Esta seção mostra a programação que circula no Canal. A nova agenda de Eventos, relacionada a um banco de dados, permite um acesso rápido e objetivo, e, junto com as Plataformas Associadas, os blogs Salões & Prêmios e Cursos & Seminários, cobre o circuito brasileiro e internacional de arte contemporânea brasileira.
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Água da palavra / Quando mais dentro aflora


Anna Guilhermina, Deco Adjiman, Elida Tessler, Fabio Morais, Isabella Beneducci Assad, Jorge Menna Barreto, Karina Machado, Lívia Aquino e Marta Matushita & Ricardo Barcellos

Curadoria de Galciani Neves

lançamento_ 27/10/2018, sábado, 13h
exposição_ 30/10/2018 a 02/02/2019

Coletiva que foi apresentada em Berlim propõe diálogos entre as artes visuais e a palavra, como matéria-prima. No mesmo dia da abertura da mostra, a Adelina dá início ao ateliê aberto dos artistas que fazem parte da segunda etapa do programa de residência.Na primeira montagem da exposição em Berlim, a ideia era apresentar processos de criação de artistas que se relacionavam com obras de escritores brasileiros. Os artistas buscaram inspiração nas obras dos seguintes autores: Ana Cristina Cesar, Clarice Lispector, Guilhermina Cavalcanti Bulcão (Miná), Hilda Hilst, Paulo Leminski, entre outros.

segmento_ vídeo, objeto, instalação, fotografia, desenho, arte sonora

local_
Adelina Galeria
Rua Cardoso de Almeida 1285 - Perdizes
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3868-0050
oi@adelinagaleria.com.br
http://www.adelinagaleria.com.br

horários_
Terça a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 17h

matéria enviada por_ Vanessa Pinheiro Fontes

Água da palavra / Quando mais dentro aflora (Bruna Sizilio)  
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Claudia Melli - Revoada

lançamento_ 22/11/2018, quinta-feira, 19h
exposição_ 23/11/2018 a 12/01/2019

Paulista radicada no Rio de Janeiro, após três anos sem expor na cidade, Claudia Melli faz sua primeira individual na Anita Schwartz Galeria. Revoada é um conjunto de 90 desenhos em nanquim sobre placas de vidro, com dimensões variadas, realizados entre 2017 e 2018. No contêiner, no terraço da galeria, Claudia Melli complementará a exposição com o vídeo Imagens da Lua (2007), da Sonda Espacial Kaguya do Japão, com imagens de diferentes momentos da lua ao longo de sua rotação.

segmento_ vídeo, desenho

local_
Anita Schwartz Galeria de Arte
Rua José Roberto Macedo Soares 30 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2274-3873
55-21-2540-6446
galeria@anitaschwartz.com.br
www.anitaschwartz.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-20h; sábados, 12-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Revoada, Claudia Melli (divulgação)  
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Maritza Caneca - Entre Águas

lançamento_ 22/11/2018, quinta-feira, 19h
exposição_ 23/11/2018 a 12/01/2019

Em sua segunda individual no Rio, a fotógrafa Maritza Caneca expõe o resultado de suas andanças por Budapeste em julho de 2018, onde visitou 56 piscinas em cinco dias. Com 9 imagens inéditas, de 100 X 150cm e ampliadas em papel algodão, a seleção traz o registro das termas Rudas, Szechenyi, Gellert, Kiraly, Lukacs, Palatinus e Römai e inclui, ainda, a foto da instalação “Swimming Pool” (2016), de Leandro Erlich, que fica no Museum Voorlinden, em Wassenaar, na Holanda. Além das 9 imagens inéditas fará parte da exposição a obra “Swimming Pool”, 2018, que foi apresentada na ArtRio.

segmento_ objeto, fotografia

local_
Anita Schwartz Galeria de Arte
Rua José Roberto Macedo Soares 30 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2274-3873
55-21-2540-6446
galeria@anitaschwartz.com.br
www.anitaschwartz.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-20h; sábados, 12-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Palatinus, 2018, Maritza Caneca (Maritza Caneca)  
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Fernando Vilela - Enquanto Isso

lançamento_ 27/11/2018, terça-feira, 19-21h
exposição_ 28/11/2018 a 24/02/2019

Os desenhos e pinturas de Fernando Vilela apresentam narrativas que se acumulam, se sobrepõem e gritam. Permeados de acontecimentos e memórias, os fragmentos embaralhados de histórias cotidianas, atravessados pela violência, trazem a síntese de um pensamento gráfico, no qual a cidade, o convívio, a agressividade e a crueza da vida se dão em desenhos (à carvão, nanquim e óleo – Enquanto isso), em instalação (Coleção 1968-1973) e em objetos (Arsenal).

segmento_ pintura, objeto, instalação, desenho

local_
Biblioteca Mário de Andrade
Rua da Consolação 94 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3775-0002
www.bma.sp.gov.br

horários_
Segunda a sábado, 10-19h

matéria enviada por_ Hussein Rimi

Arsenal, 2017, Fernando Vilela (divulgação)  
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Eva Castiel - Em si

lançamento_ 24/11/2018, sábado, 11h
exposição_ 25/11/2018 a 24/02/2019

Na individual são exibidos um vídeo e uma instalação com projeções fotográficas sobre camadas de tecidos semi-transparentes que mostram retratos de mulheres nômades realizados pela artista na Tunísia e no Marrocos, entre 2010 e 2017. A artista lança publicação organizada e apresentada pela crítica de arte e curadora Daniela Bousso. Eva Castiel - Estrangeira revisita a produção da artista sob a ótica de autores como Laymert Garcia dos Santos, Carlos Fajardo, Branca de Oliveira e Nelson Brissac.

segmento_ vídeo, instalação

local_
Biblioteca Mário de Andrade
Rua da Consolação 94 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3775-0002
www.bma.sp.gov.br

horários_
Segunda a sábado, 10-19h

matéria enviada por_ Décio Giorgi

Em si, Eva Castiel (Eva Castiel)  
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Leila Danziger - Navio de emigrantes


Curadoria de Raphael Fonseca

lançamento_ 30/10/2018, terça-feira, 19h
exposição_ 31/10/2018 a 23/12/2018

A exposição reúne duas grandes séries, intituladas Navio de emigrantes e Mediterrâneo. A primeira parte das listas de passageiros de quatro navios que chegaram do porto do Rio de Janeiro entre 1935 e 1939. O levantamento dos documentos foi desencadeado por lembranças afetivas da artista (o pai e avós de Leila escaparam da Alemanha nazista a bordo do navio Aurigny). A segunda série parte de material encontrado na internet acerca daqueles que nos últimos anos tentam fugir do Oriente Médio e da África, atravessando o Mar Mediterrâneo.

segmento_ pintura, objeto, desenho, colagem

local_
Caixa Cultural Brasília
SBS Quadra 4 Lotes 3/4 anexo à matriz da Caixa - Asa Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3206-9448
55-61-3206-9449
www.caixacultural.com.br

horários_
Terça a domingo, das 9h às 21h

matéria enviada por_ Rodrigo Machado

Todos os navios, 2018, Leila Danziger (divulgação)  
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Arte Pra Sentir


Carolina Ponte, Ernesto Neto, Flávio Cerqueira, Floriano Romano, Opavivará! e Pedro Varela

Curadoria de Isabel Sanson Portella

lançamento_ 16/10/2018, terça-feira, 19h
exposição_ 17/10/2018 a 23/12/2018

Multisensorialidade é a palavra-chave da exposição que apresenta obras que estimulam o tato, a audição e o paladar dos visitantes. Os trabalhos remetem às experimentações realizadas nos anos 1960 e 1970 por artistas do neoconcretismo, como Lygia Clark, Hélio Oiticica e Lygia Pape, em que a obra se tornava processo, diálogo e, principalmente, vivência. O objetivo era provocar o público com diferentes estímulos. E essa característica permanece viva em Arte Pra Sentir.

segmento_ pintura, objeto, instalação, escultura, arte sonora

local_
Caixa Cultural Brasília
SBS Quadra 4 Lotes 3/4 anexo à matriz da Caixa - Asa Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3206-9448
55-61-3206-9449
www.caixacultural.com.br

horários_
Terça a domingo, das 9h às 21h

matéria enviada por_ Cláudio Rosado Torres

Pedro Varela (divulgação)  
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Morumbi, Caxingui e Butantã

Marcius Galan - Mará-obi


Curadoria de Douglas de Freitas

lançamento_ 01/09/2018, sábado, 11h
exposição_ 02/09/2018 a 17/02/2019

A instalação parte de uma das possíveis origens da palavra Morumbi, o tupi Mará-obi, que significa lugar de lutas, peleja oculta, cilada. O artista parte da tipologia de grades e cercas presentes na cidade contemporânea, para construir sua instalação. Essas grades se desconstroem para se ordenar em lanças. Mobiliário urbano de defesa e proteção vira ferramenta de batalha ou resistência. Essas lanças, grades e cercas se armam em estruturas, se espalham, ou se derretem pelo espaço. Mará-obi se funda no lapso entre a São Paulo pré-colonial da ocupação indígena, e a São Paulo contemporânea.

segmento_ instalação

local_
Capela do Morumbi
Av. Morumbi 5.387 - Morumbi
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3772-4301

www.museudacidade.prefeitura.sp.gov.br/

horários_
Terça a domingo, 9-17h

matéria enviada por_ Elaine Ignatti

Mará-obi, Marcius Galan (divulgação)  
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Luiz Zerbini

lançamento_ 24/11/2018, sábado, 15-18h
exposição_ 27/11/2018 a 19/01/2019

Luiz Zerbini exibe um conjunto de seis pinturas inéditas, além de uma escultura e dois grupos de slides fotográficos na Carpintaria, espaço da Fortes D’Aloia & Gabriel no Rio de Janeiro, quatro anos após sua última individual na cidade. Realizado nos últimos dois anos, o grupo de pinturas em grande formato dá continuidade a experimentação formal do artista, cuja prática opera em uma peculiar união entre figuração, abstração e geometria.

segmento_ pintura, objeto, escultura

local_
Carpintaria
Rua Jardim Botânico 971 - Jardim Botânico
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3875-5554
info@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, das 11 às 20h; sábados, das 11 às 19h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

Crua, 2018, Luiz Zerbini (Pat Kilgore)  
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Vera Parente - Materialidade


Curadoria de Franzoi

lançamento_ 05/12/2018, quarta-feira, 19h
exposição_ 06/12/2018 a 15/01/2019

Vera Parente gosta de mergulhar na alma das metrópoles e dos seres contemporâneos que as habitam. Arquiteta formada pela Universidade Federal da Bahia e, desde 1996, vivendo em São Paulo, a artista visual chega a Brasília com a exposição Materialidade, selecionada pela Convocatória CAL 2017. Composta por gravuras em metal de grande e média dimensão, feitas por meio de técnicas tradicionais e com outros procedimentos híbridos de gravação, colagem e impressão, a mostra compõe uma narrativa visual por meio da abstração e do recorte estrutural.

segmento_ gravura, colagem

local_
Casa da Cultura da América Latina - CAL
SCS Quadra 4 Edifício Anápolis
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3107-7963
cal@unb.br
www.cal.unb.br

horários_
Segunda a sexta, 9h às 20h; sábado, 9h às 17h

matéria enviada por_ Luiz Alberto Osório

Vera Parente (divulgação)  
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Cecilia Mori - Deleite Mínimo para Conquistas Espaciais


Curadoria de Ana Avelar

lançamento_ 05/12/2018, quarta-feira, 19h
exposição_ 06/12/2018 a 15/01/2019

Ao criar a instalação, Cecilia pensou não apenas no espaço específico da galeria, que pede a relação interior/exterior, mas, também, numa conquista territorial mais ampla - o lado de fora da galeria - espaço marcado pelo descontrole e pela desorganização. “A ideia é fazer com que o público, estando dentro, queira olhar de fora; e, estando de fora, queira entrar. Quase um jogo de ir e vir. Pensei, também, em algo mínimo que possa promover essa expansão”, revela a artista que costuma trabalhar com texturas, volumes e dimensões de materiais como borracha.

local_
Casa da Cultura da América Latina - CAL
SCS Quadra 4 Edifício Anápolis
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3107-7963
cal@unb.br
www.cal.unb.br

horários_
Segunda a sexta, 9h às 20h; sábado, 9h às 17h

matéria enviada por_ Luiz Alberto Osório

Deleite Mínimo para Conquistas Espaciais, Cecilia Mori (divulgação)  
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Teima


Ana Calzavara e Mariana Zilbersztejn

lançamento_ 17/10/2018, quarta-feira, 19h
exposição_ 18/10/2018 a 15/01/2019

Calzavara mostra um conjunto de xilogravuras, monotipias e fotografias que giram em torno da ideia de uma não-totalidade: imagens com mínimos desajustes de registro, sobreposições não coincidentes, descontinuidades, ausências, fragmentos. Zilbersztejn explora monotipias e desenhos em suportes diversificados, imagens que partem de uma pesquisa sobre práticas de mapeamento como ferramentas para reconstituir o mundo físico em imagens bidimensionais, tipo mapas topográficos e cartas de navegação que são refeitas por meio do uso de diferentes técnicas gráficas.

segmento_ gravura, fotografia, desenho

local_
Casa da Cultura da América Latina - CAL
SCS Quadra 4 Edifício Anápolis
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3107-7963
cal@unb.br
www.cal.unb.br

horários_
Segunda a sexta, 9h às 20h; sábado, 9h às 17h

matéria enviada por_ Luiz Alberto Osório

Ana Calzavara (Everton Ballardin)  
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Morumbi, Caxingui e Butantã

Cinthia Marcelle - A Família em Desordem


Curadoria de Douglas de Freitas

lançamento_ 01/09/2018, sábado, 16h
exposição_ 02/09/2018 a 17/02/2019

A Família em Desordem reage às propriedades arquitetônicas da Casa do Bandeirante ao criar duas estruturas que se apropriam do espelhamento da planta da Casa, produzindo também uma imagem espelhada da ordem e do caos. Cada espaço começa o processo contendo uma quantidade e variedade idênticas de materiais, tanto naturais como industriais, incluindo pedra, tijolo, giz e terra. Cinthia Marcelle trabalha coletivamente com artistas e profissionais do educativo do Museu da Cidade de São Paulo para desestabilizar e potencialmente destruir ou reconstruir uma das estruturas.

segmento_ instalação

local_
Casa do Bandeirante
Praça Monteiro Lobato s/n - Butantã
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3031-0920
www.museudacidade.prefeitura.sp.gov.br/

horários_
terça a domingo, de 9h às 17h

matéria enviada por_ Elaine Ignatti

A Família em Desordem, Cinthia Marcelle (divulgação)  
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Morumbi, Caxingui e Butantã

Matheus Rocha Pitta - Reintegração de Posse


Curadoria de Douglas de Freitas

lançamento_ 01/09/2018, sábado, 14h
exposição_ 02/09/2018 a 17/02/2019

O artista ocupa o centro da Casa do Sertanista com sólidos de taipa de pilão, mesma técnica usada na construção da Casa. Tais blocos de taipa foram modelados a partir do volume de móveis e eletrodomésticos, que agora estão acorrentados ao redor dos elementos de terra, como que expulsos de seu lugar. A terra retoma a posse do espaço, mas paradoxalmente é memória dos elementos que o ocupavam anteriormente. Essa operação abre possíveis usos e histórias do espaço: a incerteza histórica toma formas modernas, embaralhando as coordenadas da vida contemporânea e do passado colonial.

