projeção 3D em tempo real e video wall (parede de vídeos).

segmento_ vídeo, videoinstalação, fotografia

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea - Galeria Fonte
Rua B 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31-3571-9700
info@inhotim.org.br
www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Carolina Jardim

Have You Ever Seen the Snow, 2010, Mario García Torres (Mario García Torres)  
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Luiz Carlos Felizardo - A Estranha Xícara


Curadoria de Mônica Zielinsky

lançamento_ 20/11/2018, terça-feira, 19h
exposição_ 21/11/2018 a 23/03/2019

A exposição traz 18 fotografias e montagens digitais, realizadas entre os anos de 2011 e 2017, que dão conta de uma transformação na carreira de Felizardo, em que o artista explora tecnologias digitais para compor imagens com novas técnicas e possibilidades criativas. A mostra é composta também por 35 objetos pessoais, como brinquedos que o artista ganhou e peças de seus antepassados.

segmento_ objeto, fotografia

local_
Instituto Ling - Galeria
Rua João Caetano 440 - Três Figueiras
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3533-5700
instituto.ling@institutoling.org.br
www.institutoling.org.br

horários_
Segunda a sexta, 10h30-22h; sábado, 10h30-21h; domingo e feriado, 10h30-20h

matéria enviada por_ Adriana Martorano

Lata amassada como cuia, 2016, Luiz Carlos Felizardo (divulgação)  
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texto curatorial
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Pedro Moraleida - Canção do sangue fervente


Curadoria de Paulo Miyada

lançamento_ 04/12/2018, terça-feira, 20h
exposição_ 05/12/2018 a 10/03/2019

Parte da vigorosa e extensa produção de Pedro Moraleida, interrompida precocemente com sua morte aos 22 anos, em 1999, é apresentada pela primeira vez em São Paulo. Em Canção do sangue fervente, o curador Paulo Miyada reúne uma seleção de cerca de 200 trabalhos, de pinturas a poemas, que revelam a singularidade de uma obra que não se encaixou em nenhuma tendência e nem ao seu tempo. Com palavras, figuras, cores e traços, Moraleida construiu, segundo o curador, uma narrativa épica a partir de grandes séries povoadas de alegorias, símbolos e imagens de desejo, castração e violência.

segmento_ pintura, literatura, fotografia, desenho

local_
Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima 201 entrada pela Rua Coropés - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-22451937
55-11-22451902
55-11-22451900
instituto@institutotomieohtake.org.br
www.institutotomieohtake.org.br

horários_
Terça a domingo, 11-20h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Série Casais sorridentes de mãos atadas – IV, Pedro Moraleida (Instituto Pedro Moraleida Bernardes)  
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Fernando Zarif

lançamento_ 02/02/2019, sábado, 12-18h
exposição_ 05/02/2019 a 09/03/2019

Figura de destaque na cena cultural paulistana a partir dos anos 1980, Zarif desenvolveu, em sua curta trajetória, uma extensa produção artística interdisciplinar. Ao concentrar-se em três séries bastante distintas entre si, a mostra apresenta a diversidade de sua produção, ao mesmo tempo em que aponta para o caráter de quase compulsão que a criação diária desempenhava para o artista. Superficialidade e profundidade não eram, afinal, encarados como opostos por Zarif, que os conciliava ao cobrir, com seu trabalho, um extenso território de manifestações, sem, por isso, recair em platitudes.

segmento_ pintura, objeto, escultura, colagem

local_
Luciana Brito Galeria
Avenida Nove de Julho 5162 - Bela Vista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3842-0634
55-11-3842-0635
info@lucianabritogaleria.com.br
www.lucianabritogaleria.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 11-18h

matéria enviada por_ Daniel Marchezini

Fernando Zarif (divulgação)  
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Acervo


Alan Fontes, Almandrade, Bruno Miguel, Claudia Jaguaribe, Daniel Escobar, Daniel Lannes, Edgar Racy, Eduardo Kac, Gisele Camargo, Igor Vidor, Ivan Grilo, Jonas Arrabal, Lucas Simões, Marcelo Solá, Marina Camargo, Pedro Varela, Ricardo Villa, Sergio Machado e Zanini de Zanine

lançamento_ 04/02/2019, segunda-feira, 10h
exposição_ 05/02/2019 a 09/03/2019

Luciana Caravello Arte Contemporânea inaugura a primeira exposição do ano com um recorte de seu acervo, com obras recentes e inéditas que ocuparão os três andares da galeria. Serão apresentados cerca de 50 trabalhos, em diferentes suportes, como pintura, gravura, escultura e fotografia. Produzida este ano, a obra “Brasas”, da série “Queimadas”, de Pedro Varela, traz imagens de queimadas, pintadas em acrílico sobre linho, em um conjunto de nove telas dispostas lado a lado.

segmento_ pintura, gravura, fotografia, escultura

local_
Luciana Caravello Arte Contemporânea
Rua Barão de Jaguaripe 387 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2523-4696
contato@lucianacaravello.com.br
www.lucianacaravello.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-14h

matéria enviada por_ Beatriz Caillaux

Sem título - série Queimadas, 2019, Pedro Varela (divulgação)  
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Roberto Burle Marx - arte, paisagem e botânica


Curadoria de Cauê Alves

lançamento_ 08/12/2018, sábado, 10-18h
exposição_ 09/12/2018 a 17/03/2019

Natureza, arte e arquitetura convergem na obra de Roberto Burle Marx. O artista transpunha com destreza a linguagem pictórica ao paisagismo, contrapondo formas orgânicas abstratas à rígida geometria da arquitetura. Não à toa, tornou-se um dos maiores paisagistas do século XX, somando ainda, os adjetivos de arquiteto, pintor, escultor, designer, botânico, ecologista e ativista pelas causas ambientais. A exposição é dividida em três núcleos, já enunciadas em seu título, evidenciando a faceta polivalente do artista, com cerca de 70 trabalhos.

segmento_ pintura, escultura, design, desenho

local_
MuBE - Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia
Av. Europa, 218 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2594-2601
mube@mube.art.br
www.mube.art.br

horários_
Terça a domingo, 10-19h

matéria enviada por_ Ane Tavares

série Pithecolobium, Roberto Burle Marx (divulgação)  
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Daniela Antonelli - Las equivocaciones se págan

lançamento_ 22/01/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 23/01/2019 a 16/03/2019

Casas, bonecos, árvores, pirâmides, peixes e frases surgem sobre papel e telas aguadas de nanquim criando composições que geram certo estranhamento e curiosidade. Nesta exposição, sua visão de mundo e referências aparecem de forma mais direta, em um universo que reúne cerca de 25 desenhos em pequenos formatos feitos com nanquim e pigmentos sobre papel algodão, juntos a duas telas em maior formato e alguns objetos. Os trabalhos foram selecionados dentre uma centena deles, realizados ao longo de 2018, num contexto pessoal e sócio-político de alguma luz, muitas sombras e incertezas.