segmento_ instalação

local_
Casa do Sertanista
Praça Dr. Ênio Barbato s/n - Caxingui
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3726-6348
www.museudacidade.prefeitura.sp.gov.br/

horários_
Terça a domingo, de 9h às 17h

matéria enviada por_ Elaine Ignatti

Reintegração de Posse, Matheus Rocha Pitta (divulgação)  
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Brasília Extemporânea


Adirley Queirós, Camila Soato, Cao Guimarães, Christus Nóbrega, Clara Ianni, Clarisse Tarran, Diego Castro, Ding Musa, Dora Smék, Gê Orthof, Gregorio Soares, Helô Sanvoy, Isabela Couto, Joana Pimenta, João Trevisan, Karina Dias, Laercio Redondo, Lenora de Barros, Luciana Paiva, Luiz Alphonsus, Márcio H Mota, Milton Machado, Nuno Ramos, Paul Setubal, Peter de Brito, Raquel Nava, Vera Holtz e Xico Chaves

Curadoria de Ana Avelar

lançamento_ 05/10/2018, sexta-feira, 19h
exposição_ 06/10/2018 a 15/02/2019

A exposição propõe obras de artistas que se depararam com essa cidade atual, ou que dialogam com aspectos dela, sejam eles simbólicos, históricos, políticos ou sociais, buscando levar adiante um debate que se deteve, em grande parte e por muito tempo, entre apoiadores e críticos de sua fundação e projeto inicial. São trabalhos de naturezas diversas (instalações, filmes, vídeos, objetos, intervenções), que informam sobre uma realidade negligenciada, mas não menos constituinte, da “capital planejada”.

segmento_ vídeo, objeto, intervenção, instalação, cinema

local_
Casa Niemeyer
SMPW Qd 26 Conj. 3 Casa 7 - Epia Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil

horários_
Segunda a sábado, das 8h às 18h

matéria enviada por_ Ana Avelar

Lígia, 2017 - vídeo, Nuno Ramos (Nuno Ramos / aarea)  
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Albano Afonso - Viver em um Mundo Abstrato

lançamento_ 09/11/2018, sexta-feira, 17-22h
exposição_ 10/11/2018 a 22/12/2018

Casa Triângulo tem o prazer de apresentar a nona individual do artista que apresenta uma grande instalação, esculturas, pinturas, desenhos e uma série de fotografias inéditas. A exposição reúne um conjunto de naturezas-mortas que funcionam com espelhos refletores de desejos. Sinos sem badalos, braços soltos e linhas dispostas a medir o infinito encontram colagens de cenas e objetos encontrados em diferentes partes do mundo. Uma série de autorretratos completa a mostra.

segmento_ pintura, instalação, fotografia, escultura, desenho

local_
Casa Triângulo
Rua Estados Unidos 1324 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3167-5621
info@casatriangulo.com
www.casatriangulo.com

horários_
Segunda a sábado, 10-19h

matéria enviada por_ Tiago Santos

Um dia na vida, Albano Afonso (Albano Afonso)  
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texto de Josué Mattos
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Zé Carlos Garcia - Torto


Curadoria de Paula Borghi

lançamento_ 21/11/2018, quarta-feira, 18h
exposição_ 22/11/2018 a 09/01/2019

Com obras inéditas o artista sergipano radicado no Rio de Janeiro, que tem tido destaque internacional, com exposições, este ano, na Fundação Prada, em Milão, e na Bienal de Busan, na Coreia do Sul, apresenta 13 pares de esculturas, em um total de 26 obras, produzidas este ano, em uma nova pesquisa, na qual o artista dá continuidade à utilização de penas de animais, como vem fazendo desde 2004. A exposição será acompanhada de um livro, com 33 páginas, texto da curadora Paula Borghi e fotos de Mario Grisolli, que mostram o processo de trabalho do artista.

segmento_ escultura

local_
Cassia Bomeny Galeria
Rua Garcia D‘Ávila 196 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3085-3000
contato@cassiabomeny.com.br
http://www.cassiabomeny..com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h às 19h; sábado, 10h às 15h

matéria enviada por_ Beatriz Caillaux

Zé Carlos Garcia (Mario Grisolli)  
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texto curatorial
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50 anos de realismo – Do fotorrealismo à realidade virtual


Akihito Taniguchi, Andreas Nicolas Fischer, Andres Castellanos, Antonis Titakis, Ben Johnson, Ben Schonzeit, Bianca Kennedy, Craig Wylie, David Kessler, Fábio Magalhães, Fiona Valentine Thomann, François Chartier, Giovani Caramello, Hildebrando de Castro, Javier Banegas, John de Andrea, John Salt, Paul Cadden, Pedro Campos, Peter Land, Rafael Carneiro, Ralph Goings, Raphaella Spence, Regina Silveira, Ricardo Cinalli, Richard Maclean, Simon Hennessey, Sven Drühl, The Swan Collective e Tom Martin

Curadoria de Tereza de Arruda

lançamento_ 07/11/2018, quarta-feira, 20h
exposição_ 08/11/2018 a 14/01/2019

A proposta possui um caráter de ineditismo, pois o fenômeno da representação da realidade na arte contemporânea nunca foi tratado partindo do fotorrealismo, sendo este aprimorado através do hiper-realismo, seguido da perspectiva de expansão futura através da realidade virtual, diz a curadora. A seleção tem início com a primeira geração de pintores do foto e hiper-realismo, incluindo nomes que participaram da “Documenta” de Kassel em 1972, pioneira ao dar visibilidade a essa tendência no campo internacional.

segmento_ realidade virtual, pintura, fotografia

local_
Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB SP
Rua Álvares Penteado 112 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3113.3651
55-11-3113.3652
imprensaccbbsp@terra.com.br
www.bb.com.br/cultura

horários_
Quarta a segunda, 9-21h

matéria enviada por_ Sofia Carvalhosa

Crystal Palace Reconstruction - pintura, Ben Johnson (divulgação)  
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Roberto Freitas - Desejo de preto ou como desafinar o coro dos contentes


Curadoria de Wilson Lazaro

lançamento_ 01/12/2018, sábado, 11-16h
exposição_ 03/12/2018 a 19/03/2019

A mostra exibe mais de 50 pinturas, desenhos e esculturas inéditos de Roberto Freitas. A exposição reúne parte da produção do artista ao longo de 2018, um flerte com a cisão social provocada pelo complexo contexto político brasileiro. “‘Desejo de preto’ flerta com as vozes dissonantes, que desejam, pela via da poesia, corroborar com gritos silenciosos de um mundo cindido.

segmento_ pintura, escultura, desenho

local_
dotART Galeria
Rua Bernardo Guimarães 911 - Funcionários
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3261-3910
dotart@dotart.com.br
www.dotart.com.br

horários_
Segunda a sexta, das 9h às 19h; sábado, das 9h às 13h

matéria enviada por_ Mayra Lopes

Roberto Freitas (divulgação)  
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Isaque Pinheiro - AcorDo Rei


Curadoria de Marcelo Campos

lançamento_ 01/12/2018, sábado, 11-16h
exposição_ 03/12/2018 a 19/01/2019

Idealizada e produzida para o Paço Imperial, no Rio de Janeiro, AcorDo Rei marca a estreia de Isaque Pinheiro em Belo Horizonte. A mostra traz cerca de 60 peças inéditas, entre esculturas e xilogravuras em cedro, que representam o “Rei”, a valiosa carta de baralho. Ele é o pretexto para provocar reflexões sobre o poder, a verticalidade dos signos, a imposição e a rarefação da legitimidade das autoridades.

segmento_ gravura, escultura

local_
dotART Galeria
Rua Bernardo Guimarães 911 - Funcionários
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3261-3910
dotart@dotart.com.br
www.dotart.com.br

horários_
Segunda a sexta, das 9h às 19h; sábado, das 9h às 13h

matéria enviada por_ Mayra Lopes

AcorDo Rei - Paço Imperial, Isaque Pinheiro (Rafael Adorján)  
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Chantal Akerman - Tempo Expandido


Curadoria de Evangelina Seiler

lançamento_ 26/11/2018, segunda-feira, 19h
exposição_ 27/11/2018 a 27/01/2019

Dona de um olhar singular sobre o universo feminino e construtora de um ritmo que rompeu com vários dos cânones do cinema de seu tempo, Chantal ocupará, com quatro videoinstalações, três andares do centro cultural no Flamengo. O objetivo é aproximar o público brasileiro da estética, do estilo e sobretudo da visão particular da artista sobre o universo feminino. Beto Amaral, da Cisma, idealizou a exposição em 2014, em parceria com a galeria Marian Goodman. Daniela Thomas e Felipe Tassara assinam a expografia da mostra.

segmento_ videoinstalação

local_
Espaço Cultural Oi Futuro
Rua Dois de Dezembro 63 - Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3131-3060
www.oifuturo.org.br

horários_
Terça a domingo, 11-20h

matéria enviada por_ Meio & Imagem

Maniac Summer, 2009, Chantal Akerman (Chantal Akerman)  
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Invenção de Origem


Antonio Dias, Carmela Gross, Lothar Baumgarten, Solange Pessoa e Tunga

Curadoria de José Augusto Ribeiro

lançamento_ 10/11/2018, sábado, 11h
exposição_ 11/11/2018 a 11/02/2019

A coletiva toma como ponto de partida o filme The Origin of the Night: Amazon Cosmos (1973-77), do artista alemão Lothar Baumgarten, raramente exibida, e a apresenta ao lado de uma seleção de obras de quatro artistas brasileiros – Antonio Dias, Carmela Gross, Solange Pessoa e Tunga. Em comum, os trabalhos selecionados aludem a tempos e ações primordiais que teriam contribuído para as narrativas sobre a origem da vida. A partir das questões apresentadas no filme, a pesquisa curatorial centrou-se num recorte bastante específico da produção brasileira, que compreende cerca de 40 trabalhos.

segmento_ vídeo, pintura, instalação, escultura

local_
Estação Pinacoteca
Largo General Osório 66 - Luz
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3337-0185
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-17h30

matéria enviada por_ Thais Gouveia

300 larvas, 1994, Carmela Gross (divulgação)  
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Helen Faganello - O Grande Gabinete das Maravilhas

lançamento_ 13/03/2014, quinta-feira, 17h
exposição_ 14/03/2014 a 31/12/2020

No interior do Brasil, uma escola nasce com a missão de formar médicos humanistas para atuarem no Sistema Único de Saúde - SUS. Se a capacidade de encantamento que a arte e a reflexão produzem são da essência da visão de mundo que proporcionamos aos nossos alunos, nada mais apropriado, neste contexto, que um Grande Gabinete das Maravilhas como pórtico da instituição que ousamos ser.

segmento_ pintura, instalação

local_
Faculdade de Ciências da Saúde de Barretos Dr Paulo Prata - FACISB
Av. Loja Maçonica Renovadora 68 100 - Aeroporto
Barretos / São Paulo / Brasil
55-17-3321-3060
www.fcsb.com.br

horários_
Permanente

matéria enviada por_ Helen Faganello

O Grande Gabinete das Maravilhas, Helen Faganello (Ding Musa)  
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A nova maravilha por Juliana Monachesi
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Crônicas urgentes


Marcela Cantuária, Maxwell Alexandre e Victor Mattina

lançamento_ 16/10/2018, terça-feira, 19-22h
exposição_ 17/10/2018 a 24/01/2019

Crônicas urgentes reúne trabalhos de três pintores cariocas – Marcela Cantuária, Maxwell Alexandre e Victor Mattina. A produção do trio aproxima-se por meio da escolha da narrativa como elemento central de suas pinturas. A urgência, presente no título, desvela uma relação paradoxal na composição de suas obras: em uma era de produção constante e saturação das imagens, seus traços eternizam na tela narrativas atreladas ao calor do momento, fazendo emergir histórias e personagens antes marginalizados ou de presença pouco frequente no circuito da arte contemporânea.

segmento_ pintura

local_
Fortes D’Aloia & Gabriel | Galeria
Rua Fradique Coutinho 1500 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3032-7066
55-11-3097-0384
galeria@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-18h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

Sem título, 2018, Marcela Cantuária (Eduardo Ortega)  
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Agnieszka Kurant - The End of Signature

exposição_ 04/09/2018 a 16/03/2019

A obra aborda a substituição da autoria individual por formas híbridas e coletivas, assim como o declínio da escrita manual e sua substituição pelos meios digitais de comunicação. Para realizar este trabalho, a artista coleta assinaturas de membros de várias comunidades para então agregá-las através de um software que ela desenvolveu com um programador. Ao desenvolver essas assinaturas coletivas para comunidades e movimentos sociais, Kurant explora o poder crescente do capital social, cujo valor agregado pode ser calculado por algoritmos.

segmento_ intervenção

local_
Fortes D’Aloia & Gabriel | Galeria
Rua Fradique Coutinho 1500 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3032-7066
55-11-3097-0384
galeria@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-18h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

The End of Signature, Agnieszka Kurant (divulgação)  
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A frente e o verso do olho


Carlos Donaduzzi, Elias maroso e Emanuel Monteiro

Curadoria de Paula Luersen

lançamento_ 13/12/2018, quinta-feira, 19h
exposição_ 14/12/2018 a 26/01/2019

A exposição parte dos escritos do romancista austríaco Robert Musil, autor que situa a imagem como um fremir de pálpebras, isto é, vibrações que tomam o pensamento por trás dos olhos fechados. Tal qual a reflexão sobre a linguagem inaudível que figura nos livros de Musil, o projeto expositivo trata das fronteiras entre o pensamento e sua fixação. “Mostrar que imagens realizadas podem guardar apenas de longe as feições do que as motiva e, ao mesmo tempo, continuar a ser pensamento em ato”, constatam os artistas.

segmento_ vídeo, pintura, instalação, fotografia, desenho

local_
Fundação Ecarta
Av. João Pessoa 943 - Farroupilha
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-4009-2970
galeria@fundacaoecarta.org.br
www.fundacaoecarta.org.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-20h; domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Renatha Morés

Emanuel Monteiro (divulgação)  
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Denise Gadelha - Náufragos na Correnteza do Tempo

lançamento_ 08/12/2018, sábado, 15h
exposição_ 09/12/2018 a 10/03/2019

A exposição parte de um acidente sofrido pela artista – que perdeu suas obras em um vazamento de água devastador em seu apartamento. Entendendo que a degradação faz parte do processo de crescimento, Denise transmuta o caráter trágico do acidente ao encarar as perdas com otimismo e construir novos trabalhos a partir do que restou. A passagem do tempo sobre a matéria, mesmo aquela destinada ao registro da memória – como no caso da fotografia – é o tema desta exposição. Abertura terá visita guiada com a artista, no sábado, às 15h.

segmento_ instalação, fotografia

local_
Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000 - Praia de Belas
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3247-8000
www.iberecamargo.org.br

horários_
Sábados e domingos, das 14h às 19h

matéria enviada por_ Adriana Martorano

Antigravidade, 2018, Denise Gadelha (Denise Gadelha)  
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Patricio Farías - HNWI


Curadoria de Adolfo Montejo Navas

lançamento_ 27/10/2018, sábado, 17h
exposição_ 28/10/2018 a 06/01/2019

Escultor e artista multimídia desenvolveu uma obra em escala monumental – uma grande mala de viagem, em tamanho 2x3m, repleta de dinheiro -, que será exibida no pátio da Instituição. Na ocasião, o artista lança o livro Patrício Farías, organizado por Adolfo Montejo Nava. Segundo Navas, a instalação é dessacralizadora, satírica e política: “Não há como negar que o trabalho do artista é atual, quase jornalístico, mas sobretudo se inscreve nas obras-radiografias do Brasil contemporâneo”.

segmento_ instalação

local_
Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000 - Praia de Belas
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3247-8000
www.iberecamargo.org.br

horários_
Sábados e domingos, das 14h às 19h

matéria enviada por_ Adriana Martorano

HNWI, Patricio Farías (Leopoldo Plentz)  
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Subversão da Forma


Daniel Steegmann Mangrané, Erika Verzutti, Iberê Camargo e Luiz Roque

Curadoria de Bernardo José de Souza

lançamento_ 20/10/2018, sábado, 14h + 15h (visita)
exposição_ 21/10/2018 a 06/01/2019

A mostra busca relacionar um conjunto de obras, mas sobretudo de artistas que exploram um repertório comum mesmo com vocabulários diferentes, que faz rever o mundo sob novas perspectivas, subvertendo nossas indagações metafísicas. Dessa forma, as obras presentes na exposição – esculturas, instalações, pinturas, serigrafias, aquarelas e vídeos – são dotadas de uma presença escultórica e uma carga altamente performática.

segmento_ vídeo, pintura, instalação, gravura, escultura

local_
Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000 - Praia de Belas
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3247-8000
www.iberecamargo.org.br

horários_
Sábados e domingos, das 14h às 19h

matéria enviada por_ Adriana Martorano

Cemitério, 2013, Erika Verzutti (divulgação)  
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Iberê Camargo - Formas em movimento


Curadoria de Acervo e Programa Educativo FIC

lançamento_ 18/08/2018, sábado, 14-19h
exposição_ 19/08/2018 a 06/01/2019

A mostra reúne obras do artista e apresenta um recorte panorâmico de sua produção por meio de eixos temáticos que acompanham sua trajetória, desde seus desenhos de criança até as obras mais expressionistas dos anos 1980 e 1990. Organizada pelo Acervo em conjunto com o Programa Educativo da Fundação, a mostra traz cerca de 80 obras – muitas delas expostas na Fundação pela primeira vez – que demonstram a versatilidade e de Iberê e a potência de sua obra.

segmento_ pintura, desenho

local_
Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000 - Praia de Belas
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3247-8000
www.iberecamargo.org.br

horários_
Sábados e domingos, das 14h às 19h

matéria enviada por_ Adriana Martorano

Sem título, c.1989, Iberê Camargo (Fábio Del Re)  
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Regina Parra - Eu me levanto


Curadoria de Galciani Neves

lançamento_ 15/12/2018, sábado, 10-16h
exposição_ 16/12/2018 a 09/03/2019

Um corpo potente e lascivo e, ao mesmo tempo, vulnerável. O erotismo e a vulnerabilidade aqui são sinais de resistência. Uma estrutura capaz de superar limitações e transcender. Diante disto, a indagação: como transformar e adaptar esses movimentos? A mostra empresta o título de um poema da escritora, poeta e ativista norte-americana Maya Angelou (Still I rise) e reúne trabalhos sobre um tema constante na pesquisa de Parra: o corpo feminino.

segmento_ pintura, dança

local_
Fundação Marcos Amaro - FMA
Rua Padre Bartolomeu Tadei 9 - Alto
Itu / São Paulo / Brasil
55-11-2715-4608
contato@fmarte.org
www.fmarte.org

horários_
quarta-feira a domingo, das 10h às 17h

matéria enviada por_ Ane Tavares

algumas escaparam, 2018, Regina Parra (divulgação)  
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O tridimensional na coleção Marcos Amaro


Adriana Varejão, Aleijadinho, Alexandre da Cunha, Almeida Júnior, Amilcar de Castro, Ana Maria Tavares, Brígida Baltar, Caciporé Torres, Cildo Meireles, Edgard de Souza, Emanoel Araújo, Emmanuel Nassar, Farnese de Andrade, Francisco Klinger Carvalho, Franz Krajcberg, Franz Weissmann, Frida Baranek, Gilberto Salvador, Henrique Oliveira, Iole de Freitas, Iran do Espírito Santo, Jac Leirner, José Resende, José Spaniol, Kimi Nii, Leda Catunda, León Ferrari, Los Carpinteros, Lula Cardoso Ayres, Marcia Pastore, Mário Cravo Júnior, Mestre Didi, Nelson Leirner, Nicolas Vlavianos, Nuno Ramos, Regina Silveira, Rubens Espírito Santo, Sergio Romagnolo, Tatiana Blass, Tomie Ohtake, Tunga e Waltercio Caldas

Curadoria de Ricardo Resende

lançamento_ 23/06/2018, sábado, 11h
exposição_ 25/06/2018 a 31/12/2018

A mostra traz um recorte do acervo do colecionador, artista e empresário que dá nome à instituição. A exposição reúne cerca de 50 trabalhos entre pinturas, esculturas, relevos e instalações. São criações de artistas de gerações e influências distintas, do Barroco à contemporaneidade, passando ainda pelos modernistas. A exposição apresenta um acervo em construção que tem interesse no ato escultórico, da categoria artística voltada para o tridimensional.

segmento_ pintura, objeto, instalação, escultura

local_
Fundação Marcos Amaro - FMA
Rua Padre Bartolomeu Tadei 9 - Alto
Itu / São Paulo / Brasil
55-11-2715-4608
contato@fmarte.org
www.fmarte.org

horários_
quarta-feira a domingo, das 10h às 17h

matéria enviada por_ Katia Amorim

Model  
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Vanderlei Lopes - Arena

lançamento_ 29/11/2018, quinta-feira, 19h
exposição_ 30/11/2018 a 26/01/2019

A mostra reúne cerca de 30 trabalhos inéditos, feitos em bronze, que ocuparão todo o espaço expositivo da galeria. Produzidas este ano, as obras da exposição se unem em torno da questão do tempo e da construção cultural. As obras são feitas a partir de moldes dos objetos originais, o que as torna muito próximas ao real, não parecendo, em um primeiro olhar, serem em bronze. Em muitas delas, há a questão do movimento, como se o tempo tivesse sido congelado durante a ação.

segmento_ instalação, escultura

local_
Galeria Athena
Rua Estácio Coimbra 50 - Botafogo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2513-0703

horários_
Terça a sexta, das 11h às 19h; sábado, das 12h às 17h

matéria enviada por_ Beatriz Caillaux

A democracia é um mito, 2018 - bronze, Vanderlei Lopes (divulgação)  
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Mãe África


Pierre Verger e Rubem Valentim

Curadoria de Celso Fioravante

lançamento_ 13/11/2018, terça-feira, 19h
exposição_ 14/11/2018 a 11/01/2019

A mostra é composta por 12 fotografias do parisiense radicado em Salvador Pierre Verger (1902-1996), realizadas nas décadas de 40 e 50; e 14 obras do soteropolitano nômade Rubem Valentim (1922-1991), entre pinturas, relevos e colagens produzidos nas décadas de 60, 70 e 80. Verger e Valentim são estudiosos iluminados, que tratam com um conhecimento atávico, mas também conquistado, de questões de religiosidade, dos fluxos e refluxos da diáspora africana, de um sincretismo cordial e violento e de toda a riqueza e complexidade da cultura afro-brasileira.

segmento_ pintura, objeto, fotografia, colagem

local_
Galeria Berenice Arvani
Rua Oscar Freire 540 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-21-3088-2843
55-21-3082-1927
galeria@galeriaberenicearvani.com
www.galeriaberenicearvani.com

horários_
Segunda a sexta, 10h-19h30

matéria enviada por_ Tiago Santos

Cérémonie Shango soundidé, anos 1950, Pierre Verger (Pierre Verger)  
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Claudia Hamerski - Entre Fissuras


Curadoria de Elaine Tedesco

lançamento_ 14/09/2018, sexta-feira, 19h
exposição_ 17/09/2018 a 22/02/2019

A exposição é composta de trabalhos que dão sequência a pesquisa poética da artista, iniciada em 2013 acerca da paisagem urbana, especificamente à questões ligadas a insubordinação de elementos vegetais ínfimos que insistem em resistir e propagar-se pelos ambientes mais inóspitos e inesperados de nossa teia urbana. Assim essas pequenas plantas, por muitos consideradas ervas daninhas ou inço, vão rompendo o concreto e instalando-se inadvertidamente no cinza do concreto, trazendo um vislumbre da vida que há por baixo da camada de cimento.

segmento_ performance, objeto, desenho

local_
Galeria de Arte Mamute
Rua Caldas Júnior 375 - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3286-2615
contato@galeriamamute.com.br
http://www.galeriamamute.com.br

horários_
Segunda a sexta, 14-18h; sábados, sob agendamento

matéria enviada por_ Niura Borges

Duas folhas, 2018, Claudia Hamerski (divulgação)  
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texto curatorial
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Projeto 1:1

Ricardo Basbaum - Sistema-cinema: êxtase & exercício


Curadoria de Bruno de Almeida

lançamento_ 08/12/2018, sábado, 13-17h
exposição_ 11/12/2018 a 01/03/2019

A cada edição do projeto um artista é convidado a conceber um trabalho que ocupe uma sala de exposição da galeria e um segundo estabelecimento com seus próprios usos e funções no bairro da Vila Buarque, onde a galeria se localiza. Ricardo Basbaum escolheu correlacionar o espaço expositivo a uma série sequencial de espaços domésticos que variam ao longo da exposição. A relação entre o espaço de exposição e o residencial é estabelecida através de um sistema de câmeras de vídeo de circuito-fechado que capta imagens em cada um dos locais e as transmite em tempo real de um para o outro.

segmento_ objeto, instalação, ação

local_
Galeria Jaqueline Martins
Rua Dr. Cesário Mota Júnior 443 - Vila Buarque
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2628-1943
jaquelinemartinsgaleria@gmail.com
www.galeriajaquelinemartins.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 12-17h

matéria enviada por_ Carolina Carvalho

Ricardo Basbaum (divulgação)  
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Regina Vater

lançamento_ 27/10/2018, sábado, 14-18h
exposição_ 30/10/2018 a 19/01/2019

Toda a obra de Regina Vater se localiza em um espaço fronteiriço entre a ação política e a criação artística. “Na sua foto-performance Tina América, 1976, internacionalmente conhecida, ela utiliza a própria imagem para representar conjunturas sociais e éticas da América Latina”, diz Jaqueline Martins, organizadora da exposição. Segunda a própria Regina: “qualquer tipo de arte, mesmo que de forma inconsciente, é um processo de contato com as forças criativas e regenerativas do universo”.

segmento_ vídeo, instalação, fotografia

local_
Galeria Jaqueline Martins
Rua Dr. Cesário Mota Júnior 443 - Vila Buarque
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2628-1943
jaquelinemartinsgaleria@gmail.com
www.galeriajaquelinemartins.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 12-17h

matéria enviada por_ Caio Meirelles Aguiar

Rio to Oiticica, 1979 - vídeo, Regina Vater (Regina Vater)  
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Clarissa Tossin - Azul Maia

lançamento_ 08/11/2018, quinta-feira, 19-21h
exposição_ 09/11/2018 a 21/12/2018

A mostra conta com trabalhos inéditos das séries Os Maias e Encontro das Águas, além do vídeo Ch’u Mayaa [Azul Maia]. Os Maias explora (re)apropriação, (má)representação e (má)tradução em uma série de esculturas baseadas no The Mayan Theatre em Los Angeles – exemplo prototípico do estilo arquitetônico moderno conhecido como Mayan Revival dos anos 1920 e 1930 nas Américas, que co-optou arquitetura e iconografia das culturas mesoamericanas pré-colombianas.

segmento_ vídeo, objeto, escultura

local_
Galeria Luisa Strina
Rua Padre João Manuel 755 loja 2 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3088-2471
info@galerialuisastrina.com.br
www.galerialuisastrina.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Flávia França

Shed Column, 2018, Clarissa Tossin (Edouard Fraipont)  
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Aonde vamos?


Adolfo Montejo Navas, Ana Vitória Mussi, Clara Ianni, Ile Sartuzi, Kilian Glasner, Nazareth Pacheco, Ole Ukena e Tiago Tebet

Curadoria de Paulo Kassab Jr.

lançamento_ 01/12/2018, sábado, 13-18h
exposição_ 03/12/2018 a 31/01/2019

Uma pausa em meio às intempéries sociais e políticas que tomam conta do País no momento presente. Uma lacuna com indagações para quem busca respostas. Como enxergamos os períodos de transição do passado e do presente? Direta ou indiretamente, as obras dialogam com o momento que o Brasil atravessa e, sem apresentar respostas, propõem uma série de indagações sobre a relação de uma intolerância crescente cultivada em nossa sociedade com hábitos de consumo fugazes e a imponência das redes sociais em nossas vidas.

segmento_ videoinstalação, pintura, objeto

local_
Galeria Lume
Rua Gumercindo Saraiva 54 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-4883-0351
contato@galerialume.com
www.galerialume.com

horários_
Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados, das 11h às 15h

matéria enviada por_ Ane Tavares

Bang - videoinstalação, Ana Vitória Mussi (Ana Vitória Mussi)  
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Yamamoto Masao - Bonsai - Macrocosms Microcosm

lançamento_ 09/11/2018, sexta-feira, 19-22h
exposição_ 10/11/2018 a 12/01/2019

A mostra reúne livros e fotografias realizados entre 1989 e 2018, incluindo sua mais recente série Bonsai – Microcosms Macrocosms, iniciada em 2018. A série consiste em um conjunto de registros dos Bonsais cultivados por Minoru Akiyama, o mais jovem artista de Bonsai a receber o prestigioso prêmio Primeiro-Ministro do Japão. Por meio dessas fotografias, Yamamoto procura entender como o Bonsai, "uma criação nascida de uma colaboração lúdica entre a natureza e as pessoas", é capaz de dominar a atmosfera do ambiente onde é instalado, promovendo uma sensação de paz e tranquilidade.

segmento_ livro de artista, fotografia

local_
Galeria Marcelo Guarnieri
Alameda Lorena 1835 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3063-5410
contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
http://www.galeriamarceloguarnieri.com.br

horários_
Segunda a Sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Hussein Rimi