segmento_ pintura, desenho

local_
Mul.ti.plo Espaço Arte
Rua Dias Ferreira 417 sala 206 - Leblon
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2259-1952
www.multiploespacoarte.com.br

horários_
segunda a sexta, 10-18h30; sábado, 10-14h

matéria enviada por_ Angela Falcão

Daniela Antonelli (divulgação)  
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texto de Felipe Scovino
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Temporada de Projetos 2019

Haroldo Saboia - A história dos nossos gestos

lançamento_ 29/01/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 30/01/2019 a 24/03/2019

Por meio de vídeos e fotografias, Saboia objetiva tensionar relações na história recente do Brasil e mapear uma história menor que a compõe, apresentando imagens de gestos de indivíduos deste período, políticos ou anônimos. Tal cruzamento contribui para a construção de uma memória imagética e documental que pensa a ambivalência de Brasília no sentido de integração nacional e, ao mesmo tempo, de caráter de vigilância e opressão.

segmento_ vídeo, fotografia

realização_;
Paço das Artes
pacodasartes@pacodasartes.org.br
www.pacodasartes.org.br

local_
Museu da Imagem e do Som - MIS SP
Av. Europa 158 Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2117-4777
mis@mis-sp.org.br
http://www.mis-sp.org.br

horários_
Terça a sábado, 12-20h; domingos e feriados, 11-19h

matéria enviada por_ Flavio Augusto de Lima Silva

Didática do contato, 2017, Haroldo Saboia (Haroldo Saboia)  
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Quimera


Ana Prata, Bruno Dunley, Liuba Wolf e Véio

Curadoria de Isabel Sanson Portella, Ricardo Kuguelmas

lançamento_ 15/12/2018, sábado, 14-17h
exposição_ 16/12/2018 a 24/02/2019

A Quimera mitológica, símbolo complexo de criações imaginárias do inconsciente, representa a força devastadora dos desejos frustrados, dos sonhos que não se realizam, da utopia e fantasias incongruentes. Monstros fabulosos alimentam, desde sempre, a imaginação do homem com devaneios necessários à expansão da alma. O diálogo que se estabelece entre os quatro artistas resulta numa mostra de identidades e poéticas que se aproximam enquanto falam de desejos e expectativas.

segmento_ pintura, escultura, desenho

local_
Museu da República - Galeria do Lago
Rua do Catete 153 - Catete
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-32352650
55-21-22850795
museu@museudarepublica.org.br
http://www.museudarepublica.org.br

horários_
Terça a sexta, 10-12h e 13-17h; sábado, domingo e feriado, sob consulta no site do Museu

matéria enviada por_ Ana Carla Pereira

Véio (divulgação)  
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Palavras Somam


ACAE, Adir Sodré, Alcides Pereira dos Santos, Alex Fleming, Ana Mazzei, André Hauck, André Toral, Antonio Henrique Amaral, Bené Fonteles, Beth Moysés, Camila Otto, Castália, Claudio Tozzi, Darcy Penteado, Donato Ferrari, Edson Lourenço, Guerreiro Do Divino Amor, Hudinilson Jr., Irma Renault, J. Pavel Herrera, Jac Leirner, João Calixto, José Coimbra, José Roberto Aguilar, José Sabóia, Laurita Salles, Leon Ferrari, Leonhard Frank Duch, Luiz Paulo Baravelli, Marcela Tiboni, Marcello Nitsche, Maria Helena Vieira da Silva, Mônica Barth, Mônica Schoenacker, Odilla Mestriner, Panmela Castro, Patrícia Furlong, Paulo Klein, Paulo Lima Buenoz, Pedro Escosteguy, Pedro Guedes, Pepi Lemes, Regina Parra, Regina Silveira, Rosana Paulino, Santarosa Barreto, Suwon Lee, Tadeu Jungle, TEC, Thiago Honório, Ubirajara Ribeiro, Vera Barcellos, Walmor Corrêa, Wesley Duke Lee e Zoravia Bettiol

Curadoria de Laura Suzana Rodríguez

lançamento_ 16/01/2019, quarta-feira, 19h30 (convidados)
exposição_ 17/01/2019 a 15/12/2019

O MAB FAAP joga luz sobre a presença e a potência da palavra nas artes visuais, com cerca de 80 obras que compõem o acervo do museu, além de produções de artistas contemporâneos convidados. A exposição retrata um amplo período da história da arte brasileira - desde a década de 1940 até os dias atuais. "A palavra sempre está presente na obra, mesmo que seja no título, para somar outros sentidos e possibilitar outras leituras", explica a curadora.

segmento_ pintura, instalação, fotografia, escultura, desenho, arte postal

local_
Museu de Arte Brasileira - MAB FAAP
Rua Alagoas 903 - Higienópolis
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3662-7198
www.faap.br/museu/

horários_
Segundas, quartas, quintas e sextas, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h; terças, fechado sempre

matéria enviada por_ Karina Souza

Thiago Honório (Edouard Fraipont)  
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Lúcio Costa - Riposatevi


Curadoria de Pablo León de la Barra, Raphael Fonseca

lançamento_ 15/12/2018, sábado, 10h
exposição_ 16/12/2018 a 17/03/2019

Remontagem de uma instalação que o grande arquiteto e urbanista Lucio Costa abriu na Trienal de Milão de Arquitetura, em 1964, quando o Brasil participou pela primeira vez. A abertura se deu após o golpe militar do mesmo ano e quatro anos depois de Brasília ser inaugurada. Para o MAC, como o espaço é bem maior do que o utilizado na cidade italiana, serão dispostas mais redes (28), as fotos nas paredes, plantas e os violões. Importante ressaltar que esta é a primeira remontagem da mostra no Estado do Rio de Janeiro – só foi exposta anteriormente em Milão, em Brasília e em São Paulo.

segmento_ instalação

local_
Museu de Arte Contemporânea de Niterói - MAC Niterói - Salão principal
Mirante da Boa Viagem s/nº - Boa Viagem
Niterói / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-26202400
www.macniteroi.com.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Barbara Chataignier

Riposatevi, Lúcio Costa (divulgação)  
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Luiz Roque - Televisão


Curadoria de Pablo León de la Barra, Raphael Fonseca

lançamento_ 15/12/2018, sábado, 10h
exposição_ 16/12/2018 a 17/03/2019

Essa é uma exposição de filmes, vídeos e um objeto-vídeo novo, do artista gaúcho Luiz Roque. Trata-se de uma mostra antológica composta por oito trabalhos de diferentes momentos do percurso de cerca de quinze anos do artista. Os trabalhos tem curta duração e esse tamanho pequeno dialoga com outros formatos audiovisuais como aqueles vistos nas televisões desde os anos 1980, além de um ritmo mais próximo aos videoclipes. Os suportes são diferentes: Tvs de cubo, Tvs de LCD, projeções grandes e um novo trabalho que é meio escultura, meio vídeo. Há uma série de maneiras de pensar o vídeo.