Bonsai - Microcosms Macrocosms 4011, 2018, Yamamoto Masao (Yamamoto Masao)  
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Ana Sario - Polaroid

lançamento_ 09/11/2018, sexta-feira, 19-22h
exposição_ 10/11/2018 a 12/01/2019

A mostra reúne um grande conjunto de pinturas inéditas realizadas em 2018 que se apropriam do formato da fotografia Polaroid e reproduzem imagens feitas pelo celular e encontradas na internet. Há uma justaposição de temporalidades nesse conjunto de pinturas: o tempo acelerado dos olhos que ansiosos percorrem as telas dos dispositivos eletrônicos ou das mãos inquietas e da "chuva de likes" agora fazem parecer vagaroso o tempo da imagem que se revela na superfície do papel fotossensível ou até mesmo o tempo dos pincéis e das tintas na execução de uma tela de 10,5 x 10,5 cm.

segmento_ pintura

local_
Galeria Marcelo Guarnieri
Alameda Lorena 1835 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3063-5410
contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
http://www.galeriamarceloguarnieri.com.br

horários_
Segunda a Sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Hussein Rimi

Polarid, 2018, Ana Sario (Everton Ballardin)  
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Rafael Alonso - Emissário

lançamento_ 24/11/2018, sábado, 12-16h
exposição_ 27/11/2018 a 20/12/2018

Nesta nova série de trabalhos, que ocupa o espaço do Anexo Millan, localizado a apenas 50 metros da galeria, Alonso exibe pinturas morfologicamente diversas entre si mas que carregam em diferentes graus o mesmo raciocínio: a ideia de que elas seriam sintomas da crise de certa ideia de “realidade”. São colagens de signos que vão desde o conceito de paisagem comumente associado aos trópicos, como acontece na obra “Chuva Dourada”, passando pelo cromatismo chavão de “Delírio Tropical”, até a história recente da arte brasileira com referências aos projetos concretos, como na pintura “Raspadinha”.

segmento_ pintura

local_
Galeria Millan - Anexo Millan
Rua Fradique Coutinho 1360 e 1416 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3031-6007
contato@galeriamillan.com.br
www.galeriamillan.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-18h

matéria enviada por_ Galeria Millan

Rafael Alonso (divulgação)  
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Tinho - Quem me navega é o mar


Curadoria de Marcus de Lontra Costa

lançamento_ 29/11/2018, quinta-feira, 19h
exposição_ 30/11/2018 a 05/01/2019

Colorida, lúdica e ao mesmo tempo reflexiva, a nova exposição de Tinho - um dos grandes nomes da arte urbana no Brasil - faz uma homenagem à infância. Estes instigantes trabalhos aprofundam as ideias contidas na obra Mar de Brinquedos – tela que compõe a série Sete Mares - na qual o artista explora suas referências oriundas da moda, discos, livros, shapes, filmes e obras de artes.

segmento_ pintura

local_
Galeria Movimento
Av. Atlântica 4240 loja 212 e 213 - Copacabana
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2267-5989
contato@galeriamovimento.com
www.galeriamovimento.com

horários_
Terça a sexta, das 10h30 às 19h; sábados, das 12h às 18h

matéria enviada por_ Leonardo Figueiredo

Tinho (divulgação)  
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This is Brazil


Amélia Toledo, Anna Bella Geiger, Camille Kachani, Felipe Barbosa, Luiz Hermano , Marcos Coelho Benjamim, Rosana Ricalde, Sérvulo Esmeraldo e Vítor Mizael

lançamento_ 17/11/2018, sábado, 10-14h
exposição_ 20/11/2018 a 23/12/2018

A Galeria Murilo Castro, uma das mais relevantes de Minas Gerais, inicia expansão e inaugura espaço expositivo em Miami. “A Galeria Murilo Castro reúne hoje um time importante de artistas que atraem o interesse de colecionadores de diversas partes do mundo. Nossa expansão facilita esse encontro e nos coloca num circuito reconhecidamente globalizado”, explica Murilo Castro.

segmento_ pintura, objeto, fotografia, escultura

local_
Galeria Murilo Castro Miami
West Dixie Hwy 15407 - North Miami Beach
Miami / Florida / Estados Unidos
miami@murilocastro.com.br
www.murilocastro.com.br

horários_
Terça a sexta, 10 às 18h; sábados, 10 às 14h

matéria enviada por_ Nathália Mariana

Brasil Nativo Brasil Alienigena, 1977, Anna Bella Geiger (divulgação)  
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Not Vital - Saudade

lançamento_ 10/11/2018, sábado, 11h
exposição_ 12/11/2018 a 19/01/2019

As esculturas e desenhos reunidos destacam a sua particular capacidade em descontextualizar, reconfigurar e re-localizar fragmentos e símbolos culturais. Os diversos mundos contidos na obra de Vital decorrem de sua vivência: nasceu em 1948 em Sent, na Suíça; aos 18 anos mudou-se para Paris; pouco depois, para Roma; e para Nova York, em 1976. Desde então, tem viajado incessantemente aos quatro cantos do mundo, tendo vivido e trabalhado periodicamente em Agadèz (Níger), Lucca (Itália), Pequim (China), Patagônia (Chile) e Rio de Janeiro (Brasil).

segmento_ escultura, desenho

local_
Galeria Nara Roesler
Avenida Europa 655 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30632344
55-11-30880593
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Tongue, 2018, Not Vital (divulgação)  
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Cristina Canale - Cabeças/Falantes

lançamento_ 10/11/2018, sábado, 11h
exposição_ 12/11/2018 a 19/01/2019

Nesta exposição, Canale traz como eixo uma série de pinturas de cabeças femininas no formato clássico de portrait. Em torno desta narrativa, desdobram-se outras obras em que são representados fragmentos de figuras humanas, partes do corpo e gestos cotidianos. Descoladas de sua totalidade e isoladas, estas partes adquirem, uma outra dimensão. Em contraponto ao conjunto formado por retratos e referências ao corpo humano, a artista apresenta uma grande tela (2x3m) de uma cadeira solitária em uma paisagem abstrata.

segmento_ pintura

local_
Galeria Nara Roesler
Avenida Europa 655 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30632344
55-11-30880593
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Sem título, 2018, Cristina Canale (divulgação)  
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Tomie Ohtake - Nas pontas dos dedos


Curadoria de Paulo Miyada

lançamento_ 01/11/2018, quinta-feira, 18-20h
exposição_ 02/11/2018 a 22/12/2018

Especialmente organizada por Miyada para a filial de New York, esta exposição concisa apresenta exemplares do rico corpo de obra criado por Ohtake nas décadas de 1960 e 70, além de raros registros do processo feitos pela própria artista. A exposição é um desdobramento das exposições Tomie Ohtake: na ponta dos dedos apresentadas nas galerias de São Paulo (agosto a setembro de 2017) e do Rio de Janeiro (fevereiro a março de 2018) e proporciona um enfoque único sobre o desenvolvimento das composições da artista, de colagens de recortes de revistas a óleos sobre tela.

segmento_ pintura, gravura, fotografia, desenho, colagem

local_
Galeria Nara Roesler NY
East 69th Street 22 3r - Upper East Side
New York / New York / Estados Unidos
1-646-791-0426
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-18h; sábado, 11-18h / Monday - Friday, 10am-6pm; Saturday, 11am-6pm

matéria enviada por_ Paula Plee

Tomie Ohtake (Pierce Harrison)  
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José Pedro Croft - Um Corpo Impermanente

lançamento_ 08/11/2018, quinta-feira, 19h
exposição_ 09/11/2018 a 08/03/2019

A exposição, em parceria com a galeria carioca Mul.ti.plo Espaço Arte, é, na verdade, constituída de trabalhos de arte que como corpos se medem com a nossa própria escala e usam a arquitetura como mediação. O espaço da galeria interessa particularmente a Croft, pelas particularidades que traz. Nesse mergulho, os trabalhos bidimensionais (gravuras e desenhos) tentam fixar uma forma, delimitá-la, trabalho inglório, pois ainda não é, ou que já não é - comenta o artista. Há também duas obras tridimensionais.

segmento_ gravura, escultura, desenho

local_
Galeria Raquel Arnaud
Rua Fidalga 125 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30836322
info@raquelarnaud.com
www.raquelarnaud.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 12-16h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Sem título, 2017, José Pedro Croft (divulgação)  
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Daniel Feingold - Estruturas e Pinturinhas

lançamento_ 08/11/2018, quinta-feira, 19h
exposição_ 09/11/2018 a 08/03/2019

Em diferentes suportes, escalas e materiais, o pintor carioca apresenta um conjunto de obras que estabelece narrativas construtivistas entre o espaço e seus desdobramentos, planos cromáticos e suas dobraduras, revelando um jogo pictórico fundamental à compreensão da poética do artista. No térreo, Feingold exibe uma seleção com cerca de sete obras da série “Estrutura”. São pinturas em grande formato realizadas com esmalte sintético sobre terbrin. Já no piso superior estão trabalhos em pequena escala, a maioria produzida em 2018.

segmento_ pintura, desenho

local_
Galeria Raquel Arnaud
Rua Fidalga 125 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30836322
info@raquelarnaud.com
www.raquelarnaud.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 12-16h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Desenho #012, 2017, Daniel Feingold (divulgação)  
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Nelson Felix - Esquizofrenia da forma e do êxtase

lançamento_ 16/10/2018, terça-feira, 19h
exposição_ 17/10/2018 a 02/02/2019

A primeira exposição da Reocupa traz um grupo de obras inéditas de Nelson Felix, desenvolvidas durante a estada de 24 horas do artista na Ocupação 9 de Julho. Os trabalhos fazem parte de uma ação desenvolvida pelo artista em três locais distintos: primeiramente em dois pontos da América, atingindo geograficamente o início e o fim do Continente; o segundo, no edifício da Ocupação da 9 de Julho, no centro de São Paulo, e, por último, no prédio da Bienal de São Paulo, como parte da mostra internacional, apresentando uma série de sete esculturas.

segmento_ objeto, fotografia, escultura, ação

local_
Galeria Reocupa
Rua Álvaro de Carvalho 427 - Bela Vista
São Paulo / São Paulo / Brasil

horários_
Quinta a domingo, das 14h às 20h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Nelson Felix (Nelson Felix)  
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Tania Canidani - El principio, el paréntesis y el fin, el telón

lançamento_ 27/11/2018, terça-feira, 20-23h
exposição_ 28/11/2018 a 21/12/2018

Tania Candiani trabalhava em sua exposição Cuatro Actos, para o Espacio Odeón, em Bogotá, quando decidiu filmar El principio, el paréntesis y el fin, el telón. A artista se debruçava sobre a linguagem teatral, sobre seus mecanismos e códigos de comunicação como estratégias para revelar e ocultar uma construção específica de realidade, quando começou a observar as cortinas de teatro como paisagens. Candiani viu nos drapeados, plissados e planos dos tecidos topografias que se assemelham a cordilheiras ou ao deserto com seus espelhismos que geram realidades óticas.

segmento_ cinema

local_
Galeria Vermelho - sala Antonio
Rua Minas Gerais 350 - Higienópolis
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3138-1520
info@galeriavermelho.com.br
www.galeriavermelho.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Gabriel Zimbardi

El principio, el paréntesis y el fin, el telón, Tania Canidani (Tania Canidani)  
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Carla Zaccagnini - Três análises e um presságio

lançamento_ 27/11/2018, terça-feira, 20-23h
exposição_ 28/11/2018 a 21/12/2018

Desde a década de 2000, Carla Zaccagnini vem estudando e colecionando representações simbólicas de nações, de seus hinos a suas bandeiras. Em sua sexta individual na Vermelho, Zaccagnini reúne, pela primeira vez, três obras articuladas em torno dessas coleções e um vídeo finalizado em 2017.

segmento_ vídeo, objeto, arte sonora

local_
Galeria Vermelho - sala 2
Rua Minas Gerais 350 - Higienópolis
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3138-1520
info@galeriavermelho.com.br
www.galeriavermelho.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Gabriel Zimbardi

Carla Zaccagnini (divulgação)  
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Paul Pfeiffer - Ensaios Vitruvianos

lançamento_ 06/09/2018, quinta-feira, 9h30
exposição_ 07/09/2018 a 31/05/2020

Ao reunir essas duas obras, Pfeiffer evoca tanto a ausência de vida e movimento na obra Vitruvian Figure como o poder da vida e da criação no vídeo Empire, afirma Fernanda Arruda, curadora adjunta do Inhotim. Empire nos apresenta uma estrutura – um elemento arquitetônico que atende à necessidade da vespa –, enquanto Vitruvian Figure representa a satisfação das necessidades do consumidor. O ninho é essencial para a vespa, enquanto o estádio não é essencial para o esporte. Vitruvian Figure espetaculariza os sujeitos enquanto reivindica o espaço público.

segmento_ vídeo, instalação, escultura

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea - Galeria Praça
Rua B 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31-3571-9700
info@inhotim.org.br
www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Carolina Jardim

Vitruvian Figure, Paul Pfeiffer (Paul Pfeiffer & Paula Cooper Gallery)  
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Lamelas, Irwin, Kusama: Sobre a Percepção


David Lamelas, Robert Irwin e Yayoi Kusama

lançamento_ 06/09/2018, quinta-feira, 9h30
exposição_ 07/09/2018 a 31/05/2020

Existe um diálogo geracional entre eles; todos os três pesquisam uma nova forma de produção artística que se apropria de materiais não canônicos, como a luz, a arquitetura, os objetos cotidianos e o próprio corpo. O foco não é o objeto, mas a percepção, as sensações e a forma como elementos escultóricos, por exemplo, alteram a nossa experiência com o espaço e com a obra de arte.

segmento_ objeto, instalação, escultura

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea - Galeria Lago
Rua B 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31-3571-9700
info@inhotim.org.br
www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Carolina Jardim

Límite de una Proyección I, David Lamelas (Edouard Fraipont)  
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Para Ver o Tempo Passar


John Gerrard, Jorge Macchi, Marcellvs L., Mario García Torres, Peter Coffin, Phil Collins, Rineke Dijkstra e Susan Hiller

lançamento_ 06/09/2018, quinta-feira, 9h30
exposição_ 07/09/2018 a 31/05/2020

Em um percurso imersivo, a exposição convida o visitante a explorar novas possibilidades da imagem. Grandes projetos audiovisuais que fazem parte do acervo do Inhotim serão expostos pela primeira vez no Brasil. Os trabalhos incluem vídeo, projeção de slide com áudio, projeção 3D em tempo real e video wall (parede de vídeos).

segmento_ vídeo, videoinstalação, fotografia

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea - Galeria Fonte
Rua B 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31-3571-9700
info@inhotim.org.br
www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Carolina Jardim

Have You Ever Seen the Snow, 2010, Mario García Torres (Mario García Torres)  
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Luiz Carlos Felizardo - A Estranha Xícara


Curadoria de Mônica Zielinsky

lançamento_ 20/11/2018, terça-feira, 19h
exposição_ 21/11/2018 a 23/03/2019

A exposição traz 18 fotografias e montagens digitais, realizadas entre os anos de 2011 e 2017, que dão conta de uma transformação na carreira de Felizardo, em que o artista explora tecnologias digitais para compor imagens com novas técnicas e possibilidades criativas. A mostra é composta também por 35 objetos pessoais, como brinquedos que o artista ganhou e peças de seus antepassados.