segmento_ vídeo, objeto, cinema

local_
Museu de Arte Contemporânea de Niterói - MAC Niterói - Mezanino
Mirante da Boa Viagem s/nº - Boa Viagem
Niterói / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-26202400
www.macniteroi.com.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Barbara Chataignier

Luiz Roque (Luiz Roque)  
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MAC no século XXI - A era dos artistas


Albano Afonso, Alberto Bitar, Alejandro Péres Cruz, Alex Flemming, Alzira Fragoso, Ana Maria Tavares, Andréa Brown, Bartolomeo Gelpi, Berna Reale, Beth Moysés, Bettina Vaz Guimarães, Bruno Dunley, Caetano de Almeida, Camille Kachani, Candida Höfer, Carlos Bevilacqua, Carlos Zilio, Celina Yamauchi, Claudia Jaguaribe, Claudio Cretti, Claudio Edinger, Claudio Mubarac, Damien Hirst, Deborah Paiva, Denise Milan, Ding Musa, Edith Derdyk, Eduardo Kac, Emmanuel Nassar, Estela Sokol, Felipe Cama, Feres Khoury, Fernando Lindote, Fernando Piola, Gabriel Borba, Geórgia Kyriakakis, Germana Monte-Mór, Gustavo Rezende, Helen Faganello, Henrique Oliveira, Hildebrando de Castro, Hudinilson Jr., Hugo Curti, Iran do Espírito Santo, Janaina Tschäpe, João Loureiro, Jonathas de Andrade, Josely Carvalho, José De Quadros, José Rufino, Juan Esteves, Julio Leite, Laércio Redondo, Leonora Carrington, Louise Borgeois, Lucas Simões, Luiz Braga, Manoel Veiga, Marcela Tiboni, Marco Giannotti, Marepe, Mariana Manhães, Marina Abramovic, Marina Saleme, Mario Benedetti, Mimmo Paladino, Mônica Nador, Nazareno Rodrigues, Nazareth Pacheco, Nino Cais, Patricia Córdoba, Paulo Pasta, Paulo Whitaker, Pierre Buraglio, Pitágoras Lopes Gonçalves, Regina Silveira, Renata Pedrosa, Rochelle Costi, Rodrigo Bivar, Rosana Paulino, Rosângela Rennó, Sandra Cinto, Sérgio Fingermann, Sérgio Sister, Shirley Paes Leme, Tatiana Blass, Teresa Viana, Vânia Mignone, Vera Martins e Vik Muniz

Curadoria de Katia Canton

lançamento_ 20/05/2017, sábado, 11h
exposição_ 21/05/2017 a 30/06/2020

A mostra apresenta um conjunto expressivo de obras que foram doadas recentemente ao acervo do MAC. Para organizar a mostra a curadoria escolheu evitar leituras fixas, levando em consideração a longa duração da exposição. “O partido escolhido, o da ocupação das obras no espaço respondendo a um percurso organizado pelo sobrenome do artista, tem o intuito de minimizar sentidos pré-estabelecidos de conexão ou evitar temas ou molduras teóricas prévias, para deixar que as obras adquiram o máximo de mobilidade conceitual”, diz Katia Canton, docente do MAC USP e curadora da exposição.

segmento_ pintura, objeto, múltiplos, instalação, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Bienal
Pavilhão Ciccillo Matarazzo portão 3 3º piso - Parque Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573.9932
infomac@edu.usp.br
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 18 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Autorretrato com modernos [...], 2005/2010, Albano Afonso (divulgação)  
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Visões da Arte no Acervo do MAC USP 1900-2000


Albert Gleizes, Aldo Bonadei, Alexandre Wollner, Alfredo Volpi, Alice Brill, Amedeo Modigliani, Amelia Toledo, Analívia Cordeiro, André Lhote, Anita Malfatti, Antoni Mikolajczyk, Antonio Dias, Antonio Gomide, Arthur Piza, Artur Barrio, Avatar da Silva Moraes, Carlos Fajardo, Carlos Zilio, Carmela Gross, César Baldaccini, Christo, Claudia Andujar, Clóvis Graciano, Constant Permeke, Cybèle Varela, Daniel Senise, Eduardo Paolozzi, Emiliano Di Cavalcanti, Ernesto de Fiori, Fernand Léger, Fernand Léger & André Bruyère, Francis Picabia, Francisco Rebolo Gonsales, Frans Krajcberg, Franz Weissmann, George Grosz, Georges Braque, Geraldo de Barros, Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Giuseppe Santomaso, Hans Hartung, Hans Persoons, Henri Matisse, Henry Moore, Hermelindo Fiaminghi, Hélio Oiticica, Hércules Barsotti, Iberê Camargo, Ismael Nery, Ivan Serpa, Jean Arp, Jean Metzinger, Joan Miró, João Calixto, John Graz, Josef Albers, Joseph Beuys, José Roberto Aguilar, José Spaniol, Julio Plaza & Regina Silveira, Karel Appel, Karl Schmidt-Rottluff, Käthe Kollwitz, Kozo Mio, Lasar Segall, Letícia Parente, Lothar Charoux, Luiz Paulo Baravelli, Luiz Sacilotto, Lygia Clark, Marc Chagall, Marcello Nitsche, Max Bill, Mário Zanini, Mino Maccari, Mira Schendel, Nelson Leirner, Nuno Ramos, Paul Klee, Paulo Bruscky, Paulo Monteiro, Paulo Pasta, Paulo Rossi Osir, Pierre Soulages, Rafael Canogar, Regina Silveira, Regina Vater, Richard Paul Lohse, Robert Delaunay, Robert Jacobsen, Robert Rauschenberg, Roger Chastel, Ryokichi Mukai, Sérgio Ferro, Simon Benetton, Tarsila do Amaral, Umberto Boccioni, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Victor Vasarely, Vittorio Gobbis, Waldemar Cordeiro, Wassily Kandinsky e Willi Baumeister

Curadoria de Ana Magalhães, Carmen Aranha, Helouise Costa

lançamento_ 26/09/2016, segunda-feira, 11h
exposição_ 27/09/2016 a 01/09/2021

A ocupação do atual edifício, iniciada em 2012, permitiu ao MAC USP propor uma nova política de exposições. Com um espaço cinco vezes maior que o disponível em suas sedes anteriores, finalmente o Museu pode mostrar uma parcela significativa de seu acervo, com obras que representam a história da arte mundial e brasileira, pontuando as grandes transformações das artes visuais a partir do início do século XX até a contemporaneidade. Primeira mostra de longa duração (cinco anos) proposta pelo Museu, ocupa os sétimo e sexto andares do edifício, cobrindo os períodos de 1900-1950 e 1950-2000.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Para um Jovem de Brilhante Futuro, 1973/74, Carlos Zílio (MAC USP)  
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Marcelo Amorim - Escola Normal


Curadoria de Nilton Campos, Valquíria Prates

lançamento_ 15/02/2019, sexta-feira, 20h30
exposição_ 16/02/2019 a 10/04/2019

O que aprendemos sobre as normas, estruturas e relações que organizam a sociedade durante todo o nosso processo de alfabetização na escola? Que visões de mundo estão presentes nos textos e imagens dos livros didáticos que nos ensinam a ler? Esta é uma das muitas questões que atravessam a produção do artista goiano Marcelo Amorim em sua exposição individual Escola Normal, que reúne a produção do artista em forma de desenhos, vídeos e um livro de artista.

segmento_ vídeo, livro de artista, desenho

local_
Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi - MARP
Rua Barão do Amazonas 323 - Centro
Ribeirão Preto / São Paulo / Brasil
55-16-3635-2421
marp@cultura.pmrp.com.br
www.marp.ribeiraopreto.sp.gov.br

horários_
Terça a sexta, 9-18h; sábado, domingo e feriado, 12-18h

matéria enviada por_ Marcelo Amorim

Marcelo Amorim (divulgação)  
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Sala de Vídeo

Jenn Nkiru - Rebirth is necessary

exposição_ 07/02/2019 a 24/03/2019

A Sala de Vídeo recebe Rebirth is necessary, vídeo da cineasta anglo-nigeriana Jenn Nkiru vencedor no ano passado da categoria Melhor Curta Documentário do Festival de Cinema Independente de Londres e da categoria Melhor Curta de Arte do prêmio Voice of a Woman, em Cannes. A obra, uma colagem de trechos de vídeos de diversos autores e épocas, fala sobre a experiência negra no mundo — e a necessidade de discuti-la e reinventá-la. O trabalho faz parte da transição entre “Histórias afro-atlânticas” e “Histórias das mulheres, histórias feministas”, eixos temáticos da instituição em 2018 e 2019.

segmento_ vídeo

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h; quinta, 10-20h

matéria enviada por_ Gabriela Valdanha de Araujo

Rebirth is necessary, Jenn Nkiru (Jenn Nkiru)  
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Rubem Valentim - Construções afro-atlânticas


Curadoria de Fernando Oliva

lançamento_ 13/11/2018, terça-feira, 20h
exposição_ 14/11/2018 a 10/03/2019

Essa ligação, estabelecida desde muito cedo, tanto com os ritos afro-brasileiros quanto com o imaginário das igrejas cristãs, acabou por permear a maior parte de sua obra. “Sua obra é única na história do século 20, pois desafia o cânone oficial ao oferecer resistência às conceituações simplificadores de suas possibilidades, e não se deixar facilmente incorporar nem por uma nem por outra leitura: o ‘Valentim concretista’ não se deixa apartar do ‘Valentim popular’ e do ‘Valentim religioso’ pois fazem parte de uma mesma percepção de mundo”, argumenta o curador Fernando Oliva.

segmento_ pintura, escultura

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h; quinta, 10-20h

matéria enviada por_ Gabriela Valdanha de Araujo

Rubem Valentim (divulgação)  
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Sonia Gomes - Ainda assim me levanto


Curadoria de Amanda Carneiro

lançamento_ 13/11/2018, terça-feira, 20h
exposição_ 14/11/2018 a 10/03/2019

No ano em que completa 70 anos, Sonia Gomes (Caetanópolis, MG) ganha sua primeira monográfica em um museu paulistano. A mostra no MASP se realiza em parceria com o Instituto Bardi e os trabalhos da artista mineira serão exibidos tanto no espaço do museu como na Casa de Vidro, icônicas construções que desafiam a obra de Sonia a dialogar com a arquitetura modernista de Lina Bo Bardi. Concomitantemente à abertura de Rubem Valentim: Construções afro-atlânticas, ambas mostras integram o ciclo de histórias afro-atlânticas, eixo curatorial ao qual o museu se dedica em 2018.

segmento_ objeto, instalação, escultura

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h; quinta, 10-20h

matéria enviada por_ Gabriela Valdanha de Araujo

Sonia Gomes (divulgação)  
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Mulheres na Coleção MAR


Abigail de Andrade, Adriana Duque, Adriana Varejão, Alina Okinaka, Ana Carolina Albernaz, Ana Linnemann, Ana Maria Tavares, Ana Miguel, Ana Stewart, Ana Vitória Mussi, Analu Cunha, Andréa Lanna, Angela Bulloch, Anna Bella Geiger, Anna Kahn, Anna Maria Maiolino, Beatriz Milhazes, Berenice Abbott, Bertha Worms, Bia Martins, Brígida Baltar, Camila Soato, Carla Chaim, Carmela Gross, Cecília Meireles, Célia Euvaldo, Coletivo Mar de Elas, Cristina Salgado, Daisy Xavier, Dara Birnbaum, Dinah Guimaraens, Dulce Souza, Elizabeth Jobim, Enrica Bernardelli, Franciele Braga, Frida Baranek, Georgete Melhem, Grete Stern, Güler Ates, Haydéa Santiago, Helena Wong, Heloísa Juaçaba, Inês de Araujo, Irma Brown, Isabel Cruz, Isabel Ramil, Jac Leirner, Jenny Holzer, Josely Carvalho, Juliana Guimarães, Juliana Notari, Kathy Acker, Katie Van Scherpenberg, Kimi Nii, Lara Almarcegui, Larissa Paiva, Laura Lima, Leila Danziger, Lenora de Barros, Lia Chaia, Louise Bourgeois, Lourdes R. Bava, Luciana Magno, Luiza Baldan, Lygia Clark, Maria do Carmo Secco, Maria Laet, Maria Leontina, Maria Lídia Magliani, Maria Lynch, Maria Martins, Maria Monteiro, Maria Nepomuceno, Maria Thereza Alves, Mariane Bigio, Marianne Heske, Marina Weffort, Mário Margutti, Mira Schendel, Mirella Bentivoglio, Monica Barki, Neide Sá, Nicole Cristina da Silva, Niobe Xando, Nivouliès de Pierrefort, Patricia E. Bravo Cárdenas, Paula Huven, Paula Sampaio, Rachel Boher, Regina de Paula, Regina Silveira, Renata Tassinari, Renée Green, Romy Pocztaruk, Rosa Magalhães, Sonia Boyce, Sophie Calle, Suzana Queiroga, Tarsila do Amaral, Thereza Miranda, Tia Lúcia, Tomie Ohtake, Valeria Balut, Vânia Mignone, Vera Chaves Barcellos, Vilma Pasqualini, Walda Marques, Wilma Martins, Yasmin Lopes e Yvonne Visconti Cavalleiro

lançamento_ 16/11/2018, sexta-feira, 16h
exposição_ 17/11/2018 a 21/04/2019

Pela primeira vez na história do MAR, a curadoria foi realizada a partir de um processo colaborativo que envolveu cerca de 30 mulheres de todos os setores do museu, entre seguranças, recepcionistas, produtoras, auxiliares administrativas e de serviços gerais, advogadas, jornalistas, designers, museólogas e gestoras. Em uma série de encontros realizados ao longo de dois meses, sob a orientação da equipe de conteúdo, as funcionárias trocaram experiências de vida e de trabalho, conversaram sobre o universo feminino e a respeito das múltiplas representações da mulher na arte, ...