segmento_ objeto, fotografia

local_
Instituto Ling - Galeria
Rua João Caetano 440 - Três Figueiras
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3533-5700
instituto.ling@institutoling.org.br
www.institutoling.org.br

horários_
Segunda a sexta, 10h30-22h; sábado, 10h30-21h; domingo e feriado, 10h30-20h

matéria enviada por_ Adriana Martorano

Lata amassada como cuia, 2016, Luiz Carlos Felizardo (divulgação)  
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texto curatorial
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Nossas Artistas

Karin Lambrecht


Curadoria de Paulo Miyada

lançamento_ 22/11/2018, quinta-feira, 20h
exposição_ 23/11/2018 a 10/02/2019

A mostra reúne obras de diferentes momentos da carreira de Lambrecht: desde alguns desenhos realizados do início dos anos 1990 até pinturas mais recentes, que constituem a maior parte da seleção. “Trata-se de uma oportunidade para gradualmente imergir no universo visual e reflexivo de uma artista singular na nossa arte, cuja obra oferece uma densa alternativa ao frenesi do consumo de imagens descartáveis que caracteriza os tempos vigentes”, comenta o curador.

segmento_ pintura, desenho

local_
Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima 201 entrada pela Rua Coropés - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-22451937
55-11-22451902
55-11-22451900
instituto@institutotomieohtake.org.br
www.institutotomieohtake.org.br

horários_
Terça a domingo, 11-20h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Sim, 2017, Karin Lambrecht (divulgação)  
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Zanini de Zanine - Planos Maciço

lançamento_ 01/12/2018, sábado, 11-15h
exposição_ 03/12/2018 a 21/12/2018

A exposição terá peças de mobiliário – poltronas e bancos – e escultura de parede e de mesa, produzidas com ipê-tabaco e eucalipto vermelho, explorando as especificidades físicas e sensoriais de cada espécie, destacando suas cores e texturas. O ipê-tabaco, por exemplo, é uma madeira que tem veios fortes e bem definidos e isso sobressai no mobiliário. Apesar de serem de naturezas diferentes, as obras da exposição dialogam entre si. “Algumas esculturas nasceram do mobiliário e vice-versa”, conta Zanini de Zanine.

segmento_ escultura, design

local_
Luciana Caravello Arte Contemporânea
Rua Barão de Jaguaripe 387 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2523-4696
contato@lucianacaravello.com.br
www.lucianacaravello.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-14h

matéria enviada por_ Beatriz Caillaux

Dobra, 2018, Zanini de Zanine (divulgação)  
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Almandrade - Investigações visuais

lançamento_ 01/12/2018, sábado, 11-15h
exposição_ 03/12/2018 a 21/12/2018

Almandrade é artista visual e poeta com formação em arquitetura e urbanismo com uma produção alinhada em diferentes suportes que se fundamenta a partir de dois eixos: a arte construtiva e a arte conceitual, sem deixar de lado as conquistas e influências da poesia concreta e do Poema/Processo. O procedimento de Almandrade se resume em práticas semióticas que se apropriam de um repertório mínimo de signos em seus diferentes suportes. A exposição traz alguns exemplos de uma extensa produção de mais de quatro décadas.

segmento_ pintura, objeto, literatura, gravura, desenho

local_
Luciana Caravello Arte Contemporânea
Rua Barão de Jaguaripe 387 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2523-4696
contato@lucianacaravello.com.br
www.lucianacaravello.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-14h

matéria enviada por_ Beatriz Caillaux

Sem título, 1986-2016, Almandrade (divulgação)  
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Marina Monumental

A Arte Delas


Amalia Giacomini, Ana Holck, Ana Paola Protasio, Ana Vitoria Mussi, Ananda Nahu, Claudi Melli, Claudia Jaguaribe, Claudia Sehbe, Gabriela Gusmão, Gabriela Maciel, Janaina Mello Landini, Janaina Tschäpe, Liana Nigri, Marcela Grosman, Maria Fernanda Lucena, Maria Laet, Maria Lynch, Nathalie Nery, Panmela Castro, Rosangela Dorazio e Simone Cupello

Curadoria de Marc Pottier

exposição_ 25/11/2018 a 06/01/2019

A mostra reunirá vinte e uma obras exclusivamente de artistas mulheres com trabalhos inéditos criados para o evento. O objetivo é dar visibilidade à produção das mulheres nas artes e mostrar como elementos centrais do cotidiano estão intimamente ligados à construção da identidade da mulher, como a luta por direitos, meio ambiente, corpo, violência, silenciamento e empoderamento. Para mostrar a infinidade de temas explorados pelas mulheres em seus trabalhos, Marc Pottier procurou artistas com estilos diversos.

segmento_ performance, instalação, grafite, escultura

local_
Marina da Glória
Avenida Infante Dom Henrique s/nº - Glória
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2555-2200

horários_
ArtRio 2018: quinta a sábado, 13-21h; domingo, 13-20h

matéria enviada por_ Aline Lopes

Panmela Castro (divulgação)  
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Elas Por Elas


Alice Shintani, Amalia Giacomini, Ana Linnemann, Ana Paula Albé, Ana Vitória Mussi, Anna Maria Maiolino, Anna Oswaldo Cruz, Bel Pedrosa, Brígida Baltar, Camile Sproesser, Carla Guagliardi, Catarina Botelho, Cela Luz, Claudia Bakker, Cristina Lapo, Daniela Antonelli, Duda Moraes, Elisa Bracher, Elizabeth Jobim, Enrica Bernardelli, Frida Baranek, Gisele Camargo, Goia Mujalli, Ione Saldanha, Jaqueline Vojta, Katie Van Sherpenberg, Luiza Baldan, Luiza Marcier, Lygia Pape, Marcia Thompson, Maria Baigur, Maria Laet, Maria Lynch, Maria-Carmen Perlingeiro, Marília Kranz, Marta Jourdan, Miri Félix, Patrícia Gouvea & Isabel Löfgren, Regina de Paula, Tatiana Grinberg e Wanda Pimentel

Curadoria de Isabel Sanson Portella

lançamento_ 15/12/2018, sábado, 16-20h
exposição_ 17/12/2018 a 31/01/2019

Elas por Elas, coletiva focada nas mulheres que construíram a história da Galeria Mercedes Viegas, reúne obras de 42 artistas que dialogam esteticamente entre si. A mostra Elas por Elas evidencia que no universo das artes não é o fator gênero que define os atributos artístico-estéticos das obras, mas sim o potencial criativo de quem as executa. Não existe “arte feminina”, modalidade classificatória a ser repudiada e que lança um olhar diferenciado e discriminatório sobre as obras.

segmento_ pintura, objeto, fotografia, escultura

local_
Mercedes Viegas Arte Contemporânea
Rua João Borges 86 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2294-4305
galeria@mercedesviegas.com.br
www.mercedesviegas.com.br

horários_
Segunda a sexta, 11-20h; sábado, sob agendamento pelo telefone

matéria enviada por_ Mercedes Viegas - Produção

Sem título (Avdat), 2013, Regina de Paula (Regina de Paula)  
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Roberto Burle Marx - arte, paisagem e botânica


Curadoria de Cauê Alves

lançamento_ 08/12/2018, sábado, 10-18h
exposição_ 09/12/2018 a 17/03/2019

Natureza, arte e arquitetura convergem na obra de Roberto Burle Marx. O artista transpunha com destreza a linguagem pictórica ao paisagismo, contrapondo formas orgânicas abstratas à rígida geometria da arquitetura. Não à toa, tornou-se um dos maiores paisagistas do século XX, somando ainda, os adjetivos de arquiteto, pintor, escultor, designer, botânico, ecologista e ativista pelas causas ambientais. A exposição é dividida em três núcleos, já enunciadas em seu título, evidenciando a faceta polivalente do artista, com cerca de 70 trabalhos.

segmento_ pintura, escultura, design, desenho

local_
MuBE - Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia
Av. Europa, 218 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2594-2601
mube@mube.art.br
www.mube.art.br

horários_
Terça a domingo, 10-19h

matéria enviada por_ Ane Tavares

série Pithecolobium, Roberto Burle Marx (divulgação)  
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David Almeida - Encalço

lançamento_ 22/11/2018, quinta-feira, 19h
exposição_ 23/11/2018 a 19/01/2019

Com uma série de obras que exploram a visualidade do espaço íntimo da cidade e da paisagem natural, David Almeida abre sua primeira exposição individual no Rio. Serão apresentados cerca de 15 trabalhos recentes, dentre eles 10 pinturas inéditas de médio e grande formato, que variam entre 25x30cm a 180x240 cm, criadas especialmente para a mostra. O artista brasiliense de apenas 28 anos, indicado ao Prêmio Pipa 2018, desenvolve sua arte por meio de múltiplas linguagens, como desenho, objeto, fotografia, instalações, performance e, sobretudo, a pintura.

segmento_ pintura

local_
Mul.ti.plo Espaço Arte
Rua Dias Ferreira 417 sala 206 - Leblon
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2259-1952
www.multiploespacoarte.com.br

horários_
segunda a sexta, 10-18h30; sábado, 10-14h

matéria enviada por_ Angela Falcão

Desfeito, 2018, David Almeida (divulgação)  
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Quimera


Ana Prata, Bruno Dunley, Liuba Wolf e Véio

Curadoria de Isabel Sanson Portella, Ricardo Kuguelmas

lançamento_ 15/12/2018, sábado, 14-17h
exposição_ 16/12/2018 a 24/02/2019

A Quimera mitológica, símbolo complexo de criações imaginárias do inconsciente, representa a força devastadora dos desejos frustrados, dos sonhos que não se realizam, da utopia e fantasias incongruentes. Monstros fabulosos alimentam, desde sempre, a imaginação do homem com devaneios necessários à expansão da alma. O diálogo que se estabelece entre os quatro artistas resulta numa mostra de identidades e poéticas que se aproximam enquanto falam de desejos e expectativas.

segmento_ pintura, escultura, desenho

local_
Museu da República - Galeria do Lago
Rua do Catete 153 - Catete
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-32352650
55-21-22850795
museu@museudarepublica.org.br
http://www.museudarepublica.org.br

horários_
Terça a sexta, 10-12h e 13-17h; sábado, domingo e feriado, sob consulta no site do Museu

matéria enviada por_ Ana Carla Pereira

Véio (divulgação)  
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50ª Anual de Arte FAAP


Ana Lúcia Oliveira Guimarães, Ana Silvia Maluf, Antônia de Oliveira Bara, Ayme Oliveira, Bruna Ribeiro Schnor, Carolina Surmann Wan, Catarina Cassius, Eduardo Fadul Teixeira, Gianlucca Aloia, Gustavo Teixeira Junqueira, Isabella Lescure Argyridis, Isabelle Passos, Isadora Belletti, Julia Mendonça Gallo, Lara Zanetta Brener, Luiz Arnaut, Luiza Gottschalk, Luiza Zaroni Fernandes, Maria Fernanda Simonsen, Maria Herrerias Reis, Olga Carolina Paulino Rodrigues, Pedro Henrique Lemes da Silva, Rafael dos Santos Gimenez, Roberta Jancis Naufal Pecri, Victor Tennus Jabali e Vinícius Maffei

lançamento_ 05/11/2018, segunda-feira, 19h
exposição_ 07/11/2018 a 20/01/2019

A tradicional exposição coletiva de artes visuais, dos alunos da Faculdade Armando Alvares Penteado, a Anual de Arte FAAP, apresentada nesta edição 33 obras selecionadas, entre 115 inscrições. Performance, pinturas, vídeos, desenhos, gravuras, colagens, objetos, publicações e instalações são alguns dos meios e linguagens presentes na mostra, que comemora 50 edições, em 2018. A comissão responsável pela seleção das 33 produções foi composta por Maria Carolina (Caru) Duprat, Aline van Langendonck, Mônica Barth e Marcos Moraes.

segmento_ vídeo, pintura, performance, objeto, instalação, gravura, desenho, colagem

local_
Museu de Arte Brasileira - MAB FAAP
Rua Alagoas 903 - Higienópolis
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3662-7198
www.faap.br/museu/

horários_
Segundas, quartas, quintas e sextas, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h; terças, fechado sempre

matéria enviada por_ Fabiana Dourado

Monalisesgiocondxs, 2018, Rafael Santos (divulgação)  
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Luiz Roque - Televisão


Curadoria de Pablo León de la Barra, Raphael Fonseca

lançamento_ 15/12/2018, sábado, 10h
exposição_ 16/12/2018 a 17/03/2019

Essa é uma exposição de filmes, vídeos e um objeto-vídeo novo, do artista gaúcho Luiz Roque. Trata-se de uma mostra antológica composta por oito trabalhos de diferentes momentos do percurso de cerca de quinze anos do artista. Os trabalhos tem curta duração e esse tamanho pequeno dialoga com outros formatos audiovisuais como aqueles vistos nas televisões desde os anos 1980, além de um ritmo mais próximo aos videoclipes. Os suportes são diferentes: Tvs de cubo, Tvs de LCD, projeções grandes e um novo trabalho que é meio escultura, meio vídeo. Há uma série de maneiras de pensar o vídeo.

segmento_ vídeo, objeto, cinema

local_
Museu de Arte Contemporânea de Niterói - MAC Niterói - Mezanino
Mirante da Boa Viagem s/nº - Boa Viagem
Niterói / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-26202400
www.macniteroi.com.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Barbara Chataignier

Luiz Roque (Luiz Roque)  
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Lúcio Costa - Riposatevi


Curadoria de Pablo León de la Barra, Raphael Fonseca

lançamento_ 15/12/2018, sábado, 10h
exposição_ 16/12/2018 a 17/03/2019

Remontagem de uma instalação que o grande arquiteto e urbanista Lucio Costa abriu na Trienal de Milão de Arquitetura, em 1964, quando o Brasil participou pela primeira vez. A abertura se deu após o golpe militar do mesmo ano e quatro anos depois de Brasília ser inaugurada. Para o MAC, como o espaço é bem maior do que o utilizado na cidade italiana, serão dispostas mais redes (28), as fotos nas paredes, plantas e os violões. Importante ressaltar que esta é a primeira remontagem da mostra no Estado do Rio de Janeiro – só foi exposta anteriormente em Milão, em Brasília e em São Paulo.

segmento_ instalação

local_
Museu de Arte Contemporânea de Niterói - MAC Niterói - Salão principal
Mirante da Boa Viagem s/nº - Boa Viagem
Niterói / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-26202400
www.macniteroi.com.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Barbara Chataignier

Riposatevi, Lúcio Costa (divulgação)  
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MAC no século XXI - A era dos artistas