segmento_ pintura, objeto, gravura, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte do Rio - MAR
Praça Mauá 5 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3031-2741
info@museudeartedorio.org.br
www.museumar.com

horários_
Terça a domingo, 10-17h

matéria enviada por_ Adriane Constante

Sem nome#7, 2014, Joana Cesar (divulgação)  
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Quem não luta tá morto - arte democracia utopia


#cóleraalegria, Ailton Krenak, Aline Albuquerque, Amò, Anna Maria Maiolino, Antonio Obá, Ayrson Heráclito, Bárbara Wagner, Benjamin de Burca, Cao Guimarães, Carlos Zílio, Cildo Meireles, Clara Ianni, Claudia Andujar, Coletiva Ocupação, Dalton Paula, Débora Maria da Silva, Dora Longo Bahia, Eduardo Coutinho, Emmanuel Nassar, Fábio Tremonte, Frente 3 de Fevereiro, Graziela Kunsch, Gustavo Speridião, Hélio Oiticica, Ivan Grilo, Jaime Lauriano, João Castilho, Jonathas de Andrade, José Rufino, Jota Mombaça, Laerte, Marcha das Vadias, Maria da Silva, Maria Thereza Alves, Matheus Rocha Pitta, Museu das Remoções, Paul Setúbal, Paulo Bruscky, Paulo Nazareth, Pedro David, Randolpho Lamonier, Raphael Escobar, Rio de Encontros, Rivane Neuenschwander, Rosana Palazyan, Rosana Paulino, Rosangela Rennó, Slam das Minas, Traplev , Vicent Carelli e Virgínia de Medeiros

Curadoria de Moacir dos Anjos

lançamento_ 15/09/2018, sábado, 16h
exposição_ 16/09/2018 a 31/05/2019

Sem ter pretensão de apresentar um panorama conclusivo, a mostra traz exemplos do pensamento utópico que marca a arte brasileira recente. Para apontar uma continuidade dos danos sofridos por parte da população, trabalhos artísticos realizados em momentos passados estarão também presentes na exposição. Ao lado deles, farão parte ainda da mostra propostas e ações realizadas por grupos comunitários, associações e outras articulações da sociedade civil que visam a construção de estruturas de atuação política e social.

segmento_ vídeo, pintura, performance, objeto, instalação, gravura, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte do Rio - MAR
Praça Mauá 5 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3031-2741
info@museudeartedorio.org.br
www.museumar.com

horários_
Terça a domingo, 10-17h

matéria enviada por_ Adriane Constante

A grande ficha, Laerte (divulgação)  
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Alice Vinagre - Com olhos de náufrago ou onde fica o próximo porto


Curadoria de Julya Vasconcelos

lançamento_ 06/12/2018, quinta-feira, 19h
exposição_ 07/12/2018 a 24/02/2019

A mostra reúne mais de 30 trabalhos, que vão desde telas pintadas durante as décadas de 1980 e 1990, até produções recentes, algumas pensadas especialmente para a exposição. Além de pinturas, Alice também exibe fotografias, um vídeo e duas instalações, sendo uma delas inédita. Esta é a 14ª exposição solo da artista, que não faz uma individual em Recife desde 2011.

segmento_ vídeo, pintura, instalação, fotografia

local_
Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães - MAMAM
Rua da Aurora 265 - Boa Vista
Recife / Pernambuco / Brasil
55-81-33556870
55-81-33556871
mamam@mamam.art.br
www.mamam.art.br

horários_
Terça a sexta 12h-18h Sábados e Domingos, 13h-17h

matéria enviada por_ Mariana Oliveira

Sem título, 2018, Alice Vinagre (divulgação)  
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Horizontes – A Paisagem nas Coleções MAM Rio


Aldo Bonadei, Alex Flemming, Alfredo Ceschiatti, Alfredo Volpi, Antonio Bandeira, Ângelo Pignataro, Bob N., Brígida Baltar, Caetano de Almeida, Cardosinho, Carlos Bippus, Carlos Martins, Carlos Scliar, Carlos Zilio, Chico Cunha, Cícero Dias, Cláudio Fonseca, Cláudio Tozzi, Daniel Acosta, Daniel Murgel, Daniel Toledo, Dionísio Del Santo, Eduardo Coimbra, Emeric Marcier, Ernesto de Fiori, Farnese de Andrade, Fábio Carvalho, Flávio Shiró, Iberê Camargo, Ivan Freitas, Ivan Grilo, Joana Traub Csekö, Jorge Duarte, José Bechara, José Pancetti, José Resende, Julio Callado, Kenny Scharf, Koh Narui, Laercio Redondo, Laura Lima, Leda Catunda, Livia Flores, Luiz Alphonsus, Luiz Philippe, Luís Felipe Noé, Lúcia Laguna, Mabe Bethônico, Manabu Mabe, Manfredo de Souzanetto, Marcos Bonisson, Marcos Chaves, Maria Leontina, Márcio Botner & Pedro Agilson, Osmar Dillon, Paulo Vivacqua, Regina Vater, Roberto Cabot, Sandra Cinto, Thereza Miranda, Thereza Simões, Tomie Ohtake, Victor Arruda, Waltercio Caldas, Wanda Pimentel e Zuazo

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 10/11/2018, sábado, 15-18h
exposição_ 11/11/2018 a 10/03/2019

A mostra reúne vídeo, pintura, escultura, objeto, desenho, fotografia, gravura e instalação. A exposição tem como ponto de partida as pinturas de paisagem, de modo a revisitar e também repotencializar este que é um dos gêneros clássicos da pintura. A mostra abrange mais de 100 obras de quase 70 artistas, de diferentes gerações. Todas as obras integram o acervo do MAM Rio, pertencentes à coleção própria e à de Gilberto Chateaubriand.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Paisagem entrelaçada, 2006, Leda Catunda (Jaime Acioli)  
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Constelações – O Retrato nas Coleções MAM Rio


Alberto da Veiga Guignard, Aldo Bonadei, Alejandro Lipszyc, André Adolphe-Eugène Disdéri, Angelo de Aquino, Anita Malfatti, Anna Maria Maiolino, Antonio Bandeira, Antonio Manuel, Antonio Saggese, Artur Barrio, Bruno Veiga, Cabelo, Caetano Dias, Carlos Scliar, Carlos Vergara, Charles Reutlinger, Cláudio Tozzi, Djanira, Efrain Almeida, Emeric Marcier, Emiliano Di Cavalcanti, Ernesto Papf, Evandro Teixeira, Fanny Feigenson, Farnese de Andrade, Frank Rothe, Franz Manata & Saulo Laudares, Geraldo de Barros, Glauco Rodrigues, Henschel & C., Hermínia de Mello Nogueira Borges, Hélio Oiticica, Iole de Freitas, Ismael Nery, Ivan Serpa & Antonio Manuel, J. F. Guimarães, Joana Traub Csekö, João Pina, Jorge Henrique Papf, José de Barros, José Oiticica Filho, Lasar Segall, Lia Menna Barreto, Liliana Porter, Loris Machado, Luiz Zerbini, Maria Leontina, Márcia X & Ricardo Ventura, Miguel Rio Branco, Milton Dacosta, Nadar, Nelson Leirner, Oswaldo Goeldi, Pierre Petit, Ricardo Basbaum, Roberto Magalhães, Rosângela Rennó, Tiago Santana, Tunga, Valdir Cruz, Vania Mignone, Vicente de Mello, Vicente do Rego Monteiro, Waltercio Caldas, Wanda Pimentel, Wesley Duke Lee e Wilson Piran

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 10/11/2018, sábado, 15-18h
exposição_ 11/11/2018 a 10/03/2019

A mostra investiga a prática e a definição de um dos gêneros mais antigos da pintura – o retrato –, revelando sua dimensão mais histórica, mas também a possibilidade de releituras contemporâneas. Com mais de 120 obras, a mostra, além de pintura, apresenta também objeto, vídeo, desenho, instalação, fotografia, gravura e escultura, realizados por mais de 70 artistas, de diferentes gerações. As obras integram o acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, pertencentes à coleção própria, à de Gilberto Chateaubriand, e à de Joaquim Paiva.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Sem título, série Cacique de Ramos, Carlos Vergara (Jaime Acioli)  
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Antonio Dias – O ilusionista


Angelo de Aquino, Antonio Dias, Carlos Vergara, Ivan Cardoso, Pablo Di Giulio e Roberto Magalhães

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 22/09/2018, sábado, 15-18h
exposição_ 23/09/2018 a 24/03/2019

A mostra reúne perto de 60 obras do artista que integram o acervo do Museu de Arte Moderna, pertencentes à coleção própria e à de Gilberto Chateaubriand, em comodato na instituição desde 1993. O público poderá ver o percurso do artista nas décadas de 1960, 70 e 80, em trabalhos feitos em diversos suportes e materiais. Completam a exposição um conjunto de retratos do artista feitos por Angelo de Aquino (1945-2007), Carlos Vergara (1941), Ivan Cardoso (1952), Pablo di Giulio (1957), Roberto Magalhães (1940).

segmento_ pintura, objeto, instalação, escultura

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Poeta Pornógrafo, 1973, Antonio Dias (Vicente de Mello)  
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Cesar Oiticica Filho - Metaimagens


Curadoria de Fernando Cocchiarale

lançamento_ 01/09/2018, sábado, 15-18h
exposição_ 02/09/2018 a 24/02/2019

A exposição, com aproximadamente quinze trabalhos inéditos de Cesar Oiticica Filho, é o desdobramento de sua investigação poética sobre o fim da fotografia na era digital. Nesta mostra, o artista associa a destruição parcial de seu trabalho e equipamento em 2009 ─ ocorrida no incêndio do Projeto Hélio Oiticica, de que é curador ─ à substituição da imagem fotográfica pela digital, abordada nos diferentes núcleos que formam a exposição.

segmento_ vídeo, videoinstalação, realidade virtual, instalação, fotografia

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Cesar Oiticica Filho (Cesar Oiticica Filho)  
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Alucinações à beira Mar


Abraham Palatnik, Adriana Varejão, Alberto da Veiga Guignard, Alberto Ferreira Lima, Alberto Giacometti, Aluísio Carvão, Amilcar de Castro, Anita Malfatti, Anna Bella Geiger, Antonio Bandeira, Arthur Costa Brasil, Artur Barrio, Auguste Rodin, Augusto Malta, Beatriz Milhazes, Candido Portinari, Carlos Vergara, Cícero Dias, Cláudio Tozzi, Constantin Brancusi, Cristina Canale, Daniel Senise, Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Franz Weissmann, Geraldo de Barros, Henry Moore, Hermelindo Fiaminghi, Hélio Oiticica, Hércules Barsotti, Jacques Lipchitz, José Pancetti, Luiz Sacilotto, Lygia Clark, Marc Ferrez, Marcel Gautherot, Marcos Chaves, Maria Leontina, Maria Martins, Márcia X., Mário Fontenelle, Nelson Leirner, Paulo Monteiro, Raymundo Colares, Robert Motherwell, Rubem Ludolf, Rubens Gerchman, Tarsila do Amaral, Thomaz Farkas, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Victor Vasarely, Vieira da Silva, Wanda Pimentel, Wesley Duke Lee, William Baziotes e Willys de Castro

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 25/11/2017, sábado, 15-18h
exposição_ 26/11/2017 a 30/06/2019

A exposição apresenta ao público um panorama da produção artística das últimas décadas a partir de uma seleção de obras das três coleções do MAM Rio: Gilberto Chateaubriand, Joaquim Paiva e a do próprio Museu. São 199 emblemáticos trabalhos de 57 artistas, brasileiros e estrangeiros, reunidos em um espaço de quase mil metros quadrados. A exposição “é mais um exercício voltado para enfatizar a diversidade e multiplicidade do acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro”, afirmam os curadores.

segmento_ vídeo, pintura, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Aluísio Carvão (divulgação)  
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Armarinhos Teixeira - Colônia


Curadoria de Marcus de Lontra Costa

lançamento_ 06/02/2019, quarta-feira, 19h
exposição_ 07/02/2019 a 10/03/2019

Armarinhos Teixeira faz uso de materiais incomuns ao circuito tradicional de arte em seu processo criativo. “São materiais fora de circulação social”, resume o artista. Matérias-primas industriais nobres, utilizadas em processos de fabricação de diversos produtos do nosso cotidiano. Assim, mantas de poliéster, aço e borracha, fardos de algodão não beneficiado, argila, couro, entre tantos mais, ganham vida a partir do engenho do artista, que imprime diversas camadas de significados às grandes esculturas que ora apresenta no museu brasiliense.

segmento_ instalação, escultura

local_
Museu Nacional da República
Esplanada dos Ministérios lote 2 - Setor Cultural Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3325-5220
museunacional@gmail.com
www.cultura.df.gov.br/museu-nacional/

horários_
Terça a domingo, 9-18h30

matéria enviada por_ Décio Giorgi

Vista parcial da exposição Colôn, Armarinhos Teixeira (Homero Carrasco)  
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Carlos Fajardo - Diáfano - Reflexos, transparências e opacidade na obra de Carlos Fajardo


Curadoria de Henrique Xavier

lançamento_ 22/11/2018, quinta-feira, 19h15
exposição_ 23/11/2018 a 28/04/2019

A exposição faz parte de um amplo projeto de exposições e pes­quisa sobre a obra de Carlos Fajardo, apresentando, sobretudo, a produção mais recente do artista, inclusive uma obra foi criada especialmente para a mostra. As obras recentes, nove ao total, trabalham sobretudo com um tipo de superfície muito especial: a reflexiva. São obras marcadas pelo uso estético de vidros, espelhos e superfícies semirreflexivas, transparentes e coloridas, as quais são combinadas a fotografias de grandes dimensões, a feltros de lã de ovelha, a prata molda à mão, a caixas e a estruturas tridimensionais.