Albano Afonso, Alberto Bitar, Alejandro Péres Cruz, Alex Flemming, Alzira Fragoso, Ana Maria Tavares, Andréa Brown, Bartolomeo Gelpi, Berna Reale, Beth Moysés, Bettina Vaz Guimarães, Bruno Dunley, Caetano de Almeida, Camille Kachani, Candida Höfer, Carlos Bevilacqua, Carlos Zilio, Celina Yamauchi, Claudia Jaguaribe, Claudio Cretti, Claudio Edinger, Claudio Mubarac, Damien Hirst, Deborah Paiva, Denise Milan, Ding Musa, Edith Derdyk, Eduardo Kac, Emmanuel Nassar, Estela Sokol, Felipe Cama, Feres Khoury, Fernando Lindote, Fernando Piola, Gabriel Borba, Geórgia Kyriakakis, Germana Monte-Mór, Gustavo Rezende, Helen Faganello, Henrique Oliveira, Hildebrando de Castro, Hudinilson Jr., Hugo Curti, Iran do Espírito Santo, Janaina Tschäpe, João Loureiro, Jonathas de Andrade, Josely Carvalho, José De Quadros, José Rufino, Juan Esteves, Julio Leite, Laércio Redondo, Leonora Carrington, Louise Borgeois, Lucas Simões, Luiz Braga, Manoel Veiga, Marcela Tiboni, Marco Giannotti, Marepe, Mariana Manhães, Marina Abramovic, Marina Saleme, Mario Benedetti, Mimmo Paladino, Mônica Nador, Nazareno Rodrigues, Nazareth Pacheco, Nino Cais, Patricia Córdoba, Paulo Pasta, Paulo Whitaker, Pierre Buraglio, Pitágoras Lopes Gonçalves, Regina Silveira, Renata Pedrosa, Rochelle Costi, Rodrigo Bivar, Rosana Paulino, Rosângela Rennó, Sandra Cinto, Sérgio Fingermann, Sérgio Sister, Shirley Paes Leme, Tatiana Blass, Teresa Viana, Vânia Mignone, Vera Martins e Vik Muniz

Curadoria de Katia Canton

lançamento_ 20/05/2017, sábado, 11h
exposição_ 21/05/2017 a 30/06/2020

A mostra apresenta um conjunto expressivo de obras que foram doadas recentemente ao acervo do MAC. Para organizar a mostra a curadoria escolheu evitar leituras fixas, levando em consideração a longa duração da exposição. “O partido escolhido, o da ocupação das obras no espaço respondendo a um percurso organizado pelo sobrenome do artista, tem o intuito de minimizar sentidos pré-estabelecidos de conexão ou evitar temas ou molduras teóricas prévias, para deixar que as obras adquiram o máximo de mobilidade conceitual”, diz Katia Canton, docente do MAC USP e curadora da exposição.

segmento_ pintura, objeto, múltiplos, instalação, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Bienal
Pavilhão Ciccillo Matarazzo portão 3 3º piso - Parque Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573.9932
infomac@edu.usp.br
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 18 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Autorretrato com modernos [...], 2005/2010, Albano Afonso (divulgação)  
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Visões da Arte no Acervo do MAC USP 1900-2000


Albert Gleizes, Aldo Bonadei, Alexandre Wollner, Alfredo Volpi, Alice Brill, Amedeo Modigliani, Amelia Toledo, Analívia Cordeiro, André Lhote, Anita Malfatti, Antoni Mikolajczyk, Antonio Dias, Antonio Gomide, Arthur Piza, Artur Barrio, Avatar da Silva Moraes, Carlos Fajardo, Carlos Zilio, Carmela Gross, César Baldaccini, Christo, Claudia Andujar, Clóvis Graciano, Constant Permeke, Cybèle Varela, Daniel Senise, Eduardo Paolozzi, Emiliano Di Cavalcanti, Ernesto de Fiori, Fernand Léger, Fernand Léger & André Bruyère, Francis Picabia, Francisco Rebolo Gonsales, Frans Krajcberg, Franz Weissmann, George Grosz, Georges Braque, Geraldo de Barros, Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Giuseppe Santomaso, Hans Hartung, Hans Persoons, Henri Matisse, Henry Moore, Hermelindo Fiaminghi, Hélio Oiticica, Hércules Barsotti, Iberê Camargo, Ismael Nery, Ivan Serpa, Jean Arp, Jean Metzinger, Joan Miró, João Calixto, John Graz, Josef Albers, Joseph Beuys, José Roberto Aguilar, José Spaniol, Julio Plaza & Regina Silveira, Karel Appel, Karl Schmidt-Rottluff, Käthe Kollwitz, Kozo Mio, Lasar Segall, Letícia Parente, Lothar Charoux, Luiz Paulo Baravelli, Luiz Sacilotto, Lygia Clark, Marc Chagall, Marcello Nitsche, Max Bill, Mário Zanini, Mino Maccari, Mira Schendel, Nelson Leirner, Nuno Ramos, Paul Klee, Paulo Bruscky, Paulo Monteiro, Paulo Pasta, Paulo Rossi Osir, Pierre Soulages, Rafael Canogar, Regina Silveira, Regina Vater, Richard Paul Lohse, Robert Delaunay, Robert Jacobsen, Robert Rauschenberg, Roger Chastel, Ryokichi Mukai, Sérgio Ferro, Simon Benetton, Tarsila do Amaral, Umberto Boccioni, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Victor Vasarely, Vittorio Gobbis, Waldemar Cordeiro, Wassily Kandinsky e Willi Baumeister

Curadoria de Ana Magalhães, Carmen Aranha, Helouise Costa

lançamento_ 26/09/2016, segunda-feira, 11h
exposição_ 27/09/2016 a 01/09/2021

A ocupação do atual edifício, iniciada em 2012, permitiu ao MAC USP propor uma nova política de exposições. Com um espaço cinco vezes maior que o disponível em suas sedes anteriores, finalmente o Museu pode mostrar uma parcela significativa de seu acervo, com obras que representam a história da arte mundial e brasileira, pontuando as grandes transformações das artes visuais a partir do início do século XX até a contemporaneidade. Primeira mostra de longa duração (cinco anos) proposta pelo Museu, ocupa os sétimo e sexto andares do edifício, cobrindo os períodos de 1900-1950 e 1950-2000.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Para um Jovem de Brilhante Futuro, 1973/74, Carlos Zílio (MAC USP)  
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Pedro Figari - Nostalgias africanas


Curadoria de Mariana Leme, Pablo Thiago Rocca

lançamento_ 13/12/2018, quinta-feira, 20h
exposição_ 14/12/2018 a 10/02/2019

Reconhecer o legado africano para além do mundo do trabalho, da natureza e do erotismo, como é comum na pintura do modernismo brasileiro, foi uma grande contribuição de Pedro Figari (1861-1938), intelectual, advogado, escritor e pintor uruguaio que ganha exposição no MASP. Ao longo de 63 trabalhos, distribuídas por seis conjuntos temáticos, Pedro Figari: nostalgias africanas apresenta as cenas do passado do seu país através de obras que trazem o sempre incerto olhar da memória.

segmento_ pintura

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h; quinta, 10-20h

matéria enviada por_ Gabriela Valdanha de Araujo

sem data Óleo sobre cartão, 60×80 cm, Pedro Figari (Acervo Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes)  
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Lucia Laguna - Vizinhança


Curadoria de Isabella Rjeille

lançamento_ 13/12/2018, quinta-feira, 20h
exposição_ 14/12/2018 a 10/02/2019

A mostra é uma seleção de 21 obras da produção mais recente da artista, de 2012 a 2018. Laguna passou a se dedicar à pintura nos anos 1990, depois de se aposentar como professora de língua e literatura portuguesa e latina e se descobriu artista plástica ao frequentar os cursos livres da Escola de Artes Visuais (EAV) do Parque Lage, no Rio de Janeiro. As pinturas de Laguna são inseparáveis do local onde foram feitas: o ateliê-casa onde vive a artista de 77 anos e os arredores do bairro de São Francisco Xavier, zona norte do Rio de Janeiro, que podem ser vistos pela janela de seu estúdio.

segmento_ pintura

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h; quinta, 10-20h

matéria enviada por_ Gabriela Valdanha de Araujo

Lucia Laguna (divulgação)  
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Rubem Valentim - Construções afro-atlânticas


Curadoria de Fernando Oliva

lançamento_ 13/11/2018, terça-feira, 20h
exposição_ 14/11/2018 a 10/03/2019

Essa ligação, estabelecida desde muito cedo, tanto com os ritos afro-brasileiros quanto com o imaginário das igrejas cristãs, acabou por permear a maior parte de sua obra. “Sua obra é única na história do século 20, pois desafia o cânone oficial ao oferecer resistência às conceituações simplificadores de suas possibilidades, e não se deixar facilmente incorporar nem por uma nem por outra leitura: o ‘Valentim concretista’ não se deixa apartar do ‘Valentim popular’ e do ‘Valentim religioso’ pois fazem parte de uma mesma percepção de mundo”, argumenta o curador Fernando Oliva.

segmento_ pintura, escultura

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h; quinta, 10-20h

matéria enviada por_ Gabriela Valdanha de Araujo

Rubem Valentim (divulgação)  
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Sonia Gomes - Ainda assim me levanto


Curadoria de Amanda Carneiro

lançamento_ 13/11/2018, terça-feira, 20h
exposição_ 14/11/2018 a 10/03/2019

No ano em que completa 70 anos, Sonia Gomes (Caetanópolis, MG) ganha sua primeira monográfica em um museu paulistano. A mostra no MASP se realiza em parceria com o Instituto Bardi e os trabalhos da artista mineira serão exibidos tanto no espaço do museu como na Casa de Vidro, icônicas construções que desafiam a obra de Sonia a dialogar com a arquitetura modernista de Lina Bo Bardi. Concomitantemente à abertura de Rubem Valentim: Construções afro-atlânticas, ambas mostras integram o ciclo de histórias afro-atlânticas, eixo curatorial ao qual o museu se dedica em 2018.

segmento_ objeto, instalação, escultura

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h; quinta, 10-20h

matéria enviada por_ Gabriela Valdanha de Araujo

Sonia Gomes (divulgação)  
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Mulheres na Coleção MAR


Abigail de Andrade, Adriana Duque, Adriana Varejão, Alina Okinaka, Ana Carolina Albernaz, Ana Linnemann, Ana Maria Tavares, Ana Miguel, Ana Stewart, Ana Vitória Mussi, Analu Cunha, Andréa Lanna, Angela Bulloch, Anna Bella Geiger, Anna Kahn, Anna Maria Maiolino, Beatriz Milhazes, Berenice Abbott, Bertha Worms, Bia Martins, Brígida Baltar, Camila Soato, Carla Chaim, Carmela Gross, Cecília Meireles, Célia Euvaldo, Coletivo Mar de Elas, Cristina Salgado, Daisy Xavier, Dara Birnbaum, Dinah Guimaraens, Dulce Souza, Elizabeth Jobim, Enrica Bernardelli, Franciele Braga, Frida Baranek, Georgete Melhem, Grete Stern, Güler Ates, Haydéa Santiago, Helena Wong, Heloísa Juaçaba, Inês de Araujo, Irma Brown, Isabel Cruz, Isabel Ramil, Jac Leirner, Jenny Holzer, Josely Carvalho, Juliana Guimarães, Juliana Notari, Kathy Acker, Katie Van Scherpenberg, Kimi Nii, Lara Almarcegui, Larissa Paiva, Laura Lima, Leila Danziger, Lenora de Barros, Lia Chaia, Louise Bourgeois, Lourdes R. Bava, Luciana Magno, Luiza Baldan, Lygia Clark, Maria do Carmo Secco, Maria Laet, Maria Leontina, Maria Lídia Magliani, Maria Lynch, Maria Martins, Maria Monteiro, Maria Nepomuceno, Maria Thereza Alves, Mariane Bigio, Marianne Heske, Marina Weffort, Mário Margutti, Mira Schendel, Mirella Bentivoglio, Monica Barki, Neide Sá, Nicole Cristina da Silva, Niobe Xando, Nivouliès de Pierrefort, Patricia E. Bravo Cárdenas, Paula Huven, Paula Sampaio, Rachel Boher, Regina de Paula, Regina Silveira, Renata Tassinari, Renée Green, Romy Pocztaruk, Rosa Magalhães, Sonia Boyce, Sophie Calle, Suzana Queiroga, Tarsila do Amaral, Thereza Miranda, Tia Lúcia, Tomie Ohtake, Valeria Balut, Vânia Mignone, Vera Chaves Barcellos, Vilma Pasqualini, Walda Marques, Wilma Martins, Yasmin Lopes e Yvonne Visconti Cavalleiro

lançamento_ 16/11/2018, sexta-feira, 16h
exposição_ 17/11/2018 a 21/04/2019

Pela primeira vez na história do MAR, a curadoria foi realizada a partir de um processo colaborativo que envolveu cerca de 30 mulheres de todos os setores do museu, entre seguranças, recepcionistas, produtoras, auxiliares administrativas e de serviços gerais, advogadas, jornalistas, designers, museólogas e gestoras. Em uma série de encontros realizados ao longo de dois meses, sob a orientação da equipe de conteúdo, as funcionárias trocaram experiências de vida e de trabalho, conversaram sobre o universo feminino e a respeito das múltiplas representações da mulher na arte, ...

segmento_ pintura, objeto, gravura, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte do Rio - MAR
Praça Mauá 5 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3031-2741
info@museudeartedorio.org.br
www.museumar.com

horários_
Terça a domingo, 10-17h

matéria enviada por_ Adriane Constante

Sem nome#7, 2014, Joana Cesar (divulgação)  
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Quem não luta tá morto - arte democracia utopia


#cóleraalegria, Ailton Krenak, Aline Albuquerque, Amò, Anna Maria Maiolino, Antonio Obá, Ayrson Heráclito, Bárbara Wagner, Benjamin de Burca, Cao Guimarães, Carlos Zílio, Cildo Meireles, Clara Ianni, Claudia Andujar, Coletiva Ocupação, Dalton Paula, Débora Maria da Silva, Dora Longo Bahia, Eduardo Coutinho, Emmanuel Nassar, Fábio Tremonte, Frente 3 de Fevereiro, Graziela Kunsch, Gustavo Speridião, Hélio Oiticica, Ivan Grilo, Jaime Lauriano, João Castilho, Jonathas de Andrade, José Rufino, Jota Mombaça, Laerte, Marcha das Vadias, Maria da Silva, Maria Thereza Alves, Matheus Rocha Pitta, Museu das Remoções, Paul Setúbal, Paulo Bruscky, Paulo Nazareth, Pedro David, Randolpho Lamonier, Raphael Escobar, Rio de Encontros, Rivane Neuenschwander, Rosana Palazyan, Rosana Paulino, Rosangela Rennó, Slam das Minas, Traplev , Vicent Carelli e Virgínia de Medeiros

Curadoria de Moacir dos Anjos

lançamento_ 15/09/2018, sábado, 16h
exposição_ 16/09/2018 a 31/05/2019

Sem ter pretensão de apresentar um panorama conclusivo, a mostra traz exemplos do pensamento utópico que marca a arte brasileira recente. Para apontar uma continuidade dos danos sofridos por parte da população, trabalhos artísticos realizados em momentos passados estarão também presentes na exposição. Ao lado deles, farão parte ainda da mostra propostas e ações realizadas por grupos comunitários, associações e outras articulações da sociedade civil que visam a construção de estruturas de atuação política e social.

segmento_ vídeo, pintura, performance, objeto, instalação, gravura, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte do Rio - MAR
Praça Mauá 5 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3031-2741
info@museudeartedorio.org.br
www.museumar.com

horários_
Terça a domingo, 10-17h

matéria enviada por_ Adriane Constante

A grande ficha, Laerte (divulgação)  
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Alice Vinagre - Com olhos de náufrago ou onde fica o próximo porto