segmento_ pintura, objeto, fotografia

local_
Museu Oscar Niemeyer - MON
Rua Marechal Hermes 999 - Centro Cívico
Curitiba / Paraná / Brasil
faleconosco@mon.org.br
www.museuoscarniemeyer.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ MON - Imprensa

Sem título, 2017, Carlos Fajardo (Fábio Del Re VivaFoto)  
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Os fins do sono


Ana Teixeira, Beanka Mariz, Dani Tranchesi, Fernando Velázquez, Gustavo von Ha e Ricardo Basbaum

Curadoria de Aléxia Bretas, Paula Braga

lançamento_ 15/02/2019, sexta-feira, 19-23h
exposição_ 16/02/2019 a 23/03/2019

Levamos um modo de vida no qual tentamos constantemente nos adequar ao tempo que nos resta e à necessidade de estar sempre despertos: daí, para muitos, o sono ter se tornado sinônimo de ócio improdutivo e perda de tempo. Sabemos, no entanto, que o estado de sono proporciona não apenas uma pausa, interrupção ou descanso para o “eu” consciente, como também exerce um papel fundamental para a sobrevivência e o bem-estar do corpo e da mente, sobretudo, em meio à cultura da vigilância e da gestão produtivista do tempo durante vinte e quatro horas por dia, sete dias por semana.

segmento_ objeto, instalação, fotografia, desenho

local_
Oma Galeria
Rua Carlos Gomes 69 - Centro
São Bernardo do Campo / São Paulo / Brasil
55-11-98179-0588
contato@omagaleria.com
www.omagaleria.com

horários_
Terça a sexta, 12h às 19h; sábado, 10h às 15h

matéria enviada por_ Oma Galeria

Da série Iceberg, Opus 4, Fernando Velázquez (Ignacio Aronovich)  
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Ronaldo do Rego Macedo - Fissão][Tectônica


Curadoria de Sonia Salcedo del Castillo

lançamento_ 15/12/2018, sábado, 15h
exposição_ 16/12/2018 a 24/02/2019

Fissão = (Física nuclear) Divisão de um núcleo de átomo pesado em dois ou vários fragmentos, determinada por um bombardeamento de nêutrons, e que liberta uma enorme quantidade de energia e vários nêutrons. A mostra reúne trabalhos abstratos de dimensões que variam de três metros a 30 cm de lado. As telas menores se organizam em mosaicos na montagem da exposição. Completam o circuito vitrines com esculturas em aço corten de pequenos formatos e com dezenas de estudos para as obras em exibição.

segmento_ pintura, escultura, desenho

local_
Paço Imperial
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
http://www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a sexta, das 12h às 19h; sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h

matéria enviada por_ Meise Halabi

Dança ao som da flauta, Ronaldo do Rego Macedo (Wilton Montenegro)  
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texto curatorial
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Amilcar de Castro - Corte


Curadoria de Leonardo de Castro

lançamento_ 17/12/2018, segunda-feira, 21h
exposição_ 18/12/2018 a 27/06/2019

A Fundação Clóvis Salgado dá sequência à série de inaugurações em 2018 e apresenta ao público a Galeria Aberta Amilcar de Castro. O espaço, que está localizado entre as galerias Arlinda Corrêa Lima e Genesco Murta, vai abrigar a exposição Corte, uma mostra de média duração que reúne esculturas em diferentes tamanhos de um dos principais expoentes do neoconcretismo brasileiro: Amilcar de Castro.

segmento_ escultura

local_
Palácio das Artes - Galeria Aberta Amilcar de Castro
Avenida Afonso Pena 1537 - Centro
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3236-7400

www.palaciodasartes.com.br

horários_
Terça a sábado, 9h30-21h; domingos, 16-21h

matéria enviada por_ Palácio das Artes - Imprensa

Vista da nova galeria, Amilcar de Castro (Thamiris Rezende)  
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Quatro novas aquisições


Débora Bolsoni, Marcius Galan, Matheus Rocha Pitta e Regina Parra

Curadoria de Amanda Arantes, Fernanda Pitta, José Augusto Ribeiro, Pedro Nery

lançamento_ 16/02/2019, sábado, 11h
exposição_ 17/02/2019 a 17/06/2019

A Pinacoteca de São Paulo exibe pela primeira vez quatro obras incorporadas recentemente à sua coleção. As obras de Marcius Galan, Débora Bolsoni, Regina Parra e Matheus Rocha Pitta ocupam quatro salas (A, B, C e D) contíguas à exposição de longa duração no 2º andar. Com curadoria do Núcleo de Pesquisa e Curadoria da Pinacoteca, o conjunto propõe um contraponto entre o histórico e o contemporâneo a partir do próprio acervo da instituição.

segmento_ objeto, instalação

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Thais Gouveia

Chance, 2015-2017, Regina Parra (divulgação)  
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Trabalho de artista: imagem e autoimagem (1826-1929)


Abigail de Andrade, Amadeu Zani, Antônio Parreiras, Arthur Timótheo da Costa, Beatriz Pompeu de Camargo, Benedito Calixto, Benjamin Parlagreco, Carlos Chambelland, Carlos De Servi, Dario Villares Barbosa, Edgard Parreiras, Eliseu Visconti, Eugênio Latour, Gaston Gérard, Georgina de Albuquerque, Giuseppe Leone Righini, Henrique Bernardelli, José Ferraz de Almeida Júnior, Lucilio de Albuquerque, Marques Campão, Modesto Brocos, Nicolas Antoine Taunay, Numa Camille Ayrinhac, Oscar Pereira da Silva, Pedro Américo, Pedro Peres, Pedro Weingartner, Rafael Frederico, Regina Veiga, Rodolfo Amoedo, Rodolpho Bernardelli, Theodoro Braga e Theodoro de Bona

Curadoria de Ana Cavalcanti, Fernanda Pitta, Laura Abreu

lançamento_ 08/12/2018, sábado, 11h
exposição_ 09/12/2018 a 25/02/2019

A exposição foi organizada em torno de quatro eixos: Criação e ofício, O ateliê como motivo, A persona do artista (retratos e autorretratos) e O artista e a modelo. O conjunto traz obras que, mais do que o simples exercício da representação de retratos e autorretratos ou de cenas pitorescas de ateliê, representam o esforço de gerações de artistas para apresentar ao público sua imagem e seu trabalho, sua persona e seu universo de criação, legitimando sua presença na cultura brasileira.

segmento_ pintura, gravura, escultura, desenho

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Thais Gouveia

O importuno, 1898, Almeida Júnior (Isabella Matheus)  
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Rosana Paulino - A Costura da Memória