Curadoria de Julya Vasconcelos

lançamento_ 06/12/2018, quinta-feira, 19h
exposição_ 07/12/2018 a 24/02/2019

A mostra reúne mais de 30 trabalhos, que vão desde telas pintadas durante as décadas de 1980 e 1990, até produções recentes, algumas pensadas especialmente para a exposição. Além de pinturas, Alice também exibe fotografias, um vídeo e duas instalações, sendo uma delas inédita. Esta é a 14ª exposição solo da artista, que não faz uma individual em Recife desde 2011.

segmento_ vídeo, pintura, instalação, fotografia

local_
Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães - MAMAM
Rua da Aurora 265 - Boa Vista
Recife / Pernambuco / Brasil
55-81-33556871
55-81-33556870
mamam@mamam.art.br
www.mamam.art.br

horários_
Terça a sexta 12h-18h Sábados e Domingos, 13h-17h

matéria enviada por_ Mariana Oliveira

Sem título, 2018, Alice Vinagre (divulgação)  
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Horizontes – A Paisagem nas Coleções MAM Rio


Aldo Bonadei, Alex Flemming, Alfredo Ceschiatti, Alfredo Volpi, Antonio Bandeira, Ângelo Pignataro, Bob N., Brígida Baltar, Caetano de Almeida, Cardosinho, Carlos Bippus, Carlos Martins, Carlos Scliar, Carlos Zilio, Chico Cunha, Cícero Dias, Cláudio Fonseca, Cláudio Tozzi, Daniel Acosta, Daniel Murgel, Daniel Toledo, Dionísio Del Santo, Eduardo Coimbra, Emeric Marcier, Ernesto de Fiori, Farnese de Andrade, Fábio Carvalho, Flávio Shiró, Iberê Camargo, Ivan Freitas, Ivan Grilo, Joana Traub Csekö, Jorge Duarte, José Bechara, José Pancetti, José Resende, Julio Callado, Kenny Scharf, Koh Narui, Laercio Redondo, Laura Lima, Leda Catunda, Livia Flores, Luiz Alphonsus, Luiz Philippe, Luís Felipe Noé, Lúcia Laguna, Mabe Bethônico, Manabu Mabe, Manfredo de Souzanetto, Marcos Bonisson, Marcos Chaves, Maria Leontina, Márcio Botner & Pedro Agilson, Osmar Dillon, Paulo Vivacqua, Regina Vater, Roberto Cabot, Sandra Cinto, Thereza Miranda, Thereza Simões, Tomie Ohtake, Victor Arruda, Waltercio Caldas, Wanda Pimentel e Zuazo

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 10/11/2018, sábado, 15-18h
exposição_ 11/11/2018 a 10/03/2019

A mostra reúne vídeo, pintura, escultura, objeto, desenho, fotografia, gravura e instalação. A exposição tem como ponto de partida as pinturas de paisagem, de modo a revisitar e também repotencializar este que é um dos gêneros clássicos da pintura. A mostra abrange mais de 100 obras de quase 70 artistas, de diferentes gerações. Todas as obras integram o acervo do MAM Rio, pertencentes à coleção própria e à de Gilberto Chateaubriand.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Paisagem entrelaçada, 2006, Leda Catunda (Jaime Acioli)  
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Constelações – O Retrato nas Coleções MAM Rio


Alberto da Veiga Guignard, Aldo Bonadei, Alejandro Lipszyc, André Adolphe-Eugène Disdéri, Angelo de Aquino, Anita Malfatti, Anna Maria Maiolino, Antonio Bandeira, Antonio Manuel, Antonio Saggese, Artur Barrio, Bruno Veiga, Cabelo, Caetano Dias, Carlos Scliar, Carlos Vergara, Charles Reutlinger, Cláudio Tozzi, Djanira, Efrain Almeida, Emeric Marcier, Emiliano Di Cavalcanti, Ernesto Papf, Evandro Teixeira, Fanny Feigenson, Farnese de Andrade, Frank Rothe, Franz Manata & Saulo Laudares, Geraldo de Barros, Glauco Rodrigues, Henschel & C., Hermínia de Mello Nogueira Borges, Hélio Oiticica, Iole de Freitas, Ismael Nery, Ivan Serpa & Antonio Manuel, J. F. Guimarães, Joana Traub Csekö, João Pina, Jorge Henrique Papf, José de Barros, José Oiticica Filho, Lasar Segall, Lia Menna Barreto, Liliana Porter, Loris Machado, Luiz Zerbini, Maria Leontina, Márcia X & Ricardo Ventura, Miguel Rio Branco, Milton Dacosta, Nadar, Nelson Leirner, Oswaldo Goeldi, Pierre Petit, Ricardo Basbaum, Roberto Magalhães, Rosângela Rennó, Tiago Santana, Tunga, Valdir Cruz, Vania Mignone, Vicente de Mello, Vicente do Rego Monteiro, Waltercio Caldas, Wanda Pimentel, Wesley Duke Lee e Wilson Piran

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 10/11/2018, sábado, 15-18h
exposição_ 11/11/2018 a 10/03/2019

A mostra investiga a prática e a definição de um dos gêneros mais antigos da pintura – o retrato –, revelando sua dimensão mais histórica, mas também a possibilidade de releituras contemporâneas. Com mais de 120 obras, a mostra, além de pintura, apresenta também objeto, vídeo, desenho, instalação, fotografia, gravura e escultura, realizados por mais de 70 artistas, de diferentes gerações. As obras integram o acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, pertencentes à coleção própria, à de Gilberto Chateaubriand, e à de Joaquim Paiva.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Sem título, série Cacique de Ramos, Carlos Vergara (Jaime Acioli)  
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Antonio Dias – O ilusionista


Angelo de Aquino, Antonio Dias, Carlos Vergara, Ivan Cardoso, Pablo Di Giulio e Roberto Magalhães

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 22/09/2018, sábado, 15-18h
exposição_ 23/09/2018 a 06/01/2019

A mostra reúne perto de 60 obras do artista que integram o acervo do Museu de Arte Moderna, pertencentes à coleção própria e à de Gilberto Chateaubriand, em comodato na instituição desde 1993. O público poderá ver o percurso do artista nas décadas de 1960, 70 e 80, em trabalhos feitos em diversos suportes e materiais. Completam a exposição um conjunto de retratos do artista feitos por Angelo de Aquino (1945-2007), Carlos Vergara (1941), Ivan Cardoso (1952), Pablo di Giulio (1957), Roberto Magalhães (1940).

segmento_ pintura, objeto, instalação, escultura

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Poeta Pornógrafo, 1973, Antonio Dias (Vicente de Mello)  
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texto curatorial
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Cesar Oiticica Filho - Metaimagens


Curadoria de Fernando Cocchiarale

lançamento_ 01/09/2018, sábado, 15-18h
exposição_ 02/09/2018 a 27/01/2019

A exposição, com aproximadamente quinze trabalhos inéditos de Cesar Oiticica Filho, é o desdobramento de sua investigação poética sobre o fim da fotografia na era digital. Nesta mostra, o artista associa a destruição parcial de seu trabalho e equipamento em 2009 ─ ocorrida no incêndio do Projeto Hélio Oiticica, de que é curador ─ à substituição da imagem fotográfica pela digital, abordada nos diferentes núcleos que formam a exposição.

segmento_ vídeo, videoinstalação, realidade virtual, instalação, fotografia

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Cesar Oiticica Filho (Cesar Oiticica Filho)  
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Guy Brett – a proximidade crítica


Antonio Manuel, Carla Guagliardi, Cildo Meireles, Hélio Oiticica, Jac Leirner, Lygia Clark, Lygia Pape, Mira Schendel, Tunga e Waltercio Caldas

Curadoria de Luciano Figueiredo, Paulo Venancio Filho

lançamento_ 25/11/2017, sábado, 15-18h
exposição_ 26/11/2017 a 06/01/2019

A exposição é um tributo, homenagem e reconhecimento à longa dedicação intelectual e afetiva do crítico e curador inglês Guy Brett (Richmond, Inglaterra, 18 de outubro de 1942) à arte brasileira. “Caso raro, talvez único, de crítico que se dedicou mais à arte de outro país do que a de seu próprio, Guy foi um dos pioneiros do reconhecimento das artes plásticas além das fronteiras da Europa e dos Estados Unidos. Por mais de 40 anos mantém um contato ininterrupto com o que se faz de arte no Brasil, Guy foi um interlocutor e amigo de pelo menos três gerações de artistas brasileiros”.

segmento_ pintura, objeto, instalação, escultura

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Hélio Oiticica (divulgação)  
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Estados da abstração do pós-guerra


Alan Davie, Alexander Calder, Ben Nicholson, Bruno Munari, Carlos Cruz-Diez, César, Enio Iommi, Gyula Kosice, Hans Hartung, Henri Michaux, Jackson Pollock, Jean Arp, Jean Fautrier, Josef Albers, Lucio Fontana, María Freire, Max Bill, Pierre Soulages, Robert Motherwell e Victor Vasarely

Curadoria de Paulo Venancio Filho

lançamento_ 25/11/2017, sábado, 15-18h
exposição_ 26/11/2017 a 06/01/2019

O curador destaca que se “há um fenômeno que determina as artes plásticas do século 20, este é a abstração”. “Ao fim da segunda guerra mundial os pioneiros do abstracionismo – Kandinsky, Mondrian, Malevitch – estavam mortos ou relativamente esquecidos; no entanto a abstração tinha se tornado uma linguagem universal, atingindo a maturidade e até mesmo a dispersão idiomática em várias tendências. No pós-guerra é a linguagem que se expande por toda Europa, Américas e mesmo o Oriente, como é o caso do Japão, multiplicando-se em diferentes contextos culturais”, observa.

segmento_ pintura

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Bruno Munari (divulgação)  
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Alucinações à beira Mar


Abraham Palatnik, Adriana Varejão, Alberto da Veiga Guignard, Alberto Ferreira Lima, Alberto Giacometti, Aluísio Carvão, Amilcar de Castro, Anita Malfatti, Anna Bella Geiger, Antonio Bandeira, Arthur Costa Brasil, Artur Barrio, Auguste Rodin, Augusto Malta, Beatriz Milhazes, Candido Portinari, Carlos Vergara, Cícero Dias, Cláudio Tozzi, Constantin Brancusi, Cristina Canale, Daniel Senise, Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Franz Weissmann, Geraldo de Barros, Henry Moore, Hermelindo Fiaminghi, Hélio Oiticica, Hércules Barsotti, Jacques Lipchitz, José Pancetti, Luiz Sacilotto, Lygia Clark, Marc Ferrez, Marcel Gautherot, Marcos Chaves, Maria Leontina, Maria Martins, Márcia X., Mário Fontenelle, Nelson Leirner, Paulo Monteiro, Raymundo Colares, Robert Motherwell, Rubem Ludolf, Rubens Gerchman, Tarsila do Amaral, Thomaz Farkas, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Victor Vasarely, Vieira da Silva, Wanda Pimentel, Wesley Duke Lee, William Baziotes e Willys de Castro

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 25/11/2017, sábado, 15-18h
exposição_ 26/11/2017 a 30/06/2019

A exposição apresenta ao público um panorama da produção artística das últimas décadas a partir de uma seleção de obras das três coleções do MAM Rio: Gilberto Chateaubriand, Joaquim Paiva e a do próprio Museu. São 199 emblemáticos trabalhos de 57 artistas, brasileiros e estrangeiros, reunidos em um espaço de quase mil metros quadrados. A exposição “é mais um exercício voltado para enfatizar a diversidade e multiplicidade do acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro”, afirmam os curadores.

segmento_ vídeo, pintura, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Aluísio Carvão (divulgação)  
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Carlos Fajardo - Diáfano - Reflexos, transparências e opacidade na obra de Carlos Fajardo


Curadoria de Henrique Xavier

lançamento_ 22/11/2018, quinta-feira, 19h15
exposição_ 23/11/2018 a 28/04/2019

A exposição faz parte de um amplo projeto de exposições e pes­quisa sobre a obra de Carlos Fajardo, apresentando, sobretudo, a produção mais recente do artista, inclusive uma obra foi criada especialmente para a mostra. As obras recentes, nove ao total, trabalham sobretudo com um tipo de superfície muito especial: a reflexiva. São obras marcadas pelo uso estético de vidros, espelhos e superfícies semirreflexivas, transparentes e coloridas, as quais são combinadas a fotografias de grandes dimensões, a feltros de lã de ovelha, a prata molda à mão, a caixas e a estruturas tridimensionais.

segmento_ pintura, objeto, fotografia

local_
Museu Oscar Niemeyer - MON
Rua Marechal Hermes 999 - Centro Cívico
Curitiba / Paraná / Brasil
faleconosco@mon.org.br
www.museuoscarniemeyer.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ MON - Imprensa

Sem título, 2017, Carlos Fajardo (Fábio Del Re VivaFoto)  
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Ai Weiwei - Raiz


Curadoria de Marcello Dantas

lançamento_ 19/10/2018, sexta-feira, 18h
exposição_ 20/10/2018 a 20/01/2019

A mostra “Ai Weiwei Raiz” traz a São Paulo (e a Belo Horizonte e Brasília, em 2019) uma série de obras consagradas. Entre elas, “Law of Journey” (2017), um bote inflável que carrega refugiados em tamanho maior que o real com coletes salva-vidas. A instalação é toda negra e foi posta por um dia no Lago do Ibirapuera, mas agora, por sua fragilidade, está instalada dentro da Oca. A obra ganhou uma versão em madeira talhada por artesãos de Juazeiro do Norte (CE), que colaboraram com o artista durante sua residência no Sul da Bahia.

segmento_ vídeo, videoinstalação, objeto, múltiplos, instalação, fotografia, escultura

local_
OCA
Av. Pedro Álvares Cabral s/n portão 3 - Parque do Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3105-6118
museudacidade@prefeitura.sp.gov.br
www.museudacidade.sp.gov.br/oca.php

horários_
Terça a sábado, 11-20h; domingos e feriados, 11-19h

matéria enviada por_ Revista seLecT

Law of Journey, 2017, Ai Weiwei (divulgação)  
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Ai Weiwei: Comunicação pela raiz, revista seLecT
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Ronaldo do Rego Macedo - Fissão][Tectônica


Curadoria de Sonia Salcedo del Castillo

lançamento_ 15/12/2018, sábado, 15h
exposição_ 16/12/2018 a 17/02/2019

Fissão = (Física nuclear) Divisão de um núcleo de átomo pesado em dois ou vários fragmentos, determinada por um bombardeamento de nêutrons, e que liberta uma enorme quantidade de energia e vários nêutrons. A mostra reúne trabalhos abstratos de dimensões que variam de três metros a 30 cm de lado. As telas menores se organizam em mosaicos na montagem da exposição. Completam o circuito vitrines com esculturas em aço corten de pequenos formatos e com dezenas de estudos para as obras em exibição.

segmento_ pintura, escultura, desenho

local_
Paço Imperial
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
http://www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a sexta, das 12h às 19h; sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h

matéria enviada por_ Meise Halabi

Dança ao som da flauta, Ronaldo do Rego Macedo (Wilton Montenegro)  
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texto curatorial
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Amilcar de Castro - Corte


Curadoria de Leonardo de Castro

lançamento_ 17/12/2018, segunda-feira, 21h
exposição_ 18/12/2018 a 27/06/2019

A Fundação Clóvis Salgado dá sequência à série de inaugurações em 2018 e apresenta ao público a Galeria Aberta Amilcar de Castro. O espaço, que está localizado entre as galerias Arlinda Corrêa Lima e Genesco Murta, vai abrigar a exposição Corte, uma mostra de média duração que reúne esculturas em diferentes tamanhos de um dos principais expoentes do neoconcretismo brasileiro: Amilcar de Castro.

segmento_ escultura

local_
Palácio das Artes - Galeria Aberta Amilcar de Castro
Avenida Afonso Pena 1537 - Centro
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3236-7400

www.palaciodasartes.com.br

horários_
Terça a sábado, 9h30-21h; domingos, 16-21h

matéria enviada por_ Palácio das Artes - Imprensa

Vista da nova galeria, Amilcar de Castro (Thamiris Rezende)  
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Celso Renato - 100 Anos de Celso Renato


Curadoria de Claudia Renault

lançamento_ 30/10/2018, terça-feira, 19h
exposição_ 31/10/2018 a 27/01/2019

Pintor expoente no abstrato geométrico brasileiro, Celso Renato de Lima foi um dos mais singulares artistas no diálogo com o construtivismo em Minas Gerais. Toda a multiplicidade de sua obra compõe a nova exposição 100 anos de Celso Renato, que contempla a fase do abstracionismo informal, encontrada no início da carreira do artista, até as pinturas-assemblages, datadas do final do século passado. Os trabalhos da mostra abrangem todo o período de criação do artista (1960-1990), representando a maior individual já dedicada à Celso Renato.

segmento_ pintura, objeto, desenho

local_
Palácio das Artes - Galeria Alberto da Veiga Guignard
Avenida Afonso Pena 1537 - Centro
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3236-7400

www.palaciodasartes.com.br

horários_
Terça a sábado, 9h30-21h; domingos, 16-21h

matéria enviada por_ Palácio das Artes - Imprensa

Celso Renato (Bruno Leão / Mendes Wood)  
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Trabalho de artista: imagem e autoimagem (1826-1929)


Abigail de Andrade, Amadeu Zani, Antônio Parreiras, Arthur Timótheo da Costa, Beatriz Pompeu de Camargo, Benedito Calixto, Benjamin Parlagreco, Carlos Chambelland, Carlos De Servi, Dario Villares Barbosa, Edgard Parreiras, Eliseu Visconti, Eugênio Latour, Gaston Gérard, Georgina de Albuquerque, Giuseppe Leone Righini, Henrique Bernardelli, José Ferraz de Almeida Júnior, Lucilio de Albuquerque, Marques Campão, Modesto Brocos, Nicolas Antoine Taunay, Numa Camille Ayrinhac, Oscar Pereira da Silva, Pedro Américo, Pedro Peres, Pedro Weingartner, Rafael Frederico, Regina Veiga, Rodolfo Amoedo, Rodolpho Bernardelli, Theodoro Braga e Theodoro de Bona

Curadoria de Ana Cavalcanti, Fernanda Pitta, Laura Abreu

lançamento_ 08/12/2018, sábado, 11h
exposição_ 09/12/2018 a 25/02/2019

A exposição foi organizada em torno de quatro eixos: Criação e ofício, O ateliê como motivo, A persona do artista (retratos e autorretratos) e O artista e a modelo. O conjunto traz obras que, mais do que o simples exercício da representação de retratos e autorretratos ou de cenas pitorescas de ateliê, representam o esforço de gerações de artistas para apresentar ao público sua imagem e seu trabalho, sua persona e seu universo de criação, legitimando sua presença na cultura brasileira.

segmento_ pintura, gravura, escultura, desenho

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Thais Gouveia

O importuno, 1898, Almeida Júnior (Isabella Matheus)  
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Rosana Paulino - A Costura da Memória


Curadoria de Pedro Nery, Valéria Piccoli

lançamento_ 08/12/2018, sábado, 11h
exposição_ 09/12/2018 a 04/03/2019

Reconhecida pelo enfrentamento de questões sociais que despontam da posição da mulher negra na sociedade contemporânea, a artista apresenta mais de 140 obras produzidas ao longo de vinte e cinco anos. A mostra encerra o ano dedicado às artistas mulheres na Pinacoteca. Ao revolver o início de sua história pessoal, Rosana Paulino observa que o problema da representação dos negros traduz-se na sua quase ausência nos mais variados aspectos da vida dos brasileiros e na história, sobretudo na história das artes visuais.

segmento_ instalação, gravura, escultura, desenho

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Thais Gouveia

Musa paradisíaca, 2018, Rosana Paulino (divulgação)  
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Laercio Redondo - Relance


Curadoria de Fernanda Pitta

lançamento_ 24/11/2018, sábado, às 11h
exposição_ 25/11/2018 a 25/02/2019

A exposição ocupa os espaços do Octógono e também da exposição de longa duração do acervo, no primeiro andar da Pinacoteca, e propõe investigar outras possíveis interpretações das narrativas da história do Brasil, contadas através da coleção do museu, a partir da experiência olfativa. A curadora da mostra comenta que “o odor está neste trabalho de Laercio Redondo como um ponto de partida para o desenrolar de histórias de rastros, restos, apagamentos e retornos”.

segmento_ intervenção

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Thais Gouveia

Natureza-morta com flores, 1873, Agostinho da Motta (Coleção Brasiliana/Fundação Estudar)  
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Grupo Em Branco - Ultramar

lançamento_ 08/12/2018, sábado, 17h (abertura e conversa)
exposição_ 10/12/2018 a 26/01/2019

Formado pelos artistas visuais Adriana Rocha, Ana Michaelis, Celso Orsini, Cris Ioschpe, Patricia Furlong e Reynaldo Candia, o grupo Em Branco traz obras em óleo e acrílica sobre tela e colagens. O grupo começou a atuar em 2004, como resultado do encontro de um grupo de artistas com o intuito de trocar experiências e debater ideias no campo da arte contemporânea. A partir de então, parte deste grupo, cuja maior característica era justamente a heterogeneidade de seus trabalhos, passou a realizar mostras em um circuito expositivo que vem resinificando suas poéticas desde então.

segmento_ pintura, colagem

local_
Referência Galeria de Arte
CLN 202 Bloco B Loja 11 – Subsolo - Asa Norte
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3361-3501
referenciagaleria@gmail.com
www.referenciagaleria.com.br

horários_
Segunda a sábado, 12-17h

matéria enviada por_ Luiz Alberto Osório

Celso Orsini (divulgação)  
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Matias Mesquita - Intempéries permanentes


Curadoria de Cinara Barbosa

lançamento_ 08/12/2018, sábado, 17-21h
exposição_ 10/12/2018 a 23/02/2019

Matias Mesquita dá continuidade à sua pesquisa com materiais de construção, estruturais e arquitetônicos, ampliando o leque de suportes possíveis para receber sua pintura. Para a mostra que apresenta na Referência Galeria de Arte, o artista agrega à sua produção novos materiais como: chapas de alumínio, caixas de ferro, placas de concreto e de terra vermelha do Cerrado, blocos de concreto, de tijolos e de alvenaria. A matéria prima opera como indício de nossa realidade urbana, destrinchando sua condição social, massificada e industrial.

segmento_ pintura, objeto

local_
Referência Galeria de Arte
CLN 202 Bloco B Loja 11 – Subsolo - Asa Norte
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3361-3501
referenciagaleria@gmail.com
www.referenciagaleria.com.br

horários_
Segunda a sábado, 12-17h

matéria enviada por_ Luiz Alberto Osório

Matias Mesquita (divulgação)  
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Berna Reale - Grito mudo


Curadoria de Ângela Berlinde

lançamento_ 07/12/2018, sexta-feira, 11h (visita) + 18h
exposição_ 10/12/2018 a 04/01/2019

Reale atua entre as artes visuais e a perícia criminal, sua produção é composta por performances, fotografias, vídeos e instalações e é marcada pela crítica a aspectos materiais e simbólicos da violência e os processos de silenciamento presentes na sociedade. A exposição na Sem Título Arte, que integra a programação do Foto Festival Solar, reúne as alegorias e as parábolas de Berna Reale sobre os impasses do presente, imagens que são também registros das suas performances. Na mostra, a curadoria junta fotografia e vídeo em um universo de abismo, tensão e vertigem.

segmento_ vídeo, fotografia

local_
Sem Título Arte
Rua João Carvalho 66 - Aldeota
Fortaleza / Ceará / Brasil
55-85-98881-8261
semtitulogaleria@gmail.com
www.semtitulo.art.br

horários_
Segunda a sexta, das 14h às 18h

matéria enviada por_ Janaina Paula

A frio, 2017, Berna Reale (Berna Reale)  
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Campos de Invisibilidade


Ada Lovelace, Alan Turing, Aretha Sadick, Bruno Mendonça, Carolina Caycedo, Denise Agassi, Déborah Danowski, Emma Charles, Felix Pimenta, Jon Rafman, Julio Plaza, Kabila Aruanda, Louis Henderson, Rita Wu, Ruy Cézar Campos, Tabita Rezaire e Territorial Agency

Curadoria de Cláudio Bueno, Ligia Nobre

lançamento_ 07/11/2018, quarta-feira, 18h30
exposição_ 08/11/2018 a 03/02/2019

A exposição mostra um olhar provocador sobre a concretude das estruturas tecnológicas no funcionamento do mundo e a maneira como isso se relaciona com a terra, os corpos e territórios. As obras exploram aspectos da infraestrutura tecnológica ainda ignorados pela maioria dos proprietários de smartphones e computadores ao redor do mundo. De fato, quem já parou para pensar a respeito de temas tais como: de que países específicos partem os cabos de dados que abastecem nossas atividades digitais? É mesmo imaterial a nuvem que armazena selfies e fotos de família?

segmento_ vídeo, objeto, instalação, fotografia, arte sonora

local_
SESC Belenzinho
Rua Padre Adelino 1000 - Belenzinho
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2076-9700
www.sescsp.org.br/belenzinho

horários_
Terça a sábado, 10-21h; domingos e feriados, 10-19h30

matéria enviada por_ Beatriz Rocha

A Gente Rio - Be Damned, 2016 - vídeo, Carolina Caycedo (Carolina Caycedo)  
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Plano Expandido

Marcelo Moscheta - Transumantes

lançamento_ 10/11/2018, sábado, 14h
exposição_ 11/11/2018 a 03/02/2019

O que encanta Moscheta são os ciclos da natureza, que representam períodos de renascimento. “Tudo está em movimento e, para evidenciar isso, a instalação “Transumantes”, no Hall do Teatro, altera a função dos paralelepípedos encontrados no chão. As peças ocupam uma das paredes do espaço, como se flutuassem. E, como toda transformação deixa rastros, há também uma pilha de papéis cortados no mesmo formato dessas pedras, além de desenhos feitos de carvão. Todas as estruturas são ligadas por uma peça metálica”, conta o artista.

segmento_ intervenção

local_
SESC Pompeia - Hall do Teatro
Rua Clélia 93 - Pompéia
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3871-7700
email@pompeia.sescsp.org.br
www.sescsp.org.br

horários_
Terça a sábado, 10-21h; domingo e feriado, 10-19h

matéria enviada por_ Sofia Carvalhosa

Transumantes, Marcelo Moscheta (Amanda Dafoe)  
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Tiago Sant’Ana - Baixa dos Sapateiros


Curadoria de Clarissa Diniz

lançamento_ 24/11/2018, sábado, 18h
exposição_ 26/11/2018 a 13/02/2019

A ideia central parte da imagem histórica dos sapatos como símbolo de libertação pós-abolição negra no Brasil. Essa abolição, oficiosa e sem reparação, era simbolizada pelo gesto de pessoas negras poderem calçar sapatos – tal qual a população branca. O título, Baixa dos sapateiros, remete a uma região de mesmo nome em Salvador, na Bahia, local em que muitas pessoas negras recorriam para confeccionar seus sapatos.

segmento_ vídeo, performance, fotografia, escultura

local_
Simone Cadinelli Arte Contemporânea
Rua Aníbal de Mendonça 171 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3496-6821
contato@simonecadinelli.com
www.simonecadinelli.com

horários_
segunda a sexta-feira, 10h às 19h; sábado, 11h às 15h

matéria enviada por_ Ana Carla Pereira

Tiago Sant’Ana (Maiara Cerqueira)  
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Casa de Afeto


Claudia Malaguti, Clautenes Aquino, Gilda Lima, Guta Moraes, Hudson Lima, Júnia Azevedo e Ligia Calheiros

Curadoria de Lia do Rio

lançamento_ 13/12/2018, quinta-feira, 16h30
exposição_ 14/12/2018 a 23/02/2019

Instalada no Solar Meninos de Luz, instituição que atende crianças e adolescentes do Pavão-Pavãozinho e Cantagalo, em Copacabana, a mostra traz cerca de 20 trabalhos inspiradores que remetem à identidade da casa como local de afeto e acolhimento. “No interior da galeria, os artistas constroem com paredes imaginárias um espaço ‘arquiteturado’ dividido em cômodos, com a aspiração de revelar o inusitado da vida cotidiana e acrescentar a ela uma dimensão poética”, explica Lia do Rio.

segmento_ objeto, fotografia, escultura, desenho, assemblage

local_
Solar Meninos de Luz - Galeria
Rua Saint Roman 149 - Copacabana
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3202-6900
www.meninosdeluz.org.br

horários_
Segunda a sexta, das 16h às 19h; sábados, das 10h às 14h

matéria enviada por_ Júnia de Azevedo

Diálogos, Claudia Malaguti (Luiz Nogueira)  
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África revisitada


J. D. 'Okhai Ojeikere, Karo Akpokiere, Leonce Raphael Agbodjelou e Nástio Mosquito

Curadoria de Alfons Hug

lançamento_ 06/11/2018, terça-feira, 19h
exposição_ 07/11/2018 a 12/01/2019

O curador Alfons Hug traz à Zipper uma seleção de trabalhos que estiveram no maior panorama da arte contemporânea africana já exibido no país, a coletiva “Ex Africa”, que itinerou pelas sedes do CCBB durante 2018. Com trabalhos de J. D. 'Okhai Ojeikere (Nigéria, 1930-2014), Leonce Raphael Agbodjelou (Benin, 1965), Nástio Mosquito (Angola, 1981) e Karo Akpokiere (Nigéria, 1981), a mostra África revisitada reúne um pequeno vislumbre de um universo imenso e ainda muito inexplorado pelo público no país.

segmento_ vídeo, videoinstalação, fotografia, desenho

local_
Zipper Galeria
Rua Estados Unidos 1494 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-43064306
zipper@zippergaleria.com.br
www.zippergaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Andre Larcher

Leonce Raphael Agbodjelou (divulgação)  
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