Curadoria de Pedro Nery, Valéria Piccoli

lançamento_ 08/12/2018, sábado, 11h
exposição_ 09/12/2018 a 04/03/2019

Reconhecida pelo enfrentamento de questões sociais que despontam da posição da mulher negra na sociedade contemporânea, a artista apresenta mais de 140 obras produzidas ao longo de vinte e cinco anos. A mostra encerra o ano dedicado às artistas mulheres na Pinacoteca. Ao revolver o início de sua história pessoal, Rosana Paulino observa que o problema da representação dos negros traduz-se na sua quase ausência nos mais variados aspectos da vida dos brasileiros e na história, sobretudo na história das artes visuais.

segmento_ instalação, gravura, escultura, desenho

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Thais Gouveia

Musa paradisíaca, 2018, Rosana Paulino (divulgação)  
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Laercio Redondo - Relance


Curadoria de Fernanda Pitta

lançamento_ 24/11/2018, sábado, às 11h
exposição_ 25/11/2018 a 25/02/2019

A exposição ocupa os espaços do Octógono e também da exposição de longa duração do acervo, no primeiro andar da Pinacoteca, e propõe investigar outras possíveis interpretações das narrativas da história do Brasil, contadas através da coleção do museu, a partir da experiência olfativa. A curadora da mostra comenta que “o odor está neste trabalho de Laercio Redondo como um ponto de partida para o desenrolar de histórias de rastros, restos, apagamentos e retornos”.

segmento_ intervenção

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Thais Gouveia

Natureza-morta com flores, 1873, Agostinho da Motta (Coleção Brasiliana/Fundação Estudar)  
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Matias Mesquita - Intempéries permanentes


Curadoria de Cinara Barbosa

lançamento_ 08/12/2018, sábado, 17-21h
exposição_ 10/12/2018 a 23/02/2019

Matias Mesquita dá continuidade à sua pesquisa com materiais de construção, estruturais e arquitetônicos, ampliando o leque de suportes possíveis para receber sua pintura. Para a mostra que apresenta na Referência Galeria de Arte, o artista agrega à sua produção novos materiais como: chapas de alumínio, caixas de ferro, placas de concreto e de terra vermelha do Cerrado, blocos de concreto, de tijolos e de alvenaria. A matéria prima opera como indício de nossa realidade urbana, destrinchando sua condição social, massificada e industrial.

segmento_ pintura, objeto

local_
Referência Galeria de Arte
CLN 202 Bloco B Loja 11 – Subsolo - Asa Norte
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3361-3501
referenciagaleria@gmail.com
www.referenciagaleria.com.br

horários_
Segunda a sábado, 12-17h

matéria enviada por_ Luiz Alberto Osório

Matias Mesquita (divulgação)  
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Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti - Vitrine

exposição_ 01/12/2018 a 22/12/2019

Criada especialmente para o restaurante e exposta pela primeira vez em 2014, a obra é um dispositivo ótico composto por duas placas metálicas espelhadas que se conectam à porta giratória do Ritz por meio de um sistema de engrenagens, polias, rolamentos e correias. Quando um cliente entra ou sai do salão, as placas são giradas pelo mecanismo e produzem efeitos cinético-espaciais dentro e fora do restaurante. Sem interação, os espelhos param.

segmento_ instalação

local_
Ritz Jardins
Alameda Franca 1088 - Jardins
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3062-5830
www.restauranteritz.com.br

horários_
Segunda a quinta, 12-15h e 19h30-0h; sexta, 12-15h e 19h30-1h, sábado, 12h30-1h; domingo, 12h30-0h

matéria enviada por_ Sofia Carvalhosa

Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti (Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti)  
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Tiago Sant’Ana - Baixa dos Sapateiros


Curadoria de Clarissa Diniz

lançamento_ 24/11/2018, sábado, 18h
exposição_ 26/11/2018 a 28/02/2019

A ideia central parte da imagem histórica dos sapatos como símbolo de libertação pós-abolição negra no Brasil. Essa abolição, oficiosa e sem reparação, era simbolizada pelo gesto de pessoas negras poderem calçar sapatos – tal qual a população branca. O título, Baixa dos sapateiros, remete a uma região de mesmo nome em Salvador, na Bahia, local em que muitas pessoas negras recorriam para confeccionar seus sapatos.

segmento_ vídeo, performance, fotografia, escultura

local_
Simone Cadinelli Arte Contemporânea
Rua Aníbal de Mendonça 171 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3496-6821
contato@simonecadinelli.com
www.simonecadinelli.com

horários_
segunda a sexta-feira, 10h às 19h; sábado, 11h às 15h

matéria enviada por_ Ana Carla Pereira

Tiago Sant’Ana (Maiara Cerqueira)  
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Casa de Afeto


Claudia Malaguti, Clautenes Aquino, Gilda Lima, Guta Moraes, Hudson Lima, Júnia Azevedo e Ligia Calheiros

Curadoria de Lia do Rio

lançamento_ 13/12/2018, quinta-feira, 16h30
exposição_ 14/12/2018 a 23/02/2019

Instalada no Solar Meninos de Luz, instituição que atende crianças e adolescentes do Pavão-Pavãozinho e Cantagalo, em Copacabana, a mostra traz cerca de 20 trabalhos inspiradores que remetem à identidade da casa como local de afeto e acolhimento. “No interior da galeria, os artistas constroem com paredes imaginárias um espaço ‘arquiteturado’ dividido em cômodos, com a aspiração de revelar o inusitado da vida cotidiana e acrescentar a ela uma dimensão poética”, explica Lia do Rio.

segmento_ objeto, fotografia, escultura, desenho, assemblage

local_
Solar Meninos de Luz - Galeria
Rua Saint Roman 149 - Copacabana
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3202-6900
www.meninosdeluz.org.br

horários_
Segunda a sexta, das 16h às 19h; sábados, das 10h às 14h

matéria enviada por_ Júnia de Azevedo

Diálogos, Claudia Malaguti (Luiz Nogueira)  
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10º Salão dos Artistas sem Galeria


Adriana Amaral, Aline Moreno, André Souza, Carol Peso, Coletivo Lâmina, Edu Silva, Fernanda Zgouridi, Iago Gouvêa, Stella Margarita e Xikão Xikão

Curadoria de Andrés Inocente Martín Hernández, José Armando Pereira da Silva, Luciana Nemes

lançamento_ 15/01/2019, terça-feira, 19-22h
exposição_ 16/01/2019 a 23/02/2019

O Salão dos Artistas Sem Galeria tem como objetivo avaliar, exibir, documentar e divulgar a produção de artistas plásticos que não tenham contratos verbais ou formais (representação) com qualquer galeria de arte na cidade de São Paulo. O Salão tradicionalmente abre o calendário de artes em São Paulo e é uma porta de entrada para os artistas selecionados no mundo das artes.

segmento_ vídeo, pintura, instalação, fotografia, colagem

realização_;
Mapa das Artes
newsletter@mapadasartes.com.br
www.mapadasartes.com.br

local_
Zipper Galeria
Rua Estados Unidos 1494 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-43064306
zipper@zippergaleria.com.br
www.zippergaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Tiago Santos

Série Nudes, 2017-2018, Xikão Xikão (Xikão Xikão)  
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